Bouches-du-Rhône

Un généreux buffet gourmand vous attend, avec des produits frais cuisinés sous vos yeux ! Bar à pokébowls, à smoothies et à brouillades, grillades, fruits de mer, plateaux de fromage, desserts et pâtisseries maison, viennoiseries, et bien plus encore... Parking sur place et service de voiturier (10€).

Une parenthèse gourmande au cœur d’Aix-en-Provence. Au programme, un food tour qui met à l’honneur l’univers des épiceries fines provençales : chocolats, calissons, nougats et autres créations sucrées qui font battre le cœur des Aixois. Pour suivre, une dégustation intimiste dans un lieu de caractère : 3 vins soigneusement sélectionnés associés à 3 fromages affinés, expliqués et racontés par un oenologue pour une véritable initiation aux accords fromages & vins. La visite gourmande idéale pour savourer l’art de vivre à la française en milieu d’après-midi, dans une ambiance conviviale et élégante. Une façon de (re)découvrir Aix avec un regard épicurien. Conseil de pro : laissez un peu de place avant la visite… entre sucrés délicats et accords vins & fromages, on se régale à coup sûr ! Des explications sur le patrimoine, les coutumes provençales et la gastronomie de la ville seront données au cours de la visite. ➜ Visite commentée à pied ➜ Langue : français et anglais ➜ Durée : 2h ➜ Animaux acceptés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Guidé par un kit d’enquêteur fourni par l’Office de Tourisme d'Aix-en-Provence, à vous de résoudre les 18 énigmes de l’aventure tout en profitant d’un parcours original à travers la ville, ponctué d’anecdotes historiques. ➜ Kit disponible en français uniquement (1 kit confié pour 2 personnes) ➜ Difficulté des énigmes : moyenne, pour ados/adultes (à partir de 9 ans). ➜ Durée : 2h15 à allure normale ⚠️ L'Office de Tourisme est fermé les dimanches du 1er octobre au 31 mars et certains jours fériés, le kit d'enquêteur devra être récupéré la veille.⚠️ Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Le Camp des Milles abrite aujourd’hui un important musée historique, tourné vers l’Éducation et la Culture. S’appuyant sur l’histoire du lieu, son action est destinée à renforcer la vigilance et la responsabilité de chacun, face aux racismes, à l’antisémitisme et à tous les fanatismes : - d’une part, en s’appuyant sur la mémoire et l’histoire de la Shoah et des crimes génocidaires commis contre les Arméniens, les Tsiganes et les Tutsis, ainsi que sur les résistances à ces crimes. - d’autre part, en tirant parti des acquis scientifiques permettant de comprendre les processus individuels et collectifs qui peuvent conduire à ces crimes, mais aussi les capacités qui permettent de s’y opposer. Un lieu sauvé par 30 ans de mobilisation de la société civile. Depuis fin 2012, un Site-Mémorial est ouvert au public ainsi qu'un parcours de visite inédit sur 15 000 m2, pour apprendre de notre passé. Un repère citoyen pour aujourd’hui et pour demain. Musée, expositions permanentes et temporaires, films, débats, programmation culturelle jeune public et tous publics, forums, ateliers… Monument Historique. Un des neuf hauts lieux de mémoire français. A noter que l'accès est libre dans les lieux suivants : exposition nationale permanente Serge Klarsfeld sur les 11400 enfants juifs déportés de France à Auschwitz, ainsi que la salle des peintures avec d'imposantes peintures murales réalisées par des artistes internés, le chemin des déportés et le wagon du souvenir. ➜ Durée : 1h à 2h environ ➜ Audioguide en français, allemand, anglais ➜ Le billet donne accès aux expositions temporaires ➜ Les animaux sont interdits Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

En 1961, huit œuvres de Paul Cézanne sont dérobées au Pavillon Vendôme. Presque un an plus tard, elles réapparaissent contre rançon. Mais récemment, il y a eu un nouveau rebondissement : une cachette secrète existerait à Aix… Et les voleurs se sont trahis ! Ils ont laissé des traces de fruits au centre-ville​. Jeu de piste en plein air – à vivre en famille, entre amis, pour les scolaires ou encore pour un évènement d’équipe. Deux parcours disponibles : court 2h ou plus long 2h30. À partir de 7 ans accompagné d’un adulte. ​De 1 à 4 joueurs. Disponible en français ou en allemand. Un projet franco-allemand développé dans le cadre du jumelage Aix–Tübingen, entre art, histoire et aventure.

Centre architectonique et Monument Historique. Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur. ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. ● Durée : 1 à 2h ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus. ● ​Les animaux sont interdits.

Confortablement assis à bord du train touristique électrique, le circuit "sur les pas de Cezanne" vous invite à découvrir les lieux emblématiques d’Aix-en-Provence liés à Paul-Cezanne, figure provençale emblématique de la peinture moderne. Ce parcours permet d’explorer les lieux qui ont inspiré l’artiste tout au long de sa vie. Il comporte une pause de 15 minutes au Terrain des Peintres, face à la montagne Sainte-Victoire. Véritable source d’inspiration de Cezanne, c’est dans cet écrin de verdure situé sur les hauteurs d’Aix-en-Provence, que l’artiste y a peint ses tableaux les plus célèbres. En vous promenant à pied dans ce musée à ciel ouvert, vous pourrez admirer plusieurs reproductions de tableaux représentant la Sainte Victoire, muse suprême de Cezanne. Le circuit est accompagné de commentaires audios scénarisés disponibles en 8 langues, retraçant la vie de Cezanne, ses influences et les liens profonds entre son œuvre et la ville. Le commentaire en français est diffusé directement sur les hauts parleurs. Des casques audios sont également à disposition de la clientèle non francophone. ➜ Durée : 1 heure environ (dont 15 minutes de pause au Terrain des Peintres : les passagers descendent du train) ➜ Accessible aux personnes à mobilité réduite (1 wagon équipé d'une rampe d'accès permettant d'accueillir un fauteuil roulant) ⚠ ⚠ Concernant l’accueil des personnes en fauteuil roulant électrique, seuls les fauteuils homologués par l’Union européenne peuvent être acceptés à bord. Le petit train ne peut accueillir qu’un seul fauteuil roulant électrique par trajet, en raison de l’espace important qu’il occupe. ⚠⚠ Les personnes concernées doivent contacter le conducteur en amont, afin de vérifier la compatibilité du fauteuil et d’assurer les meilleures conditions d’accueil possibles. ➜ Tickets : sur place auprès du conducteur du train ou à l'Office de Tourisme (auprès des conseillers en séjour ou sur le site internet de l'Office de tourisme d'Aix-en-Provence).

À bord du bord du train touristique électrique d'Aix-en-Provence, laissez-vous guider par un commentaire audio scénarisé traduit en 8 langues. Vous serez transportés dans les ruelles de la ville et profiterez du toit à vison panoramique pour admirer les moments aixois incontournables. Le commentaire en français est diffusé directement sur les hauts parleurs. Des casques audio à usage unique sont à disposition de la clientèle non francophone. Si les clients le souhaitent, ils peuvent brancher leurs propres écouteurs sur la console devant eux pour mieux entendre les commentaires. ➜ Durée : 45 minutes environ ➜ Accessible aux personnes à mobilité réduite et casque audio pour malentendants ⚠ ⚠ Concernant l’accueil des personnes en fauteuil roulant électrique, seuls les fauteuils homologués par l’Union européenne peuvent être acceptés à bord. Le petit train ne peut accueillir qu’un seul fauteuil roulant électrique par trajet, en raison de l’espace important qu’il occupe. ⚠⚠ Les personnes concernées doivent contacter le conducteur en amont, afin de vérifier la compatibilité du fauteuil et d’assurer les meilleures conditions d’accueil possibles. ➜ Tickets : sur place auprès du conducteur du train ou à l'Office de Tourisme (auprès des conseillers en séjour ou sur le site internet de l'Office de tourisme d'Aix-en-Provence).

Le Calisson d’Aix faisant partie du patrimoine de la ville d’Aix-en-Provence, est reconnu comme étant un des emblèmes gastronomiques de la Provence. En compagnie d’un guide, poursuivez votre voyage au cœur des saveurs authentiques du calisson et découvrez nos 101 ans d’histoire. Terminez votre visite en suivant en temps réel la fabrication d’une fournée de calissons, faite de façon 100% artisanale. ➜ Départ du musée du Calisson ➜ Durée : 1h30 environ ➜ Véhicule conseillé (accès possible en bus depuis le centre-ville: ligne 240 - arrêt "calisson") ➜ Animaux interdits en boutique ➜ Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Du cours Mirabeau à la place de la mairie en passant par la place d’Albertas et le quartier Mazarin, votre guide vous dévoilera au travers d’anecdotes mémorables les petites histoires et la grande Histoire cachées dans les lieux les plus emblématiques de la ville. Une visite vivante et ludique qui plait aux grands et aux petits. ➜ Visite guidée à pied / Visite adaptée aux personnes en fauteuil roulant et aux personnes mal voyantes ou non voyantes à l'aide de l'audiodescription assurée par le guide ➜ Langue : français ➜ Durée : 2h environ Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence. Le commentaire de la visite est la propriété intellectuelle du guide, les enregistrements lors des visites ne sont pas autorisés, la prise de notes se fait en accord avec le conférencier.

Les musées participants sont : ● Le musée Granet & Granet XXe (hors période d'exposition estivale) ● Le musée du Pavillon de Vendôme ● Le musée des Tapisseries - Palais de l'Archevêché ● Le musée du Vieil Aix - Hôtel Estienne de Saint-Jean.

Trésors cachés des marchés locaux, produits du soleil, histoires de vie et de cuisines...Nous vous emmènerons dans les ruelles animées, à la rencontre des meilleurs spots gastronomiques. Que vous soyez fin gourmet averti ou simplement curieux de découvrir les saveurs de la cuisine provençale, ce food tour est fait pour vous ! De nombreuses dégustations : aïoli, croustillant d'amandes, glace lavande, anchoïade et plus. (Les végétariens sont les bienvenus - Les dégustations peuvent varier) ➜Langue : en français et en anglais ➜Durée : 2h30 ➜Animaux acceptés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Un peu avant l’heure du déjeuner, partez pour une balade gourmande à travers Aix-en-Provence à la découverte de ses producteurs locaux, des pépites du marché et d'innombrables découvertes culinaires. Le tour gourmand débute par une douceur pour clôturer la matinée sur une note sucrée avant de plonger dans une série de dégustations salées. Vous aurez notamment l'occasion de visiter le marché provençal de la place Richelme, où vous rencontrerez les artisans derrière ces saveurs authentiques. Fromages, tapenade, miel ou encore truffes seront au rendez-vous en fonction des produits de saison. Chaque jour réserve une expérience légèrement différente, selon les étals et les spécialités disponibles. Au gré de la balade, sont prévus plusieurs arrêts dont une pause gourmande boisson incluse dans une adresse confidentielle du centre-ville d’Aix-en-Provence. Vous finirez en beauté avec des touches sucrées, dans les meilleures adresses gourmandes de la ville. Tout au long de cette balade, des arrêts chez des producteurs locaux vous permettront d'en apprendre davantage sur leur savoir-faire et leurs produits. Un food tour convivial plein de surprises, ponctué de rencontres et d’histoires locales, qui vous invite à savourer Aix-en-Provence à votre rythme au travers de ses trésors culinaires. Conseil de pro : Venez le ventre vide ! Vous aurez besoin de toute la place disponible ! Exemple de dégustation : Biscuits, tapenade, anchoïade, truffes, pan bagnat, calissons, glaces artisanales. Des explications sur le patrimoine, les coutumes provençales et la gastronomie de la ville seront données au cours de la visite. ➜ Visite commentée à pied / Accessible PMR ➜ Langue : français et anglais ➜ Durée : 3h30 environ ➜ Animaux acceptés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Démarrez votre journée en douceur avec une balade gourmande matinale à la découverte des saveurs locales d'Aix-en-Provence. Accompagné d’un guide passionné, vous explorerez les rues pittoresques et les étales de marché tout en savourant une sélection de produits frais et artisanaux. Depuis l’église de la Madeleine jusqu’à la fameuse fontaine de la Rotonde en passant par une visite du marché provençal, cette balade vous fera notamment découvrir 5 produits iconiques de la Provence : le calisson, la navette, le miel, le fromage de chèvre et la truffe. Et ce n’est pas tout ! Aix-en-Provence regorge de belles dégustations comme du chocolat ou des dégustations sur le marché que vous découvrirez au gré des saisons et des producteurs locaux. Tout au long de cette promenade culinaire, des anecdotes sur la ville et ses traditions vous seront racontées et pour ajouter une touche spéciale à cette matinée, des surprises vous attendent tout au long de la visite. Plus qu’une visite de marché, ici on déguste les trésors culinaires de la Provence ! Cette balade vous invite à savourer la ville à votre rythme, dans une ambiance conviviale et détendue. Des explications sur le patrimoine, les coutumes provençales et la gastronomie de la ville seront données au cours de la visite. En cas de régime particulier ou d'allergies merci de le préciser lors de la réservation afin de prévenir le guide. ➜ Visite commentée à pied ➜ Langue : français et anglais ➜ Durée : 1h30 environ. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Le Calisson d’Aix est reconnu du Patrimoine de la ville d’Aix-en-Provence et plus largement comme un des emblèmes gastronomiques de la Provence. En compagnie d’un guide, poursuivez votre voyage au cœur des saveurs authentiques du calisson et découvrez nos 100 ans d’histoire. Une dégustation vous sera proposée. ➜ Départ du musée du Calisson ➜ Durée : 45 min environ ➜ Véhicule conseillé (accès possible en bus depuis le centre-ville: ligne 240 - arrêt "calisson") ➜ Accès PMR possible ➜ Animaux interdits en boutique Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Niché entre Aix-en-Provence et la montagne Sainte- Victoire, ce site fait partie intégrante de l’histoire de la ville et sa montagne. La pierre raconte des temps immémoriaux où vivaient dans les carrières de nombreux animaux marins. Traces d’outils et fronts de taille témoignent de la fondation de la ville de l’ère romaine jusqu’au XXe siècle. Enfin, le paysage teinté de couleurs ocre, vert et bleu rappelle que le célèbre peintre aixois Cezanne en fit, jadis, son atelier. Visiter Bibémus, “c’est parler de la nature dans un tableau de Cezanne”. ➜ Visite guidée à pied ➜ Langue : en français ➜ Durée : 2h environ ➜ Chaussures de marche conseillées ➜ ​Les animaux sont interdits Accès au site : ● Avec votre véhicule personnel : RDV 20mn avant au Parking des 3 Bons Dieux (Coord. GPS : 43.53491, 5.47560 ), puis cortège en voiture jusqu’au site (l’accès au site en voiture est règlementé – présence d’une borne chemin de Bibemus). En cas de retard même léger, merci de contacter le prestataire. ● En taxi, en vélo ou à pied : Prévenez le guide. Rendez-vous 10mn avant sur le parking au 3080 chemin de Bibemus, au niveau de la barrière DFCI (Coord. GPS : 43.53115, 5.50058). ● En cas de retard le guide se réserve le droit de vous refuser l’accès à la visite. Aucun remboursement ne sera possible. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence. ⚠️ De juin à septembre, le site des carrières de Bibémus peut être fermé* par arrêté préfectoral en fonction des conditions météo du jour. Se renseigner la veille au soir sur myprovence.fr/enviedebalade (Sainte-Victoire et Concors), ou au +33 (0)8 11 20 13 13 (numéro surtaxé). Parcours escarpé nécessitant une bonne mobilité et des chaussures de marche. *En cas d’impossibilité d’accéder aux carrières de Bibémus pour risque incendie, nous vous proposons un report de la visite ou un remboursement.

"LA" visite du centre historique qui vous permet d’appréhender la ville à travers ses rues perpétuellement animées. Une visite qui permet de découvrir les lieux incontournables d’Aix-en-Provence . De places en fontaines, d’hôtels particuliers en églises, des celtes aux célèbres aixois tel Paul Cezanne, laissez-vous surprendre par ses richesses et sa beauté. Un voyage dans le temps qui vous donne les clés de la "belle endormie". Cette visite guidée de la ville est ouverte à tous. Le parcours est étudié afin de proposer une visite de qualité avec un déplacement réduit. (le tracé est susceptible d’être modifié en raison des travaux actuellement au niveau de la place d’Albertas). Le commentaire est assuré par un guide conférencier de l’Office de Tourisme. ➜ Visite guidée à pied / Visite accessible aux personnes à mobilité réduite. ➜ Langue : français ➜ Durée : 1h30 ➜Les animaux sont autorisés. Rendez vous 10 minutes avant le départ de la visite dans le hall d'accueil de l'Office de Tourisme, au fond à droite. Les personnes ayant besoin d'un accompagnement doivent se présenter avec leur accompagnateur. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

De ses lieux de jeunesse jusqu’à son dernier lieu de vie, la ville a été le théâtre de son évolution pour faire de lui le "père de la peinture moderne". A travers les rues du centre ancien, votre guide vous emmène sur le parcours de la recherche picturale du Maître d’Aix : ses doutes, ses "petites théories", ses émotions et "ses sensations fortes". D’anecdotes en témoignages de ses contemporains, de ses propres réflexions sur la peinture et par des reproductions de ses œuvres, vous irez à la rencontre de l’homme et de l’artiste. Un vrai parcours initiatique à son Art ! Toute la Lumière sur celui qui l’a si bien rendue à travers ses toiles ! ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : français ➜ Durée : 2h ➜ Les animaux sont autorisés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Vous découvrirez des lieux incontournables comme la fontaine de la Rotonde, le cours Mirabeau ou encore la place de l’Hôtel de Ville, mais aussi les places et les fontaines plus cachées qui se dévoilent au détour de quartiers beaucoup moins fréquentés. Durant la visite, nous vous dévoilerons des détails ainsi que les petites anecdotes croustillantes et romanesques de l’ancienne capitale de Provence ! Une visite qui permet de découvrir les lieux incontournables d’Aix-en-Provence tout en s'amusant des histoires rocambolesques qui font le piment de cette ville pleine de charme. ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : en français ➜ Durée : 2h environ ➜ Les animaux sont autorisés, en laisse. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Les hôtels particuliers d’Aix-en-Provence, érigés en moins de deux siècles, continuent de sublimer cette ancienne capitale de la Provence, jadis prisée des plus grandes fortunes. Ces demeures, à la fois lieux de vie et de prestige, révèlent de nombreuses histoires : celles du Grand Siècle, de l’organisation urbaine et des Aixoises et Aixois au service de la noblesse. Lors de notre parcours, nous vous ferons découvrir plusieurs hôtels particuliers, avec leurs façades uniques, tout comme leurs portes sculptées, chacun avec ses secrets et son histoire unique. Tous différents, nous vous révéleront leurs mystères à travers des anecdotes captivantes. Vous aurez aussi la chance de pénétrer dans deux d'entre eux, l’Hôtel d’Estienne de Saint-Jean et l’Hôtel Arbaud, où décors raffinés et détails architecturaux vous plongeront dans l’élégance du passé. Une visite fascinante, riche en découvertes et en histoires inattendues, vous attend. ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : français ➜ Durée : 2h environ ➜Les animaux ne sont pas autorisés Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Aix ne se résume pas à sa carte postale et à ses lieux touristiques. Le quotidien des habitants de cette ville animée a laissé des témoignages qui révèlent son Histoire à ceux qui prennent le temps de les regarder. Loin du Cours Mirabeau mais pourtant dans le centre ancien, cette visite guidée vous entraîne à la découverte de l’histoire méconnue d’Aix-en-Provence. Visite où se croisent joyeusement Ella Fitzgerald, la peste, une histoire d’amour, la Nationale 7 ou encore le Street Art. Une visite dans la bonne humeur agrémentée de photos, de chansons et de vidéo. Oserez-vous sortir des sentiers battus ? ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : en français ➜ Durée : 2h environ Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence. Le commentaire de la visite est la propriété intellectuelle du guide, les enregistrements lors des visites ne sont pas autorisés, la prise de notes se fait en accord avec le conférencier.

Établi entre Paris, le sud de la France et la Grèce, il développe une œuvre inspirée par l’histoire et la mémoire de ces lieux qui, à travers le monde et la Méditerranée en particulier — nourrissent les passions communes de nos vies passées, présentes et à venir. Les paysages de Grèce ou d’Italie succèdent aux ateliers des grands artistes de la modernité, aux jardins de Giverny où à l’intérieur d’une maison arlésienne, embarqués dans une quête éperdue de la beauté que l’artiste orchestre avec une poésie inouïe. Visite guidée gratuite, le mercredi à 16h en français et à 17h en anglais.

Rendez-vous désormais incontournable : la scène ouverte du 3C ! Des sets de 10 à 20 minutes par artiste dans une ambiance conviviale et chaleureuse !

Comment comprendre l’œuvre et les incessantes recherches picturales de Cezanne ? En découvrant les carrières de Bibémus, en entrant dans ses tableaux, dans son univers, sa terre et ses "sensations fortes", votre guide vous ouvre les portes de ce lieu préservé qui a vu naître les prémices de l’Art moderne. Un cheminement sur l’évolution artistique de Paul Cezanne. Les carrières de Bibémus, où le "Maître d’Aix" plantait ses chevalets, vous plongeront dans les temps et hors du temps, sur les traces des forces telluriques et face à la montagne Sainte-Victoire. Un lieu magique et inspirant, un des plus beaux de la campagne aixoise. A ne pas manquer ! ➜ Visite guidée à pied ➜ Langue : français ➜ Durée : 2h. Accès au site : ● Avec votre véhicule personnel : RDV 20mn avant au Parking des 3 Bons Dieux (Coord. GPS : 43.53491, 5.47560 ), puis cortège en voiture jusqu’au site (l’accès au site en voiture est règlementé – présence d’une borne chemin de Bibemus). En cas de retard même léger, merci de contacter le prestataire. ● En taxi, en vélo ou à pied : Prévenez le guide. Rendez-vous 10mn avant sur le parking au 3080 chemin de Bibemus, au niveau de la barrière DFCI (Coord. GPS : 43.53115, 5.50058). ● En cas de retard le guide se réserve le droit de vous refuser l’accès à la visite. Aucun remboursement ne sera possible. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Une façon originale de découvrir la ville à travers des extraits de musique en lien avec son histoire et ses évènements musicaux. Entendre les battements de la ville au rythme de son histoire ! Une visite de la ville en musique avec des extraits d’œuvres qui vous permettra de découvrir son rapport à la musique dans le temps. Écoutez au fil des rues et des monuments aixois, à l'aide de documents visuels et sonores la « musique enchantée » de la ville. Connue pour son festival international d’Art Lyrique, Aix est une ville musicale par excellence. Elle a vu naître de grands compositeurs, de la maîtrise de la cathédrale Saint-Sauveur au conservatoire Darius Milhaud.. Aix-en-Provence est toujours dans l’actualité musicale avec de nombreux évènements musicaux et se dote de nouvelles scènes. ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : français ➜ Durée : 2h ➜Les animaux sont autorisés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Laissez vous tenter par une dégustation conviviale et sympathique ! Venez déguster trois vins et trois fromages pendant 45/60 minutes et en apprendre un peu plus sur les vins de Provence. Pour les personnes ne consommant pas d'alcool, il sera proposé un soft à la place du vin (sirop de grenadine) ➜ Activité commentée en français et anglais ➜ Durée : entre 45mn et 1h ➜ Les animaux ne sont pas autorisés ​ Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

C’est aussi l’occasion de découvrir les merveilles d'Aix-en-Provence qui ont été sa source d'inspiration tout au long de sa carrière artistique. De sa maison natale à la chapellerie familiale, en passant par le collège royal où il rencontra Émile Zola, jusqu’à son dernier appartement, l’équipe de guides-conférenciers de Secrets d’ici vous contera ses jeunes années, ses amitiés, sa famille et les lieux qui comptèrent dans la vie de cet immense artiste. Profitez de cette aventure artistique unique ! ➜ Visite guidée à pied ➜ Langue : Français ➜ Durée : 2h environ ➜ Chaussures de marche conseillées ➜ ​Les animaux sont autorisés, en laisse. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Cette visite, conduite par Jean-Pierre Cassely, va vous permettre de mieux connaître Cezanne, l’homme, ses exigences, ses peurs, ses excès et de dénoncer quelques idées reçues. Cela en nous déplaçant à pied dans le cœur historique d’Aix au long d’un circuit original et un discours inédit. Des témoins jamais entendus, des anecdotes croustillantes et une approche méconnue de la vie sentimentale du peintre apeuré et méfiant envers les femmes comme le montre sa première période qualifiée de "baroque" par les critiques mais de "couillarde" par le peintre lui-même. ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : en français ➜ Durée : 2h environ ➜ Les animaux sont autorisés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

En bonne provençale, sous son apparente exubérance Aix cache son histoire dans des détails que seuls les intimes connaissent. Du Cours Mirabeau à la place de la mairie en passant par la place d’Albertas et le quartier Mazarin, votre guide vous dévoilera au travers d’anecdotes mémorables les petites histoires et la grande Histoire cachées dans les lieux les plus emblématiques de la ville. Une visite vivante et ludique qui plait aux grands et aux petits. ➜ Visite guidée à pied / Visite adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : français ➜ Durée : environ 2 h Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence. Le commentaire de la visite est la propriété intellectuelle du guide, les enregistrements lors des visites ne sont pas autorisés, la prise de notes se fait en accord avec le conférencier.

Jean-Pierre Cassely, conteur de rues guide conférencier, vous accompagne dans cette promenade. Il vous permet de jouer les passe-murailles et de remonter le temps à l'écoute des personnages et des anecdotes qui ont fait vibrer “la plus belle ville de France... après Paris” (*). Saviez-vous que la Fête-Dieu, abandonnée depuis la Révolution, a laissé la place aux voix divines du Festival ? Celles des deux Teresa, celles des Capecchi et Baquier, Don Giovanni d’un soir, qui n’ont pas connu l’enfer du commandeur, mais les bravos du paradis. Il a à cœur de vous faire participer à la visite et plusieurs contrôles des connaissances vont d’ailleurs vous permettre de valider vos acquis... Les quiz des maximes de Vauvenargues, des 13 desserts ou des mouches des courtisanes sont notés sans complaisance... Et ainsi, de rues en anecdotes parfois tragiques, parfois sulfureuses, de sourires en rire, se conclut le trajet avec une bibliographie donnée à chaque participant qui leur permettra de rester aixois l’hiver prochain... (*) Charles de Brosses dit "le Président de Brosses", Lettres Familières ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : en français ➜ Durée : 2h environ ➜ Les animaux sont autorisés Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

220, c’est le nombre de rues que compte le centre ancien d’Aix-en-Provence. Cependant, peu connaissent leurs histoires. Parfois drôles, énigmatiques, insolites, elles ont toutes envie de dévoiler leurs secrets. Des plus célèbres aux plus confidentielles, les rues du vieil Aix-en-Provence recèlent des souvenirs que nous partageons lors d'un parcours captivant à travers leurs chemins de traverse. Leurs noms sonnent tantôt comme des hommages, tantôt comme des légendes, tantôt comme des mésaventures, mais tous rappelle les petites intrigues et les grands moments de l’histoire de la ville. Vous êtes curieux ? Cette visite est faite pour vous ! ➜ Visite guidée à pied ➜ Langue : français ➜ Durée : 2h environ ➜ Les animaux sont autorisés, en laisse. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Inspiration Cezanne ; couleurs de Provence. Sous la lumière douce de Provence, les objets du quotidien prennent vie. Guidés par l'esprit de Cezanne, vous explorerez l'équilibre des formes et la magie des couleurs, dans une atmosphère où chaque coup de pinceau devient poésie. Le carnet de voyage et couleurs au vent, laissez-vous guider jusqu'à 13h dans l'univers lumineux qui inspira Cezanne. Entre croquis, aquarelles et conseils personnalisés, vous apprendrez à capter l'essence de la Provence et repartirez avec des pages uniques de votre carnet. D'eau et d'ocre. À 14h après une pause déjeuner, nous vous retrouvons à la fontaine murmurante des prêcheurs, située près de la place des Prêcheurs, à proximité de l'Hôtel de Gras. Ruelles pavées et façades dorées par le soleil… dans la vieille ville d'Aix-en-Provence, qui devient un écrin vivant. Crayons et aquarelles à la main, vous capturerez l'essence de cette cité élégante, entre éclats d'eau et monuments chargés d'histoire.

Les arènes de l’impro est le spectacle d’improvisation le plus populaire de la scène aixoise et mélange catch d’impro, impro chapeau et scène ouverte. Chaque improvisateur peut venir jouter dans l’arène pour tenter de rejoindre les dieux de l’Olympe ! 9 gladiateurs... 3 sénateurs pour les juger... Une arène remplie de spectateurs... A la fin, un seul des gladiateurs prendra place parmi les dieux !

Inspiration Cézanne ; couleurs de Provence. Sous la lumière douce de Provence, les objets du quotidien prennent vie. Guidés par l'esprit de Cézanne, vous explorerez l'équilibre des formes et la magie des couleurs, dans une atmosphère où chaque coup de pinceau devient poésie. Rendez-vous à 9h au parking de l'Aurigon, 13100 Beaurecueil, au pied de la montagne Sainte-Victoire Le carnet de voyage et couleurs au vent, laissez-vous guider jusqu'à 13h dans l'univers lumineux qui inspira Cézanne. Entre croquis, aquarelles et conseils personnalisés, vous apprendrez à capter l'essence de la Provence et repartirez avec des pages uniques de votre carnet. D'eau et d'ocre. À 14h après une pause-déjeuner, nous vous retrouvons à la fontaine murmurante des prêcheurs, située près de la place des Prêcheurs, à proximité de l'Hôtel de Gras. Ruelles pavées et façades dorées par le soleil… dans la vieille ville d'Aix-en-Provence, qui devient un écrin vivant. Crayons et aquarelles à la main, vous capturerez l'essence de cette cité élégante, entre éclats d'eau et monuments chargés d'histoire.

