Spectacles à Metz  Ouvrir dans relier.ovh

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.

Un spectacle imaginé et présenté par l'Association Adelante. Bien plus qu'un spectacle de fin d'année d'une école de flamenco. Une histoire. Un ressenti. Une soirée pour vibrer à l'âme du flamenco et s'immerger dans la culture andalouse. Danse, chant, musique, tapas… Vous êtes invités à plonger dans un univers, à vivre une expérience, à découvrir non seulement le travail des élèves, mais aussi la passion de celles et ceux qui font vivre le flamenco au sein de l'association Adelante. Le flamenco est partout. Il ne se limite ni à une scène, ni à des projecteurs, ni à l'image que l'on s'en fait. Il ne se trouve pas seulement dans les mouvements des volants lourds et colorés des jupons de la danseuse, ni dans les cheveux noirs et gominés du danseur. Il est, tout simplement. Il est dans les mains. Dans l'écho des paumes des mains après les « palmas ». Dans la voix rauque, parfois douloureuse, parfois joyeuse des chanteurs. Dans les cordes de la guitare. Il est partout. Le « duende », ce mot presque impossible à traduire, c'est l'âme du flamenco. Il prend tout son sens lorsqu'on se retrouve face à l'émotion qui se dégage de cet art. C'est cette force-là que nous voulons vous faire découvrir le samedi 20 juin au Centre social Le Quai. Un moment unique, créé à plusieurs : par les membres de l'association, avec les membres du Centre social Le Quai. Une soirée construite ensemble, avec les plus petits comme les aînés. Car c'est aussi cela, l'âme du flamenco : faire ensemble, chacun avec ce qu'il peut apporter, pour créer quelque chose de beau. De la décoration à l'animation, du buffet à la création d'une mini-exposition, chacun participe à faire naître un grand spectacle.

Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d'Hélène Yamba-Guimbi (1995, France). Née en Caroline du Nord, Beverly Buchanan ancre son travail dans la culture populaire du sud des Etats-Unis où elle grandit. Elle explore notamment l'histoire de l'esclavage à travers des monuments qu'elle insère dans le paysage à la lisière du visible, tels des histoires que l'on ne dit pas. Ses sculptures et dessins traduisent son attachement aux constructions traditionnelles populaires, qu'elle réinterprète en restituant tout autant leur vulnérabilité que la ténacité qui les a fait exister. Beverly Buchanan fabrique des bribes d'espace, des structures formées par la mémoire et l'expérience, évoquant sans détour et avec affection la fragilité des conditions de vie de la communauté afro-américaine dans le sud des États-Unis. Dans ses dessins au pastel, tout autant que dans ses sculptures en béton ou en bois, elle recompose les volumes, révèle ou laisse dans l'ombre, et nous rappelle que la perception change selon le point de vue. Hélène Yamba-Guimbi, par des interventions ponctuelles dans les espaces d'exposition, invite à considérer la dimension physique du travail artistique, à ressentir les tensions entre infrastructures et corps. Elle interroge notamment par le biais du son la question de l'effort et d'un élément aussi ténu que le souffle. L'exposition invite à découvrir une artiste qui, au-delà de la puissance formelle des œuvres, s'attache à retranscrire le caractère transitoire de la vie, résonnant avec le sentiment d'instabilité qui imprègne notre époque.

Les fêtes foraines, souvenirs d'enfance et moments partagés en famille ou entre amis, occupent une place particulière dans nos mémoires. À Metz, ces souvenirs sont indissociables de la Foire de Mai. Cet évènement incontournable fréquenté par des générations de messins et de lorrains, fait son retour chaque printemps. Mais connaissez-vous les origines de cette foire populaire de la Ville de Metz ? Cette exposition retrace l'histoire de la Foire de Mai en s'appuyant sur les fonds de documents anciens conservés aux Archives municipales de Metz : plans, cartes, arrêtés municipaux, dossiers administratifs, photographies, cartes postales et affiches. Plusieurs thématiques sont évoquées, avec en premier lieu l'évolution chronologique de la Foire de Mai, de ses origines médiévales en tant que foire commerciale à la fête foraine bien établie que nous connaissons aujourd'hui. Au fil des siècles, la Foire de Mai a proposé aux visiteurs une large diversité d'activités, entre marchands en tout genre, manèges électriques et exhibitions étonnantes. Venez découvrir les différentes places de la ville de Metz où s'est tenue la Foire à travers les siècles, accompagnant les transformations urbaines. Publicités, plans et documents figurés vous replongeront dans ces temps passés. Enfin, les documents administratifs vous permettront de découvrir la vie des forains, de l'obtention d'un stand à la mise en place de leur activité. Cette exposition présentée dans la salle de lecture des Archives municipales de Metz est une version enrichie d'une histoire publiée sur METAE, notre outil cartographique d'accès aux archives géolocalisées de la Ville de Metz.