Pour son exposition au 3bis f, elle développe un projet sur les objets qui restent après la mort de quelqu’un.e. Ces choses, parfois anodines, qui deviennent des traces, des présences ou au contraire, des éléments qu’on cherche à oublier. Comme si ces objets déjà inertes et silencieux le devenaient encore plus. Dans son travail, Ghita aborde notre peur de la maladie ou notre rapport au deuil, ces ‘douleurs’ présentes dans différents contextes, que l’on aurait peut-être en commun. Cependant la classe, le genre, la race ainsi que d’autres marqueurs d’inégalités influencent et modifient nos rapports aux soins et au vivant. Ces situations produisent différentes échelles de colères, d’amertume, d’injustice. Mais est ce qu’il y aurait quelque chose de l’ordre du commun dans la peine de perdre des êtres chers ? Programmation du 3 bis f centre d’arts contemporains en partenariat avec l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas en France, Mondriaan Fonds et la Biennale d'Aix-en-Provence 2026

Lors de sa résidence, Ghita Skali souhaite développer un projet sur les objets qui restent après la mort. Ces choses, parfois anodines, qui deviennent des traces, des présences ou au contraire, des éléments qu’on cherche à oublier. Comme si ces objets déjà inertes et silencieux le devenaient encore plus. Dans son travail, Ghita aborde notre peur de la maladie ou notre rapport au deuil, ces ‘douleurs’ présentes dans différents contextes, que l’on aurait peut-être en commun. Cependant la classe, le genre, la race ainsi que d’autres marqueurs d’inégalités influencent et modifient nos rapports aux soins et aux vivants. Ces situations produisent différentes échelles de colères, d’amertume, d’injustice. Mais est ce qu’il y aurait quelque chose de l’ordre du commun dans la peine de perdre des êtres chers ? Vernissage- Brunch samedi 11 avril de 11h à 13h..

« Au cœur du Tendre » s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. Note d’intention de l’artiste "Mon projet d’exposition - Au coeur du Tendre - est né de mes recherches sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin : celui de la tendresse. Le Tendre évoque bien sûr l’amour romantique mais aussi une manière d’être au monde. Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry (XVIIème siècle), cette exposition propose de traverser différents paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. En revisitant certaines oeuvres de l’histoire de l’art comme les fêtes galantes de Watteau ou les récits mythologiques tels que Mars et Vénus, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle." - Aurélie Sicas Le fusain, médium que j’affectionne pour sa fragilité et sa sensualité, parle lui aussi de tendresse. Pour la réalisation de mes images je dois effleurer le papier, caresser la surface plutôt que la contraindre, étaler délicatement la poudre de fusain avec des pinceaux, retenir mon geste pour préserver la lumière d’une trace. Travailler au fusain c’est être attentif à l’équilibre précaire entre apparition et effacement. Souvent reléguée ou oubliée, la tendresse est pourtant essentielle à toute forme d’amour. Je cherche ainsi à convoquer la douceur, non pas comme un refuge naïf mais comme un acte de résistance. La tendresse devient ici un langage qui, au-delà du sentiment amoureux, traduit une attention à l’autre, une manière de renouer avec l’humain. « Au coeur du Tendre » est ainsi une cartographie intime et symbolique : un territoire d’images où la tendresse se fait matière, mémoire et présence.

"Au cœur du Tendre" s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines œuvres de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin au fusain les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. Vernissage le samedi 11 avril à 16h.

Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente en collaboration avec la Fondation Jean et Suzanne Planque, à Granet XXe, Kosta Alex, Coup de chapeau, une exposition consacrée à l’artiste américain d’origine grecque, Kosta Alexopoulos (1925-2005) dit Kosta Alex. À partir de matériaux pauvres glanés ici et là, il crée une œuvre singulière, empreinte de cocasserie et d’ingéniosité. Sculpteur prolifique et résolument libre, Kosta Alex s’est tenu à l’écart de tout courant artistique, s’inspirant de la vie et de la poésie du quotidien. Artiste discret, il demeure dans l’ombre des grands qu’il fréquente – une attitude qu’il partage avec Jean Planque. L’étroite amitié qui le lie à ce dernier incite d’ailleurs Kosta Alex à compléter l’ensemble réuni par le collectionneur suisse d’un don d’une dizaine d’œuvres. À sa mort, sa famille offre à nouveau un groupe important de sculptures, dessins et cartons-reliefs à la Fondation Jean et Suzanne Planque. Cet événement vient clore quinze années de collaboration et de dialogue intense entre la Fondation Jean et Suzanne Planque et le musée Granet, tel un "coup de chapeau" à cette aventure artistique et à cette collection exceptionnelles !

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Ramand Aurélie Sicas nous invite à explorer un nouveau territoire de recherche : celui de la tendresse. Au cœur du Tendre s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. "Au cœur du Tendre" est né des recherches que j’ai mené sur les repré­sentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin. Le Tendre, s’il évoque d’abord l’amour galant du XVIIème siècle, désigne aussi une manière d’être au monde qu’il me paraît pertinent d’explorer aujourd’hui. Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry, je pro­pose de traverser des paysages de la relation amoureuse, du lien et de l’affection réciproque. En revisitant des œuvres de l’histoire de l’art comme la Gamme d’Amour de Watteau ou l’Amour Victorieux du Caravage, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle.  Vernissage le 11 avril à 16h.

Teintée aux couleurs de l’Italie, pays invité, la Biennale d’Aix 2026 présentera plus de 100 propositions culturelles. Pour l’édition 2026, la Biennale d’Aix revient avec une touche transalpine qui s’ouvre à nouveau à la ville et se déploie dans ses espaces publics, jardins, lieux culturels, chapelles, centres sociaux, universités… Dès le week-end d’ouverture des 11 et 12 avril, laissez-vous surprendre par le Collectif XY : une cinquantaine d’acrobates et musiciens s’empareront du cours Mirabeau pour un spectacle vivant et gratuit, mêlant prouesses acrobatiques et sonorités méditerranéennes. Le ton est donné ! Tout au long de l’année, la Biennale investit les jardins, chapelles, musées et espaces publics de la ville pour un programme pluridisciplinaire : expositions d’art contemporain, danse, cirque, musique italienne, bande dessinée, photographie, cinéma, arts numériques… Il y en a pour tous les goûts et tous les âges.

La visite se fait au départ de l'Office de Tourisme où vous attend votre guide. Zola taciturne ? Absolument pas ! Venez découvrir un personnage haut en couleurs dont les 15 années de jeunesse passées à Aix ont marqué ad vitam eternam sa vie et son œuvre. L'occasion pour nous aussi d'appréhender son amitié avec un certain Cezanne. ➜ Visite guidée à pied / Visite adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : en français ➜ Durée : 2h environ Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Le Roi René, comte de Provence, protecteur des Arts & des Lettres, dont le règne bouleversa la physionomie d'Aix. Des jeux de la Fête-Dieu au retable du Buisson Ardent, retour sur notre Bon Roi, le temps d'une flânerie dans les ruelles pittoresques du centre historique. ➜ Visite guidée à pied ➜ Langue : en français ➜ Durée : 2h environ Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Visite commentée familiale et gourmande du Musée du Calisson pendant laquelle les enfants doivent résoudre une enquête pour retrouver les calissons disparus... À destination des enfants (de 5 à 12 ans). Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte. En conséquence, merci de prendre des billets "Tarif adulte" pour les parents qui accompagnent les enfants. ➜ Départ du musée du Calisson ➜ Durée : 1 heure ➜ Véhicule conseillé. Accès possible en bus depuis le centre-ville (ligne 240 - arrêt "calisson") ➜ Accès PMR possible ➜ Animaux interdits en boutique Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Venez vous imprégner de l’environnement du Maître d’Aix, au gré des lieux symboliques qui ont nourri son expérience. Une flânerie biographique, artistique & esthétique, qui met à l’épreuve l’évolution stylistique du peintre au fil des ans. “Je vous dois la vérité en peinture, et je vous la dirai”- Paul Cezanne ➜ Visite guidée à pied / Visite adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : en français ➜ Durée : 2h environ Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix en Provence

Laissez-vous conter le cours Mirabeau. Du palanquin bleu de la princesse Pauline Borghèse au doux sarcasme des lettres de Madame de Sévigné, de la chapellerie Cezanne au cercle de Guion ; une flânerie indiscrète où vous pousserez les lourdes portes des fastueux hôtels particuliers qui jalonnent la plus ostentatoire des promenades. ➜ Visite guidée à pied / Visite adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : en français ➜ Durée : 1h environ Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Mobiliers de toutes les époques, bijoux anciens, faïences, argenterie, tableaux, linge, verrerie... Une invitation à la découverte et au voyage dans le temps.

L’exposition propose de décrypter la capacité exceptionnelle de l’artiste à créer des images iconiques et à faire entrer durablement ses modèles dans la mémoire collective. À la fin du XIXe siècle, Paris connaît l’âge d’or de l’affiche artistique, porté par les avancées techniques, en particulier l’essor de la lithographie et des procédés d’impression en couleurs. L’affiche devient un champ progressivement investi par des artistes comme Toulouse-Lautrec qui en fait un terrain d’expérimentations et d’innovations stylistiques inédites. Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent au rang d’icônes. Des célébrités éphémères aux figures intemporelles, il fabrique ces vedettes et réussit à fixer les gloires contemporaines en les transformant en symboles du Paris fin-de-siècle. Portée par une scénographie flamboyante, l’exposition vous invite à vous immerger dans l’atmosphère de la bohème montmartroise tout en mettant en lumière les deux médiums de prédilection de l’artiste que sont la lithographie et la peinture. En s’appuyant sur la richesse de collections privées inédites et de grandes institutions muséales telles que le musée Toulouse-Lautrec, le musée d’Orsay et le musée Carnavalet, l’exposition explore aussi bien les tableaux de plein air, intimes et sensibles, que les affiches emblématiques consacrées aux grandes figures du spectacle de la Belle Époque, telles que La Goulue, Aristide Bruant ou Jane Avril, et celles réalisées pour la presse, l’édition et à des fins publicitaires. Elle aborde également la question du théâtre, notamment à travers la figure du spectateur voyeur, mais aussi celle de la prostitution, centrale chez l’artiste pour comprendre le regard bienveillant qu’il portait sur ses contemporains. L’exposition offrira ainsi l’occasion de découvrir comment Toulouse-Lautrec a su, mieux que quiconque, capter l’essence du Paris de la Belle Époque et du monde du spectacle et abordera aussi ses liens avec ses contemporains comme Pierre Bonnard, avec qui il cultive un intérêt commun pour le japonisme. Cette exposition est réalisée en collaboration avec le Musée Toulouse-Lautrec. Visite commentée tous les jours à 17h15. Durée : 1h15.

Par des postures inspirées du yoga, placées dans des lieux ordinaires, le projet interroge la condition humaine, sa relation au bâti, à la nature et sa manière d’habiter le monde. Entre perturbation du quotidien et moments de fusion avec l’environnement, les images, construites dans une lumière crue et un environnement visuel épuré, explorent à la fois la fragilité et la capacité d’adaptation de l’être humain. // Sylvie Fraissard, photographe auteure // Son parcours professionnel conjugue création artistique, engagement social et travail de commande. Il se déploie à la croisée de plusieurs approches – artistique, documentaire, sociologique et publicitaire – pour interroger la représentation, l’identité et la mémoire collective. Une partie du travail s’articule autour d’une démarche d’auteure où l’attention portée à l’autre, aux relations humaines et au corps occupe une place centrale. Autant de vecteurs de transformation et de réflexion sur notre rapport au monde.

Ce qui demeure lorsque tout s’efface. Une exploration de la lumière, du silence et de la matière. Des images où le visible devient sensation. Ici, la lumière ne décrit pas — elle révèle. Le sujet devient architecture, la matière devient langage, le silence devient tension. Entre mémoire et présence, Essentia interroge l’essentiel : ce qui demeure lorsque tout superflu disparaît. Vernissage le 25 avril de 18h à 20h, en présence des artistes .

Cette animation devrait accueillir des centaines de personnes intéressées par tous les genres de musiques. Plus de 100 000 disques vinyle et C.D., affiches, D.V.D., magazines, tout ce qui se rapporte aux artistes, des articles d'une belle diversité et en excellent état, seront proposés par des disquaires professionnels. Les acheteurs trouvent à la fois de la marchandise la plus diverse, et surtout de bonne qualité. Il y en a pour tous les goûts, tous les genres, toutes les époques, des plus connus aux introuvables. Genres musicaux : Rock, Jazz, Blues, Country, Soul, Pop, Rap, Funky, etc. Variétés françaises et étrangères, Folklore, documents sonores, affiches, bandes dessinées, musiques de films, etc...Tous les genres, toutes les époques !

Vignes, cour et jardins du château, cuverie et chai, suivie d’une dégustation de 5 vins, accompagnée d’une planche de charcuteries et fromages à partager en terrasse.

Visite commentée de la cour du Château & des jardins à la Française, de la cuverie & du chai, suivie d’une dégustation de 3 vins.

La Galerie présente les nouveautés du printemps, des tableaux d'artistes aixois et provençaux, parmi lesquels Louise Germain, Joseph et Paul Ravaisou, Marcel Arnaud, Louis Gautier, Louis Mathieu Verdilhan, Barthélémy Niollon, Vincent Courdouan, Gabriel Laurin, Jaume Guiran, Francis Tailleux...

Exposition d'artistes aixois et provençaux du 19e et 20e siècles, parmi lesquels Joseph et Paul Ravaisou, Louise Germain, Barthélémy Niollon, Louis Gautier, Vincent Courdouan, Emile Giraud, Marcel Arnaud, Francis Tailleux, Gabriel Laurin...

Ils sont voisins de palier, ils se détestent cordialement, et comme des millions de célibataires perdus dans la ville, ils explorent furtivement les sites de rencontre à la recherche de l’amour. Il faudrait juste que cet amour soit aux antipodes de ce personnage infernal qui vit la porte à côté. ils se fuient, se croisent, s’échappent… et finissent toujours par se retrouver sur le palier, ou derrière cette fichue porte ! Détester son voisin ? La meilleure façon de l’aimer ? Une pièce à l’humour irrésistible où s’enchaînent les répliques d’un malicieux auteur, grand observateur du genre humain.

Le musée bibliothèque Paul Arbaud, siège de l’Académie des sciences, agriculture, arts et belles-lettres d’Aix, vous propose un voyage à travers le temps et l’histoire, dans le cadre de son hôtel particulier du quartier Mazarin. Parmi une sélection d’œuvres habituellement en réserve, peintures, sculptures, faïences, dessins, livres et objets de curiosités, vous pourrez découvrir une Crucifixion sur bois du XVe siècle, ainsi qu’un magnifique triptyque du XVIe siècle, ou une série de tableau de la famille Mirabeau. Des sculptures rappellent des personnages de l’histoire d’Aix. De magnifiques reliures d’œuvres de Mistral, Samain, Hugo et Nodier sont aussi montrées. À l’étage, dans un décor remarquable, l’exposition met en lumière les liens historiques et culturels entre la ville d’Aix et l’Italie, et propose une visite accompagnée du cabinet de lecture, pour découvrir des livres et objets concernant le grand savant aixois Peiresc, ami de Galilée, qui participa de façon magistrale à la circulation des savoirs au XVIIe siècle.

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin. Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface. Biographie Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développe une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devient matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlant sculpture, son et image. Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.

Nul doute qu’il vous émerveillera, tout comme il a émerveillé Louis XIV en son temps. Le chantier de l’hôtel particulier de Châteaurenard commence en 1648, sur la commande de Jean-François d’Aymard, conseiller au Parlement, et le décor peint est achevé en 1654 par la main de Jean Daret. Ce peintre originaire des Flandres, se forme d’abord à Paris avant de se rendre en Italie, et de s’installer dans la ville d’Aix dans les années 1630. Il se distingue rapidement par son talent, en particulier dans l’exécution de grands décors de en trompe-l’œil, dans lesquels il manifeste sa maîtrise de la science optique : l’escalier de Châteaurenard en est le plus illustre exemple, et l’un des rares à avoir survécu. Tôt admiré, cet escalier suscite l’émerveillement de Louis XIV lorsque celui-ci réside dans cet hôtel particulier en 1660, alors qu'il parcourt la Provence. Visite commentée les mercredis et samedis à 15h : Histoire du musée du Vieil Aix et Escalier de l’Hôtel de Châteaurenard. Uniquement sur réservation au 04 42 91 88 74 ou mediationmuseesaix@mairie-aixenprovence.fr L’Hôtel de Châteaurenard et le musée du Vieil Aix ne sont pas accessibles aux personnes à mobilité réduite.

Le balèti (bal en provençal) est un instant de rencontre autour de danses traditionnelles européennes en groupe ou en couple. Chaque 3è vendredi, au 3C, un groupe de musique nous fait découvrir le temps d'un concert leur folklore de cœur.

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites. Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes. Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction : Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. » — Jean-Pierre Schneider

Un spectacle sur le bonheur d’être femme mais également un joli mélange d’humour et d’histoire raconté avec une franchise décapante. Au travers des scènes de la vie quotidienne ce spectacle retrace, pour vous, l’évolution de la condition féminine en France de 1944 à nos jours.

Escape Game : Plongez dans l’univers enchanté de La Cabane des Secrets ! Au cœur d’une forêt fantastique remplie de souvenirs et d’aventures à créer, les enfants sont invités à résoudre des énigmes et vivre une expérience immersive et sensorielle unique. Sons mystérieux, images féeriques, objets à toucher… tout est pensé pour éveiller l’imaginaire et les sens des petits explorateurs. En franchissant la porte de la cabane, ils feront la rencontre de Noa, une fillette curieuse et intrépide, et découvriront ses amis magiques, ses trésors cachés et ses secrets bien gardés. Une véritable aventure où le rêve n’a aucune limite. Une aventure pour toute la famille Petits et grands sont invités à relever le défi ensemble ! Que vous soyez en famille, entre amis ou en équipe, chacun trouvera sa place dans cette aventure pleine de rebondissements. Groupes de 2 à 5 joueurs, à partir de 6 ans.

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien. Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse. Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Sous les pins, l’ambiance monte pour ce premier rendez-vous, le 29 mai, le CIAM lance la saison avec une soirée jazz avec le Big Band 13. Et ce n’est que le début… retrouvez aussi les Vendredis du CIAM version « Place aux artistes » : 3 à 4 artistes de cirque par soirée dès le mois de juin, des scènes ouvertes en plein air… et un public qui vote pour désigner son coup de cœur ! Vendredi 5 juin : Don't Stop Me Now Vendredi 26 juin : Paradise Circus Vendredi 3 juillet : On Top of the World Vendredi 10 juillet : Au bout de mes rêves, Grande Finale Foodtrucks pour se régaler et un cadre unique pour déconnecter. Un début de soirée qui sent déjà bon l’été, entre collègues, entre amis ou en famille !

Ces petits marchés artistiques, qui se tiennent le samedi Place de l’université face à la Cathédrale Saint-Sauveur, sont ainsi l’occasion pour les Aixois comme pour les touristes de flâner, découvrir voire s’offrir une œuvre unique d’un artiste local.

Reconnaissable à ses personnages sensibles et sa palette singulière, l’artiste développe un street art figuratif et poétique, explorant l’enfance, l’intime et l’émotion. À travers œuvres sur toile et interventions murales, Mathieu_1976 construit un univers où se mêlent fragilité, mémoire et spiritualité contemporaine. Puisant dans l’esthétique du street art tout en s’éloignant des codes les plus bruts du graffiti, l’artiste développe une œuvre plus introspective, oscillant entre puissance urbaine et délicatesse émotionnelle. Ses personnages, souvent représentés dans des postures suspendues ou contemplatives, deviennent les témoins silencieux de nos fragilités contemporaines. Cette exposition rassemble une sélection d’œuvres inédites autour de ses thématiques emblématiques : l’enfance, l’éphémère, la nostalgie, la résilience et la poésie urbaine. Vernissage le vendredi 29 mai, à partir de 19hn en présence de l'artiste.

Au coeur d'un domaine familial,Terre Ugo est le 1er site spécialisé dans la culture biologique de la lavande. C'est le lieu idéal pour découvrir la lavande de Provence : plantation biologique sur 3 hectares, soit 45 000 pieds de lavandin. La meilleure période pour voir la lavande en fleurs se situe entre le 25 juin et le 25 juillet, mais il est possible de la voir dès le début de sa floraison, dès le début du mois de juin, et de profiter de son parfum jusqu'à la fin du mois d'août, car la récolte n'a lieu qu'après le 31 août. Balade et photo dans les lavandes • Miellerie • Boutique • Petite restauration • Pétanque • Ombrière et transat • Atelier savon • Découverte de la ruche. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence. Accès en bus ligne 12 (départ Mouret gare routière, et arrêt Madeleine, à Puyricard). ⚠️ Pas de bus le dimanche ⚠️

Cette exposition immersive invite à ressentir le monde avec intensité. À travers peintures, textes et sons, chaque œuvre traduit des émotions brutes et sensibles. Entre fragilité et force intérieure, le parcours met en lumière l’hypersensibilité comme une richesse, où les sens deviennent un véritable langage et l’art, un chemin de résilience. Cette exposition est avant tout une invitation à entrer dans le monde des hypersensibles. Une expérience sensible, immersive et profondément humaine, où l’exacerbation des sens devient un langage à part entière.

A travers les rues du centre ancien, votre guide vous emmène sur le parcours de la recherche picturale du Maître d’Aix : ses doutes, ses « petites théories », ses émotions et « ses sensations fortes ». D’anecdotes en témoignages de ses contemporains, de ses propres réflexions sur la peinture et par des reproductions de ses œuvres, vous irez à la rencontre de l’homme et de l’artiste. Un vrai parcours initiatique à son Art ! ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : anglais ➜ Durée : 2h ➜ Les animaux sont autorisés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

En découvrant les carrières de Bibémus, en entrant dans ses tableaux, dans son univers, sa terre et ses "sensations fortes", votre guide vous ouvre les portes de ce lieu préservé qui a vu naître les prémices de l’Art moderne. Un cheminement sur l’évolution artistique de Paul Cezanne. Les carrières de Bibémus, où le "Maître d’Aix" plantait ses chevalets, vous plongeront dans les temps et hors du temps, sur les traces des forces telluriques et face à la montagne Sainte-Victoire. Un lieu magique et inspirant, un des plus beaux de la campagne aixoise. A ne pas manquer ! ➜ Visite guidée à pied ➜ Langue : anglais ➜ Durée : 2h Accès au site : ● Avec votre véhicule personnel : RDV 20mn avant au Parking des 3 Bons Dieux (Coord. GPS : 43.53491, 5.47560 ), puis cortège en voiture jusqu’au site (l’accès au site en voiture est règlementé – présence d’une borne chemin de Bibemus). En cas de retard même léger, merci de contacter le prestataire. ● En taxi, en vélo ou à pied : Prévenez le guide. Rendez-vous 10mn avant sur le parking au 3080 chemin de Bibemus, au niveau de la barrière DFCI (Coord. GPS : 43.53115, 5.50058). ● En cas de retard le guide se réserve le droit de vous refuser l’accès à la visite. Aucun remboursement ne sera possible. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Elle explore la nature humaine avec des touches d'extravagance et d'humour ainsi qu'avec une émotion et une liberté de ton très personnelles. A l'occasion de cette exposition vente elle présentera notamment sa toute dernière collection "Aquatik Time": une immersion dans un été sans fin, une parenthèse de joie et de liberté absolue. Une célébration de la nonchalance et de l'insouciance. Participation à la nuit des galeries le 2 juillet 2026.

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical. L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural. Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence. En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

Comprendre et ressentir Cezanne ! Sur les hauteurs d’Aix, à l’heure du soleil couchant, vivez une expérience sensorielle sur les lieux mêmes où Paul Cezanne peignait ses dernières toiles de la montagne Sainte-Victoire. Une visite guidée interactive sur Paul Cezanne et son œuvre avec atelier par les sens (dessin/croquis, senteurs). Une visite originale pour comprendre l’œuvre du « Maître d’Aix » et se forger des souvenirs sensoriels : un grand moment de partage et d’émotions fortes ! ➜ Visite guidée à pied / Visite accessible aux PMR et aux déficients visuels et auditifs ➜ Langue : français ➜ Durée : 2h30 environ ➜ Les animaux ne sont pas autorisés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Et c’est la garde à vue, la confrontation en huis clos de deux visions du monde qui s’opposent, entre cet homme de pouvoir et cette femme de droit s’engage une lutte, un duel d’intelligences entre privilèges et justice. Avec pour enjeu la liberté ou la détention d’un homme, plus enclin à diriger qu’à obéir…

Dans cette série inédite et peu connue, Buffile utilise différentes techniques, l’encre, la mine de plomb, le stylo Bic, le feutre et la gouache. Il s’agit de dessins étranges, mystérieux et parfois surréalistes. Le spectateur plonge dans un univers animal, végétal et minéral. Ces travaux de dimensions différentes, en noir ou en couleurs, sont inspirés par des créatures fantastiques et mythologiques, la Tarasque et les paysages de la Provence.

En juin, La Galerie Miniature plonge dans La Méditerranée, le Sud et ses infinies variations de bleu ! C'est d'abord Véronique Esterni qui, grâce à sa photographie poétique et documentaire, donne à voir le quotidien sur les rives de l'étang de Berre, aussi aimé que malmené. Puis Corinne Pirault, qui décline à l'envi, coraux et monde marin, tout comme les aquarelles de Krisez nous invitent à plonger dans les calanques ou au large du Mucem. Annie Vandemalle préfère quant à elle les paysages plus imaginaires et symboliques réalisés aux pastels à l'huile, quand Serendipity Liche, grâce à ses sculptures d'os, bois et coraux, alerte les spectateurs sur les enjeux environnementaux et sociétaux, tout comme Jean-Marie Jénot dans ses tableaux surréalistes peuplés de Diaphanes. A leurs côtés, ne manquez pas les dessins de Caroline Ortega, Anouk Rugueu et Maï, ou encore le bestiaire jeunesse de Bhéatrice Chanard. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposent leurs collages, assemblages et détournements. Bonus : La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix même après le festival ! Retrouvez la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, ainsi que plusieurs numéros collector du fanzine finlandais Kuti. Découvrez également les curiosités sonores du label marseillais Cœur sur toi, nouveau venu à la galerie. Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 6 juin de 18h à 20h en présence de plusieurs des artistes exposants : Caroline Ortega, Véronique Esterni, Annie Vandemalle, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

Les carrières de Bibémus sont un lieu préservé où Cezanne trouva le calme et la sérénité pour coucher sur la toile ses chefs-d’œuvre. Cette visite matinale interactive vous permettra de ressentir la magie de cet environnement inspirant, entre minéral et végétal. Depuis le belvédère, le panorama est exceptionnel sur la montagne Sainte-Victoire et la campagne aixoise. Par des ateliers sensoriels autour d’un petit-déjeuner, vous vivrez les lieux par vos sens pour une visite plus proche des sensations de Cezanne. ➜ Visite guidée à pied ➜ Langue : français ➜ Durée : 3h ➜Les animaux sont interdits. Accès au site : ● Rendez vous sur le parking de Bibemus (3080 chemin de Bibemus, Aix en Pce), au niveau de la barrière DFCI, 10 mn avant la visite. ● En cas de retard le guide se réserve le droit de vous refuser l'accès à la visite. Aucun remboursement ne sera possible. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Le cinéma français de 2023 a tout intérêt à retenir les leçons de Sacha Guitry, plus que jamais peut-être le noyau secret de notre cinématographie. Sacha Guitry n’aura peut-être pas été le plus grand cinéaste français (encore que !) mais il en est assurément le plus important, celui qui incarne le plus sa spécificité, sa couleur, ses possibles. ● Le Roman d’un tricheur (Fr., 1936) 1h21 de Sacha Guitry avec Sacha Guitry, Marguerite Moreno, Jacqueline Delubac… Précédé de Ceux de chez nous (Fr., 1915) 21 min Présenté samedi 13 juin à 16h par Jean Fabrice Janaudy (distributeur, société Les Acacias) et suivi d'une discussion. Autres séances jeudi 4 juin à 14h, dimanche 7 à 16h30, jeudi 11 à 20h, vendredi 19 à 14h, jeudi 25 à 17h50 ● Faisons un rêve (Fr., 1936) 1h20 de Sacha Guitry avec Sacha Guitry, Raimu, Jacqueline Delubac… Présenté par Jean Fabrice Janaudy samedi 13 juin à 18h45. Autres séances vendredi 5 juin à 20h, dimanche 7 à 14h30, vendredi 19 à 16h10, jeudi 25 à 20h, samedi 27 à 14h30 ● Désiré (Fr., 1937) 1h32 de Sacha Guitry avec Sacha Guitry, Jacqueline Delubac, Arletty, Pauline Carton… Jeudi 4 juin à 16h10, samedi 6 à 18h30, vendredi 12 à 20h, dimanche 21 à 14h30, vendredi 26 à 16h ● Quadrille (Fr., 1938) 1h35 de Sacha Guitry avec Sacha Guitry, Gaby Morlay, Jacqueline Delubac, Pauline Carton… Jeudi 4 juin à 18h10, samedi 6 à 16h30, vendredi 12 à 14h, jeudi 18 à 20h40, vendredi 19 à 18h, dimanche 28 à 17h45 ● Le Comédien (Fr., 1947) 1h35 de Sacha Guitry avec Sacha Guitry, Lana Marconi, Pauline Carton, Jacques Baumer… Vendredi 5 juin à 14h30, samedi 6 à 20h30, vendredi 12 à 18h, dimanche 14 à 17h, jeudi 25 à 14h ● Deburau (Fr., 1951) 1h35 de Sacha Guitry avec Sacha Guitry, Lana Marconi, Michel François, Jeanne Fusier-Gir… Jeudi 4 juin à 20h15, jeudi 11 à 18h, samedi 13 à 14h, samedi 20 à 20h45, dimanche 21 à 16h30, vendredi 26 à 14h ● La Poison (Fr., 1951) 1h25 de Sacha Guitry avec Michel Simon, Germaine Reuver, Jean Debucourt, Pauline Carton… Samedi 6 juin à 14h30, vendredi 12 à 16h, samedi 13 à 20h45, vendredi 19 à 20h, jeudi 25 à 16h ● Si Versailles m’était conté... (Fr., 1953) 2h45 de Sacha Guitry avec Sacha Guitry, Michel Auclair, Jean-Pierre Aumont, Brigitte Bardot, Jean-Louis Barrault, Bourvil, Claudette Colbert, Pauline Carton, Jean Marais, Orson Welles, Édith Piaf, Gérard Philipe… Vendredi 5 juin à 16h40, jeudi 11 à 14h30, jeudi 18 à 17h30, samedi 20 à 14h30, dimanche 28 à 14h30.

La Maison Pellegrin présente à Aix-en-Provence l’exposition « De la matière à la lumière », une immersion sensible dans l’univers de la haute joaillerie et de la création contemporaine. Pensée autour du dialogue entre matière, lumière, artisanat et émotion, l’exposition met en scène des pièces joaillières exceptionnelles de la Maison Pellegrin aux côtés des œuvres des artistes Morgane Baroghel-Crucq et Laurentine Périlhou. À travers une scénographie immersive, bijoux, textures, gestes et matières se répondent dans un parcours mêlant savoir-faire, création et transmission.