Peinture - Allemagne (Leipzig) Partenariat : Galerie In der Promenade (Fürth) Légende de l'œuvre : Laster - 2025 - 187cm x 148c. Leipzig est un haut lieu des arts plastiques en Allemagne, en constante effervescence, où vivent et travaillent de nombreux artistes. Ensemble, ils forment la « Neue Leipziger Schule » (Nouvelle école d'art de Leipzig). Leurs créations combinent des éléments figuratifs et abstraits, mettant l'accent sur la créativité et l'expérimentation mais toujours avec une touche d'originalité. Derrière chaque œuvre se cache une histoire, parfois personnelle, parfois déconcertante, parfois carrément fantaisiste. Dans le sillon des grands noms de la « Neue Leipziger Schule » comme Werner Tübke et Neo Rauch émergent des artistes jeunes, engagés et prometteurs. Nous avons le plaisir de vous présenter l'un d'entre eux - sympathique, original, productif et certainement voué à un bel avenir : Gustav Sonntag.« … Malgré toute sa figurativité, la peinture est traitée comme de la peinture, le caractère pictural, la couleur sont mis en valeur comme tels. Même si la plupart des motifs sont figuratifs, il reste toujours des enclaves, des vacuoles… dans lesquelles l'image garde la possibilité d'être fidèle à elle-même en tant que peinture… Gustav Sonntag a une bonne intuition sur l'unité du ton fondamental dans une œuvre, qui ne doit pas se perdre dans la surface de mille détails intéressants… »(Christoph Tannert, historien de l'art). Vernissage : Jeudi 7 mai 2026 à 18h30 Ouverture aux horaires d'ouverture de la MCL

« Nos espaces virtuels sont des maisons, des espaces où nous vivons. Nos murs ne sont pas de briques, ils sont faits de câbles, de puces, de métal, de plastique. Ils sont à la fois partout et nulle part, stockés sur des millions d’appareils fragiles. C’est ici que vous vous trouvez. Cette exposition explore ces espaces où ne vivent pas les corps, encore que... Elle traverse des propositions plastiques qui interrogent les pratiques vidéoludiques contemporaines, leurs univers, leur matière, les humain·e·s et groupes sociaux qui les parcourent.» C’est au cœur de la ULLAN 2026, festival e.sport, jeux et arts numériques, que cette exposition prend vie. Située dans trois lieux du campus du Saulcy (Bibliothèque Universitaire, Théâtre BMK et Galerie 0.15) et est composée de quatorze créations, elle vous invite à une déambulation entre l’architecture, le campus et les espaces virtuels. Vous y retrouverez les artistes François Bellabas, Sébastien Faivre-Picon, le collectif Total Refusal, les neuf artistes étudiant·e·s sélectionné·e·s lors d’un appel à projet, ainsi que de la restitution de l’atelier de photographie in-game mené par Soline Pin. Vernissage itinérant le vendredi 29 mai à 18h, départ à la Bibliothèque Universitaire. La ULLAN est un festival mettant à l’honneur la culture numérique en soulignant la convergence entre les pratiques ludiques et artistiques qui la traversent. Le 30 mai 2026, sur l’île du Saulcy, aura lieu la cinquième édition de l’évènement. Pour plus d’informations : ullan.fr

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à François Morellet (1926-2016) à travers une rétrospective inédite, la plus vaste jamais consacrée à l'artiste, réunissant cent oeuvres traversant plus de soixante-dix ans de création. Peintre de la règle et du désordre, Morellet incarne la tension entre la rigueur géométrique et la jubilation du hasard. De ses premiers tableaux figuratifs à ses expérimentations lumineuses, l'exposition révèle un esprit libre, ironique, oscillant entre l'ordre mathématique et la déraison optique. Nourri par Max Bill, inspiré par l'Alhambra, il invente un art concret a#ranchi de toute expressivité, bientôt ouvert à la vibration du regard et au jeu des perceptions. Cette exposition s'inscrit dans 100 x Morellet, un vaste programme national initié par le Centre Pompidou, à l'occasion du centenaire de la naissance de l'artiste. Ce projet d'envergure se déploie dans toute la France à travers des accrochages inédits, des redécouvertes d'œuvres figurant dans les collections et dans l'espace public, ainsi qu'un ensemble de rencontres, conférences et un colloque international. L'objectif : réinterroger l'héritage de Morellet, sa place dans l'histoire de l'art, son rapport au patrimoine et à l'architecture, et l'influence qu'il continue d'exercer sur les artistes contemporains.

STORIA DELL’ARTE ITALIANA Exposition personnelle de Gianpaolo Pagni VERNISSAGE LE 30 AVRIL A PARTIR DE 18H En 2024, après avoir travaillé à partir de ses anciens manuels scolaires — livres de biologie, de sténographie ou encore cahiers de mathématiques — Gianpaolo Pagni entreprend une nouvelle série intitulé Storia dell’arte Italiana en intervenant directement sur son propre manuel d’histoire de l’art italien de Giulio Carlo Argan, ouvrage emblématique qui a accompagné la formation de générations d’étudiants italiens. Les pages de ce livre, conservées depuis les années d’études de l’artiste, portent déjà les traces d’un usage passé : annotations, gribouillis, soulignements au crayon ou au surligneur. Ces marques constituent une première couche de mémoire et témoignent du temps consacré à l’apprentissage. Trente ans plus tard, l’artiste réactive cet objet en y intervenant à nouveau, y apposant ses dessins réalisés au tampon. Le livre devient ainsi le support d’une double temporalité, où se superposent mémoire étudiante et pratique artistique contemporaine. Avec les soutiens du Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Grand Est, le Conseil Départemental de la Moselle, la ville de Metz, DRAJES, Économie solidaire de l'art, Tirage à part.

Le petit belge continue sa tournée Française ! Après des centaines de vidéos humoristiques sur internet et une tournée belge à guichets fermés, GuiHome vous détend écume les routes françaises et conquiert tout sur son passage ! Dans son spectacle, l'humoriste & vidéaste met en lumière le douloureux passage de l'enfance à l'âge adulte.A travers de nouveaux personnages et une mise en scène plus vraie que nature, le comédien vous emmène dans son univers à la Peter Pan pendant près de deux heures ! Premier emménagement, premier mariage, premier enterrement, GuiHome s'amuse des étapes importantes de sa jeune vie et vous confronte à vos propres rêves avec douceur et vérité. Il a grandi (de 2cm au moins), il a muri et a soudainement envie de partager sa vision de la société ! Il est plus que temps de profiter à nouveau de la vie et que cela soit en famille, entre amis, entre collègues ou en amoureux, ce spectacle est fait pour ça.Il est en forme, surexcité et n'a absolument pas sa langue dans sa poche (oui, on ne va pas vous mentir, il n'a pas de filtre) !Une chose est sûre, vous ne ressortirez pas indemne de ce spectacle mais après tout, est-ce si grave que cela ?

J'ai failli appeler ce spectacle «Le plaisir». Et puis je me suis dit que les seuls plaisirs auxquels on penserait devant un titre pareil, ce seraient les plaisirs interdits aux moins de 18 ans. Or, pour des raisons financières, je souhaite que les moins de 18 ans puissent également assister à mon spectacle. Je l'ai donc appelé «Délicieux» : c'est un spectacle familial. En une heure et quart, je vais tenter de démêler la complexité de ce qui provoque le plaisir chez les êtres humains. Bien sûr que le plaisir peut venir d'un verre de chasselas qu'on fait durer sur les bords du lac au printemps. Mais il peut aussi être provoqué par le décès d'un être que l'on n'aime pas. Bien sûr qu'une promotion inattendue au sein de l'entreprise provoque la joie. Mais aussi le fait de manger du gruyère à Gruyères, ou de savoir - quand on est français - qu'on ne prononce pas le «z» de Étivaz (ce qui nous permet de corriger avec délectation tous les nuls qui font la faute). Mon objectif est que ce spectacle provoque chez vous un certain plaisir, dans une mise en abîme aussi délicieuse que de manger du gruyère à Gruyères. David Castello-Lopes