Pas très amusant me direz-vous ? Sauf qu’en mettant de l’ordre, il va s’apercevoir qu’il a encore énormément de choses à apprendre de son grand-père disparu. Il savait bien que celui-ci était magicien, mais jusque là Nicolas ne croyait pas en la véritable magie. Grâce à sa rencontre surprise avec l’assistante de son grand-père qui n’est autre que Lili, la petite souris, Nicolas va peut-être changer d’avis !

Des premières découvertes pour les plus jeunes, des séances familiales pour explorer le ciel ensemble, ou encore des séances plus approfondies pour les passionnés. Des ateliers participatifs permettent également d’apprendre l’astronomie de manière ludique et interactive. Rubrique jeune public : Samedi 6 juin ● Étoiles et constellations, dès 7 ans à 11h. ● Les planètes, dès 4 ans à 16h. Mercredi 10 juin ● Mes premières planètes, dès 3 ans à 11h. ● Voyage vers l'infini, dès 5 ans à 16h. Samedi 13 juin ● Le Système solaire, dès 7 ans à 11h. ● Notre amie la Lune, dès 4 ans à 16h. Samedi 20 juin ● La Voie lactée & les galaxies, dès 7 ans à 14h. ● Les étoiles, dès 4 ans à 16h. Mercredi 24 juin ● Mes premiers pas sur la Lune, dès 3 ans à 11h. ● Découvrir le ciel et l'astronomie, dès 5 ans à 16h. Samedi 27 juin ● La Lune et les satellites, dès 7 ans à 11h. ● Les merveilles du cosmos, dès 4 ans à 16h.

Mobiliers de toutes les époques, bijoux anciens, faïences, argenterie, tableaux, linge, verrerie... Une invitation à la découverte et au voyage dans le temps.

LAH présente REVERS(E), une collection singulière où chaque œuvre révèle une Face A et une Face B. Tournez l’œuvre selon son état — le visiteur devient co-créateur. Le vernissage se tient le 10 Juin 2026 à 18h au cœur d’Aix-en-Provence, dans l’espace Côté Sud - AXO Prestige & Patrimoine, en haut du cours Mirabeau. Une soirée de découverte autour des œuvres originales, toutes disponibles à l’acquisition, accompagnée d’une dégustation exclusive avec les vignerons partenaires Château Revelette et Domaine de la Réaltière. Co-événement soutenu par Françoise Cauwel, fondatrice de La Fanfare Culture et directrice du Lion’s Club d’Aix-en-Provence.

Elle vient régulièrement se recueillir sur la tombe de son mari, trop tôt enlevé par un malencontreux accident de vélo. Il vient fleurir la tombe de sa mère, emportée par un cancer. Elle est bibliothécaire, ne pense que culture et ne mange que bio. Il est agriculteur, élève des vaches et n’imagine pas qu’on puisse lire « de son plein gré ». L’apparence du mec de la tombe d’à côté agace la jeune femme autant que la tombe avec sa stèle tape-à-l'œil..

intime. Ils la protègent et l’emprisonnent. Est-il possible de s'échapper? L’envisage-t-elle seulement? Cette narration se colore de différentes significations en fonction de son inscription dans un lieu. La “beauté” de celui-ci n’est pas un critère nécessaire à la performance, et sa particularité vient entrer en résonance avec celle-ci. La transparence des parois de plexiglas se teinte de différentes significations en fonction du lieu dans lequel elles viennent s'inscrire.Le dialogue avec l’espace d’accueil est inhérent à la dramaturgie. Parfois, le lieu s’en trouvera transformé aux yeux de ceux qui l’ont vu à travers ces parois... Alice Rende - Metteuse en scène / contorsionniste ALICE RENDE a une approche singulière de la contorsion. Son premier solo, Passages, tourne depuis 2019. Sa deuxième création, Fora, a reçu le label européen circusnext pour le cirque contemporain et le prix Processus Cirque SACD. En 2022, elle crée la Compagnie AR à Aix-en-Provence pour soutenir ses projets artistiques. Alice travaille également comme metteuse en scène et enseigne la contorsion. Elle a aussi mené des recherches (master et doctorat) en arts de la scène à l’Université Fédérale de Rio de Janeiro. Ses travaux explorent des thèmes tels que la politique du corps et le vertige, en s’appuyant sur des récits d’expériences circassiennes. Alice Rende est artiste associée du ZEF- Scène nationale de Marseille pour les saisons 2025-2028. La Compagnie Ar a été fondée en 2022 à Aix-en-Provence pour soutenir les projets artistiques d'Alice Rende. Ses projets explorent les techniques de contorsion pour raconter et questionner des injonctions qui pèsent sur nous et s'expriment à travers notre corps. Distribution : Sur une idée originale de Alice Rende Interprétation : Alice Rende Création sonore : Chloé Levoy Conception et construction de la scénographie : Benet Jofre Remerciements : Roberto Magro Production et diffusion: Clémence Drack Avec le soutien de: La Central del Circ - Fàbric de Creació, Barcelone, Espagne Residenza “Surreale’’ - Ministère des activités de la Culture et l'Héritage et la Région du Piedmont Italie Accueils en résidence: La Central del Circ, Barcelone, ES ; FLIC scuola di circo, Turin, IT ; La Grainerie, Toulouse, FR ; Espai Obrador, Deltebre ES

Avec Border Dance, Taoufiq Izzeddiou interroge l’altérité de ce qui fait danse au croisement entre la danse contemporaine, les rituels gnawa et la culture flamenca. Biographie Né à Marrakech, la carrière de Taoufiq Izzeddiou démarre en 1997 grâce à Bernardo Montet, puis il se fait connaître avec le solo Danse Nord de Susan Buirge. En 2003, il fonde Anania Danses, première compagnie de danse contemporaine au Maroc. Il développe ensuite une carrière internationale et s’installe en France en 2008. En 2019, il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres. Il est maintenant artiste associé au Théâtre Gascogne à Mont-de-Marsan jusqu’en 2027. Une programmation du Pavillon noir Centre Chorégraphique National / Ballet Preljocaj

Du 12 au 30 juin, spectateurs et amateurs, talents de l’Académie et artistes du Festival se croisent dans une atmosphère joyeuse de partage musical et d’échanges foisonnants pour vous faire découvrir l’art lyrique autrement. Une partie de la programmation est déjà consultable en ligne. Révélation de la programmation complète le jeudi 28 mai. Ouverture des réservations le jeudi 4 juin 2026, 10h par internet et téléphone et 11h au guichet.

Éternel célibataire, dyslexique assumé et ancien prof désabusé, Benjo a transformé ses expériences de vie en une véritable machine à éclats de rire. Avec sa nonchalance déconcertante, son humour piquant et son incroyable sens de la répartie, il partage, pendant plus d’une heure, une vision unique du monde qui oscille entre autodérision et observations hilarantes. Ses anecdotes de prof, ses maladresses du quotidien, et ses réflexions désabusées sur le couple font mouche à chaque réplique. Ne manquez pas son spectacle où Benj’o prouve qu’un ancien prof peut aussi être le roi de la punchline.

Depuis toujours l’être humain cherche à comprendre et à maîtriser ce qui lui échappe : hasard, destinée, intuition, manipulation, croyance… Et si derrière tout ça, il y avait un véritable secret ? Après l’incroyable succès d’EXISTENCES (élu spectacle magique de l’année, 150 représentations et plus de 100 000 spectateurs) Léo Brière vous invite à explorer les mystères du destin à travers des expériences troublantes, drôles et émouvantes. Il nous est interdit de vous révéler le contenu de ce spectacle mais une chose est sûre, vous reviendrez de cet étrange voyage fasciné et bouleversé… vous ne verrez plus le monde de la même façon… À votre tour de découvrir… le secret !

Ces travaux visent à mieux comprendre les modes de vie des anciennes populations de cette région aride, périodiquement soumise à des aléas climatiques tels que le phénomène El Niño. Ces photographies invitent le visiteur à suivre une mission archéologique et à découvrir le travail des chercheurs sur le terrain comme en laboratoire. Leur objectif est de mieux comprendre les processus d’adaptation et d’acclimatation des humains et des animaux sur la côte désertique péruvienne à l’époque préhispanique. Elles offrent également un aperçu des différentes étapes de la recherche, depuis les fouilles archéologiques jusqu’aux analyses scientifiques, en mettant en lumière la diversité des spécialités mobilisées.

Le vendredi 12 juin 2026, à l’occasion de la Biennale d’Aix, du 50ᵉ anniversaire de la Fondation Vasarely et des 120 ans de Victor Vasarely, PAREA vous invite à SOLSTICE SONORE : un open-air exceptionnel dans les jardins de la Fondation, avec une scène flottante installée sur le bassin. Une soirée gratuite à la croisée du patrimoine, des musiques électroniques, des performances visuelles et circassiennes, pensée comme un mini festival foisonnant de propositions artistiques le temps d’une nuit. Au programme : DJs sets et lives machines entre house, deep techno, textures trancy et grooves hypnotiques, portés par des artistes locaux et hongrois. Ensemble, ils dessineront une traversée sonore festive et lumineuse, entre rythmes rebondissants et paysages mélodiques, dans un dialogue immersif avec l’univers géométrique et vibrant de la Fondation. Tout au long de la soirée, la façade du bâtiment s’animera à travers un mapping immersif imaginé par Hexalab, accompagné de performances VJing signées Rodrigue Costello. Foodtrucks et bar sur place pour prolonger l’expérience. PROG 17h – 19h Visite de la Fondation & Diffusion sonore en extérieur (sur réservation) 19h – 20h Alice Rende 20h-22h Romanesco (Musique) Interplateau – Création Mapping Hexalab 22h-23h Zsâger Balazs – AV Live Performance (Duo Hongrois – Creé musicale et vidéo en live) Interplateau Création mapping Hexalab 23h – 00h342L Interplateau Création mapping Hexalab 00h30 – 02h00 Sabria B Bar et Petite restauration Gratuit sur réservation Une programmation de PAREA PAREA est une association qui œuvre pour l’accessibilité des musiques électroniques et des formes artistiques contemporaines à travers l’organisation d’événements inclusifs dans la région Sud, en lien étroit avec la Ville d’Aix. L’association a notamment coordonné plusieurs éditions de la scène électronique de la Fête de la Musique place des Prêcheurs, des soirées au Pavillon Vendôme dans le cadre de la Biennale 2024 rassemblant plus de 1 000 personnes, des open airs à Aix-La Duranne, la Nuit des Étudiants au Musée Granet, ainsi que des ateliers jeune public et des initiations au mix en partenariat avec les MJC et maisons de quartier. PAREA est également à l’initiative de la première édition du festival Basses Fréquences, déployé dans plusieurs lieux emblématiques d’Aix-en-Provence. Ses projets valorisent le patrimoine local et les acteur·ices du territoire à travers des programmations principalement électroniques, pluridisciplinaires et engagées dans une démarche artistique et responsable.

La photo, saisie à vitesse lente, transcende l'élégance des gestes du « couple ». Un instant, l’homme et l'animal s’unissent dans une chorégraphie où le temps (de pose) devient complice de la beauté du geste. Remarque importante : Contrairement à la corrida, le taureau, après son quart d'heure de « représentation », retournera dans son pré se reposer en compagnie de ses congénères avant une nouvelle représentation. En fin de carrière, vénéré pour son intelligence, sa force, sa beauté et sa fierté, il se prélassera jusqu’à la mort dans les prés de sa manade.

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur // Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale. // L’aboutissement de sa recherche expérimentale // Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable. // Un journal illustré de 12 pages offert // Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles). // Projet pour une révolution // Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours va donner à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial, avec le prêt de collections privées et publiques ainsi que des œuvres créées par l’artiste spécifiquement pour cette exposition. Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy. Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon. Biographie : Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers. Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles. En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale. Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle. Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion. L’univers de l’artiste Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif. Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels. L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique. Sa vision de la femme Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie. Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement. Sa photographie Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques. Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ». L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées. A noter le 13 juin à 17h, conférence en présence de : Mr Thierry Teissier, historien de la mode Mme Simona Amelotti, curatrice et professionnelle de la communication Mr Heinz Mal, journaliste et influenceur mode La mode italienne de Marino Parisotto Curation : Florence Verrier et Simona Amelotti Remerciements : Remerciements Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Design Les intervenants : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofia Parisotto Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOpera Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022.

les trophées de Festiv'Aix. remise annuelle de trophées aux talents aixois, Auteurs compositeur, artistes, peintres, écrivains, associations, commerçants, etc...

Marino Parisotto s’impose comme l’une des figures les plus éminentes et visionnaires de la photographie de mode des années quatre-vingt-dix et du premier décade du XXIᵉ siècle. Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle. Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. Intitulé La mode Italienne de Marino Parisotto cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion.

Synopsis : En 60 après J.-C, un meurtre a été commis dans la domus de Flavius, un important négociant en vin de la ville d’Aquae Sextiae. Le magistrat Sextus demande à la population de la ville de découvrir la vérité. À partir d’indices, de témoignages et de documents, les participants devront comprendre les circonstances du drame et identifier le ou les responsables. Dès 10 ans Prévoir chapeau, bouteille d’eau, annulation en cas d’intempérie. Durée à prévoir : entre 1h30 et 2h.

Une joyeuse réunion vocale qui mettra en avant des répertoires très variés allant de la musique vocale renaissance à la pop, en passant par la variété et le jazz. Il y en aura pour tous les goûts ! Professeur de chant : Mickaël Le Strat

Deux visions complémentaires de la musique sacrée française de cette époque. Au milieu des 2 œuvres se glissera une courte pièce d’une compositrice islandaise contemporaine, Anna Thorvaldsdottir. // Programme // ● Messe solennelle de Louis Vierne (1901) ● Heyr þú oss himnum de Anna Thorsvaldottir ,compositrice islandaise (2005) ● Requiem de Fauré (1887). // Interprètes // ● Fabien Barcelo, baryton solo, ● Hélène Saliba, soprano, ● Magali Guarino, Orgue, ● Opus13,Ensemble Vocal d'Aix-en-Provence.

Cette civilisation témoigne de l'originalité de cette culture de la Gaule celtique du pourtour méditerranéen, à la veille de la romanisation et de la fondation d'Aquae Sextiae (Aix-en-Provence), deux siècles avant notre ère.

A partir de sensations colorées, puis de superpositions, de transparences des mondes vont apparaître et disparaître à la fois..

Barbara SATRE, Directrice de l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, pose la question : De quoi la Sainte Victoire est-elle l’image depuis que Cézanne l’a peinte ? Si Paul Cezanne incarne la modernité en peinture alors la Sainte Victoire est certainement le motif par excellence. Nous verrons comment la pratique du « vif » est un enjeu du développement de la recherche du peintre et comment cette appropriation cézannienne de la montagne d’Aix a été un fil conducteur déterminant pour bien des artistes après lui.

Vous rencontrerez au détour des 38 kilomètres linéaires d’archives, le parcours d’Alfred Dreyfus sur l’Ile du Diable, en Guyane, Louise Michel en exil forcé en Nouvelle-Calédonie, Emile Zola et bien d’autres… !

De lâchetés en mensonges, il s’enfonce dans une situation labyrinthique et va être confronté à une pléiade de rencontres cocasses et délirantes.

Plongé dans un univers merveilleux où se mêlent humains et créatures féériques, le spectacle met en lumière les jeux de confusion : confusion des sentiments, des identités, des désirs. Entre les jeunes amoureux perdus dans leurs élans contradictoires et le monde troublant d’Obéron et Titania, les frontières se brouillent, se déplacent, se réinventent. Dans ce chassé-croisé sensible et poétique, les élèves interrogent avec finesse les codes et les rôles, laissant apparaître toute la richesse et la fluidité du genre.

Soirée Biergarten et projection en VOSTFR. Une soirée Biergarten dans notre cour intérieure avec au programme bières, saucisses et salade de pommes de terre, suivi du film : Franky five star Synopsis : Franky ne s’est jamais autorisée à tomber amoureuse, trop occupée qu’elle est à gérer son chaos intérieur. Sa meilleure amie Katja connaît ses humeurs changeantes, mais Franky n’a jamais révélé à personne qu’elle a un vieil hôtel dans la tête, habité par quatre personnages bizarres mais adorables qui peuvent rejoindre son corps dans le monde réel en prenant l’ascenseur. Lorsqu’elle tombe amoureuse du nouveau petit ami de Katja, les choses deviennent incontrôlables. En coopération avec le Goethe-Institut de Paris (archives du film).

C’est pourtant ce qui arriva le jour où une inconnue débarqua chez lui. La femme est le meilleur ami de l’homme. Dans cette comédie originale, vous comprendrez pourquoi les femmes ont le pouvoir de bouleverser la vie des hommes… pour le pire et le meilleur… mais surtout pour le rire. Une comédie de : Patrick Zenou Mise en scène par : Nathalie Hardouin Avec : David Fenouil et Camille Agobian

Synopsis : À Bornéo, en bordure de la forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment Selaï, son jeune cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe baptisé Oshi vont braver tous les obstacles pour lutter contre la destruction de la forêt ancestrale, plus que jamais menacée.

Programme : Gloria de la messe Muffat : Toccata decima Vivaldi / Bach : Concerto en la mineur, BWV 593 Bach : Nun komm der Heiden Heiland, BWV 659 Bach : Prélude et fugue en si mineur, BWV 544 Bartòk : Danses roumaines (transcription d’Alma Bettencourt)

Pour clôturer cette belle année scolaire, nous invitons tous les enfants à participer à cette fête de l’Eté. Au programme : jeux, bricolage, lecture, petits lots à gagner. Tout un programme pour fêter le début de l’été.

Au programme : 25 exposants, des recettes créatives à base de produits locaux et de saison, des bières artisanales du département et des vins AOC des Bouches-du-Rhône, le tout dans une ambiance festive et conviviale. Et pour pimenter l’expérience : la Kermesse des sens, un parcours ludique et inclusif qui invite à découvrir la gastronomie autrement. De retour en 2026, la Kermesse des Sens propose aussi des expériences gourmandes et inclusives : jeux immersifs, découvertes sensorielles et animations accessibles à tous.

Si le nom de Méjanes rayonne bien au-delà de la Provence, c'est davantage pour la bibliothèque que pour l'homme qui l’a léguée, Jean-Baptiste Marie de Piquet, marquis de Méjanes. Grâce à des archives inédites, la figure d'un homme singulier se dévoile : attentif à ses proches comme au bien public, soucieux des richesses de son pays, notamment l'agriculture, amateur de théologie hétérodoxe ou encore père de l'Académie d'Aix. Bref, un homme à découvrir.

Ce recueil — texte provençal accompagné d'une traduction française de l'auteur — sera présenté le 18 juin à l'Oustau de Prouvènço (au coeur du Parc Jourdan) de 15 heures à 16 heures 30, au cours d'une "Rencontre autour de la poésie" animée par Michel COURTY, Président de L'Astrado prouvençalo, Emmanuel DESILES, de l'Université Aix-Marseille, qui a préfacé le recueil, Rudy ROUSSET.

C’est dans un domaine bourgeois du début du 20ème siècle que John, un domestique, essaie de convaincre ses collègues de se rebeller contre leur maîtresse Paulette tandis que celle-ci passe du bon temps avec son amant d’un soir, ....

Plongez dans l’élégance enivrante des Années Folles lors d’un apéro olfactif inédit mêlant Art Déco, histoire du parfum et émotions sensorielles. Au fil de cette expérience conviviale et immersive, découvrez les grands parfums iconiques qui ont marqué les années 1920, leurs secrets de création, leurs influences artistiques et l’audace d’une époque où luxe, liberté et créativité révolutionnaient les sens. Entre senteurs mythiques et découvertes olfactives surprenantes, laissez-vous guider dans un voyage sensoriel raffiné où chaque fragrance raconte une histoire. Au programme : • Découverte de parfums emblématiques et confidentiels • Anecdotes fascinantes autour des maisons et créateurs mythiques • Exploration sensorielle et échanges autour des émotions olfactives • Ambiance chic, chaleureuse et conviviale Dégustation de tapas et d'un verre au choix. Une parenthèse élégante et inspirante à vivre entre passionnés de parfum, curieux et amoureux du beau. Une soirée sensorielle unique à ne pas manquer.

Organisées par l’association Aix-en-Œuvres et portées par la comédienne Andréa Ferréol, les Flâneries d’Art Contemporain réuniront pendant deux jours, en accès libre et ouvert à tous, artistes, écrivains, musiciens, comédiens, danseurs et artisans d’art dans trois lieux emblématiques de la ville : le Jardin Mérindol, le Jardin des Étuves et le Jardin des Guerriers. A La Manufacture, un concert d'ouverture guitare et mandoline : Emmanuel Rossfelder - Guitare. À 14 ans, Emmanuel Rossfelder est admis dans la classe d'Alexandre Lagoya où il obtient deux Premiers Prix. Lauréat du 1er prix du FMAJI, lauréat Banque Populaire et Révélation Classique de l'ADAMI, il reçoit en 2004 une Victoire de la Musique en tant que Révélation Soliste Instrumental. Sa carrière l'amène sur les grandes scènes internationales. Il se produit également en soliste avec des orchestres prestigieux : l'Orchestre National de France, la Philharmonique de Radio-France, l'Opéra de Marseille, l'Orchestre de chambre de Genève. En 2025, il sort son dernier disque, Home, un projet intime et lumineux. Entre répertoire classique et influences hispaniques ou cinématographiques, il y révèle une maturité nouvelle. Il est également professeur à l'École Normale de Musique de Paris. Vincent Beer-Demander - Mandoline. Concertiste international, dédicataire de nombreux concertos pour mandoline (Vladimir Cosma, Lalo Schifrin, Claude Bolling, Francis Lai…). Compositeur édité aux Éditions d'Oz, Mundoplectro, Hody et Trekel, il signe des musiques pour Akhenaton, Dooz Kawa, Féloche, Lucariello, l'Orchestre de Saint-Pétersbourg, Serge Valletti, Petra Magoni… Il enseigne la mandoline au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille et au Conservatoire Royal de Liège en Belgique.

Synopsis : Chaque mercredi, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner de cons. Le principe est simple : chaque participant amène un » con « , et celui dont l’invité se distingue le plus est déclaré vainqueur. Ce soir Pierre est heureux, il pense avoir trouvé la perle rare : François Pignon, comptable au ministère des Finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu’il ignore, c’est que Pignon, prêt à tout pour rendre service, est un fieffé porteur de guigne passé maître dans l’art de déclencher des catastrophes…. La rencontre entre deux destins qui n’auraient jamais dû se croiser…. Le Saviez-vous? Dès sa création en 1993, la pièce de Francis Veber » Le dîner de cons » , a connu un immense succès, elle sera adaptée au cinéma en 1998 par le même auteur et connaîtra un succès mondial.

Performance de Mohammed Laouli. Lecture de ludovic hadjeras

En résidence au 3 bis f au printemps 2026, il mènera une recherche sur les voies de transhumance provençales, de la Crau aux Hautes-Alpes. En écho à un projet parallèle en Algérie, il interroge les connexions entre les deux rives de la Méditerranée à travers les pratiques liées à la culture ovine. Cette résidence sera ponctuée de rencontres entre humains et non-humains dans le jardin du centre d’arts.

Les Flâneries d’Art Contemporain reviennent pour une 20e édition exceptionnelle au cœur des jardins aixois. Organisées par l’association Aix-en-œuvres et portées par la comédienne Andréa Ferréol, cet événement en accès libre et ouvert à tous réunira pendant deux jours artistes, écrivains, musiciens, comédiens, danseurs et artisans d’art dans trois lieux emblématiques de la ville : le Jardin Mérindol, le Jardin des Étuves et le Jardin des Guerriers. Depuis vingt ans, les Flâneries proposent une rencontre singulière entre patrimoine, création contemporaine et convivialité. Pour cette édition anniversaire, la programmation fait la part belle à la peinture, à la sculpture, à la photographie, au dessin, à la céramique et au street-art, tout en laissant une large place à la musique, aux lectures, à la danse, à l’humour et aux spectacles vivants. Seize artistes plasticiens seront présentés accompagnés, de comédiens, musiciens, danseurs et d’humoristes. Parmi les temps forts notons la présence du photographe Peter Knapp, figure incontournable de la création visuelle du XXe siècle, de l’auteur David Foenkinos, du street-artiste M. Chat, le G.U.I.D - Groupe Urbain d’Intervention du ballet Angelin Preljocaj, ainsi que des lectures interprétées par Béatrice Agenin, Andréa Ferréol, Samuel Labarthe et Pierre Santini. Ils seront entourés par la soprano Melody Louledjian, Antoine Palloc et Faustine de Monès – (piano-Soprano), par les clarinettistes Auguste Voisin & Benoît Philippe : "Les Intemporels", sans oublier Emmanuel Rossfelder à la guitare & le mandoliniste Vincent Beer-Demandeur pour le concert d’ouverture le vendredi 19 juin à la Manufacture. Les comédiens et auteurs, Émilie Reignier & Philippe Cariou feront des lectures de lettres d’Anaïs Nin et Henry Miller, l’autrice Audrey Alwett et la harpiste Ameylia Saad Wu feront une lecture musicale « Sainte Emmerderesse ». L’humour sera présent avec le personnage haut en couleur de Zize du Panier. Le jeune public ne sera pas oublié « Un petit frère pas comme les autres » pour apprendre à vivre ensemble d’après le livre de Marie-Hélène Delval, avec Pauline Phélix et Léna Rosenmann. N’oublions pas les moments musicaux de Nans Bart (piano), Christian Fromentin (violon), qui accompagneront les visiteurs dans les différents jardins.

Née dans les temples du Tamil Nadu il y a plus de deux mille ans, cette danse sacrée était à l’origine confiée aux Devadasis, femmes consacrées aux dieux, dont chaque geste constituait une prière en mouvement. Elle faillit disparaître sous la colonisation britannique, elle fut sauvée au XXe siècle par des artistes passionnés qui la portèrent sur les scènes du monde entier. Association Dipika : diffusion de la culture indienne en Provence. Cours de danse indienne hebdomadaire à La Mareschale et d’autres initiatives (soirées à thème, repas, …).

Imaginons ensemble la vie d'Hiérôme Duranti, conseiller du roi, qui fit de cette propriété un lieu de villégiature idéal. Dès l’entrée, l'imposant quadrilatère à deux étages, avec ses tours majestueuses, sa cour d'honneur et sa porte en pierre de Rognes ornée du blason familial, captivera vos yeux et éveillera votre curiosité. Poussons les portes de ce domaine pour explorer ses somptueux intérieurs. L'escalier d'honneur, classé monument historique, est l'un des plus remarquables du pays d'Aix, avec ses gypseries exceptionnelles réalisées par l'artisan aixois Jean Gourret. Chaque détail, chaque motif sculpté dans le plâtre, raconte une histoire : des scènes pastorales aux blasons familiaux, en passant par des paysages provençaux illustrés avec une finesse inégalée. Vous n’êtes pas au bout de vos surprises. Le salon des Tapisseries vous séduira avec ses papiers peints panoramiques de 1804, intitulés « Les Jardins de Bagatelle », parmi les plus anciens exemplaires en France. D'autres trésors vous attendent au fil des salles de la bâtisse, lors de cette visite guidée par Mylène, guide-conférencière de Secrets d’ici. Chaque recoin du château respire la richesse de son passé et la passion de ceux qui l'ont préservé à travers les siècles. Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir ce joyau caché de notre patrimoine. Une visite inoubliable vous attend ! ➜ Visite à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : en français ➜ Durée : 1h30 environ ➜ Animaux interdits Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Une expérience immersive dans un lieu mythique. L’Arena devient un espace hors du temps : ● Show son & lumière immersif XXL ● Scénographie immersive digne des plus grands festivals ● 5 artistes, 5 DJs pour une montée en puissance progressive ● Une ambiance survoltée. Ambiance électro / tech house / techno / Hardtrance… Mais cet événement n’est pas comme les autres. Un événement rare, porté par des valeurs fortes. Organisé à 100% par l’Amicale des sapeurs-pompiers de Luynes, le Luynes Festival est bien plus qu’une soirée. Les bénéfices soutiennent une cause solidaire, dont un don aux orphelins de pompiers disparus. Une fête qui a du sens, une énergie authentique, une communauté soudée. Un lieu mythique transformé en temple de l’électro. Une cause solidaire. Un événement qui allie plaisir, émotion et solidarité. Food : Stands dès 18h, ouvert jusqu’à la fin de l’événement, pour lancer et profiter de la soirée dans les meilleures conditions Drink: Bars en continu dans et hors de la salle, animé par vos pompiers Accès & services. Parking gratuit et surveillé – Covoiturage conseillé.

Dans un décor féérique, partagez une parenthèse estivale sous le signe du raffinement et de la convivialité. Tout au long de la soirée, profitez de généreux buffets à discrétion disséminés dans les jardins de l’orangerie du domaine. Recettes méditerranéennes, assiettes réalisées sous vos yeux, douceurs sucrées… une expérience gourmande à accompagner des vins du domaine, servis à discrétion. Côté ambiance, la soirée sera rythmée par des performances artistiques live et de nombreuses surprises afin de rendre cette nuit d’été encore plus mémorable… Une soirée élégante, festive et bientôt iconique vous attend au Château de la Gaude.

« Ces photographies sont celles d’un lieu impossible, mais présent. On le porte avec soi partout où l’on se perd. J’ai cherché dans l’image - la lisière avec l’ombre – pour qu’affleure, la poésie à sa surface. » Cette série d'images présente des scènes chaotiques au sens primitif. Elles sont du monde, l’image qui vacille. Elle disent ou taisent ses intrications, ses renversements. Elles sont le point d'accumulation des possibles et le point de rupture du réel. Elles rendent visible l'imperceptible. # Chérir la trace Ces images consignent et cartographient le réel autant qu’elles témoignent des imaginaires. Elles explorent la lumière fossilisée, coincée entre les strates. Dans ces espaces qui s'étirent et s'irisent - sans jamais rompre leur continuum - elles creusent et tissent infiniment des narrations nouvelles. # Déplacer l’invisible Mon travail est ici, au point de contact du visible et de l’invisible. Cette approche est une réponse aux insuffisances des systèmes du réel quand il s’agit de répondre aux enjeux de notre relation au monde. Déplacer le visible, le rendre imperceptible, c’est redonner à l’espace sa puissance mystique, le relier au vivant. Ces terres, ces forêts, ces océans, ces villes qu’on devine, ces humanités perdues. Leur errance est un doute qui s’oriente, tou.s.t.e.s appartiennent à la même histoire. Partagent les mêmes liens. Vernissage en présence de l'artiste de 16h à 19h.

Quinze scènes associatives et amateurs animeront le centre-ville, avec une programmation pour tous les goûts. // Les scènes en centre ville // ● Aix Qui ?, place Hôtel du Poët: Aix’Qui présente le grand final Class’Eurock avec Juan Rozoff ● Seb Desvilles et Capharnaum / Tribunal de commerce ● Cold Machine / Footlocker ● Deep Spirit / Esplanade Cezanne ● Damos / Place Villon ● DJ’S / Haut du Cours Sextius ● Yo / Place de l’Université ● BB Shakers / Place des Martyrs de la Résistance ● Grace’s / Place des Martyrs de la Résistance ● Scène hip hop direction culture / Place de la Madeleine ● Candy Crash / Rue Bouènio Carrièro ● Aix Baleti / Place d’Albertas ● True Ones / Place Verdun ● Free son / Place saint Jean de Malte ● Chorale New life Gospel / Place saint Jean de Malte ● Carbone 14 / Place d’Arménie ● Ermyte / Place d’Arménie

Une journée de festivités animera la ville d’Aix-en-Provence afin de célébrer l’arrivée de la flamme, symbole universel annonçant le solstice d’été. Venue tout droit du Mont Canigou, la flamme traversera Arles, le Château de la Barben puis Puyricard avant d’être acheminée jusqu’à la place de l’Hôtel de Ville grâce aux efforts des coureurs du Speedy Club de Provence. Elle sera accueillie en musique par un concert de l’Harmonie Municipale d’Aix. Après un passo-carriero (défilé dans les rues), un spectacle de danses provençales sera présenté par le groupe Lei Farandoulaire Sestian devant la Fontaine du Roi René, en haut du Cours Mirabeau. S’ensuivra une grande descente aux flambeaux sur le Cours Mirabeau avec l’ensemble des participants, accompagnés du groupe Bandùra qui aura animé les rues d’Aix. Le soir, au cœur de la ville, place François Villon (Les Allées Provençales), le public se rassemblera autour du foyer pour assister aux discours officiels, à la lecture du Message de la Saint-Jean 2026, à la bénédiction du foyer par le Père Michel Desplanches et à l’embrasement du feu au son de l’hymne de la Provence, la Coupo Santo. Un grand Balèti, animé par le groupe Oc’Stanza, fera danser petits et grands autour du feu jusque tard dans la nuit. Comme le veut la tradition, chacun pourra également déposer ses vœux dans un petit fagot de bois qui sera jeté au feu à la tombée de la nuit, perpétuant ainsi toute la magie de la Saint-Jean. Le Santon de la Saint-Jean, spécialement créé pour l’occasion par la santonnière Cavasse-Ferry, sera proposé au stand, ainsi que de nombreux goodies ! Au programme : à 10h : Les Allées Provençales (Place François Villon – côté Office du Tourisme).. Stand de Promotion et d’information toute la journée. à 18h : Château de la Barben. Récupération de la flamme venue du Pic du Mont Canigou. à 19h45 : Place de l’Église de Puyricard. Remise de la flamme aux coureurs du Speedy Club de Provence. Départ de la flamme direction Aix-en-Provence. de 19h à 20h : Rues d’Aix. Déambulation musicale par le groupe Bandùra. de 19h30 à 20h30 : Place de l’Hôtel de ville. Concert par l’Harmonie Municipale d’Aix. à 20h30 : Place de l’Hôtel de ville. Accueil de la flamme et transmission du flambeau à Lei Farandoulaire Sestian. Distribution de la flamme à la Municipalité Aixoise et aux communes environnantes. à 20h45 : Rues d’Aix. Passo-carrièro en musique avec Lei Farandoulaire Sestian et Bandùra de 21h10 à 21h45 : Fontaine du Roi René – Cours Mirabeau. Spectacle de danses provençales par Lei Farandoulaire Sestian. de 21h45 à 22h : Fontaine du Roi René – Cours Mirabeau. Animation musicale par le groupe Bandùra à 22h : Cours Mirabeau. Grande descente aux flambeaux avec tous les participants. // Place François Villon (Allées Provençales)// à 22h15 : Discours officiels, lecture du Message de la Saint Jean, Bénédiction par le Père Desplanches. à 22h30 : Embrasement du foyer et Hymne de la Provence, la Coupo Santo. de 22h30 à 00h30 : Grand Balèti animé par le groupe Oc’Stanza.

Ce spectacle satirique, accessible et drôle, porté par un groupe d’adultes amateurs, invite le spectateur à devenir visiteur.

Sur scène, il ose parler de ce que beaucoup préfèrent taire. Le couple ? Surcoté. La famille ? Surcotée aussi. La réussite sociale ? Ça rend suicidaire. Il l’avoue lui-même : il y a déjà pensé. Comme tout être humain, il n’est pas parfait. Il aime la vie autant qu’il peut la détester. Et c’est justement ça qui la rend tragique… et drôle à la fois. Ce n’est plus du stand-up pour plaire. C’est du stand-up pour vivre. Entre provocation et vérité, Malik dit tout haut ce qu’il pense et parfois pire encore, spontanément. Un spectacle brut, sans filtre, où le rire côtoie le malaise. Si Malik se mouille, c’est pour de vrai.

Le Palm's Pool Club lance ses soirées Golden Hour. Rendez-vous tous les mercredis dès le 24 juin à l'Hôtel Renaissance pour les soirées Golden Hour au Palm's Pool Club. Au programme : cocktails, barbecue, tapas, musique et baignade.

Intriguée (et peut-être encore un peu attachée ?), elle accepte de le rejoindre en bas de chez lui, dans un parc désert. La situation dérape totalement quand Dan lui révèle la nature du « problème » : il a un cadavre sur les bras et il a besoin d’elle pour s’en débarrasser. Pourquoi elle ? Parce qu’elle est la seule personne en qui il a confiance. Mais la vraie question est : lui, peut-il vraiment avoir confiance en elle ?

L’état biophysique de la terre se dégrade, la destruction et l’exploitation de la nature, l’érosion de la biodiversité ne cessent de s’accroître. Ces différents constats largement partagés interrogent notre place dans la nature et notre relation aux autres espèces vivantes, et plus largement au monde que nous regardons le plus souvent comme extérieur à nous. Faut-il changer le droit pour donner des droits à la nature ? Nous nous interrogerons sur la postérité de l’idée de Contrat naturel formulée par Michel Serres en 1990 pour tenter d’y répondre. L’état biophysique de la terre se dégrade, l’érosion de la biodiversité ne cessent de s’accroître. Cela interroge notre place dans la nature. Faut-il changer le droit pour donner des droits à la nature ?

Véritable invitation au voyage, le quintet Habanita propose un répertoire haut en couleurs, revisité par Laura Ramirez, chanteuse née à La Havane dont la voix envoûtante insuffle à chaque note, à chaque souffle la chaleur des Caraïbes au rythme de la salsa. Puisant dans la musique latino-américaine, la bossa-nova et le jazz, nos cinq musiciens promettent un véritable feu d'artifice sonore pour illuminer le fronton majestueux du Pavillon de Vendôme. Une douce soirée estivale à découvrir d'urgence ! Laura Ramirez Martinez : chant et percussions Arthur Champy : batterie et choeurs Hugo Mezzasalma : piano Renaud Gensane : trompette Nicolas Luchi : basse.

Nous nous retrouvons pour un moment convivial et d’échange entre membres ou sympathisants des deux associations franco-allemandes. Les enfants seront les bienvenus!

Concert de musique vocale sacrée de la Renaissance. Marie-Madeleine, Sainte patronne de la Provence, le premier témoin de la Résurrection et la première des apôtres. La dévotion pour Marie Madeleine ne se limite pas à la sphère provençale, elle s’étend à toute la chrétienté… Sa présence aux côtés de Marie et de Jean au moment de la crucifixion la rapproche de la mère de Jésus allant même parfois jusqu’à la confondre en présence et en vertu. La musique sacrée du XVIe siècle et tout particulièrement celle de la période post-tridentine octroie, à travers de nombreux textes, une place de choix à la Sainte ermite. Missa « Prudentes virgines » de Alonso Lobo, motets de Francisco Guerrero, Cristobal de Moralès…6 voix a cappella

Spectacle de l'association Mayeba et de la compagnie AL Sharkiat Association invitée : Roses du Djeenaa

Frontières & passages est une journée de rencontre consacrée aux approches thérapeutiques et d’accompagnement. Elle réunit 7 intervenants issus de disciplines complémentaires pour explorer les frontières qui structurent l’expérience humaine : celles de l’enfance, du désir, du lien, de l’emprise et du passage à l’acte. À travers trois grands temps de conférence, les participants sont invités à croiser les regards entre analyse transactionnelle, psychopathologie, sophrologie, sexothérapie, thérapie de couple, coaching et psychocriminologie. La première conférence, “les empreintes de l’enfance”, interroge la manière dont les schémas précoces continuent d’agir dans les relations et les choix d’adultes. La deuxième conférence, “les frontières du désir”, aborde l’intimité, le lien à l’autre et ce qui se joue dans la vie sexuelle et affective. La troisième conférence, “de l’emprise au passage à l’acte”, explore les mécanismes de la manipulation et la manière dont l’emprise peut s’installer progressivement dans les relations. Cette journée laisse une place importante aux échanges avec les intervenants. Les temps de pause et le déjeuner partagé font partie intégrante de l’expérience, afin de favoriser le dialogue entre professionnels, étudiants, personnes concernées et curieux des questions humaines et relationnelles.

Pour une soirée riche en diversité culturelle, en émotions et souvenirs d’une belle année faite de partage, d’art et de culture pour tous. Danse, musique, chant, théâtre, exposition, ateliers, Bien être, … Buvette et petite restauration sur place !

Pour ce quatrième volet de son projet, l’Ensemble Sei Solo (dont le nom fait référence aux « Sei Solo », six pièces pour violon seul de Jean-Sébastien Bach) propose une libre interprétation des recherches de la violoniste et musicologue allemande Helga Thoene. Le programme met en lumière le lien entre écriture musicale et pensée religieuse chez Jean-Sébastien Bach. Il s’articule en deux temps autour de la Partita en ré mineur, dans un esprit proche de ce que le compositeur lui-même aurait pu concevoir. En première partie, les chanteurs présentent a cappella une partita recomposée à partir de cantates du temps de Pâques, qui établissent des correspondances avec les atmosphères, les rythmes et les tempi des cinq mouvements de la Partita. En seconde partie, la Partita en ré mineur, originellement pour violon seul, est donnée enrichie de chants de textes issus de cantates, qui en révèlent les résonances spirituelles. Par le dialogue entre le violon et le quatuor vocal, l’Ensemble Sei Solo propose ainsi une réinterprétation et un enrichissement des « Sei Solo », composés par Jean-Sébastien Bach, et copiés sur manuscrit en 1720. Radboud Oomens – violon solo Johan Riphagen – arrangement et basse Géraldine Jeannot – soprano Maximin Marchand – contre-ténor François Isserel-Savary - ténor Une production du Chœur du Luberon. Ouverture des portes 30 min avant le début du concert. Réservation conseillée.

Trois sœurs reviennent là où tout s’est tu. Une maison qui se souvient pour elles. Sous le poids des murs, les silences respirent encore et les blessures de l’enfance refusent de mourir.

Le Plaisir Tour, c’est avant tout l'histoire d’une bande d’amis humoristes réunis par une passion commune: le stand-up. Très vite, l’envie de partager leur univers et de faire rire partout les emmène sur les routes. Ainsi naît le Plaisir Tour, une aventure itinérante où se mêlent amitié, rire et découverte. Une tournée avec Henry Fexa, Tom Baldetti, Hugo Le Van, Léandre, Yassir BNF, Anthony Giuliani et Basile. Étoiles montantes du stand-up, ils incarnent la nouvelle génération d’humoristes à suivre absolument. Votre soirée : 19h : Accueil & bar 20h30 : Lancement de votre spectacle d'humour ! Soirées déconseillées aux moins de 16 ans et interdite au moins de 12 ans. Certaines blagues peuvent heurter la sensibilité des mineurs. Placement libre dans la salle de spectacle. (Pour vous garantir la meilleure expérience : être là au moins 30mn avant le lancement du spectacle).

Les œuvres représentent des amis se retrouvant en scènes de la vie quotidiennes. La touche de peinture virevolte et déborde du contour pour exprimer le mouvement et la vie. La couleur éclate de bonne humeur.

Nous disposons pour nous transformer, et transformer le monde, d’un pouvoir aussi considérable qu’ignoré .Nous ferions l’économie de beaucoup d’énergie, de temps, de souffrances, de frictions et de collisions d’ego si nous avions appris un peu plus tôt à nous demander : Où est ma boussole, mon axe de vie ? Qu’est-ce qui a du sens pour moi et me met en joie ? Mais aussi : Qu’est-ce qui me pèse, me peine, me fait peur ou me fout en rage et que j’ai donc besoin de comprendre avant de faire payer mon dépit aux autres ? Car, bien plus souvent que ce que nous croyons, notre rapport à l’existence dépend bien plus de nos croyances et habitudes de pensée – qui commandent nos comportements – que de nos conditions de vie réelles

Synopsis : Bassin de la Ruhr en 1972 : Hans-Peter, 9 ans, cultive son talent, apprécié de tous, pour faire rire les autres. Un jour, à la suite d’une opération chirurgicale, sa mère Margret perd l’odorat et le goût, ce qui la plonge dans une profonde dépression. Son père Heinz est désemparé, mais Hans-Peter ne s’en sent que plus poussé à développer son don pour la comédie. En coopération avec le Goethe-Institut de Paris (archives du film)

Clarmonics – un ensemble de clarinettes qui apporte de la musique à vivre, où la fascination de toute la famille des clarinettes s’unit à des œuvres originales, intéressantes et divertissantes. Son répertoire comprend des morceaux de 4 à 8 voix de tous les styles, parfois des transcriptions, mais surtout des compositions écrites pour cet effectif, qui peut aller jusqu’à un “orchestre” complet. Le groupe répète en fonction des projets pour donner des concerts de toute sorte, en profitant également de la cohésion propre à un ensemble de musique de chambre. Les conditions de participation aux Clarmonics sont les cours individuels de clarinette auprès de Lukas Vogelsang à l’Ecole de Musique de Bienne et la participation régulière aux répétitions et concerts. Y. Abe Cataract Micina Majestic Architecture, for 8 Bb-clarinets B. Moser Pulsar T. Mashima La Seine M. Amano Deux Danses I. Sakai - arr. T. BC Huang Tanabata H. Takahashi The Three Emotions P. Arveiler Samba d’ébène

Pénélope, Chloé et Léonie, liées par une amitié qui vieillit mal, se retrouvent chez Pénélope pour fêter l’enterrement de vie de jeune fille d’une 4ième amie qui est en retard… La perspective de ce mariage les renvoie à leurs échecs sentimentaux respectifs, provoque des règlements de compte, des pleurs et surtout des rires ! Auteur : Juliette Arnaud, Corine Puget, Christine Anglio Artistes : Camille Agobian, Julie Rippert et Charlotte Mas Metteur en scène : Nathalie Hardouin

Chacune, pourtant très différente l’une de l’autre, pensait pourtant avoir trouvé en Thomas l’homme parfait et n’aurait jamais imaginé se retrouver au même (mauvais) endroit au même (mauvais) moment. Une situation qui va devenir le théâtre de la confrontation de leurs différences et de leurs similitudes insoupçonnées pour une soirée loin d’être de tout repos et, surtout, pleine de conséquences !

L’Académie Paul Cezanne vous invite à peindre sur les lieux mêmes qui ont inspiré le maître : la montagne Sainte-Victoire, les Carrières de Bibémus, le Jas de Bouffan, ou encore l’Atelier des Lauves. Ces ateliers sont une véritable immersion artistique, où chaque chevalet devient une fenêtre ouverte sur l’histoire de l’art. Encadrés par des artistes passionnés, vous apprendrez à observer, composer et capter la lumière si chère aux impressionnistes et post-impressionnistes. Accessible à tous les niveaux : du débutant enthousiaste au peintre confirmé, chacun progresse à son rythme dans une atmosphère semi-privée, conviviale et bienveillante. Un cadre exceptionnel : la Provence des fontaines, des ruelles d’Aix et des paysages infinis, immortalisés par Cézanne et tant d’autres maîtres. Chaque atelier est aussi un moment de partage : pauses gourmandes, échanges entre participants, sourires complices devant une toile qui prend vie. Vous repartez avec vos propres œuvres, mais surtout avec une expérience inoubliable au cœur de la Provence éternelle. Venez poser vos pinceaux là où Cézanne a laissé son empreinte. La lumière est la même… il ne manque plus que votre regard.

Dédié à la création de spectacles d’opéra ainsi qu’à l’organisation de concerts de la plus grande qualité, il bénéficie d’une reconnaissance lui permettant de collaborer avec des metteurs en scène à la pointe de leur art, des orchestres et des chefs visionnaires, des distributions de premier ordre et les plus grands compositeurs contemporains. La musique contemporaine y occupe d’ailleurs une place de choix, avec chaque année des créations majeures et des commandes à des compositeurs et compositrices de renom. Son image lui permet de nouer des coproductions avec les plus grandes maisons du monde, qui reprennent ses spectacles au long des saisons. Sous le ciel de Provence, dans la cour du Théâtre de l’Archevêché, ou sur les scènes du Théâtre du Jeu de Paume, du Grand Théâtre de Provence et du Conservatoire Darius Milhaud, le Festival d’Aix offre des moments de communion intense où le chant des plus belles voix du monde se conjugue à celui des cigales. Il s’est aussi affirmé comme un lieu d’effervescence et d’innovation, renouvelant les approches et le répertoire, élargissant les contours de l’opéra, créant des passerelles avec les autres arts, modifiant le rapport entre les œuvres, les lieux et les publics qui ont l’occasion de découvrir des formes, des artistes, des horizons nouveaux. Depuis plus de 75 ans, l’opéra se fait au Festival d’Aix le miroir du monde, qu’il exprime dans des paraboles artistiques d’où jaillissent beauté, émotion et pensée vive. Il reçoit à ce titre en 2023 le prix du meilleur Festival d’opéra du magazine allemand Oper! et le prix du Meilleur Festival décerné par les International Opera Awards. En 2025, le Birgit Nilsson Prize – la récompense la plus prestigieuse au monde dans le domaine de la musique classique – est décerné au Festival d’Aix, qui devient ainsi la première institution culturelle à recevoir cette distinction. Le Festival, c’est aussi l’offre riche et diverse d’« Aix en juin », un programme dédié aux publics locaux. Entièrement gratuites, ces festivités contribuent à un fort ancrage territorial, une autre caractéristique du Festival d’Aix !

L’événement, accessible à tous et gratuit, invite amateurs d’art, collectionneurs et curieux à découvrir la diversité de la création locale : peintures, sculptures, photographies, bijoux, design, etc. Retrouvez le programme ! ● IN SITU 17 : la galerie dédie cette nocturne aux artistes qui ont marqué l’histoire du lieu avec l'exposition "Traversées". Elle célèbre une continuité, celle d’un espace indépendant devenu au fil du temps un lieu vivant de rencontres et d’expérimentations artistiques. ● Galerie Miniature : rencontres avec des artistes pluridisciplinaires ● Galerie Azimut : vernissage de l’exposition de Véronique Givrot. Découvrez l’artiste Véronique Grivot dont les œuvres représentent des personnages amicaux se retrouvant en scènes joyeuses du quotidien. ● Cathy Art : exposition "Aquatik Time" de Claude W. Baumas. une immersion dans un été sans fin, une parenthèse de joie et de liberté absolue. Une célébration de la nonchalance et de l’insouciance. ● Galerie Nea : rencontrez le céramiste Vincent Schoepfer, dont les sculptures et les tableaux en bas-reliefs explorent la matière entre héritage antique et regard contemporain. ● Atelier Galerie Miriam Hartmann : exposition "Dans la colline" autour de la montagne Sainte-Victoire. L’artiste présente une sélection de dessins, d'aquarelles et de peintures réalisés entre 2018 et 2026 autour du domaine de Châteaunoir et de la montagne Sainte-Victoire. ● Galerie Jeanne Bossert : présentation d’œuvres de Jean-Pierre Blanche, dont le travail s'oriente à la fin de sa vie vers des pastels, autour du thème de la nuit. C'est dans l'Hôtel de Ramatuelle, dont la Galerie occupe le rez-de-chaussée, qu'il habita et travailla.

Libertins et Courtisanes est une visite à pied en ville au cours de laquelle Jean-Pierre Cassely, propose une visite sulfureuse, humoristique et historico-people pour tout savoir sur les dessous d'Aix... ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : en français ➜ Durée : 2h environ ➜ Les animaux sont autorisés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire. « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ». C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. A ce moment précis, les Beatles accèdent au statut de stars planétaires et redéfinissent la notion de célébrité à l’ère moderne, comme s’ils étaient le prototype de ce que deviendra la célébrité au cours des décennies suivantes… « L’Amérique fut sans conteste le gros lot : c’était le berceau d’une grande partie, voire de toute la musique qu’on aimait » Cette exposition de plus de 250 photographies s’étend sur 700 m² d’espace muséal et va ainsi permettre aux visiteurs de partir à la découverte de ce groupe singulier. Ces images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les Etats-Unis. Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la deuxième guerre mondiale, ce pays est vu par Paul McCartney - et plus largement par de nombreux européens -, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine. Ces clichés de leur première tournée racontent l’intensité des concerts, des longues journées passées en répétition, dans les hôtels, sur la route, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres, tout est découverte… Les photographies de Paul McCartney nous montrent aussi des atmosphères, une esthétique propre à ces années 60 entre le Royaume-Uni, Paris et les Etats-Unis. Avec eux, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée », floues, parfois cadrées de manière plus rigoureuse. Paul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance, grâce au premier appareil familial, un Kodak Brownie. L’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et se composer de 8 temps forts : derrière l’objectif ; les premières années des Beatles : Liverpool et Londres ; Paris ; départs et arrivées : New York ; de New York à Washington ; Miami ; Coda (derniers jours), août – septembre 1964. Ce projet s’inscrit dans les célébrations des 200 ans de la photographie. Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Un stand Up à voir en famille, dans lequel nous étudierons l’Ado, ce petit être tout mignon qui peut se transformer en Hulk à la moindre contrariété. Les auteurs, sont eux-mêmes papas d’Ados, et à priori ces derniers les inspirent puisqu’on leur doit, en autres le succès : Les Adoleschiants.

Quoi de mieux que de se retrouver entre amis au cours d'une partie de Loup-Garou ou résoudre une enquête pendant un Escape Game ? Cette animation est proposé aux 10 -15 ans. Pour les autres, nous vous invitons à nous écrire un email pour être placé sur liste d'attente. Merci

Aix-en-Provence reçoit son traditionnel marché de nuit. Durant une saison où il fait bon se promener dans la fraîcheur du soir, le cours Mirabeau accueille une multitude d'artisans et de commerçants venus proposer aux Aixois et aux touristes des produits, souvent issus du terroir local. Venez flâner entre les étals tous les soirs de juillet et d'août pour une balade au cœur de l'été.

La soirée se déroule à peu près normalement jusqu'au moment où Nicolas offre des tickets de loterie à chacun dont l’un se révèle gagnant de 500 000 euros. Le dîner familial révèle alors le véritable caractère de chacun, sombre dans le chaos et devient le théâtre de règlements de comptes.

Au cœur du magnifique Théâtre de Verdure du Jas de Bouffan, le public est invité à un voyage sonore avec des artistes venus d’Allemagne, de Côte d’Ivoire, d’Iran, de Suisse, d’Algérie, de Jamaïque, du Togo, de la République Démocratique du Congo … et évidemment de France et de la région, pour faire le plein d’énergie et de chaleur humaine. Mais le Zik Zac c’est plus qu’un festival de concerts. C’est un esprit, une atmosphère, une communauté en mouvement. Spectacles jeune public, Street Art, installations en arts visuels et live painting avec Ka Divers, partenariat avec le festival de BD Les Rencontres du 9e Art, buvette et cuisines du monde… tout est là pour créer du lien commun, du souvenir à venir. Ici, on célèbre la musique autant que l’humanité. Dans un monde qui se replie, le Zik Zac Festival ouvre grand les bras et fait battre les cœurs.

Rajoutez 18 mojitos et la super-gnôle du papy… Agitez tout cela… Vous avez tous les ingrédients d’une comédie féminine et féministe, totalement déjantée. Vers la féminité et au-delà !

Simplicité, authenticité, naturel et harmonica sont au programme de cet auteur rêveur aux textes touchants, poétiques, autobiographiques ou imaginaires. On pense à Renaud, Souchon, Cabrel, Renan Luce, Bénabar, Benoît Dorémus ou encore Barcella puis on se laisse transporter d’une émotion à une autre.

Quand la fille qui lui plaît plus que tout l’invite à Venise pour les vacances, il est fou de joie. Seul problème, ses parents décident de l’accompagner en caravane… Adapté de son propre roman, l’auteur de « L’étudiante et Monsieur Henri » vous convie à un formidable voyage, entre humour et émotion, où rien ne se passera comme prévu, mais où Venise, elle, sera au rendez-vous.

La fête nationale du 14 juillet, incontournable événement du 3 bis f, se réinvente chaque année, fête nationale d’un nouveau genre et de tous les genres. Cette année nous retrouvons les artistes en résidence Thibaud d'Abbesses et Ghita Skali.

Un concert d’ouverture, une exposition de Lutherie et des concerts pédagogiques gratuits à l’attention des enfants des centres de loisirs et enfants et adultes en situation de précarité et de handicap, des répétitions publiques commentées, puis trois soirées d’exception dans le patio du Musée Granet, où nous voyagerons des bords de la Tamise à Vienne, du baroque anglais aux Beatles, côtoierons Mozart et Fauré, Haydn, Rossini, Dowland, Britten, Holst, Poulenc, Caplet ou encore Saint-Saëns et son truculent Carnaval. La virtuose et dynamique Camerata Côté Cour accueille cette année quinze artistes : Étienne de Bénazé, Ténor, Marie Laforge, flûte, Bastien Nouri, hautbois, Lauriane Maudry, clarinette, Antoine Berquet, basson, Felix Polet, cor, Laetitia Amblard et Albane Genat, violons, Oriane Pocard-Kieny, alto, Paul-Marie Kuzma, violoncelle, Sylvain Pécot, Contrebasse, Léo Doumène, harpe, Sarah Ristorcelli, piano. Avec la collaboration de Toko Furuta, Piano et Marie Pulleux, Percussions, Étudiantes à l’IESM. Pour les 3 Concerts au Musée Granet, nous avons mis en place un Pass 2 concerts au choix ou 3 concerts. Les personnes munies d’un billet ou Pass Côté Cour auront accès à la visite libre de l’Exposition "Paul McCartney Photographe 1963-64 Eyes of the Storm".

Les auteurs vous attendront en haut du cours Mirabeau afin de vous présenter leurs ouvrages. Vous pourrez échanger avec eux et repartir avec des exemplaires dédicacés de vos titres favoris.

Dans ce nouveau spectacle en cours d’écriture, elle mêle observations du quotidien et éclats de rire, fidèle à son style incomparable. Un spectacle qui s’annonce déjà comme un nouveau succès pour l’une des figures emblématiques du rire français. Mise en scène : Gil Galliot

Le festival Les Nuits pianistiques d’Aix-en-Provence est un événement culturel prestigieux et pérenne. Il s’inscrit parmi les grandes manifestations estivales de la région Sud, et anime la vie culturelle de la ville et de ses territoires alentours, d’une manière qui lui est propre. Il propose une programmation de concerts de grande qualité, gravitant autour du piano, et ceci depuis sa création en 1993 par son directeur artistique, le pianiste français Michel Bourdoncle. // Programme // Mardi 28 juillet à 19h30, Récital de piano : ● Chopin, Ballade n° 4 en fa mineur opus 52, Scherzo n° 4 en mi majeur opus 54, Sonate n° 3 en si mineur opus 58 Entracte ● Rachmaninov, Sonate n° 1 en ré mineur opus 28 / Estefan Iatcekiw, lauréat du concours international de musique russe de Sanremo Mercredi 29 juillet à 19h30, Trio Forte : ● Rachmaninov, Trio élégiaque n° 1 pour piano, violon et violoncelle en sol mineur ● Tchaïkowsky, Trio pour piano, violon et violoncelle en la mineur opus 50, « À la mémoire d’un grand arstiste » Violon : Maxat Jussupov Violoncelle : Murat Narbekov Piano : Timur Urmancheyev Jeudi 30 juillet à 19h30, Soirée avec l’Orchestre de chambre Atlantide : ● Albéniz / MacFarlane, Rumores de la Caleta, Mallorca ● Mozart, Serenade en mi bémol majeur K. 375 ● Dvořák, Serenade pour vents en ré mineur opus 44 ● Albéniz / Clements, Córdoba Orchestre de chambre Atlantide Vendredi 31 juillet à 19h30, Soirée musique de chambre : Hommage à Weber : ● Weber, Sonate pour violon et piano, Trio pour piano, hautbois et violoncelle opus 63 en sol mineur, Quatuor pour vilon, alto, violoncelle et piano opus 18 en si bémol majeur Violon : Pierre-Stephane Schmidlet Alto : Pascal Robault Violoncelle : Véronique Marin Piano : Pascal Gallet, Nikita Mndoyants. Mardi 4 août à 19h30, Récital de piano : Programme à définir Piano : Attila Szaniszló, lauréat du concours international de piano S.A.R la Princesse Lalla Meryem 2025. Mercredi 5 juillet à 19h30, Soirée de musique de chambre : ● Mozart, Quintette pour clarinette et quatuor à cordes K.581 en la majeur ● Mahler, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano en la mineur ● Brahms, Quintette pour deux violons, alto, violoncelle et piano opus 34 en fa mineur Violon, Anne Ménier, Pierre-Stéphane Schmidlet Alto: Marie-Anne Hovasse Violoncelle : Luc Dedreuil Clarinette : Staffan Martensson Piano : Claire Chiu, Samuel Parent. Jeudi 6 août à 19h30, Danses profanes & sacrées ● Bach, La Chaconne ● Vivaldi, à définir ● Bartok, Six danses roumaines ● Cosma, Six danses roumaines Catherine Arquez Beer-Demander Guillaume Beer-Demander Alexandre Beer-Demander Vincent Beer-Demander. Vendredi 7 août à 19h30, Récital de piano, Hommage à Ricardo Vińes ● Albeniz, Rumores de la caleta, Malagueña ● Debussy, Estampes : Pagodes, Soirée dans Grenade, Jardin sous la pluie ● Granados, Goyescas, El amor y la muerte, El pelele ● Ravel, Miroirs : Noctuelles, Oiseaux tristes, Une barque sur l’Océan ● Albeniz, Cahier de Iberia n° : Rondeńa, Almeria, Triana Piano : Marta Zabaleta.

Léo aura beau faire ce qu’il peut pour éviter Antoine, celui-ci a décidé de le coller au-delà de l’imaginable avec comme objectif de lui remonter le moral. Sauf qu’avec les méthodes balourdes d’Antoine, c’est loin d’être gagné… Un duo au soleil entre deux personnages que tout oppose qui se révèle très drôle !