La troupe de Héritage Goldman poursuit sa course folle à travers un nouveau voyage musical sous la direction d'Erick Benzi le fidèle collaborateur de Jean-Jacques.Découvrez le nouveau spectacle époustouflant de « L'Héritage Goldman 2 », où les tubes intemporels de Jean-Jacques croisent les plus belles chansons qu'il a écrites pour les plus grandes voix de la chanson Française telles que Céline Dion, Johnny Hallyday, Patricia Kaas, Khaled et Florent Pagny.Vous vibrerez au son de « Pour que tu m'aimes encore », « Il me dit que je suis belle », « Si tu veux m'essayer », « l'Envie », « Aicha » et bien d'autres encore, mêlés aux immenses succès de Jean-Jacques.L'Héritage Goldman vous offre un moment unique de partage et de bonheur, réunissant des centaines de milliers de fans autour de l'inoubliable musique de l'un des plus grands artistes de la chanson française.Ne manquez pas cette expérience exceptionnelle : 25 tubes incontournables, 2 heures de musique et de performances musicales pour une communion parfaite entre la musique de JJ Goldman et ses fans de la France entière.

Un voyage immersif au XVIIIme siècle avec "Un soir chez la duchesse du Maine". L'association Association Jean Berain et la compagnie "Des Masques, des voix" proposent un spectacle immersif original. Inspirée des célèbres "Nuits de Sceaux", cette création plongera le public dans l'atmosphère raffinée et festive d'un salon aristocratique du XVIIIème siècle. Spectateurs et artistes partageront une même soirée mêlant théâtre, musique baroque, chant et danse. Autour de la soprano Monique Zanetti évolueront la danseuse Irène Feste, plusieurs musiciens et comédiens, dans une mise en scène de Jacqueline Razgonnikoff et Anne Verdier. Les costumes historiques sont prêtés par le Centre de musique baroque de Versailles. Chaque représentation se terminera par un bal baroque participatif suivi d'une collation offerte au public. Avant les spectacles, une conférence sur la duchesse du Maine et une initiation à la danse baroque seront proposées le mardi 16 juin 2026 à partir de 18h à l'Espace Europa-Courcelles de Montigny-lès-Metz (entrée libre sur réservation).

Un Voyage Inoubliable dans l'Univers de Jacques Brel ! Olivier Laurent nous offre un hommage bouleversant à Jacques Brel dans Brel ! Le Spectacle, qui laisse une empreinte indélébile, sous la direction de Gil Marsalla & Directo Prod. Bien plus qu'un concert, c'est une immersion vibrante dans l'âme du grand Jacques. Olivier Laurent ne l'imite pas : il devient Brel, faisant revivre ses chansons avec une intensité hors du commun et une émotion d'une rare puissance.Accompagné par quatre musiciens d'exception, il vous emporte dans un tourbillon d'émotions, de la fougue de La Valse À Mille Temps à la profondeur déchirante de Voir Un Ami Pleurer. Déjà joué devant des milliers de spectateurs émus aux larmes à Paris, Montréal, New-York ou Dubaï, ce spectacle est un hymne à l'humanité, à l'amour et à la poésie. Un moment rare, à vivre et à chérir pour toujours.Olivier Laurent n'imite pas Brel, il lui redonne vie sur scène. « Un spectacle qui vous transportera hors du temps… » - Le Parisien (France)

Pour son 5ème volet de la saison sur le thème "Autoportrait, portrait du soi" parrainé par Isabelle Chapuis, Metz Photo vous invite à découvrir l'exposition "Je me souviens de la couleur" de Julien Sackstéder. Cette exposition explore une double disparition : celle d'un lieu - la maison de mon enfance - et celle du temps qui s'y attache. Chaque autoportrait est réalisé dans une pièce différente, comme un rituel de départ, un geste pour inscrire une dernière fois ma présence avant l'effacement. Mon corps se confronte à l'espace, s'y fond, s'y perd. Seul dans la maison, je me replace dans ce décor familier pour dialoguer avec le passé : avec l'enfant que j'étais, avec les bruits, les odeurs, les matières qui habitent encore les murs. Ce travail est une traversée, un passage que je vis avec douceur : photographier, c'est figer le temps, et c'est déjà transformer la perte en création. J'y trouve le plaisir de dire au revoir, la sérénité de tourner une page, et la joie du départ.

Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d'un an pour écrire et composer, l'envie m'a pris de retrouver la scène, découvrir d'autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques. Kiss and Love, LaurentLaurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals. Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses. Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne,Belle-île-en-Mer, Marie-Galante... tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare et certainement le mélodiste le plus attachant.