Nous avions laissé Léonie, Chloé et Pénélope à la fin d’une soirée riche en fous rires et en règlements de compte. Les 3 filles hautes en couleurs dominent ce nouveau volet aux répliques cinglantes et au rythme infernal, toujours aussi drôles et émouvantes ! Mais leur aventure précédente leur a-t-elle réellement permis de changer ? Rien n’est moins sûr, même si elles ont passé le cap de la trentaine avec des difficultés, mais non sans humour. L’excentrique Léonie a cessé d’être cette attachée de presse surbookée, mais elle n’a toujours pas perdu son côté actif et obsessionnel et s’obstine à trouver la stabilité pour se rassurer. L’intellectuelle Chloé est toujours à la recherche du temps perdu, sans être devenue Proust pour autant, et se pose toujours autant de questions sur l’amour sans décidément rien n’y comprendre. Pourtant, elle ne revient pas d’Allemagne toute seule. Et l’ingénue Pénélope, tout en continuant à suivre son bonhomme de chemin au Centre des Coquelicots, va dévoiler sa face cachée en faisant des révélations pour le moins perturbantes au sujet de son vieil amant Gérard… L’occasion incontournable pour les fans du premier volet de découvrir le destin de ces 3 filles hors du commun, et pour ceux qui ne les connaîtraient pas de les rencontrer ! Une comédie entre « Desperate housewises » et « Sex and the city » : que de bonheur en perspective ! Auteur : Juliette Arnaud, Corine Puget, Christine Anglio Artistes : Camille Agobian, Julie Rippert et Charlotte Mas Metteur en scène : Nathalie Hardouin

Après une tournée triomphale dans toute la France en 2025, l'incontournable guitariste Robin Maxime revient pour nous entraîner dans un merveilleux voyage musical : Argentine, Italie, Brésil, Cuba, Espagne, France, Allemagne, Paraguay... Reconnu pour sa virtuosité, mais aussi pour sa profonde sensibilité, Robin Maxime nous propose, à chaque concert, un programme inoubliable et particulièrement varié : véritable cocktail de fougue, de douceur et de joie ! Chefs-d’œuvre de la guitare espagnole et sud-américaine, transcriptions des plus belles œuvres classiques et musiques de film... Fermez les yeux et partagez un moment les émotions intenses, puissantes ou délicates des plus grands compositeurs, interprétées magistralement par le jeune virtuose. Tarrega, Barrios, Bach, Beethoven, Pachelbel, Haendel, Albeniz, Zequinha Abreu, Hisaishi, Sanz, Pena, Machado, Piazzolla...

Près de 300 exposants répartis dans 4 villages : art et culture, sport et bien être, cohésion et cadre de vie, Développement durable. Egalement des démonstrations sur scène tout au long de la journée.

Partez en balade avec Elodie, guide conférencière spécialiste du peintre Paul Cezanne. Elle vous propose une lecture des œuvres du maître sur le motif, son histoire et ses choix picturaux. Votre guide vous accompagnera dans la campagne aixoise, au cœur des paysages qui ont tant inspiré le père de l’art moderne. C’est au pied de la montagne Sainte-Victoire qu'il est venu poser son chevalet il y a déjà plus d’un siècle. Puis, nous vous installerons face au motif, et notre collaboratrice artiste-peintre et professeure d'art plastique vous initiera à la création sur le motif. L’artiste adaptera son enseignement à tous les niveaux et tous les publics. Les enfants sont les bienvenus. Tout le matériel est fourni. A chaque sortie, vous pourrez vous essayer à une technique différente: fusain, pastels secs, pastels gras, peinture, dans différents lieux du plateau de Bibemus. Venez vivre une expérience sensorielle à travers l'expression artistique en pleine nature et repartez avec votre propre création. ➜ Visite guidée à pied / Non adapté aux personnes en fauteuil roulant ➜ Dénivelé: + ou - 50m ➜ Durée : 3h (balade à pied d'1h30 et cours d'1h30) ➜ Langue : français et anglais. L'activité n'inclut pas de pas de passage au sein du site des carrières de Bibémus. Prévoir chaussures de marche confortable,de l"eau et un en cas. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Gautier Capuçon ouvre un nouveau chapitre pour les élèves de sa classe d’excellence de la Fondation Vuitton : le septuor Capucelli. Entouré de six lauréats, le violoncelliste réalise un tour du monde des plus grandes salles de concert et revient au Grand Théâtre pour un formidable moment de musique et de partage. L’occasion de retrouver de jeunes musiciens qui sont à présent des solistes recherchés (certains ont d’ailleurs joué au Festival de Pâques) et de fêter le violoncelle, avec un programme réjouissant de transcriptions ou créations qui passe de la musique contemporaine à Bizet de Tchaïkovski à Ravel.

Résister, c’est s’opposer, détourner, hacker, déranger. C’est aussi subvertir, transformer l’impact, traverser la faille, construire dans la fissure, créer. Mais certaines formes de lutte ne crient pas, elles dansent, elles rient, elles chantent. Ces approches ne nient pas le réel, elles ne l’édulcorent pas — elles choisissent de le traverser autrement. Elle crée des espaces de puissance collective, des fictions désirables, des rituels de résistance fondés sur la relation plutôt que sur la confrontation. Les deux dimensions ne s’opposent pas : elles coexistent dans les pratiques artistiques contemporaines comme autant de réponses sensibles et politiques. Plusieurs axes de développement : L’hacktivisme comme pratique artistique Des artistes utilisent le hacking comme outil critique et créatif pour révéler les mécanismes invisibles de surveillance, de contrôle et de pouvoir inscrits dans les technologies numériques. Esthétiques du détournement et poétiques de la dissonance Le détournement des interfaces, des algorithmes et des usages technologiques devient un moyen de perturber les discours dominants et de produire de nouvelles formes poétiques et critiques. Résistances intimes : vulnérabilité, corps et subjectivités Cette thématique explore la manière dont les pratiques numériques peuvent porter des récits sensibles liés au corps, à la mémoire, au soin et aux identités fragilisées ou marginalisées. Esthétiques de la résilience : soin, mémoire, réparation Au-delà de la contestation, certain·es artistes choisissent des gestes réparateurs. Ils travaillent la mémoire blessée, la saturation émotionnelle. La résilience devient ici une poétique du soin – pour les corps, les territoires, les récits, les infrastructures numériques elles-mêmes. Contre cartographies et désorientation techno politique En détournant les outils de la surveillance, les artistes peuvent aussi produire des cartographies alternatives, des récits minoritaires ou invisibilisés, qui interrogent les logiques de contrôle et d’exploitation. Ce sont ces formes de désorientation volontaire – dans l’espace, dans le langage, dans la donnée – que la Biennale souhaite mettre en lumière. Esthétique de l’ombre et stratégies de disparition Face à l’injonction permanente à la visibilité, cette approche valorise l’anonymat, le camouflage et l’opacité comme formes de résistance artistique et politique. Fictions technologiques et imaginaires alternatifs Résister, c’est aussi imaginer. Imaginer d’autres futurs technologiques, d’autres ontologies numériques, d’autres formes de relation entre humain, machine et vivant. Les œuvres spéculatives proposent des mondes de rechange, entre utopie bricolée et dystopie critique, entre fabulation politique et création symbolique.

Les gourmands peuvent se régaler et c'est aussi l'idéal si vous cherchez un cadeau de Noël original !

Laissez-vous conter les mille péripéties des femmes célèbres de la cité aux mille fontaines ! Car sur Secrets d’Ici, on aime explorer les richesses des femmes illustres d’Aix-en-Provence. Voici en exclusivité, une visite guidée à Aix-en-Provence uniquement consacrée aux femmes. Marginalisées pendant des siècles, les femmes ont pourtant occupé un rôle beaucoup plus important qu’on ne le pense dans l’Histoire. Aix-en-Provence ne déroge pas à la règle : de nombreuses femmes, artistes, politiciennes, influentes ont rythmé les siècles avec vaillance et virtuosité. ➜ Visite guidée à pied ➜ Langue : en français ➜ Durée : 2h ➜ Les animaux sont autorisés, en laisse Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Le Festival Tous Courts se tient sur cinq jours et dans cinq lieux différents – les Cinémas aixois : Le Mazarin et Le Cézanne ; l'Amphithéâtre de la Manufacture; L’Institut de l’image à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence – mais également au Onepoint, notre lieu d’accueil, place Niollon. Il comprend deux compétitions internationales, des programmes hors compétitions (trois cartes blanches, Films en Région, Objets singuliers et la séance Ciné Jeunes Publics), des cérémonies d’ouverture et de clôture mais aussi des tables rondes et des masterclass sur les métiers du cinéma, notamment ceux relatifs à l’écriture de scénarios, à la production et à la diffusion du court métrage. Le Festival abrite deux résidences d’écriture, un marché international du court métrage, et est précédé par une semaine de programmation itinérante dans la Métropole Aix-Marseille-Provence pour les scolaires et le grand public.

«Tout est éloquent et tout paraît naturel dans ce jeu très libre mais jamais hors du texte» (Bachtrack): Nemanja Radulovic défend avec ferveur une partition qui requiert une grande maîtrise technique et expressive. Le vibrant Concerto pour violon de Beethoven exprime un langage musical universel qui, après avoir dérouté ses premiers auditeurs, en a fait une des partitions les plus emblématiques du répertoire. Enfin, sous la baguette de Krzysztof Urbanski, avec lequel «le discours est fluide, éloquent […] et toute la palette des émotions rendue avec justesse» (Bachtrack), la Symphonie n°7, qui a rendu Dvořák célèbre, nous frappe par son orchestration puissante, ses thèmes contrastés et son héroïsme dramatique.

Alors que le Mucem fête cette année ses dix ans, l’occasion est belle de revenir sur ce qui constitue son cœur et son histoire : sa collection. Cette exposition permanente souhaite présenter sa collection dans toute sa diversité. Elle réunit en effet les fonds historiques du Musée national des arts et traditions populaires, les collections européennes du Musée de l’Homme et celles acquises depuis le début des années 2000 dans une volonté d’ouverture vers la Méditerranée et le monde contemporain. Au rez-de-chaussée du bâtiment, l’exposition permanente du Mucem est imaginée comme un espace de découverte visant à mettre en évidence le caractère profondément humain des objets et témoignages qui composent cette collection. Elle présente ce qui fait la « matière » du musée, elle témoigne du caractère à la fois sémiotique (ce que les objets disent de la société dans laquelle ils ont été produits) et esthétique de cette collection et permet de donner à lire toutes les histoires qui ont mené aux acquisitions, les parcours de vie des objets, ce qui a motivé leur entrée dans les réserves du musée, hier comme aujourd’hui. Le parcours général propose un cheminement au gré de grandes catégories empruntées au vocabulaire de l’histoire des arts et des techniques (« peinture », « sculpture », « arts du métal », « céramique », etc.). Un parcours qui fait émerger les particularités de la collection du Mucem en rompant avec la hiérarchisation habituelle entre beaux-arts et arts populaires. On passe ainsi d’objets attendus dans un musée (par exemple des tableaux, des ex-voto, des icônes, etc.) à des éléments plus surprenants (comme des portes de ruche décorées), et d’objets familiers du grand public à des éléments plus inattendus voire mystérieux de prime abord. À côté des 1 200 objets et documents issus des fonds historiques du Mucem ou plus récemment acquis par le musée, un dispositif de médiation numérique immersive permet d’évoquer, à travers une sélection d’objets, l’idée de « culture populaire » qui irrigue ses collections. Le commissariat de cette exposition est assuré par la direction scientifique et l’ensemble du service de la conservation du Mucem. Scénographie : Sylvie Jodar Graphisme : Caroline Pauchant Conception lumière : Thierry d’Oliveira Reis

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme. L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille. Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage. PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir. Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble. PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines. Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

PRÉSENTATION DE L'EXPOSITION Regarder l’enfance autrement « L’art de grandir » propose un voyage à travers les représentations de l’enfance dans les collections des musées de Marseille, de l’Antiquité à nos jours. À travers une sélection d’oeuvres issues des fonds patrimoniaux, ethnographiques et artistiques, l’exposition interroge la manière dont les artistes et les sociétés qu’ils reflètent, ont vu, compris et représenté les enfants. Une exposition pensée pour les enfants Conçue et réalisée par le Musée des enfants – Préau des Accoules, cette exposition s’adresse d’abord à un jeune public.Chaque espace de l’exposition a été conçu pour favoriser la curiosité, l’observation et l’expression personnelle. À travers des dispositifs ludiques, des visites animées et des ateliers de pratique artistique, les enfants deviennent acteurs de leur découverte : comprendre les images, ressentir les émotions, expérimenter la création. Un thème universel : l’enfance dans l’art - L’enfant dans l’histoire de l’art - La représentation de l’enfant a toujours reflété les conceptions sociales, spirituelles et culturelles d’une époque : - Antiquité : représentation réaliste, étude du corps et du portrait. - Moyen Âge : image sacrée, centrée sur l’Enfant Jésus. - XVIIe siècle : idéalisation et espoir, l’enfant devient un sujet à part entière. - XIXe siècle : émergence du réalisme, de la liberté et de la spontanéité. - Époque contemporaine : l’enfant devient un miroir de notre société et de nos émotions. - Les artistes, à travers les siècles, ont représenté les enfants à la fois comme héritiers, symboles, travailleurs, rêveurs ou témoins de leur temps. PARCOURS DE L'EXPOSITION 1. Naître et grandir : les enfants dans les mythes et les religions L’exposition s’ouvre sur les représentations symboliques de l’enfance dans les grandes civilisations. Dans la mythologie gréco-romaine, les dieux enfants (Éros, Dionysos, Hermès ou Héraclès) incarnent l’amour, la vitalité, la ruse ou le courage. En Égypte ancienne, Harpocrate, fils d’Isis et d’Osiris, représente la jeunesse et la renaissance. Dans la religion chrétienne, l’Enfant Jésus occupe une place centrale : symbole d’incarnation et d’espérance, il inspire d’innombrables oeuvres empreintes de tendresse et de foi. 2. Enfance et rituels du monde En parcourant les objets et récits ethnographiques, le visiteur découvre comment l’enfance est vécue ailleurs. Chez les Wayana (Guyane), le rituel du Maraké marque le passage à l’âge adulte : une épreuve initiatique où se mêlent courage et transmission. Chez les Dan Yacouba (Côte d’Ivoire), l’entrée dans la société du Poro s’accompagne de danses et de masques sacrés : un moment fondateur d’apprentissage et de cohésion. Ces traditions illustrent la richesse des visions du monde et la place essentielle des enfants dans la continuité des sociétés humaines. 3. L’enfant dans la société occidentale L’exposition explore ensuite les représentations de l’enfant dans l’art européen : Dans les portraits de la noblesse, l’enfant symbolise la continuité, la lignée et les valeurs familiales. Vêtements, bijoux et accessoires reflètent le rang et la dignité de chaque famille. Dans les scènes de genre du XIXe siècle, les enfants deviennent les héros du quotidien : ils jouent, lisent, rêvent, apprennent. Les artistes capturent leur spontanéité et leur liberté, dans une approche plus réaliste et sensible. Les enfants modestes et au travail témoignent des réalités sociales de l’époque : la révolution industrielle, le travail des mineurs et des ouvriers, mais aussi les débuts de la scolarisation obligatoire et la naissance des droits de l’enfant. 4. Regards contemporains L’exposition s’achève sur des oeuvres photographiques et contemporaines, notamment celles de Julia Pirotte, photographe réfugiée à Marseille pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses clichés d’enfants du Vieux-Port ou du camp de Bompard témoignent de la résilience, de la solidarité et de l’humanité dans les moments les plus sombres. À travers ces regards d’artistes, l’enfance demeure un miroir de notre monde : libre, fragile, essentielle. L’ENFANT ET SES DROITS En écho au parcours artistique, un espace du musée retrace l’histoire des droits de l’enfant à travers les grandes étapes internationales : 1924 – Déclaration de Genève (Société des Nations) 1959 – Déclaration des droits de l’enfant (ONU) 1989 – Convention internationale relative aux droits de l’enfant 2002 – Session spéciale des Nations Unies « Un monde digne des enfants » Ces textes rappellent combien le regard porté sur l’enfance a évolué : de la protection à la reconnaissance de l’enfant comme sujet de droit et de parole. AUTOUR DE L’EXPOSITION Tout au long de la saison, « L’art de grandir » sera accompagné de temps forts : • Spectacles et performances en lien avec l’enfance et la créativité, • Rencontres et conférences autour des représentations de l’enfant, • Ateliers pour les familles et les scolaires, animés par les médiatrices et médiateurs du musée, • Partenariats avec les autres établissements culturels municipaux et les structures de la petite enfance. Musée des enfants – Préau des Accoules 29 montée des Accoules – 13002 Marseille Tél. : 04 13 94 83 85 Mail : resa-preaudesaccoules@marseille.fr Horaires d’ouverture Du mardi au samedi, de 16h à 18h (Visites libres) Fermeture : Dimanche, lundi et jours fériés (1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre, 25 décembre) Visites et ateliers sur inscription Individuels : visites commentées les mercredis à 14h et samedis à 10h et 14h Vacances scolaires : du mardi au vendredi à 14h et les samedis à 10h et 14h Scolaires et centres de loisirs : du mardi au vendredi matin, sur réservation Entrée gratuite ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Entre fin juin et mi-juillet 1831, l’activité volcanique sous-marine fait naître une nouvelle île en Méditerranée, dans le canal de Sicile en face de la Tunisie. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d’un monstre marin, le nouveau territoire éveille la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes en pleine expansion coloniale. En quelques semaines, l’île est revendiquée pour sa position stratégique par la Grande-Bretagne, la France et le Royaume des Deux-Siciles, entre autres. Cependant, la compétition est de courte durée : six mois à peine après son apparition, l’île nouvellement formée sombre sous les vagues de la Méditerranée. Ses noms multiples restent cependant consignés dans les archives européennes : « Ferdinandea » pour le Royaume des Deux-Siciles en l’honneur du roi Ferdinand II de Bourbon, « Julia » pour les Français en référence à la monarchie de juillet et « Graham » pour les Anglais d’après Sir James Graham, premier Lord de l’Amirauté. Sommeillant aujourd’hui à quelques mètres de profondeur, le rocher basaltique est surveillé de près par les sismologues ; une nouvelle éruption pourrait-elle d’un moment à l’autre le faire resurgir et susciter à nouveau manoeuvres géopolitiques, logiques d’exploitation et d’exclusion de puissances impérialistes ? À travers les films, vidéos et photographies créés pour l’exposition, Clément Cogitore, artiste philosophe, spécule sur l’émergence, la chute et la possible réémergence du volcan. Entre documentaire et fiction, son intuition métaphorique orchestre prémonitions, croyances populaires, documents d’archives, relevés scientifiques et cartographiques : entre ses mains, « Ferdinandea » devient le miroir de différents rapports au monde et de futurs possibles. Selon le récit multiforme de Cogitore, « Ferdinandea » constitue une utopie/dystopie immergée, un lieu de tous les possibles à partir duquel l’artiste invite à repenser l’espace de la « mer du milieu ». Commissariat : Kathryn Weir, historienne de l’art et commissaire d’exposition Hélia Paukner, conservatrice du patrimoine, responsable du pôle Art contemporain, Mucem Enguerrand Lascols, conservateur du patrimoine, Pôle Vie domestique, Mucem D’abord montrée au MADRE (musée Donnaregina d’art contemporain, à Naples du 24 juin au 12 septembre 2022), dans sa déclinaison marseillaise l’exposition bénéficiera du prêt de nouvelles archives, d’une nouvelle conception scénographique et d’un catalogue d’exposition enrichi. Parmi la cinquantaine d’oeuvres et d’archives exposées au Mucem (film 16 mm, vidéos, photographies, arts graphiques, documents d’archives, peinture), six oeuvres de Clément Cogitore seront présentées dont cinq jamais montrées en France, avec des prêts privés et publics, français et internationaux. Portes ouvertes mercredi 10 décembre à 16h.

Le Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - MAAOA propose une importante collection d'objets d'arts extra-européens, à la fois témoins culturels et oeuvres à part entière. Né de collections remarquables, il contribue à une meilleure connaissance des cultures d'Afrique, d'Océanie et des Amériques. Divers regards ont été successivement portés sur les collections extra-européennes. D'abord perçus comme objets de pure curiosité, elles participèrent dès le 18e siècle à une première appréhension de la diversité culturelle du monde. Le 20e siècle fut le cadre d'une double reconnaissance de ces objets, tant par les scientifiques qui les documentèrent, que par les artistes proclamant l'apport de ces arts dans leurs réflexions et expérimentations de nouvelles formes. Des collectionneurs éclairés se sont inscrits dans ces deux sillages. Ce début du 21e siècle s'ouvre sur la question de la provenance de ces oeuvres, celle de leur utilité dans le musée ou de leur restitution dans leur pays d'origine. Le MAAOA est l'héritier de ces regards. Il l'est par la nature des collections qu'il présente (anciennes collections privées, dépôts, reliquats des musées coloniaux, collectes plus récentes), il l'est aussi de par sa mission : rendre intelligibles aujourd'hui ces objets, témoignages de l'histoire de la culture des hommes et des sociétés dont ils sont issus. La spécificité et l'intérêt du MAAOA résident dans les trois salles qui composent sa collection permanente : chacune née d'une collection originale. - La salle Afrique est constituée en partie d'une donation faite à la Ville par les héritiers de Pierre Guerre (1910-1978) grand collectionneur d'art africain, fasciné par ce continent depuis l'âge de 12 ans. Cette collection est composée d'une centaine de masques, statues... auxquels s'ajoutent des objets en dépôt de la CCIMP et autres acquisitions. Parmi les pièces phares : un masque Marka (Mali), trois reliquaires bieri Fang exceptionnels (Gabon), ou encore un masque Nuna (Burkina Faso). - La salle Océanie-Amériques : la Ville de Marseille fit l'acquisition en 1989 de la collection unique du neurologue marseillais Henri Gastaut (1915-1995) : une série de 80 crânes collectés dans le monde entier, des crânes humains sculptés, peints, surmodelés ou encore gravés, provenant essentiellement d'Océanie et des Amériques. À cette collection exceptionnelle s'ajoutent également des oeuvres en dépôt de la CCIMP, des objets issus de collectes effectuées par le MAAOA au Vanuatu, ainsi que de magnifiques parures de plumes amérindiennes provenant du don de Marcel Heckenroth (1902-2008), médecin en Guyane, entre 1939 et 1942. - La salle Mexique est consacrée à une collection d'art populaire mexicain tout à fait remarquable : composée de près de 3000 objets - masques, tableaux de laine, arbres de vie, sculptures - que le réalisateur François Reichenbach (1921-1993) a acquis au cours de ses nombreux voyages au Mexique et qu'il a légués en 1994 à la Ville de Marseille. En 2016, la collection de Bernard Meusnier, composée de remarquables tissu huipil, et de magnifiques sculptures alebrijes, ces fameux monstres de papier mâché, venait compléter l'ensemble. "Se voir est une chose, se connaître en est une autre." Proverbe africain N'hésitez pas à contacter le musée avant votre venue pour préparer votre visite. Nous vous recommandons également de contacter le musée pour toute visite prévue autour des collections permanentes, les week-ends, afin d'éviter tout désagrément. Nous vous remercions de votre compréhension. À découvrir dans les salles Rendez-vous manqués ? À l’occasion du prêt de plusieurs sujets-objets de ses collections, le Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens – MAAOA utilise leur invisibilité au sein du parcours permanent pour initier un dialogue poétique, ludique et philosophique autour des thèmes de l’absence et du vide. À travers un parcours numérique réalisé en partenariat avec le DNMADe Graphisme, Narrations Interactives de l’École Supérieure de Design Marseille, le visiteur est invité à s’interroger sur l’histoire des collections du MAAOA et ainsi à participer à la réflexion que l’établissement étame sur son avenir. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Près de deux mois après l’arrivée des Allemands à Marseille, en janvier 1943 à la suite d’une série d’attentats, Hitler lui-même donne l’ordre d’une répression sans précédent. Ont alors lieu, avec la collaboration du régime de Vichy, la première grande rafle de familles juives françaises, l’évacuation de 20 000 personnes des quartiers nord du Vieux-Port ainsi que leur destruction . Près de 1 500 personnes seront déportées, 14 hectares détruits. Cette exposition a pour objectif d’amener les visiteurs à comprendre comment une telle série d’événements a pu advenir sans oublier les enjeux idéologiques et stratégiques nazis. Elle vise à explorer les prémices de la catastrophe, en montrant que, si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations accolées à l’histoire de Marseille et à un imaginaire écrasant, une vision bien particulière que dégage Marseille, plus particulièrement ses vieux quartiers, depuis des décennies, une mauvaise réputation. Marseille ville ingouvernable et non gouvernée, ville rebelle, repaire de bandits. Elle est le symbole de la dégénérescence politique et morale. Une verrue infamante qu’il convient de rayer du paysage, en procédant à une vaste épuration présentée comme urgente et salutaire, afin d’effacer de la carte ce ghetto de pauvres et de « métèques », un refuge pour tous les persécutés dans l’entre-deux-guerres : antifascistes italiens, républicains espagnols, opposants allemands, Juifs apatrides, et enfin, un des foyers de la Résistance marseillaise pendant l’Occupation. C’est à l’exploration de ce jeu de miroir complexe, se déployant sur un demi-siècle, que le visiteur de l’exposition sera invité à approcher la réalité de ces quartiers et ce qu’ils ont généré comme imaginaire, à comprendre le cheminement vers la destruction d’un quartier-symbole. Des textes et images, ainsi que 8 créations sonores permettent de saisir le ton de l’époque. Deux comédiens, Claude Leprêtre et Jean-Rémi Chaize, incarnent la lecture d’une sélection de textes de romanciers, reporters et éditorialistes des années 1920 et 1930, mais aussi de quelques échos dissidents qui échappent à cette vision stigmatisante des quartiers populaires, permettant de mettre en exergue l’ambivalence du regard sur Marseille, entre fascination exotique et répulsion phobique où détestation des étrangers et mépris de classe vont souvent de pair. Une création musicale inédite, composée et interprétée par Singhkeo Panya, accompagne les voix. L’exposition est composée de 4 thèmes : Cosmopolitisme Le port colonial Un parfum de scandale Au banc des accusés Depuis le 9 juillet, un second volet de l'exposition "Marseille 1900-1943. la mauvaise réputation" : PRÉMICES, une création audiovisuelle immersive et artistique.  PRÉMICES restitue le parfum d'une époque, à travers le regard des photographes. Deux diaporamas et un essai filmique nous font découvrir le Marseille populaire des vieux quartiers avant guerre, avec ce point de bascule des années trente où le regard sur l'étranger et l'indésirable se radicalise, et après guerre, tel que l'ont immortalisé les photographes comme Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir mais aussi à travers la vision des cinéastes. Une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme. Une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite.  Création audiovisuelle réalisée par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires. Gratuit ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Le Musée d'Archéologie Méditerranéenne accueille deux collections majeures : le département d'égyptologie, premier de France après le Louvre et la nouveau département des civilisations du proche orient et du bassin méditerranéen. La présentation dans un nouvel écrin, du département des civilisations antiques du bassin méditerranéen, valorise prés de 800 objets du Musée d'Archéologie Méditerranéenne et propose un nouveau discours et de nouvelles hypothèses. Le visiteur est convié à un fascinant voyage de près de six mille ans, une histoire qui part du Proche-Orient et qui traverse tout le pourtour méditerranéen. Des inventions majeures pour l'homme ont vu le jour dans cette partie géographique du monde. Des progrès techniques et des savoir-faire encore utilisés par l'homme aujourd'hui ont été mis au point, toujours dans ce même périmètre. Comment faire le lien entre tous ces objets ? Comment dérouler leur histoire, pour mieux les comprendre et les admirer ? C'est un parcours à double lecture auquel le visiteur est convié. Grâce à des espaces expliquant les diverses invention et techniques (l'écriture, le verre, les alliages cuivreux...) ponctuant la visite, il est possible d'envisager l'histoire artistique de l'objet, de le contextualiser, de le socialiser et de mieux comprendre les besoins et les contraintes des artisans et des techniciens qui l'ont réalisé. Les croyances et la ferveur, qui animaient ces femmes et hommes, se sont au fil des siècles, mêlées, séparées parfois, avec toujours l'espoir de progresser et d'avancer pour vivre mieux au sein d'un groupe, dans une société. Des focus thématiques sur plusieurs savoir-faire antiques, les τέχναι (technaï), sont proposés au visiteur pour qu'il puisse apprécier de lui-même la maîtrise technique des artisans de l'époque et dans bien des cas, la prouesse dont relèvent certaines créations. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées.

Situé au pied du Fort Saint-Jean, le Mémorial des camps de la mort a été inauguré en 1995 à l'occasion du 50e anniversaire de la libération des camps. Reconfiguré en 2019 dans un concept élargi de Mémorial des déportations, il est installé dans un blockhaus de la Seconde Guerre mondiale construit par l'armée allemande dans un ensemble du verrou défensif, devant prévenir un débarquement des Alliés en Provence. Ce Mémorial rend désormais compte de la singularité de Marseille durant la Seconde Guerre mondiale : principale ville-refuge de la zone non occupée, ville transit, ville détruite, ville portuaire stratégique. Mais surtout, il contextualise au moyen de films, de témoignages ou récits de victimes parce que nés Juifs ou réprimées en tant que politiques, résistants ou otages, et de cartes, les politiques de déportation génocidaire et de répression organisées à Marseille et sa région. Dans l'exposition de préfiguration proposée depuis le mois de décembre 2019, les événements tragiques de l'année 1943 menés par les Nazis avec la collaboration du régime de Vichy seront longuement évoqués : rafles, déportations et destruction des vieux quartiers de la rive nord du Vieux-Port. Entrée gratuite dans la limite des capacités d'accueil Site rattaché au musée d'Histoire de Marseille Résistants, une génération oubliée Le Mémorial des déportations inaugure le 9 décembre au sein de son parcours semi-permanent deux nouvelles créations mémorielles et artistiques sur la Résistance à l’occupant nazi et au gouvernement de Vichy mais aussi à l’enfer du système concentrationnaire : une Exposition Résistants, une génération oubliée, une création audiovisuelle artistique immersive, Résister. Faire acte de résistance dès 1940 quand on a 20 ans et accepter de prendre tous les risques au péril de sa vie nous invitent à nous interroger sur leur motivation, leur attitude face au danger, aux souffrances physiques et morales infligées par leurs tortionnaires. Ces deux productions mémorielles et artistiques ont été conçues à partir d’une série photographique et audiovisuelle imaginée et réalisée en 2011 par Sand Arty, Auteure-Photographe. Grâce à l’aide de l’ONACVG de Marseille (Office National des Anciens Combattants et Victimes de Guerre) et de l’AFMD (Amis de la Fondation pour la Mémoire de la Déportation), l’auteure a pu retrouver quelques résistants, presque centenaires et résidents alors dans la région marseillaise, qui ont contribué à libérer notre pays de l’occupation allemande dans les années 1940. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite

Implanté au coeur d' Euroméditerranée, ce marché marseillais concourt à une meilleure qualité de vie partagée des riverains et des très nombreux salariés travaillant dans le quartier de la Joliette. Le marché alimentaire : - du lundi au vendredi de 8 h à 14h Le marché de la Joliette tous produits : - les mercredis et vendredis de 8 h à 14h Le marche des producteurs de la Joliette : - chaque mardi sur la Joliette de 15 h à 19 h

Marché de producteurs locaux.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée... Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous. La grotte Cosquer restituée : La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes. Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère. Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques. La Galerie Méditerranée : La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte. La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte. Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer. Le centre cassidain de plongée : Situé au rez-de-chaussée Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon. En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations. Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud. La société des soupirants de la forêt des huîtres. Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Angela Detanico et Rafael Lain nous invitent au Frac Sud à parcourir un champ d’étoiles et à nous plonger dans le mystère de la création de l’univers et des astres. Ce duo d’artistes franco-brésiliens mènent ensemble depuis plus de 20 ans une recherche artistique sur la manière dont nous nous représentons le monde et dont il se manifeste à nous. Ils s’appuient pour ce faire sur la création d’alphabets de formes renouvelant par une approche linguistique et plastique singulière, les perceptions de notre environnement, du temps et de l’espace. L’exposition « Champ étoilé » au Frac Sud se donne à voir sous la forme d’une grande installation prolongeant le projet « La floraison de la lumière » imaginé dans le cadre du Prix Marcel Duchamp 2024 au Centre Pompidou. Au Frac Sud, les œuvres produites à l’occasion du prix se redéployent dialoguant avec d’autres ensembles de pièces prenant pour sujets les astres et la création de l’univers. Dans une perspective cosmogonique, l’exposition nous plonge dans des champs d’étoiles et de fleurs reliés à la lune et au soleil par le parcours de la lumière à travers les âges de la création. Nous sommes alors invités à faire l’expérience du temps long. Leurs œuvres reliant science et mythologie et convoquant l’histoire de la formation des objets célestes et de notre terre, nous invitent à nous émerveiller et à regarder vers le ciel pour mieux être ici et maintenant présents au monde.

Depuis quatre millénaires, la maternité est au coeur de récits, de rites et d’images qui façonnent les sociétés. À partir de sources issues des cultures méditerranéennes, l’exposition « Bonnes Mères » explore la maternité comme expérience intime, construction sociale, enjeu politique et sujet artistique. Des déesses-mères antiques à la Bonne Mère marseillaise, des mères patriotes aux artistes contemporaines, elle interroge les représentations de la maternité – souvent porteuses d’injonctions – et dévoile la pluralité des vécus maternels. Le parcours thématique en trois parties déroule d’abord les imaginaires liés aux figures traditionnelles de la mère, avant de montrer les réalités multiples et parfois invisibles des vies de mères, puis les liens et les transmissions des relations mère-enfant. La scénographie, immersive et solaire, accompagne ce cheminement sensible. Elle met en lumière la charge physique, symbolique et politique de la maternité, tout en rendant hommage aux figures maternelles longtemps tenues dans l’ombre. Artistes exposés Kader Attia, Nour Awada, Omar Bâ, Letizia Battiglia, Carlo Cignani, Jérémie Cosimi, Jean-Honoré Fragonard, Nathanaëlle Herbelin, Fatima Mazmouz, Prune Nourry, Pierre et Gilles, Niki de Saint Phalle, Karine Rougier, Zineb Sedira, Freddy Tsimba, Joana Vasconcelos, Mâkhi Xenakis. Typologies Antiques et oeuvres contemporaines, petites terres cuites, grandes peintures, photographies, extraits de films des oeuvres dont un produit par le Mucem, installations monumentales… 400 oeuvres dont une centaine provient des collections ethnographiques du Mucem. Institutions prêteuses Musée d’Orsay, musée Bénaki d’Athènes, musée des Arts décoratifs de Paris, musée des Beaux-Arts de Nancy.

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international. Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires. Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression. Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres. Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ». Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Tu as été appelé·e à faire partie d'un jury. Ecoute les témoignages, analyse les preuves et décide finalement si l'accusé est... coupable ou innocent ? Tu as été appelé·e en tant que juré·e. Plonge dans un procès de haute importance qui pourrait bouleverser l’avenir de la justice. Une voiture autonome a dévié de sa trajectoire pour éviter un accident… mais a mortellement percuté quelqu’un. Maintenant, c’est à toi de décider qui est responsable : le concepteur, le propriétaire, ou la technologie ? Pendant tout le spectacle, tu devras répondre à des questions complexes en analysant les témoignages et les preuves médico-légales pour dénicher la vérité. Chaque mot compte. Chaque détail est important. Et à la fin, ton vote décidera du sort de l’accusé. La justice sera-t-elle rendue ? C’est à toi de le décider. Réserve vite tes places pour The Jury Experience — La mort par l’IA : qui en paie le prix ? à Marseille ! Scénario, mise en scène et direction artistique : Agustina Videla et Pablo Destito Ce qui t’attend : - Profite d'un spectacle théâtral en direct où c'est toi qui rends le verdict final - Prends des décisions difficiles tout au long de ma représentation : tes votes influencent le déroulement de l'histoire - Analyse les témoignages, examine les preuves et pèse chaque argument - Offre des souvenirs à quelqu'un de spécial ! Achète une carte-cadeau pour The Jury Experience Age requis : 12 ans et plus. Les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte.

Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

Le Musée d'Arts Africains, Océaniens et Amérindiens - MAAOA vous propose de partir à la découverte des arts non-européens à travers trois salles d'exposition : arts populaires du Mexique / arts d'Afrique / arts d'Amériques et d'Océanie. Cette visite commentée vous permettra d'entrevoir la richesse des cultures du monde. • Tout public. • Durée : 1h-1h30 • Sans réservation

Visites commentées du Musée d’Archéologie Méditerranéenne. Les samedis à 10h30 : département des civilisations antiques du Proche-Orient et du Bassin Méditerranéen Les samedis à 15h00 : département d’Égyptologie • Tout public • Durée : 1h • Sans réservation

L’exposition Habiter de Gilles Barbier réunit une quarantaine d’œuvres, mêlant créations réalisées pour l’occasion et pièces existantes, dont les plus anciennes datent de 1992. À travers des séries emblématiques comme Les Pions ou Habiter la Peinture, qui jalonnent la pratique de l’artiste depuis ses débuts, et des ensembles plus récents tels que Habiter la Viande, Stasis ou Naufrages, l’exposition met en lumière le motif central de son œuvre : habiter. Sans prétendre à une rétrospective, elle révèle la cohérence profonde d’un travail qui interroge depuis plus de trente ans les manières d’occuper et de percevoir le monde, en articulant gestes initiaux et enjeux contemporains. Le Jeu de la Vie comme principe générateur Ce principe apparaît très tôt dans l’œuvre de Barbier, notamment à travers le dispositif fondateur du Jeu de la Vie. Inspiré d’un modèle algorithmique simple et fertile, ce protocole devient pour l’artiste un moteur de prolifération formelle et conceptuelle. Il n’aura de cesse d’en développer les potentialités dans de nombreuses séries, progressant selon une logique arborescente caractéristique de son travail. Le critique Pierre Sterckx ne manquait pas d’observer que l’œuvre de Gilles Barbier n’avançait jamais par « projet », mais par « poussée ». Dans les trois salles du musée, grandes peintures, sculptures et collages rythment un parcours organique structuré autour de trois axes essentiels : habiter la peinture, habiter le corps, habiter le temps. En déplaçant la question du “quoi” vers celle du “où” L’un des gestes les plus singuliers de Barbier consiste à aborder les choses non comme des objets, mais comme des lieux. Corps, langage, médium : tout devient espace. En glissant du quoi vers le où, les territoires mentaux de la peinture, de la sculpture et de la chair deviennent des paysages où séjourner. Cette attention au lieu pose immédiatement la question de son occupation : propriétaire ou locataire ? Mais de quoi, exactement ? De ses souvenirs, de sa conscience, du monde ? Barbier ne cherche ni à conquérir ni à hiérarchiser : il visite, il observe, il emménage dans ce qu’il rencontre. Ses œuvres cherchent à habiter le réel, à en avoir l’usage sans le posséder, souvent avec humour, parfois avec effroi

"L'art de grandir" Un voyage à travers les représentations de l’enfance dans les collections des Musées de Marseille, de l’Antiquité à nos jours. • Enfants à partir de 5 ans • Les mercredis à 14h et les samedis à 10h et 14h • Pendant les vacances scolaires : du mardi au vendredi à 14h et les samedis à 10h et 14h • Gratuit sur inscription par téléphone au 04 13 94 83 85 ou par mail resa-preaudesaccoules@marseille.fr

Les médiatrices du MAAOA proposent des visites-ateliers pour découvrir de manière ludique les collections du musée. ► Samedi 6 juin : Le MAAOA à croquer Comme d’illustres artistes avant toi, viens t’initier aux techniques du croquis autour des collections du musée. À partir de 9 ans ► Samedi 13 juin : Tableaux de fils Wixàrika Plongé dans l’univers du peuple Wixàrika du Mexique, viens t’initier à la technique originale de fabrication de tableaux de fils à l’aide de cire naturelle et de fils de laine, mais aussi de crayons ou de tampons encreurs. À partir de 9 ans ► Samedi 20 juin : Visite commentée en famille Embarquez pour un voyage musical au sein des collections du MAAOA et découvrez la vie dansée et chantée des objets. À partir de 6 ans ► Samedi 27 juin : Masques d’Afrique Découvre les différents usages et représentations des masques de plusieurs peuples du continent africain. Crée ensuite ton propre masque en papier inspiré de ceux des Marka, des Dan, ou encore des Pounou… À partir de 6 ans • À partir de 6 ans selon l'atelier • Durée : 2h • Présence d'un adulte accompagnateur requise • Sur réservation à l’adresse suivante : maaoa@marseille.fr

Un partenariat du Frac Sud — Cité de l’art contemporain avec le Département des Alpes de Haute-Provence, le Parc régional du Luberon, l’Association des Amis de la Maison d’Histoire et de Mémoire d’Ongles, les communes de Saint-Maime et Vachères. Exposition des œuvres de la collection du Frac Sud avec Dominique Angel, Pierre-Jean Amar, Björn Dahlem, Stefan Eichhorn, Isabelle Giovacchini, Guy Limone, Florence Louise Petetin, Karine Rougier, Georges Tony Stoll, Clément Verger. Et des artistes invités Luce Moreau et Mathias Poisson. Pour cette 3e année de collaboration avec plusieurs structures patrimoniales du Luberon, à proximité de la Montagne de Lure, le Frac Sud propose une constellation d’œuvres issues de sa collection et d’artistes locaux invités. Sous la forme d’un parcours, l’exposition Odyssée contemporaine 3 prend racine sur terre pour mieux nous faire voyager jusqu’au ciel, explorant l’invisible, tentant de cartographier l’infini. Les communes de Manosque, Ongles, Saint-Maime et Vachères disposent d’un patrimoine hors du commun, en partie conservé dans les différents musées qui s’y trouvent, chacun ayant sa singularité : les dimensions archéologique, paléontologique, minière ou encore migratoire, relatives à l’histoire des lieux, sont mises à l’honneur. Proches géographiquement les uns des autres, nombre d’entre eux se situent sur les Chemins du patrimoine, formant ainsi un parcours sur ce territoire préservé et sur lequel la troisième édition d’Odyssée contemporaine se déploie. Constituée d’une sélection d’œuvres contemporaines issues de la collection du Frac Sud et empruntées à des artistes installés sur le territoire, l’exposition s’envisage comme une expédition, associant dimension patrimoniale et création contemporaine. Composant une galaxie reliant ces quatre musées, elles offrent au visiteur la possibilité de quitter la terre ferme pour s’élever vers le ciel et ses astres, explorer l’invisible et tenter de mesurer l’infini. Cartographier, observer, effacer, fragmenter : autant de gestes adoptés par les artistes qui rappellent ceux des astronomes, tentant de décrire un univers en perpétuelle expansion. Entre exploration scientifique et rêverie cosmique, les artistes nous invitent ici à suivre des constellations imaginaires et à traverser des paysages tantôt familiers, tantôt déroutants. Mythes anciens, récits populaires et visions contemporaines se croisent pour proposer une autre lecture du monde, dans laquelle un dialogue s’instaure entre les forces naturelles et cosmiques qui nous entourent. En résonance avec les sites patrimoniaux du Luberon, Odyssée contemporaine 3 propose un voyage à la fois scientifique et spirituel, dans lequel mémoires collective et intime se télescopent. Chacun peut alors repenser sa place dans un cosmos à la fois proche et situé à des années-lumière. Dans une aventure céleste comme celle-là, il n’est pas rare de s’égarer. Pour retrouver son chemin, une carte est mise à disposition tout au long du parcours. On y trouve des explications et des fragments dessinés, tirés des œuvres, à collecter et à disposer en orbite autour de chaque planète représentant chaque structure muséale. Vernissage Parcours d’expositions dimanche 5 avril à partir de 10h30 comme suit, accompagné par un·e artiste ou un·e médiateur·trice du Frac (réservation d’un bus au départ de la gare SNCF de Manosque. RDV à 09h15) : · 09h30 : Départ du bus de la gare SNCF, Manosque · 10h30 : Vernissage à la Maison d’Histoire et de Mémoire d’Ongles · 12h : Vernissage au Musée Pierre Martel, Vachères · 14h : Vernissage au Musée de la mémoire ouvrière, Mines et Mineurs de Provence, Saint-Maime · 15h30 : Vernissage à la Thomassine – Vergers et jardins conservatoires, Manosque · 17h : Retour du bus à la gare SNCF, Manosque Inscription au vernissage itinérant en bus : cliquez sur ce lien Informations pratiques La Thomassine – Vergers et jardins conservatoires 2298 chemin de La Thomassine, 04100 Manosque Ouvert en avril, mai, juin, septembre et octobre mercredi et vendredi de 9h-12h et de 14h-16h30 Ouvert en juillet et août mercredi de 9h à 12h Entrée payante, accès PMR : Tarif 4€/pers. – Visite guidée 6 €/pers. – Tarifs réduits (détails sur place) 06 86 49 18 81 / 04 90 04 42 00 Maison d’Histoire et de Mémoire d’Ongles 3 rue du Château, 04230 Ongles Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h, sauf les jours fériés Entrée payante, pas d’accès PMR : Tarif 4€/pers. – Tarifs réduits 2€/pers (pour les détenteurs Pass des Musées du 04 et les visiteurs d’Odyssée contemporaine 3) 04 92 74 04 37 Musée de la mémoire ouvrière, Mines et Mineurs de Provence 298 route de la Tuilière, 04300 Saint-Maime Ouvert en dehors des vacances scolaires le mercredi de 9h à 12h et de 13h30 à 16h30 Ouvert pendant les vacances scolaires lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 13h30 à 17h30 04 92 79 58 15 Entrée libre, accès PMR Musée Pierre Martel 26 chemin des Batarins, 04110 Vachères Ouvert en avril, mai, juin et septembre dimanche et jours fériés de 14h30 à 17h30 Ouvert en juillet et août tous les jours de 15h à 18h Entrée libre, accès PMR 04 92 75 62 15 Partenaires

Visite commentée de l’exposition "Marseille, 1900-1943, La mauvaise réputation". • Tout public • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif À l’occasion de l’exposition « Habiter. Gilles Barbier », Gilles Barbier propose des visites commentées exceptionnelles. En partageant anecdotes, processus de création et clés de lecture, il invite les visiteurs à entrer dans ses œuvres et à les habiter autrement. Une immersion rare au cœur d’un travail exigeant, précis et profondément singulier.

Le Mucem vous propose des visites guidées en LSF (Langue des Signes Française). Venez en famille ou entre amis découvrir les expositions du Mucem. L’exposition « Bonnes Mères » consacre ainsi la maternité méditerranéenne comme objet de construction sociale, enjeu politique et sujet artistique dans un parcours immersif et diachronique retraçant son histoire de l’Antiquité à nos jours, dans un va-et-vient permanent entre les époques et les œuvres. Réservation obligatoire.

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire. Ce qui vous attend : - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans) - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparte - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année ! ► TOUT PUBLIC Inscription obligatoire sauf mention contraire : 04 13 94 82 30, bibliotheque.panier@marseille.fr ATELIER MERCREDI 24 JUIN À 15H Atelier bouturage Apprend à reproduire toi-même des plantes courantes et repart avec tes boutures ! À partir de 7 ans. En collaboration avec Nathalie Jordan. CLUB DE LECTURE MARDIS 26 MAI ET 23 JUIN À 17H30 Panier à bulles Notre club de lecture mensuel spécial BD/Mangas. Venez échanger vos lectures, vos coups de coeur, et découvrir nos présentations thématiques sur l’univers du 9e Art. Animé par les bibliothécaires. JEUX MARDI 2 JUIN À 18H30 Jeu de rôle Séance d’initiation au plus célèbre des Jeux de Rôles, Dungeons et Dragons, sur un scénario original ! Animé par les bibliothécaires. RENCONTRE JEUDI 28 MAI À 18H30 > Espace audiovisuel [No(s) Futur(s)] Champignons : les architectes discrets du vivant Venez assister à une conférence sur les champignons. Une exploration entre science, culture et imagination pour mieux comprendre le rôle que ces organismes joueront demain ! Animé par Adrien Hamandjian. ► ANIMATIONS JEUNESSE Les inscriptions se font sur place ou par téléphone au 04 13 94 82 30. Les paren(th)èses lectures MERCREDIS 6 MAI ET 10 JUIN À 15H Temps de rencontre et de partage autour de la lecture parmi les différents genres de romans : aventure, fantastique, policier, science-fiction, historique, en compagnie de Rachel Ceysson, comédienne. À partir de 9 ans. En collaboration avec En Parent(h)èse. Atelier printanier MERCREDI 27 MAI À 15H Nous sommes à la recherche de cerveaux créatifs et ingénieux pour participer à la Fresque du Printemps qui sera affichée sur les murs de la bibliothèque ! Laissez votre imagination s’évader avec une bibliothécaire qui aime rêver ! À partir de 7 ans. Animé par les bibliothécaires. Raconte-moi une chanson SAMEDI 20 JUIN À 15H « Raconte-moi une chanson », un spectacle musical inspiré de l’univers du Petit Prince. De 4 à 8 ans. En collaboration avec À petits sons.

Cette exposition, conçue par son petit-fils Kegham Djeghalian Jr, explore la notion d’histoires interrompues, à partir de négatifs, documents et souvenirs familiaux découverts dans les placards de la famille au Caire, révélant la vie de son grand-père, mais témoignant aussi d’une mémoire plus vaste de Gaza. D’abord centrée sur la figure de son grand-père, la recherche de Djeghalian Jr s’ouvre progressivement à une lecture élargie et non linéaire de l’histoire visuelle de Gaza. En refusant dates et légendes, il interroge la nature même de l’archive et fait émerger le potentiel de ce qu’il nomme une unmade archive: une archive ouverte, inachevable, réfractaire à toute clôture. Ses installations photographiques esquissent, avec subtilité, une historiographie alternative de Gaza. En partenariat avec: Photopia & Cairo Photo Week

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite. L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent. Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent. Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension, un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde. Commissariat : Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseille Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français. Mardi 16 mai : ateliers, DJ set et foodtruck viendront animer cette grande journée inaugurale. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Les médiatrices du MAAOA vous proposent une visite flash du parcours interactif "Rendez-vous manqués ?" et entament avec vous un dialogue autour du vide et de l’absence. • Tout public • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Avez-vous déjà visité « Populaire ? Les trésors des collections » ? Les objets qu’on y trouve, du plus simple au plus spectaculaire, ont tous quelque chose à nous raconter… Comme cette histoire contée par le sage Nasreddine, un sage un peu fou que tout le monde aimait écouter. Dans un pays imaginaire d’Orient, le paon du palais part à la recherche du plus beau des cadeaux pour l’anniversaire du petit prince… mais quel serait le présent idéal parmi tous les trésors de l’exposition « Populaire ? » En collaboration avec la Cie L’air de dire

Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Un quatuor à cordes interprétera le répertoire de l'immense chanteuse libanaise Fairouz, icône de la chanson arabe. Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité.

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

Dans cette visite sensorielle, inspirée du théâtre d’objets et spécialement adaptée aux tout-petits, on fera la rencontre d’un petit mouton à la recherche de sa cloche… Avec ses mille et un trésors, l’exposition « Populaire ? Les trésors des collections » est une invitation à éveiller leurs sens et leur appétit de découverte. Parce qu’il n’y a pas d’âge pour s’initier (et s’émerveiller) au monde des musées !

Le Centre de la Vieille Charité accueille "Ce que la mer garde", une exposition pensée comme une traversée collective des rives méditerranéennes. À la croisée de l’archéologie, de la création contemporaine et de l’écologie, elle interroge ce que la mer conserve, efface et révèle. Les œuvres d’Aïcha Snoussi, d’Elias Kurdy, de Jeff Daniel Silva et d’Aurélie Darbouret dialoguent avec des objets issus des collections des Musées de Marseille, tout en invitant les publics à prendre part à l’exposition à travers des œuvres participatives et des ateliers de création. Ensemble, artistes et visiteurs font émerger récits, mémoires et imaginaires liés à la Méditerranée, au-delà de sa seule dimension géographique. Une invitation à écouter ce que la mer garde, raconte et transmet - et ce que nous choisissons d’en conserver. Vernissage samedi 23 mai dès 18h à l'occasion de la Nuit européenne des Musées - gratuit pour toutes et tous. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Le Mucem invite tous les parents ou futurs parents à découvrir l’exposition « Bonnes Mères » en compagnie d’une sage-femme. Lors de cette visite, elle partage son regard sur certaines œuvres et thématiques de l’exposition, et vous propose un moment d’échange avec elle et les autres participants afin d’explorer ensemble une autre vision de la maternité. La visite inclut également un temps dédié pour poser vos questions et dialoguer avec des professionnelles. En partenariat avec l’AP-HM et les sage-femmes Isabelle Patot et Linda Yacoubi

Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie. Le quatuor à cordes Ensemble de Pananme interprètera : Coldplay - Clocks Imagine Dragons - Radioactive Coldplay - Adventure of a Lifetime Coldplay - Fix You Imagine Dragons - Eyes Closed Imagine Dragons - Nice to Meet You Coldplay - The Scientist Coldplay - feelslikeimfallinginlove Imagine Dragons - Follow You Imagine Dragons - Bad Liar Imagine Dragons - Believer Coldplay - Sky Full of Stars Coldplay - Viva la Vida

Visite commentée du parcours "Rendez-vous manqués" et dialogue avec le public autour du vide et de l’absence. • Tout public • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Autour des expositions temporaires et des collections permanentes, le musée accueille des conférences pour découvrir ou approfondir l'oeuvre d'un artiste. Samedi 9 mai à 15h François Thomazeau : "Eller, peintre du Marseille des Années Folles" : Lucien Roudier, dit Eller, fut l’une des figures marquantes du Marseille d’avant-guerre, « peintre-reporter » de la vie urbaine, dont l’œuvre moderne et expressive capte avec intensité les nuits, les foules et les marges de la ville. Samedi 6 juin à 15h Jean-Marie Homet : "Marseille, le monde des bateaux" : Jean-Marie Homet, capitaine au long cours et historien, présente Marseille – Le monde des bateaux, un ouvrage qui retrace 2600 ans d’histoire maritime du Vieux-Port, des Grecs de Massalia au XXIᵉ siècle, et rend hommage à une ville façonnée par les navires, entre échanges, innovations et mémoire vivante du large. Samedi 27 juin à 15h : Claude Michel : « Pierre Girieud, peintre provençal, pionnier de l'art moderne » :Claude Michel nous invite à découvrir la vie et l’œuvre du peintre provençal Pierre Girieud (1876-1948), figure pionnière de l’art moderne, dont la carrière internationale et la palette expressive, nourrie par la Provence et les avant-gardes européennes, témoignent d’une recherche constante entre couleur, émotion et innovation.

Tous les samedis du 30 mai au 8 août, les visiteurs sont également invités à prendre part à l'œuvre d'Elias Kurdy au travers d'animations qui proposent de découvrir des techniques simples de moulage et de reproduction, et une immersion dans l'univers de l'artiste. À travers la reproduction en plâtre, de petites pièces, modèles des œuvres d'Elias Kurdy et autres formes, les participants peuvent créer leurs propres vestiges : des objets volontairement ambigus, à la frontière entre trace authentique et invention, de nouvelles formes hybrides à qui il faut attribuer des récits. Les "vestiges" réalisés par le public seront exposées dans le parcours, aux côtés des œuvres de l’artiste et des pièces des collections des Musées de Marseille. Ce moment est composé d’une visite de l’exposition et d’un temps de création avec la médiatrice, Marie-Rose Frigiere. • Gratuits à partir de 6 ans • Inscription obligatoire sur place • Dans la limite des places disponibles (10 personnes/ateliers. 1 enfant + parent.s = 1 inscription)

Quatre artistes aux origines et aux pratiques différentes sont réunis pour une exposition collective au cœur de Marseille. Michèle Rabit, peintre aux mille facettes; Julien Boullay et ses paysages abstraits colorés; Nogabé, dessinateur malgache virtuose et Corinne Mariotte, graveuse, montrent leur travail récent. Vernissage le 10 juin à 18h.

Rendez-vous mi-juin pour l’édition estivale de la Grande Braderie de la Mode Provence Alpes Côte d'Azur!

 Au programme 4 jours de vente, plus de 100 marques, des milliers d’articles femmes, hommes, enfants, sacs bijoux, accessoires, déco à -70% ou -80%, pour tous les goûts . Tous les fonds collectés seront directement reversés à l'association AIDES et soutiendront nos actions de prévention, d’accompagnement et de plaidoyer autour de la lutte contre le VIH/sida en région Sud.

Fondée par les conservateurs du musée Borély dès 1893, la bibliothèque du Musée d’archéologie Méditerranéenne est la plus ancienne bibliothèque des Musées de Marseille. Elle conserve un fonds patrimonial d’environ 700 documents : livres, revues, affiches, dessins, registres, dont la fameuse Description de l’Égypte (édition Panckoucke, 1820-1830), ou l’ exemplaire unique du Livre d’or du château de Bonneveine, (1814-1856). Cette visite patrimoniale, à travers la dizaine d’ouvrages précieux sortis des réserves, permet de retracer l’histoire de la bibliothèque et de son musée, celle de l’archéologie et de l’égyptologie. Les plus belles planches sont présentées dans un moment de proximité et d’échanges avec le public. > Vendredi 12 juin dans le cadre des Journées Européennes de l'Archéologie (JEA) : La Description de l’Égypte. Pour ces JEA, la bibliothèque du MAM met en lumière la monumentale édition de la Description de l’Égypte. Une réalisation hors norme, issue du travail des savants de la commission des sciences et des arts ayant accompagnée Bonaparte en Égypte, dans une expédition qui marque la naissance de l’égyptologie. En écho à la collection d’antiquités égyptiennes du musée d’archéologie, le public pourra découvrir et admirer, pour la 1ere fois à la bibliothèque, les 10 tomes de planches tirées de la seconde édition publiée entre 1820 et 1830. • Adultes et enfants de 10 ans et + • Sur réservation par mail : bdubost@marseille.fr • Se présenter 5 min avant l'horaire indiqué à l'espace accueil/billetterie de la Vieille Charité • Rendez-vous à la Bibliothèque, 1er étage Accessible PMR : La bibliothèque du musée d’archéologie n’est pas accessible PMR mais un autre lieu peut être choisi au sein de la Vieille charité pour assurer la médiation auprès du public PMR.

Pour ces Journées Européennes de l’Archéologie, la bibliothèque du Musée d’Archéologique Méditerranéenne met en lumière la monumentale édition de la Description de l’Égypte. Une réalisation hors norme, issue du travail des savants de la commission des sciences et des arts ayant accompagnée Bonaparte en Égypte, dans une expédition qui marque la naissance de l’égyptologie. En échos à la collection d’antiquités égyptiennes du musée d’archéologie, le public pourra découvrir et admirer, pour la 1ère fois à la bibliothèque, les 10 tomes de planches tirées de la seconde édition publiée entre 1820 et 1830. Journées Européennes de l'Archéologie (JEA) • Musée d’Archéologie Méditerranéenne (Bibliothèque) • Sur réservation à bdubost@marseille.fr​​​​​​​, dans la limite des places disponibles.

Eva Lavoix écrit ses propres chansons en collaboration avec différents musiciens, flirtant avec le jazz, le blues, la soul et l’Americana. Avec des paroles intenses et juste ce qu’il faut de sarcasme, Eva raconte sa vie : une histoire honnête, authentique et profondément sincère. Ajoutez à cela une performance expressive et pleine d’émotion, et vous savez que la soirée sera mémorable. Cette soirée, Eva partagera la scène avec la talentueuse et prometteuse pianiste Salma Blanchard.

Pendant des décennies, lectures après lectures, Patrick Timsit a mûri son désir de porter un jour à la scène l’œuvre d’Albert Cohen, Le Livre de ma mère. En collaboration avec Dominique Pitoiset, il en propose une adaptation puissante et sensible mettant en lumière l’universalité du lien mère-enfant, mêlant émotions, tensions et amour. Accompagné de musiciens, Patrick Timsit rend un hommage vibrant et reconnaissant à toute les mères… D’après Le livre de ma mère d’Albert Cohen Editions Gallimard

L’exposition TOC TOC  résonne comme une invitation à franchir un seuil et à entrer dans les univers singuliers des stagiaires artistes du CFPI (Certificat de Formation de Plasticien Intervenant). Conçue comme un espace de passage, l’exposition explore les notions d’ouverture, de rencontre et de perturbation, entre accueil et intrusion. À travers des pratiques contemporaines variées — sculptures, installations, formes hybrides et gestes performatifs — ces artistes en formation dévoilent des démarches sensibles et expérimentales, témoignant de la richesse de leurs recherches et de la diversité de leurs regards. Avec les artistes stagiaires du CFPI Sophie Andry, Virgile Daum, Jeanne Emery, Mia Gadenne, Lyonel Lefaivre, Astrid Missi Chabot, Yahnis Rocailleux Ravonison, Mattea Riu, Ema September et Caroline Wadbled

Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Un quatuor à cordes interprètera de Vivaldi : Concerto no 1 en mi majeur, op. 8, RV 269, « La primavera » (Le Printemps) Concerto no 2 en sol mineur, op. 8, RV 315, « L'estate » (L'Été) Concerto no 3 en fa majeur, op. 8, RV 293, « L'autunno » (L'Automne) Concerto no 4 en fa mineur, op. 8, RV 297, « L'inverno » (L'Hiver)

Carte blanche à José CAPARROS Concert de jazz bop et hard bop.