La Colonie de Vacances est un dispositif unique de « sound system quadriphonique » qui place le public au centre de quatre scènes, pour une expérience sonique singulière. Explorant toujours de nouveaux formats pour mieux nous surprendre - que ce soit à travers des polyrythmies, transes, ou harmonies originales, La Colonie de Vacances nous invite à vivre une véritable expérience en prenant place au sein d'un orchestre protéiforme et enveloppant. Se jouant des conventions, les musicien(ne)s se concentrent sur l'idée de John Cage que «chacun est à la meilleure place» en faisant en sorte que les compositions offrent plusieurs niveaux d'écoute possible. Après treize années de bons et loyaux services à la cause du concert dingo, La Colonie de Vacances vient faire ses adieux ! L'occasion de voir pour la dernière fois sur scène ces 18 musiciens, réunis pour nous faire profiter de leur génie avant de nous dire leur ultime au revoir !

Les Français sont les meilleurs amants du monde, c'est ce qui se dit ! Ce sont aussi les plus infidèles... c'est ce qui se dit aussi ! Vincent, marié, père de 2 enfants et patron d'une entreprise en région parisienne. C'est un self made man, un instinctif, un bourru. Il adore sa femme.... et sa maîtresse à qui il rend une visite régulière du lundi 15 heures au mercredi 15 heures. Christian, marié, père de 2 enfants et prof de philo à la Sorbonne. C'est un intellectuel, calme et posé. Il adore sa femme... et sa maîtresse à qui il rend une visite régulière du mercredi 15 heures au vendredi 15 heures. Entre les deux, il y a Patricia, très bien organisée, jusqu'au jour où... Une comédie sur l'amour, la fidélité, l'amitié, le mariage, la lâcheté, le sexe et sur ce qui fait que hommes et femmes n'ont aucune morale dans certaines situations de concurrence ! Bref, une comédie extra-conjugale !

Le plus beau dans le mariage c'est le divorce ! Quel bonheur de retrouver sa liberté ! Ça n'a que des bons côtés et nous allons vous le prouver. Quand Lucas et Julie ont décidé de se libérer mutuellement, ils ne se rendaient pas compte de ce qui les attendait... Entre le retour au célibat quand on a plus les codes, les beaux parents qui se mêlent de tout, les enfants qui en profitent pour abuser, et la colocation qui s'éternise... Le divorce va s'avérer aussi paisible qu'un saut en parachute... Sans parachute... Et pourtant c'est dans ces moments là qu'on se rend compte que son ex était peut être la personne idéale... Ou pas. Dans cette comédie romantique, on vous dit tout ! Et surtout la vérité ! Pour ceux qui sont séparés c'est le moment de vous marrer ! Pour ceux qui sont en couple c'est le moment de vous préparer... Une comédie à voir en couple... ou avec son ex !

Deux femmes, deux célibataires, deux façons d'appréhender l'amour. Célia et Valentine sont amies. Elles partagent énormément de passions mais surtout elles partagent quelque chose dont elles aimeraient se débarrasser à tout prix... Leur célibat. Suivez les pérégrinations de ces deux femmes aux caractères bien trempés dans leurs recherches pour trouver "Le bon". De club de rencontre en boite de nuit, de Tinder en Meetic, de rencontres fortuites en rencontres hasardeuses, ces deux femmes vont nous faire partager leurs expériences, leurs coup de gueules, leurs coups de cœurs, leurs coups ratés, leurs joies, leurs peines... Une comédie sur deux femmes modernes, qui parle de rencontre, de séduction, d'amour... Avec des angles distincts, des points de vues différents abordés parfois de manière grave, parfois de manière légère mais toujours avec humour.

Avec sa voix singulière, sa maîtrise des mélodies, son univers et ses textes mélancoliques, So La Lune est l'un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de sa génération. L'artiste rappe depuis ses 10 ans, mais commence réellement à se faire un nom à partir de 2019 avec son projet Tsuki ; devenant rapidement l'un des visages de la nouvelle scène urbaine française. Depuis, il confirme son succès avec la sortie de sept EPs en 2021, les albums Fissure de vie en 2022, L'enfant de la pluie en 2023 et Nouveau produit en 2025. Coté scène, So La Lune a su imposer son style : premier concert au Nouveau Casino en 2022, il a rapidement pris de l'altitude en quelques années : La Cigale, l'Olympia, le Zénith de Paris et une tournée. De retour en concert en 2026, il sera sur la scène de la BAM le 20 novembre 2026.