Le Musée Regards de Provence programme un concert pour vivre les œuvres autrement. Ce évènement dédié à l’échange, au mélange de l'art et de la musique, au partage est un moment riche, sensible et convivial pour écouter, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres. Trente jeunes élèves du quartier de la Cayolle à Marseille vous invitent à un concert aussi émouvant qu’inspirant, fruit de leur engagement au sein du projet des Petits Violons des Calanques. Une soirée exceptionnelle où la musique devient un puissant vecteur de lien, de dépassement et d’espoir.

Apprendre à fouiller comme un vrai archéologue. Comment s’organise une fouille archéologique ? Comment utiliser les outils de l’archéologue, à savoir une truelle, un pinceau, une balai-brosse, une pelle et un seau pour découvrir des vestiges du passé ? Comment interpréter et lire les différentes strates d’un chantier archéologique ? Comment apprendre à identifier le matériel découvert (mobilier céramique notamment) et tenter de faire une classification par typologie ou par les décors qui caractérisent les tessons ou fragments ? Autant de questions et d’indices nécessaires à la datation des objets découverts et de leur contexte. Le bac à fouille est une initiation à la pratique et aux techniques de l’archéologie. Journées Européennes de l'Archéologie (JEA) • Enfant dès 10 ans, accompagné d’un adulte. • Sur réservation à museearcheologie@marseille.fr, dans la limite des places disponibles.

Feda Wardak, Saïdo Lehlouh et Deena Abdelwahed Jeghatu Création 2026 Fruit des recherches de Feda Wardak associées à la chorégraphie de Saïdo Lehlouh et à la musique de Deena Abdelwahed, Ce que le ciel ne sait pas est une œuvre paysagère, monumentale et vivante. Une création hors norme, inscrite dans un vaste répertoire artistique évoquant les violences de l’impérialisme en Afghanistan. Au fil des années, l’artiste et architecte afghano-français Feda Wardak a composé un corpus d’œuvres visuelles, performatives, cinématographiques et sonores. Il a également conçu des installations artistiques et des constructions éphémères dans l’espace public en lien avec des communautés locales. Ses interventions s’appuient toujours sur un travail de recherche. Ce que le ciel ne sait pas, sa nouvelle création, s’inscrit dans un cycle consacré aux sociétés paysannes afghanes, minées par l’extraction des matières premières, l’épuisement des corps contraints à l’exil et l’effacement des identités culturelles. De ces expériences, il tire un récit en mouvement façonné à plusieurs mains avec le chorégraphe Saïdo Lehlouh. Cinq danseur·ses évoluent sur une structure scénique spectaculaire accompagné·es par une création musicale originale de l’audacieuse DJ et productrice tunisienne Deena Abdelwahed. Des zones tribales afghanes à la cour de la Vieille Charité, Feda Wardak ouvre grand son univers artistique, partage son cheminement politique et propose bien plus qu’un spectacle. Coproduction Festival de Marseille. En coproduction et coréalisation avec Lieux Publics, centre national des arts de la rue et de l'espace public. En partenariat avec les Musées de Marseille. • À partir de 12 ans • Durée : 1 h 15 • Avertissement : son fort

Cette création sensible tisse un dialogue entre piano et poésie, dans une traversée vibrante de trois siècles de création artistique. De Haendel à Glass, en passant par Chopin, Debussy, Ravel ou Satie, les œuvres musicales dialoguent avec les mots de Baudelaire, Rimbaud, Apollinaire ou Prévert, pour offrir un moment à la fois intime, poétique et profondément émouvant. Un spectacle original, joué au milieu des œuvres, porté par Nathalie Lanoë pianiste et Nadia Barral comédienne. Ce spectacle est rendu possible grâce au mécénat de Scotto Musique et PTM France

Le Centre de la Vieille Charité accueille le festival dédié à la BD et l’illustration BIM le samedi 20 juin pour une grande journée pour petits et grands de rencontres, projections, lectures et conférences à la salle du Miroir avec la crème de la scène graphique marseillaise.  > 11h : Ciné-BD de "Bianca et la forêt des parents égarés" par Marie Boisson - dès 6 ans. > 13h30 : Conférence dessinée sur le matrimoine en BD par Elsa Klee et Lucile Ourvouai - dès 12 ans. > 15h30 : Présentation de la BD Un Marseillais au Groenland, récit du voyage de Martin Py - dès 12 ans > 17h : Projection des documentaires "Baby Boom", sur le travail d’Eugénie Lavenant + "Do It Yourself" du réalisateur François Nemeta sur Michel Gondry - dès 16 ans. Le tout complété par des séances de signatures pour rencontrer et discuter avec les auteurices. Le festival BIM se consacre depuis 2022 à promouvoir la scène graphique marseillaise en proposant pendant tout le mois de juin et sur toute la cité phocéenne des événements à destination de tous les publics, de la jeune lectrice néophyte au vieux passionné. • Gratuit • Salle du Miroir • + d'infos : https://www.bimfestival.org/programme-BIM2026.php

Nourris d’influences très variées: musique classique, jazz, trad, rock, funk, électroacoustique… les 3 musiciens s’unissent dans l’énergie du jazz. Les 3 instruments se rencontrent, cherchent des points de fusion mais aussi de rupture. Ils interagissent avec l’électronique en temps réel et ils se complètent, se contrarient ou même parfois se contaminent, les idées se propageant sous des formes totalement imprévues, au gré de l’intensité de l’instant et des émotions: mélancolie profonde, assauts rageurs, rythmiques festives, transes hypnotiques… Trompettiste et instrumentiste électronique, Pascal Alletto investit le matériau sonore par l’hybridation des textures. Pianiste, compositeur et arrangeur, Gilles Cabanes se produit en jazz, mêlant improvisation et création libre, dans le répertoire classique et dans les musiques actuelles. Bassiste éclectique, Alexandre Fontana aime pratiquer l’improvisation et poser le groove au sein de différentes formations: jazz, soul, funk, rock et musiques traditionnelles. Gilles CABANES - Piano Alexandre FONTANA - Basse électrique Pascal ALLETTO - Trompette & électronique

Le 20 juin, à l’occasion de la Journée internationale des réfugiés, l’association européenne de sauvetage en mer SOS MEDITERRANEE reviendra sur dix années d’opérations de secours en Méditerranée centrale lors d’une journée spéciale au Mucem, mêlant table ronde, projection du film Mothership de Muriel Cravatte suivie d’une rencontre avec la réalisatrice et les bénévoles de l’association. La journée se conclut par une soirée de soutien avec concerts et DJ sets pour célébrer les 10 ans des opérations de SOS MEDITERRANEE. Si plus de 43 000 personnes – hommes, femmes et enfants en détresse – ont été secourues en mer ces dix dernières années par SOS MEDITERRANEE, l’urgence humanitaire est toujours là. L’occasion de relancer, au Mucem et avec la Méditerranée en toile de fond, son appel à se mobiliser pour garder le cap, ensemble et tant qu’il le faudra ! Le programme Table-ronde : Dix ans de sauvetage en mer, entre négligence, solidarité et lutte en Méditerranée centrale. 15h - J4, Auditorium - Entrée libre sur réservation La tragédie qui se déroule en Méditerranée n’a rien d’accidentel ou d’inévitable, c’est l’aboutissement prévisible de décisions politiques délibérées de non-assistance, soutenues par l’Union européenne. Alors qu’elle entame sa deuxième décennie d’activités en mer, SOS MEDITERRANEE réaffirme son engagement à secourir, protéger et témoigner. Avec un panel composé de : Sophie Beau, cofondatrice et directrice générale de SOS MEDITERRANEE Anne Kamel, médecin humanitaire à bord de l’Aquarius puis de l’Ocean Viking Moussa Camara, président-fondateur de l’association Guinée à Marseille, rescapé de la traversée de la Méditerranée François Gemenne, politologue et chercheur, spécialiste en migrations environnementales et climatiques Avec la participation de Claude Calame, directeur d’études à l’EHESS, membre de la LDH et d’ATTAC et membre du comité de soutien de SOS MEDITERRANEE depuis sa fondation. Modération assurée par Mathieu Laurent, journaliste à France Culture La table ronde est financée grâce au soutien généreux du Fonds citoyen franco-allemand Projection du film « Mothership » de Muriel Cravatte (2023, 80’) 17h - J4, Auditorium - Tarifs : 6€ / 4€ En présence de la réalisatrice, suivie d’un échange avec le public et d’une rencontre avec Lucille Guenier, membre de l’équipe de l’Ocean Viking et Fabienne Lassalle, directrice adjointe de SOS MEDITERRANEE. En pleine Méditerranée, l’équipage de l’Ocean Viking porte secours à des personnes exilées qui fuient la Libye entassées sur des embarcations de fortune. Une fois sauvées et accueillies à bord, les rescapés reçoivent les premiers soins puis sont accompagnés jusqu’à un port sûr. Pour que les personnes en détresse soient secourues, au nom du respect des droits humains et du droit maritime, des bras de fer entre autorités et humanitaires se jouent quotidiennement en Méditerranée centrale. Concert de soutien pour SOS MEDITERRANEE 19h – minuit - Fort Saint-Jean, Place d’armes - Tarifs : 20€ / 15€ La journée se conclut par un concert de soutien en plein air au cœur du Fort Saint-Jean du Mucem, réunissant de 19h à minuit musique, danse et engagement pour célébrer les 10 ans des opérations de SOS MEDITERRANEE Programmation : Thomas de Pourquery (piano, voix) Sam Karpienia (mandole, voix) Tarek Abdallah trio Pourquoi la mer sourit-elle ? (oud, trompette, percussions, voix) Maryam Kaba warm-up Afrovibe Twerkistan avec les DJ’s DJ Nasty N et Pakdjeen et les performers Alary, Olilabulle, Lilokey, Vanessa Coperni Matteo (Chinese Man / Applause) feat. Tracy De Sá Animation : Ludovic Tomas, journaliste à La Provence Bar et restauration : Les grandes Tables Pour des raisons indépendantes de notre volonté, le collectif Protest Songs initialement programmé ne pourra finalement pas participer à notre concert. Thomas de Pourquery Sam Karpienia Tarek Abdallah Maryam Kaba Matteo Twerkistan

La Cité des Minots est un programme d'éducation artistique et culturelle de sept mois, déployé au sein des écoles élémentaires (CE1–CM2) de la Ville de Marseille. Ce parcours unique permet à 800 écoliers de découvrir des cultures du monde et d'apprendre des répertoires variés, accompagnés par des artistes de renom et une mallette pédagogique complète. Ce projet transporte les élèves dans une création originale qui entremêle musiques de tradition orale et écrite. Il transcende les perceptions habituelles et place les plus jeunes au cœur de l'action : véritables inventeurs de leur propre « Cité », ils construisent de nouvelles représentations du monde. La Cité des Minots constitue le point d'orgue de tout ce fourmillement : celui des artistes en herbe et des accompagnants pédagogiques avisés. C'est l'aboutissement de plusieurs mois d'apprentissage et de création, orchestré par des artistes aguerris. Grâce à cette transmission, les enfants sont mis en situation de création , dans une immersion professionnelle totale. Au programme des représentations : 23 juin : Lia Naviliat Un chœur de 270 enfants pour un hommage musical vibrant aux chants traditionnels sud-américains entre compositions et réinterprétations. 24 juin : Cie Rassegna Un chœur de 270 Minots pour un concert à la croisée des mémoires et des chants populaires de toute la Méditerranée 25 juin : Birds on a Wire et l'Orchestre Philharmonique de Marseille Accompagnés d’un chœur de 270 enfants, propose un répertoire poétique de reprises de chansons en plusieurs langues autour de thématiques variées telles que les luttes populaires, l’identité et le voyage.

Border Dance révèle la beauté brute des corps et leur vérité dans l’épuisement, entraînant ses interprètes dans une traversée collective du corps et de l’esprit.

Figures iconiques des vieux quartiers du port, les Italiens et les Italiennes ont marqué l’histoire de Marseille dès leur arrivée au XIXe siècle. Le temps d’une balade au cœur du plus ancien quartier de la ville, partez à la découverte de l’histoire italienne, de sa culture et des multiples imaginaires que provoquent ces nouveaux marseillais, offrant à la ville son surnom bien connu de "Petite Naples". • Départ du Mémorial des déportations  • Durée : 2h • Gratuit sur inscription préalable par mail : musee-histoire@marseille.fr

Concert de Jazz Jean-Paul FLORENS - Guitare Gérard SUMIAN - Guitare Philippe GALLET - Contrebasse Dimitri SUMIAN - Batterie Au programme, simplement une profondeur musicale, la recherche d’un équilibre subtile entre son et silence, une sincérité de partage, une générosité, de beaux thèmes, de belles harmonies où le moment présent et l’improvisation restent l’art de prédilection.

Découvrez le port de commerce de Marseille Fos comme vous ne l’avez jamais vu. A l’occasion de ses 60 ans, le port de Marseille Fos vous invite à vivre une expérience rare et immersive… en bateau et gratuitement ! - Samedi 27 Embarquement à Port-Saint-Louis-du-Rhône, quai Reybert 3 rotations : 10h, 14h, 16h (1h30 par rotation) - Dimanche 28 Embarquement au Port center Marseille, 24 boulevard Jacques Saadé 13002 4 rotations : 9h , 11h , 14h Présentez-vous 20 mn avant l’heure de départ. Carte d’identité obligatoire ! Durée moyenne de la visite : 1h30. En raison des fortes chaleurs possibles, ne pas oublier : eau, lunettes de soleil, casquette et crème solaire.

Dans le cadre de sa stratégie Mucem 2030, le Mucem affirme son ambition de devenir un musée-citoyen méditerranéen, démonstrateur des transitions sociétales et écologiques. À travers ses engagements RSE, le musée agit auprès de ses publics, partenaires et institutions pour sensibiliser aux grands enjeux contemporains. Le 28 juin, avec la journée « 20 décibels », le Mucem propose une expérience inédite autour de la pollution sonore, un sujet particulièrement sensible à Marseille, ville fortement exposée aux nuisances acoustiques. En limitant tous les bruits au sein du musée, cette journée invite chacun à expérimenter le calme et à mieux comprendre les effets du bruit sur notre santé et notre environnement. Lectures, siestes contées, poésies chuchotées, sensibilisation à la langue des signes et projections des films de Vincent Munier rythmeront cette parenthèse sonore, au plus près des 20 décibels du jardin du Mucem. Au programme 10h – 19h Espace bibliothèque et sieste Cour de la commande, Fort Saint-Jean, Mucem 14h, 15h, 16h, 17h et 18h Siestes contées, « Traversées » de la Cie Sous, 20 min. Cour de la commande, Fort Saint-Jean, Mucem À la manière d’une création radiophonique en direct, Traversées est un trajet au sein d’extraits de textes lus croisant essais, romans, poèmes et littérature jeunesse. Les yeux fermés, le corps détendu sur un transat et les oreilles grandes ouvertes, le public est invité, sous casque, à dériver de livres en livres. Distribution : Lecture : Alix Denambride et Aude Schmitter Création sonore : Julie Rousse Régie plateau : Alice Ruffini 14h – 18h Poésies soufflées déambulatoires par Les Souffleurs Commandos poétiques Fort Saint-Jean, Mucem Les Souffleurs commandos poétiques travaillent une « Tentative de ralentissement du monde », inventent un ensemble de gestes, œuvres, installations, écritures, performances, poétisation de territoires, processus contaminants et de regards autour d’une « pensée de la vitesse », du temps humain contemporain travaillé au fer rouge de l’algorithme. Atelier sensibilisation à la langue des signes Salon Bleu, J4, Mucem Rétrospective des films de Vincent Munier à l’auditorium du Mucem - gratuit - Ours, simplement sauvage (2019) © Laurent Joffrion / France.tv.studio Projection Une immersion dans les décors vertigineux de la Cordillère Cantabrique, au Nord de l’Espagne, à la rencontre de l’ours des falaises. Sur les pentes de ce massif vivent aussi le Loup gris, la Loutre d’Europe, le Vautour fauve ou la Mésange noire. Tous contribuent à restituer cette impression d’écrin originel dans lequel l’homme a aussi sa place. Documentaire de Vincent Munier et Laurent Joffrion, 52 min, 2019 20 décibels, la journée sans bruit La rétrospective des films de Vincent Munier sera proposé le 28 juin dans le cadre de la programmation 20 décibels une expérience inédite en limitant tous les bruits, pour mieux comprendre les effets de la pollution sonore. Le dimanche 28 juin 2026 - de 11h à 12h J4 / Auditorium La Panthère des neiges © Paprika Films / Kobalann Production / The Bureau Films La Panthère des neiges 20 décibels, la journée sans bruit Projection Au coeur des hauts plateaux tibétains, le photographe Vincent Munier entraîne l’écrivain Sylvain Tesson dans sa quête de la panthère des neiges. Il l’initie à l’art délicat de l’affût, à la lecture des traces et à la patience nécessaire pour entrevoir les bêtes. En parcourant les sommets habités par des présences invisibles, les deux hommes tissent un dialogue sur notre place parmi les êtres vivants et célèbrent la beauté du monde. Documentaire de Marie Amiguet et Vincent Munier , 1 h 32 min,... 20 décibels, la journée sans bruit La rétrospective des films de Vincent Munier sera proposée le 28 juin dans le cadre de la programmation 20 décibels, la journée sans bruit, une expérience inédite limitant tous les bruits, pour mieux comprendre les effets de la pollution sonore. Le dimanche 28 juin 2026 - de 14h30 à 16h J4 / Auditorium Chant des forêts © Vincent Munier - Paprika Films - Kobalann Production Le Chant des forêts 20 décibels, la journée sans bruit Projection Après La Panthère des neiges, Vincent Munier nous invite au coeur des forêts des Vosges. C’est ici qu’il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste, ayant passé sa vie à l’affut dans les bois. Il est l’heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent. Trois regards, trois générations, une même fascination pour la vie sauvage. Nous découvrirons avec eux cerfs, oiseaux rares, renards et lynx… et parfois, le battement d’ailes d’un animal légendaire : le Grand... 20 décibels, la journée sans bruit La rétrospective des films de Vincent Munier sera proposée le 28 juin dans le cadre de la programmation 20 décibels, la journée sans bruit, une expérience inédite limitant tous les bruits, pour mieux comprendre les effets de la pollution sonore. Le dimanche 28 juin 2026 - de 17h à 18h45 J4 / Auditorium

Marseille Jazz des cinq continents s’ouvre avec un projet prestigieux pour faire sonner les notes imaginées par Miles Davis dans le disque mythique arrangé par Gil Evans et paru en 1960. Au moment de célébrer le centenaire de la naissance du trompettiste, l’artiste new-yorkais Michael Leonhart rencontre l’icône de la danse flamenco contemporaine, Israel Galván. Chaleur, ferveur et mystère dessinent un paysage d’émotions somptueux et la cour de la vieille Charité offre la majesté nécessaire à un temps de création et de fusion à la hauteur de cet enregistrement, resté comme un des disques indémodables et parmi les plus écoutés de tous les temps. Chorégraphie et danse : Israel Galván Arrangements et orchestration : Michael Leonhart Michael Leonhart : trompette Addison Frei : piano Daniel Freedman : percussion Antonio Leofreddi : alto Mattia Boschi : violoncelle Carlo Nicita : flûte Gilberto Tarocco : clarinette

Marseille Jazz des Cinq Continents s’ouvre avec un projet prestigieux pour faire sonner les notes imaginées par Miles Davis dans le disque mythique arrangé par Gil Evans et paru en 1960. Au moment de célébrer le centenaire de la naissance du trompettiste, l’artiste new Yorkais Michael Leonhart rencontre l’icône de la danse flamenco contemporaine, Israel Galván. Chaleur, ferveur et mystère dessinent un paysage d’émotions somptueux et la cour de la vieille Charité offre la majesté nécessaire à un temps de création et de fusion à la hauteur de cet enregistrement, resté comme un des disques indémodables et parmi les plus écoutés de tous les temps.

Enfant, elle chantait déguisée en garçon, confrontée au rejet d’un talent qui allait pourtant marquer des générations. Après L’Immeuble Yacoubian, son premier film, adapté du roman éponyme de l'écrivain égyptien Alaa al-Aswany, Marwan Hamed explore le parcours de cette icône et offre à une nouvelle génération le miroir d’une femme libre, engagée, inoubliable. En coréalisation avec Les Écrans du Sud (festival Ciné Plein-Air Marseille) et le Mucem. Place d'Armes du Fort saint Jean

Deux merveilleux artistes, lié·es par leurs instruments et par leur passion de l’improvisation, il et elle tissent des kyrielles d’histoires. Il et elle vous invitent sur leur navire pour une traversée inventive à travers des univers musicaux et émotionnels immenses. Pourtant tout est fluide, joyeux, inspiré. Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·nes émergent·es de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Fondation BNP Paribas, de la SACEM, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM, du CNM, de la SPPF, et de l’Institut Français.

Deux réappropriations très personnelles d’un mouvement culturel et social qui incarne le cœur et l’âme des quartiers pauvres du Caire. Entre histoire et modernité, musiques traditionnelles et sons électroniques. Tout public. Son fort.

Le Marseille Jazz des cinq continents revient pour sa 26ᵉ édition et investit à nouveau les grands sites patrimoniaux de la ville : la Vieille Charité, le Conservatoire Pierre Barbizet, la Friche la Belle de Mai et un nouvel écrin de verdure avec le Parc Henri Fabre, avec une programmation internationale mêlant légendes du jazz, figures majeures des scènes actuelles et artistes émergents. Ubaq Lauréat du prestigieux tremplin Rezzo de Jazz à vienne, Ubaq, c’est le cinéma dans les oreilles, c’est du son dans le coeur, c’est l’universalité du langage musical qui vous emmène à travers un passé commun. C’est la complicité de trois amis qui ont appris ensemble à se parler sans mots. C’est l’immersion dans la peau de ceux qui ressentent. Sur scène ils transmettent les émotions dans une atmosphère familière, après les avoir entendus on les connaît mieux et on se connaît mieux aussi. Abdullah Miniawy Ecrit en arabe littéraire, le nouveau projet de Abdullah Miniawy a fait évoluer le Cri du Caire en un joyau de poésie qui convoque à chaque concert, l’universel. La musique est un chemin sur lequel s’engage l’artiste suivant, au fil de son inspiration et avec la puissance de ses compagnons, une voie qui traverse le chaos. La voix est envoutante, descendant contemporain de la tradition soufi, elle s’adresse à ce qui est commun à chacun de nous, partout sur la terre, humains et non humains, dans un instant présent inoubliable. Deux trombonistes se joignent à l’artiste, dont le Tout puissant Robinson Khoury et Jules Boittin avec, en invité spécial, Erik Truffaz « un ange de la musique », nous dit Abdullah Miniawy.

Une programmation intense est au rendez-vous, reflet du formidable engouement que nous vivons autour du Jazz actuel, avec des musiques inédites, de nouveaux artistes, ou le public retrouvera les sons qui nous ont construit à travers le temps et l’espace et avec toujours la même attention à la création, à l’énergie et au message. Ecrit en arabe littéraire, le nouveau projet de Abdullah Miniawy a fait évoluer le Cri du Caire en un joyau de poésie qui convoque à chaque concert, l’universel. La musique est un chemin sur lequel s’engage l’artiste suivant, au fil de son inspiration et avec la puissance de ses compagnons, une voie qui traverse le chaos. La voix est envoûtante, descendante contemporaine de la tradition soufie, elle s’adresse à ce qui est commun à chacun de nous, partout sur la terre, humains et non humains, dans un instant présent inoubliable. Deux trombonistes se joignent à l’artiste, dont le tout-puissant Robinson Khoury et en invité spécial, Erik Truffaz « un ange de la musique », nous dit Abdullah Miniawy. La soirée s’inscrit dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026.

Deux réappropriations très personnelles d’un mouvement culturel et social qui incarne le cœur et l’âme des quartiers pauvres du Caire. Entre histoire et modernité, musiques traditionnelles et sons électroniques.

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! JULIEN CLERC Julien Clerc, c'est plus de 50 ans de tubes, une voix unique et une carrière hors-norme ! Révélé en 1968 avec La Cavalerie, il enchaîne rapidement les succès : Ce n'est rien, Si on chantait, Ma préférence... Son style inimitable, entre variété et pop, séduit toutes les générations. Dès février 2026, Julien Clerc fera son grand retour sur scène et continuera de chanter l'amour et la vie avec une élégance intemporelle dans les Zéniths de France. C'était d'ailleurs il y a 40 ans que Julien Clerc était le premier artiste français à jouer au Palais Omnisports de Bercy. Il y fêtera ses 80 ans le 9 octobre 2027. Avec son répertoire culte et son énergie captivante, l'artiste promet un retour inoubliable ! BLANDINE Blandine écrit sa vision du monde sur les pages de ses carnets et celles de ses partitions. L'auteure, compositrice et interprète s'éveille à la musique par le chant et le piano au Conservatoire d'Aix-en-Provence. Sur scène, Blandine partage sa magie et son magnétisme avec des arrangements délicats et des mélodies envoûtantes. Avec douceur, elle dévoile des chansons-trésors, teintées de mélancolie, portées par sa voix singulière et angélique. Elle bâtit les fondations d'une carrière prometteuse. Un univers à découvrir d'urgence !

Le Marseille Jazz des cinq continents revient pour sa 26ᵉ édition et investit à nouveau les grands sites patrimoniaux de la ville : la Vieille Charité, le Conservatoire Pierre Barbizet, la Friche la Belle de Mai et un nouvel écrin de verdure : le Parc Henri Fabre ; avec une programmation internationale mêlant légendes du jazz, figures majeures des scènes actuelles et artistes émergents. Placée sous les signes de l’authenticité, de l’audace et de l’énergie, cette nouvelle édition poursuit la ligne artistique défendue depuis sa création en 2000 : proposer un jazz ouvert, exigeant et accessible, privilégiant la rencontre entre artistes et un public diversifié réuni dans une atmosphère de bienveillance et d’écoute partagée tout en maintenant des tarifs accessibles. Gildaa Fondation Camargo 2024, un blast emporte les spectateurs et les spectatrices de la sortie de résidence de Gildaa. En solo, avec tous ses instruments et sa prodigieuse énergie, elle a marqué son temps. Il n’est pas de meilleur public pour Gildaa que celles et ceux qui ont assisté à un de ses shows. Depuis l’artiste a traversé les frontières, Inouïs de Bourges, Transmusicales de Rennes, Winter Jazz Fest à New York et elle s’impose avec un discours poétique puissant, une personnalité unique pour nous renvoyer une image sans concession du monde d’aujourd’hui. Gabriel Gosse Surdoué de la musique, Gabriel Gosse redessine l’image du guitare hero dans le monde actuel. Vous l’avez croisé avec Philippe Katerine, chez Starmania ou encore lors de la cérémonie des jeux paralympiques de Paris, il faut vous dire qu’il a grandi dans le Jazz, qu’il en a assimilé les codes et les légendes. Depuis avec un son, un phrasé et un rythme singulier, Gabriel Gosse, emblématique d’une génération réconciliant la pop contemporaine et l’avant-garde, arrive sur le devant de la scène. Soirée pleine de promesses à la Vieille Charité, où il vient présenter son deuxième album précis, libre et inspiré : Mojo

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! YELLE De "Je veux te voir" à "Je t'aime encore", en passant par "Safari Disco Club" et "Complètement fou", YELLE, véritable déesse de la pop francophone, nous réjouit avec ses tubes malins et entêtants depuis désormais vingt ans. Vingt ans ! Pour célébrer ce cap en faisant la fête ensemble, notre Bretonne la plus internationale revient avec un show dédié, qui va parcourir ses décennies créatives en long, en large et surtout en travers ! SHOW PRIDE FEAT MAMI WATTA ET RUBY ON THE NAIL Présenté par Mama Watta & Ruby On The Nail Avec : Lizba, Lauryn, Nicky la Merguez, Aria Jhons, Claudia La Poupée Barbue, Rudy Wurst, José Mové, Anzar Anzar, Scott Von Teufel, Stevie Rosebush, Mile Dietrich Création exclusive pour la Pride et l’Été Marseillais, ce show inédit propose un véritable panorama de la scène queer marseillaise. Entre danse, performance, cirque et humour, le spectacle fait défiler toute la diversité et l’effervescence de la création queer locale. Pour porter ce projet, la Pride de Marseille a choisi une marraine d'exception : Mami Watta. Grande gagnante de la saison All Stars de l'émission Drag Race France, elle s'est imposée en quelques années comme une figure incontournable de la scène drag et du spectacle vivant. Reconnue pour son charisme magnétique et sa maîtrise de la scène, elle assurera l'animation de ce show unique en compagnie de Ruby On The Nail. Reine du lip-sync et finaliste de la saison 3 de Drag Race France, Ruby est une drag queen proche de son public. Originaire de Marseille, elle contribue à populariser cet art joyeux et universel pour nous rappeler que nous sommes toutes et tous réunis sous le même soleil. C'est donc sous le soleil de la cité phocéenne que le duo animera ce temps fort de la Pride, créé spécialement pour cette édition ! MILE DIETRICH Mile Dietrich est un·e artiste queer, DJ et producteur de musique électronique basé·e à Paris et Marseille. Le mélange des genres comme étendard électronique : avec le lancement de son propre label DEVILISH et la sortie de son deuxième album You Will Never Be Alone en 2024, Mile Dietrich défend une vision libérée de la techno, intégrant electro-punk, breakbeat et trap dans ses productions comme dans ses sets. Tant qu'on peut danser et s'émouvoir à la fois, peu importe les étiquettes. Depuis une décennie, Mile sillonne la France avec des sets principalement en clubs, festivals et salles de concert.