Qui de plus légitime que Jonathan Dassin pour à nouveau faire vivre sur scène les grandes chansons de Joe Dassin « Moi, j'avais le soleil… Jour et nuit dans les yeux d'Émilie… Je réchauffais ma vie à son sourire… ». 45 ans plus tard ce morceau emblématique de Jo Dassin touche à nouveau toutes les générations jusqu'à devenir l'hymne de la coupe du monde de rugby en 2023. On découvre ou on redécouvre son immense répertoire de chansons populaires qui n'ont pas pris une ride. L'été indien, les Champs-Élysées, et si tu n'existais pas, l'Amérique… Jonathan a hérité de son père la passion de la musique, à 13 ans déjà il composait ses premières chansons au piano, après « Éponyme » son premier opus, un deuxième album est en préparation. Venez vibrer, chanter, découvrir ou redécouvrir la galaxie Dassin !

Sous la direction d'Arnaud Tutin, l'Harmonie municipale de Metz, l'une des plus ancienne formations orchestrales de France, ensemble dynamique composé de plus de 50 instrumentistes à vent et percussion, propose ses fameux concerts sur places dans différents sites de la ville au printemps et en été. Dimanche 17 mai - Parvis de l'église Saint-Clément Samedi 30 mai - Place de France Dimanche 7 juin - l'Esplanade - Dans le cadre de Macellum mercredi 21 juin - Jardin Botanique - Dans le cadre de la fête de la musique Dimanche 5 juillet - Parvis de l'église Saint-Eucaire - Dans le cadre du pique-nique de quartier « Oui-Vivre en Outre-Seille » Mardi 14 juillet - Cour du Marché Couvert - Dans le cadre de la fête nationale Venez nombreux profiter de ces moments musicaux magiques en extérieur !

En 2023, FFF revenait avec I SCREAM, 1er album studio en 23 ans, acclamé par les fans et la critique, qui fut suivi par une tournée française triomphale. Le 31 octobre 2025 F.F.F. remet à nouveau les pendules du groove à l'heure avec U SCREAM, suite directe d'I SCREAM, toujours réalisée en compagnie de Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo). Plus chaud, plus dense, plus sauvage, U SCREAM est un appel à la transe, à la sueur, à la reconquête, alternant P-Funk psychédélique, M-Funk lourd et tranchant et hymne déjà culte. Réussite totale, U SCREAM confirme le retour en FFForce de l'un des meilleurs groupes live de l'Hexagone, prêt à reprendre ce qui lui appartient : la scène, les corps, les âmes. Ce sera chose faite en 2026 lors de la nouvelle tournée du groupe à travers toute la France !

Après le succès en 2021, avec plus de 10 000 visiteurs, de l'exposition sur la réinterprétation contemporaine du Retable d'Issenheim, Paul Flickinger, artiste peintre - sculpteur de renommée internationale, inaugurera le vendredi 5 juin à 14h, aux côtés du pasteur Pascal Trunck et du public, une exposition remarquable composée d'une vingtaine d'œuvres grand format (210 x 150 cm) sur le thème du vivant. "Aimer le vivant, c'est reconnaître son caractère si unique et qu'on ne peut expliquer. l'Homme, par ses déterminismes, se perd souvent dans des logiques de domination et nie l'autre sans voir qu'il lui est intimement lié. C'est alors que l'art devient essentiel, il révèle là où la raison échoue." Paul Flickinger Ouverture tous les vendredi, samedi et dimanche de 14h à 18h.

40 ans d'amitié dans une comédie pas comme les autres. En 2011, Manon et Laura se rencontrent au lycée. En 2054, elles ont 60 ans. Entre les 2, elles auront été Best Friends Forever (amies pour la vie). Venez découvrir leur 40 ans d'amitié dans cette comédie pas comme les autres. Des fous rires, des engueulades, des mensonges, des vérités qui font mal à entendre, encore des fous rires... Bref une amitié qui relie ces 2 filles, pour le meilleur... et pour le rire ! Si vous voulez rire, pleurer, pleurer de rires, rires aux larmes, c'est le spectacle à voir absolument entre filles (mais aussi avec vos mecs !) Auteur : Julia Fecci Comédiennes : Azéline Darfeuille et Lucie Bayle Dates et horaires Jeudi à 20h Vendredi à 21h Samedi à 19h et 21h Dimanche à 17h Durée : 1h15