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! SÉBASTIEN TELLIER On l'avait quitté sur la narration synthétique de l'album Domesticated, en 2020. Depuis, Sébastien Tellier n'a pas chômé : il a travaillé sur trois bandes originales de films, publié deux EP, œuvré à la réalisation pour certains de ses pairs et offert l'une des plus belles prestations de la cérémonie d'ouverture des Jeux paralympiques de Paris en 2024, avec son immuable "La Ritournelle". Vingt ans plus tôt, la parution de ce titre sur son second album, Politics, confirmait Tellier comme l'un des artistes les plus charismatiques du XXIe siècle. Multi-instrumentiste de talent, il a exploré divers territoires entre pop, folk et électronique. En ont résulté maints morceaux devenus cultes : "Universe", "L'Amour et la violence", "Divine", "Roche", "Cochon ville", "Fingers of Steel", "A Ballet"... Le tout sans se départir d'une allure signature : chevelure et barbe obligatoires, casquette et lunettes noires. De quoi collaborer régulièrement avec les plus grandes maisons de mode, séduites par le dandysme pas si apprivoisé de Sébastien Tellier. ILIONA Née à Bruxelles avec le second millénaire, Iliona grandit sans histoires, à part celles qu'elle écrit seule, le soir. Adolescente, Iliona attend. Que les choses bougent, que s'offrent enfin la liberté et la passion. Iliona attend, joue du piano, compose des morceaux qu'elle produit en solo pour en maîtriser chacune de ses nuances et de ses inflexions. C'est "Moins Joli", ballade poignante sur l'ultime instant que partagent deux amants, qui attire tout d'abord l'attention. Deux EP suivent, qui illustrent déjà l'amplitude de styles qu'Iliona peut déployer, bedroom pop déconstruite ou hommage aux sixties : Tristesse (2020) et Tête Brûlée (2022). Après avoir confirmé son retour avec les titres "Le Lapin", "Stp" et "Rater une rupture pour les nuls", Iliona dévoile son premier album What if I break up with you? sorti le 14 mars 2025.

Venez partager un moment en famille en découvrant notre exposition "L'art de grandir". Nous vous proposons une visite conçue spécialement pour les enfants et leurs grands-parents. Une aventure créative, ludique et enrichissante où chaque génération trouvera sa place. Un atelier interactif pour créer ensemble, un parcours adapté aux petits et aux grands, des souvenirs à emporter pour prolonger la magie à la maison. Réservez dès maintenant pour ne pas manquer cette expérience unique ! • Pour les enfants à partir de 5 ans • Durée : 1h • Gratuit sur inscription au 04 13 94 83 85 ou resa-preaudesaccoules@marseille.fr

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! CASSIUS (LIVE) Nom légendaire de la French Touch, Cassius fait vibrer les dancefloors du monde entier. Avec ses hits cultes "Feeling For You" ou "I <3 U SO", le groupe revient pour une célébration solaire. Rockin' non-stop since 1999 ! MYD (LIVE) Signature d’une French Touch nouvelle génération, Myd s'affirme comme un producteur incontournable. Avec son album Mydnight, il délaisse la pop solaire pour embraser le dancefloor entre euphorie collective et rythmes nocturnes. LOUKOUM Loukoum est une DJ et productrice française. Son nom rend hommage à la mixtape Loukoums de DJ Mehdi. Nourrie par le hip-hop, elle propose une house brute et énergique, entre grooves percutants et voix solaires, à la croisée des scènes de Chicago, de la French Touch et du son UK. Un mélange taillé pour le dancefloor.

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! FOLAMOUR Sa musicalité et son talent l'emmènent dans les plus grands festivals internationaux tels que Tomorrowland, Glastonbury ou encore Coachella. Avec une Boiler Room historique en 2019 et une plus récente en passe de le devenir, il a déjà écumé de nombreux dancefloors, de l'Australie à l'Angleterre, en passant par les États-Unis ou les Pays-Bas, ainsi que des salles de renom telles que l'Olympia de Paris, l'Ancienne Belgique à Bruxelles ou la salle Roundhouse de Sydney. Depuis la sortie de son premier album en 2017, Folamour cumule plus de 170 millions de streams toutes plateformes confondues, avec des titres atteignant à eux seuls plus de 20 millions de streams sur Spotify. Quant à sa casquette de producteur, il a toujours eu à cœur de proposer une vision bien à lui de la musique, revendiquant fièrement ses racines soul, funk, disco, afrobeat ou pop, avec toujours le groove comme boussole. L'unité, la tolérance, le partage et la liberté sont les mots d'ordre de ses créations entêtantes. Il en écrit d'ailleurs un manifeste en 2023 : "Ceci est un manifeste de mon amour de l'humain libre et de mon affection pour ces étincelles qui naissent de nos frictions. Lorsqu'ouverts à l'autre, nous parvenons à y puiser une amitié et un partage qui nous construiront encore davantage." Ce texte est même devenu pendant un temps l'intro de ses live sets, moments où se fait ressentir sans équivoque une profonde communion avec le public. Incontestablement l'une des figures majeures de la scène électronique française, il explore inlassablement ses inspirations, en quête du point d'équilibre parfait entre les musiques qu'il aime écouter et celles qu'il aime jouer. En fin de compte, Folamour est surtout réputé pour délivrer des sets solaires et énergiques, ainsi que pour son célèbre bob, qui reste aussi inamovible que son sourire. NU GENEA LIVE BAND Nu Genea est le projet des musiciens et DJs Massimo Di Lena et Lucio Aquilina, originaires de Naples. Nourri par une recherche approfondie sur l'histoire des musiques de danse, le duo mêle héritage méditerranéen et influences globales dans un son original, entre disco, funk, boogie, électronique et folk. Après "The Tony Allen Experiments" (2016), réalisé avec Tony Allen, ils publient "Nuova Napoli" (2018) sur leur propre label, NG Records, un hommage vibrant à leur ville. En 2022, l'album Bar Mediterraneo affirme leur identité avec des grooves hypnotiques et une dimension cinématographique saluée à l'international. En live, Nu Genea s'est produit dans des festivals majeurs comme Sónar et Rock en Seine, offrant des concerts et DJ sets à l'énergie singulière.

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! DJ KORE Créateur du projet mythique Raï'n'B Fever, Kore célèbre 20 ans de succès. Producteur de génie pour SCH ou encore Amel Bent, il unit rap, pop et raï dans une fête universelle. DJ, producteur, compositeur, faiseur et défricheur, Kore, Djamel dans le civil, né à Montreuil, a un CV qui déborde. Rohff, Magic System, Lacrim, Pokora, Alonzo, SCH, Sadek, L'Algérino, Ninho, Zola, Raï'n'B Fever, Leslie, Taxi 3, French Montana, Kid Cuti, Will.i.Am, Kelly Rowland, Niska, Rim'K, Kool Shen, Seth Gueko, Mister You, Gradur, Brodinski, Club Cheval... La liste est sans fin et impressionnante. Kore, s'il a débuté dans le rap, ne s'est jamais rien interdit. Cet éclectisme viscéral ne vient pas de nulle part. Pour comprendre cette trajectoire hors-norme — qui peut revendiquer un tel parcours artistique en France ? Un show solaire et intergénérationnel pour faire battre le cœur de Marseille ! MOUH MILANO Depuis plus de 15 ans, Mouh Milano s'impose comme une figure majeure de la scène musicale maghrébine. Auteur-compositeur-interprète à la voix singulière, il aborde avec justesse des thématiques sociales profondes, touchant un public large et fidèle. Véritable phénomène digital, il cumule plus d'un million d'abonnés sur Instagram et plus de 4 millions sur YouTube, où ses clips battent régulièrement des records. Son titre emblématique "Machafohach" dépasse les 567 millions de vues, consacrant son statut d'artiste incontournable. Sur scène, son énergie magnétique et son émotion brute font de chacune de ses performances un moment marquant. Mouh Milano, c'est plus qu'un artiste : c'est une voix engagée, une présence scénique puissante et un succès qui traverse les frontières.

Baby Mamma mia est une visite émotionnelle et affective pour parler des relations entre mères et enfants. À travers des œuvres d’art et des objets de l’antiquité à nos jours, les enfants découvrent comment la maternité a changé au fil du temps et combien le lien à leurs mamans est précieux Une visite émotionnelle et affective pour parler des relations entre mères et enfants.

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! Dans 360, Mehdi Kerkouche brise les codes traditionnels de la chorégraphie pour s'approprier l'énergie immersive d'un concert, sublimée par la musique électronique de Lucie Antunes, au cœur de la scénographie grandiose d'Emmanuelle Favre, où le public, installé debout tout autour d'un plateau circulaire, devient partie prenante. À travers des tableaux vibrants, les danseurs dressent un portrait percutant de la jeunesse contemporaine, en quête de voix et de représentation. Entre utopie et dystopie, leurs voix et leurs corps s'unissent pour faire commun avec le public, explorant avec intensité les défis, aspirations et contradictions d'une génération dans un monde en mutation. Par leurs mouvements, les artistes invitent à réfléchir au vivre-ensemble, miroir des dynamiques et enjeux de notre société. Le spectacle s'achève dans une communion festive où les danseurs et le public, tels des festivaliers, dansent ensemble pour incarner l'action collective. - Conception et Chorégraphie : Mehdi Kerkouche - Composition musicale : Lucie Antunes - Scénographie : Emmanuelle Favre, Assistée d’Anaïs Favre - Création Lumières : Rainbow

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! HOLLY G & TOTALLY SPICE'S Rencontre explosive entre deux trios leaders du renouveau Bouyon ! Adeptes de basses puissantes et de rythmes fiévreux, Holly G et Totally Spice's portent la scène antillaise avec une énergie brute, oscillant entre textes explicites et fête collective. JUNGELI Véritable étoile montante de la scène urbaine, Jungeli s'impose comme le leader de la nouvelle génération d'artistes. À 17 ans, porté par le triomphe de « Petit Génie », il revient enflammer les festivals avec l'énergie qui a marqué l'été dernier. SCORPIO QVEEN Figure singulière de la scène afro-caribéenne et électronique française, Scorpio Qveen déploie un univers où le corps et la musique ne font qu'un. À la croisée du dancehall, du shatta, de l'afrobeat et des musiques électroniques, elle lie héritages et empowerment pour faire du dancefloor un espace de liberté.

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! LE RAT LUCIANO ET INVITÉS Figure majeure du rap marseillais et pilier du mythique collectif Fonky Family, Le Rat Luciano s'est imposé comme l'une des plumes les plus respectées du hip-hop français. Héritier d'un groupe qui a profondément marqué l'histoire du rap en France, il traverse les générations avec un verbe incisif, une authenticité intacte et des textes ancrés dans le réel, affirmant un statut d'icône durable du paysage musical français. Après le retour événement de la Fonky Family sur scène en 2024, ravivant la ferveur autour de leur héritage, Le Rat Luciano reprend le micro en solo en 2026, prêt à écrire un nouveau chapitre;

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! THE BUENA VISTA ORCHESTRA Réunissant des membres historiques du Buena Vista Social Club et de l'Afro-Cuban All Stars, cet orchestre de virtuoses fait battre le cœur de La Havane. Portés par une énergie vibrante et une maîtrise instrumentale hors pair, ils transportent le public au cœur de l'âme cubaine. Son, cubain, boléro et salsa : les maîtres du genre font revivre un répertoire éternel ! Entre son montuno endiablé, mélodies nostalgiques et rythmes syncopés, ils offrent une immersion totale dans l'histoire musicale de l'île. Chaque note est un hommage à la tradition, une célébration de la joie de vivre. Préparez-vous à une soirée où la danse et la nostalgie se rencontrent sous le signe de l'excellence musicale. SALSA DURA Né à Marseille de la rencontre de musiciens d’Amérique latine et d’Europe, Salsa Dura fait revivre les grands orchestres de salsa et latin jazz des années 70’, 80’, 90’s. Entre cuivres et harmonies jazz, Salsa Dura célèbre une salsa portoricaine et new-yorkaise, brute et festive.

Jazz aux sonorités méditerranéennes, latines et africaines. Patrick CASCINO - Piano Charly TOMAS - Contrebasse Luca SCALAMBRINO - Batterie

Après avoir enflammé l’Olympia les 7 et 8 septembre derniers lors de deux concerts historiques complets en seulement quelques minutes, Alizée annonce son grand retour sur scène avec une tournée événement. Ces deux soirées parisiennes, saluées par des fans venus du monde entier et par des médias unanimes, ont marqué un véritable triomphe. Un moment d’émotion et de communion qui a confirmé l’attente autour de l’artiste et la force intacte du lien qui l’unit à son public depuis 25 ans. Pour célébrer cet anniversaire unique, Alizée entamera une tournée événement à travers la France et la Belgique. Un rendez-vous incontournable pour revivre les titres qui ont marqué plusieurs générations, redécouvrir son univers artistique et partager, ensemble, une nouvelle page de son histoire. Le retour d’une icône. L’attente d’un moment unique.

Le songwriter canadien défendra sur scène l’album « Guitar », petit bijou folk minimaliste disponible depuis le 22 août 2025. Retrouvez Mac DeMarco en concert au Cepac Silo à Marseille. « Guitar » a été entièrement écrit et enregistré en novembre 2024 dans la maison de Mac à Los Angeles. À l’exception du mastering réalisé par David Ives, Mac a lui-même pris en charge tous les aspects du disque : de l’enregistrement au mixage (effectué au Canada), en passant par les clips et la pochette, tournés en autonomie à l’aide de trépieds. Il confie : « Je pense que Guitar est la représentation la plus fidèle que j’aie pu faire de l’endroit où j’en suis dans ma vie aujourd’hui. Je suis heureux de partager cette musique et impatient de jouer ces chansons partout où je le pourrai.

Le dernier salon avant la fin du monde a pour objectif de mettre en valeur la littérature indépendante. Pour cette première édition, 35 autrices et auteurs seront présents pour présenter leurs romans, rencontrer leur lectorat et expliquer leur choix d'auto-éditer leurs œuvres. Un concours aura lieu pendant la journée permettant aux visiteurs de remporter un livre chaque heure, et une conférence virtuelle abordera différents thèmes liés à la littérature fantastique et à l'auto-édition. L'entrée est libre et gratuite et le salon s'adresse à tous, les petits comme les grands.

Véritable triomphe avec leur dernier concert célébrant les chansons des cinq films emblématiques des Beatles, The Bootleg Beatles, le plus ancien tribute band reconnus des Quatre Garçons dans le vent, reviennent cette année en se focalisant sur un autre « Famous Five ». Cette fois, les cinq albums les plus vendus des Beatles seront mis à l’honneur : Rubber Soul, influencé par Dylan ; Revolver, expérimental ; Sgt. Pepper, annonciateur du Summer of Love et du psychédélisme ; le « White Album », avec son glorieux mélange éclectique de styles ; et enfin leur grand final, le musicalement sophistiqué Abbey Road. Chaque album est aussi révolutionnaire que le précédent, chacun est d’une diversité unique, et tous prennent désormais vie sur scène lors d’un concert très spécial interprété par The Bootleg Beatles et leur orchestre.

Le 27 septembre 2026, Les amis, je ne vous invite pas à mon spectacle, Je vous invite à partager une épopée. Mon histoire, c’est un peu la vôtre, La vie est un miroir. Et puis ce soir-là dans ma ville, à domicile, J’ai envie d’être avec vous à la maison. L’odeur du basilic c’est l’odeur de l’aventure, du mystère, de l’enfance, de la passion, Et c’est tout ce qui m’a conduit vers vous.

Le groupe anglais Letz Zep rend hommage au plus grand groupe de rock de tous les temps. Et avec un succès retentissant. « Mieux qu’une reformation de Led Zeppelin ! », s’est exclamé le magazine musical britannique Kerrang ! Après un concert du groupe hommage Letz Zep à Londres. Même les membres originaux sont impressionnés par le charisme de leurs imitateurs. Que ce soit à L’Olympia à Paris à guichets fermés ou à la Heineken Arena de Madrid, lors de festivals au Mexique et au Venezuela, le groupe est depuis longtemps devenu un phénomène mondial au même titre que leurs idoles.

Olivier Laurent nous offre un hommage bouleversant à Jacques Brel dans Brel ! Le Spectacle, qui laisse une empreinte indélébile, sous la direction de Gil Marsalla & Directo Prod. Bien plus qu’un concert, c’est une immersion vibrante dans l’âme du grand Jacques. "Olivier Laurent ne l’imite pas : il devient Brel, faisant revivre ses chansons avec une intensité hors du commun et une émotion d’une rare puissance. Accompagné par quatre musiciens d’exception, il vous emporte dans un tourbillon d’émotions, de la fougue de La Valse À Mille Temps à la profondeur déchirante de Voir Un Ami Pleurer. Déjà joué devant des milliers de spectateurs émus aux larmes à Paris, Montréal, New-York ou Dubaï, ce spectacle est un hymne à l’humanité, à l’amour et à la poésie. Un moment rare, à vivre et à chérir pour toujours. Olivier Laurent n’imite pas Brel, il lui redonne vie sur scène. « Un spectacle qui vous transportera hors du temps… » — Le Parisien (France)

Du 8 au 11 octobre, la Fiesta des Suds annonce la couleur et joue cartes sur table pour sa célébration populaire des chaudes nuits automnales : figures majeures, jokers de luxe et atouts cœurs, la 35e édition du rendez-vous marseillais met à l’affiche des découvertes brûlantes, des voix iconiques, des collectifs bondissants et des artistes totémiques sur l’esplanade toujours magique du J4. Sous les étoiles, face à la mer ! Les premiers noms : Véronique Sanson, Bertrand belin et Deluxe. Depuis 1992, la Fiesta des Suds, dans une grande tradition festive, rassemble les publics, les genres, les générations comme nulle part ailleurs. Alternant les têtes d'affiche explosives et les découvertes musicales, les déambulations fiévreuses et l'atmosphère exaltante des villes du Sud en fête, la Fiesta des Suds s'affirme, depuis plus d'un quart de siècle, comme un évènement incontournable à Marseille et sur le territoire, à renommée nationale. En plongeant les arts et les musiques planétaires dans une atmosphère évoquant tout à la fois le carnaval, la feria, la fête de quartier, la nouba orientale ou encore le festival global, cette manifestation hors-norme a façonné un rendez-vous précieux, mêlant les gens, les genres et les générations. Un véritable creuset d'humanité...

Après avoir rempli leurs concerts à La Cigale et au Trianon en quelques minutes, ils reviennent pour une tournée événement ! Icônes pop des années 90, le groupe Worlds Apart célèbre cette année un anniversaire exceptionnel : 30 ans de carrière ! Pour marquer cet événement, Steve, Nathan et Cal se réunissent pour une tournée placée sous le signe de la nostalgie, de l’énergie et de l’émotion. Révélés dans toute l’Europe avec des tubes inoubliables comme « Baby Come Back », « Je te donne » ou « Everlasting Love », les Worlds Apart ont marqué toute une génération avec leur pop entraînante, leurs chorégraphies emblématiques et leur complicité avec le public. Le succès fut particulièrement retentissant en France, où le groupe est devenu un véritable phénomène culturel dès le milieu des années 90. 30 ans plus tard, la magie opère toujours. Ces concerts, s’annoncent comme un véritable retour aux sources pour le groupe, qui souhaite remercier ses fans français pour leur fidélité indéfectible. Entre souvenirs partagés, surprises et nouvelle énergie scénique, cette soirée promet d’être inoubliable.

Amine Radi, déjà applaudi par 3 millions de spectateurs, revient avec un nouveau spectacle plus intime et toujours aussi percutant. Il y partage sa nouvelle vie “à la française”, ses amours express et ses chocs culturels, avec un humour rythmé et une autodérision jubilatoire. Et même avec le succès, les galères ne sont jamais loin : il appelle ça la suivette, cette poisse fidèle qui le poursuit partout… pour notre plus grand rire. Un show audacieux, fédérateur et irrésistiblement drôle.

La star australienne multi-récompensée, aux 10 millions de disques vendus à travers le monde, et 50 ans de carrière, sera en concert en octobre 2026 en France et en Belgique.

Nous informons le public que le spectacle « The Voice of George Michael », initialement prévu le 12 février 2026 au CEPAC SILO à Marseille, est reporté au 22 Octobre 2026. Ce report, indépendant de notre volonté, nous oblige à décaler la rencontre, mais la promesse reste la même : célébrer ensemble l’œuvre de George Michael lors d’une soirée exceptionnelle. Vos billets achetés pour la date du 12 février restent valables pour le 22 octobre 2026. Vous n’avez aucune démarche à effectuer. Nous vous remercions pour votre patience et votre compréhension. Nous avons déjà hâte de vous retrouver en octobre pour faire vibrer Marseille au son de « Last Christmas » « Careless Whisper » et « Faith » ! Date limite de demande de remboursement : 3 mois après la date initiale du spectacle THE VOICE OF GEORGE MICHAEL George Michael est un des plus grands artistes pop de tous les temps. Il a vendu plus de 100 millions d’albums dans le monde et a parcouru le globe lors de tournées légendaires. James Bermingham et sa voix incroyable lui rendent hommage dans un show unique qui passe en revue les grands hits de l’artiste et bien-sûr ceux de Wham. Cette performance vocale et scénique a déjà ravi des milliers de fans partout dans le monde : Angleterre, Irlande, Australie, Espagne, France,Belgique… Artiste professionnel et multi-instrumentistes d’origine Irlandaise, chaque année, il chante à Goring (UK), village où résidait l’artiste et où les fans du monde se retrouvent pour célébrer l’œuvre de George. Un must to see ! PHILIPPE DELMAS ORGANISATION PRESENTE CE SPECTACLE

Naïm , humoriste franco-algérien, révélé notamment sur les réseaux sociaux par ses vidéos. Déconseillé aux moins de 14 ans.

Manger une image, quelle drôle d’idée ! Et pourtant on ne cesse de s’en repaître, depuis la plus lointaine Antiquité jusqu’à nos jours,notamment en Europe et en Méditerranée. Alors comment expliquer pareille attitude à leur égard ? Pourquoi incorporer une image, la prendre en soi, au risque de la détruire, plutôt que l’observer sagement à distance ? Quelles fonctions peuvent être attribuées à ces gestes, à cette expérience si particulière des images ? Que révèle de nous-même et de nos sociétés semblable comportement ? Manger un objet figuré permet de loger en nous ce qui saura nous soigner, nous protéger, nous transformer, mais aussi nous offrir les moyens d’apprendre, de résister, de jouer, de rêver, et de participer à la vie de communautés dédiées. Cette exposition confrontera la pratique à la diversité des imaginaires (religieux, philosophique, littéraire, artistique, politique) qui la portent, dans un parcours allant de l’incorporation métaphorique à l’ingestion réelle des images. Artistes pressentis Nicolas Boulard, Bernardino Campi, Alonso Cano, David Cronenberg, Honoré Daumier, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Michel Journiac, Dennis Oppenheim, Meret Oppenheim, Brett Ratner…

Si Samuel était une scène de film ? Il serait l’orchestre du Titanic qui continue de jouer alors que le bateau coule et que les passagers se jettent à l’eau. Inarrêtable ! Audacieux et hilarant (cette phrase est de lui). Venez découvrir comment rien ne lui fait peur… malgré son corps imberbe. La machine est en route.

la chanteuse Belinda Davids qui est l’une des seules chanteuses contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de Whitney Houston. Après Queen, Elton John et JJ Goldman, Richard Walter Productionsrelève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icône mondiale, la reine de la soul et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : Whitney Houston !

De l’Australie à l’Ecosse, nourri de blues américain et d’énergie brute : AC/DC, c’est une légende. Et The 5 Rosies lui rendent hommage avec une puissance et une fidélité à couper le souffle. Des riffs martelés à la Malcolm Young, des solos incendiaires façon Angus Young, et une voix rugissante digne de Brian Johnson – tout y est. Aucun artifice, juste du vrai, du bon, du gros rock, joué avec passion et précision. Revivez les concerts mythiques d’AC/DC à travers les hymnes immortels : “Highway to Hell”, “Back in Black”, “Thunderstruck”, “Hells Bells”, “For Those About to Rock”… La cloche sonne, les canons grondent, les murs de Marshall s’embrasent et la magie opère. Un show électrisant, authentique, et terriblement vivant. Parce que, comme le dit Angus Young : “Le rock est la foutue meilleure drogue du monde.”

Artiste inclassable, capable de remplir les plus grandes salles sans compromis, Hubert Félix Thiéfaine s’est imposé depuis les années 70 comme une figure incontournable de la scène musicale française. Bête de scène pour certains, poète maudit pour d’autres, il a marqué des générations avec son charisme, sa poésie et son rock élégant.

Pour la toute première fois au théâtre, Michel Cymes monte sur les planches dans une comédie inédite et féroce sur le milieu médical … Quatre amis, anciens de la fac de médecine, se retrouvent comme à leur habitude chez André, leur resto favori. Mais la soirée tourne court quand le psy du groupe fait une révélation fracassante : son patient, un politicien très controversé, est en lice pour la Présidentielle ! Dès lors, l’amitié se fissure, les secrets se dévoilent et les compromis s’entrechoquent face à un dilemme crucial : faut-il briser le secret professionnel pour le bien commun ?

Avec sa voix singulière, sa maîtrise des mélodies, son univers et ses textes mélancoliques, So La Lune est l’un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de sa génération. L’artiste rappe depuis ses 10 ans, mais commence réellement à se faire un nom à partir de 2019 avec son projet Tsuki ; devenant rapidement l’un des visages de la nouvelle scène urbaine française. Depuis, il confirme son succès avec la sortie de sept EPs en 2021, les albums Fissure de vie en 2022, L’enfant de la pluie en 2023 et Nouveau produit en 2025. Coté scène, So La Lune a su imposer son style : premier concert au Nouveau Casino en 2022, il a rapidement pris de l’altitude en quelques années : La Cigale, l’Olympia, le Zénith de Paris et une tournée. Avec sa voix singulière, sa maîtrise des mélodies, son univers et ses textes mélancoliques, So La Lune est l’un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de sa génération. L’artiste rappe depuis ses 10 ans, mais commence réellement à se faire un nom à partir de 2019 avec son projet Tsuki ; devenant rapidement l’un des visages de la nouvelle scène urbaine française. Depuis, il confirme son succès avec la sortie de sept EPs en 2021, les albums Fissure de vie en 2022, L’enfant de la pluie en 2023 et Nouveau produit en 2025.

Drag Race France Live revient pour la saison 4 ! Nouvelles reines, nouveau show ! Au Casino de Paris dès le 24 septembre 2026, puis en tournée dans toute la France dont le Samedi 14 Novembre 2026 au Cepac Silo de Marseille !

Le nouveau Mary Candies est enfin là ! Venez vivre une expérience magique entièrement réinventée Laissez-vous envelopper par cette nouvelle création immersive. Un voyage sensoriel où petits et grands redécouvrent la magie avec des yeux émerveillés. Préparez-vous à entrer dans un tourbillon de lumière, de de musique, de parfums et de sensations. Vous ne regardez plus seulement l’histoire, vous la respirez… Redécouvrez Mary Candies comme vous ne l’avez jamais vu : plus immersif, plus sensoriel, plus spectaculaire dans une aventure fluorescente inédite. Un nouveau monde s’illumine… et il n’attend plus que vous. A voir et à vivre absolument en famille

Le Mucem dévoile une exposition inédite consacrée à Mayotte, cette île française dont la culture est méconnue en Métropole, située à plus de 7 000 kilomètres, au cœur de la zone indo-pacifique. Terre de contrastes et de métissages, Mayotte se révèle comme un véritable carrefour culturel, un lieu de rencontres multiples – parfois conflictuelles, souvent fécondes. Volcanique par nature, l’île est un creuset d’influences africaines, malgaches, arabo-musulmanes et austronésiennes. Ces échanges ont façonné ses langues, ses cuisines, ses savoirs, ses croyances, ses artisanats. Les boutres, ces embarcations traditionnelles, ont sillonné les mers, transportant épices, or, esclaves, mais aussi idées, traditions et récits. Aujourd’hui, ces sociabilités anciennes, pilier de la communauté mahoraise, sont fragilisées : mondialisation, catastrophes naturelles, dématérialisation des relations humaines… Les « anciens » disparaissent, emportant avec eux des savoirs précieux. C’est pour préserver cette mémoire que le musée de Mayotte a vu le jour en 2015. Sa mission : collecter, conserver et transmettre les récits oraux, les objets, les pratiques du passé et du présent. L’exposition au Mucem est l’un des fruits de ce travail ambitieux. Plus de 100 objets – témoins de la nature, de l’archéologie, de l’histoire, de l’ethnologie, des pratiques des œuvres artistiques – donnent à l’exposition une ampleur exceptionnelle. Parmi eux, des roches volcaniques du volcan Fani Maoré – plus jeune volcan du monde –, témoins récents de l’évolution géologique de l’île, des céramiques archéologiques, des fragments du cristal de roche qui était taillé dans l’archipel avant d’être transformé en précieux objets d’art fatimides, un squelette du « monstre marin » (cachalot), une pirogue à balancier monoxyle, une grande voile de boutre, le décret original d’abolition de l’esclavage, un fitako (chaise à porteurs), des témoignages artistiques tels que le tableau de Didier Valhère La Mahoraise, mais aussi des œuvres immatérielles comme la littérature orale ou les poèmes de Nassuf Djailani.

La Danse dans tous ses états par Chicos Mambo. Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour. En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés.

Depuis quinze ans maintenant, les danseurs professionnels de l’émission font briller les stars. Ils ont façonné des célébrités, porté des aventures humaines, fait entrer la danse dans le cœur de millions de Français. Danse avec les Stars : La Tournée Officielle 2026, est leur moment. Leur scène. Leur lumière. Les pros de DALS partent à la conquête de toute la France — un spectacle inédit, explosif, interactif qui vous embarque dans leur univers comme jamais vous ne l’avez vécu.

Benoit et Claire viennent de se rencontrer, ils veulent vivre leur nouvelle histoire à fond, sans limites. Rebelles et libres, ils revendiquent leur amour pour le sexe, l’alcool et le foot : ce sont les nouveaux soixantenaires. Ils refusent de se laisser enfermer par l’âge. Malgré leurs habitudes bien ancrées, ils veulent continuer à vivre comme des jeunes et s'éclater. Bienvenue dans leur « âge bête ». Avec Michèle Laroque et Kad Merad Textes et mise en scène : Olivier Baroux

Après le triomphe mondial de Spider-Man: Into the Spider-Verse en Concert à travers le monde, le spectacle arrive enfin en France ! Véritables phénomènes, les films ont marqué le public par leurs visuels révolutionnaires et surtout par leurs bandes originales audacieuses, mêlant orchestre symphonique, musiques électroniques et DJ. La tournée française de Spider-Man: Across the Spider-Verse en Concert proposera le film projeté sur grand écran HD, accompagné en direct par un orchestre complet, un DJ aux platines, des percussions et instruments électroniques ! Une expérience spectaculaire où musique et image fusionnent pour redonner vie à l’univers du Spider-Verse. Cette tournée inédite s’arrêtera dans plusieurs grandes villes : Tours, Lille, Le Havre, Montpellier et Marseille, pour célébrer l’un des films les plus acclamés de la saga de Marvel et Sony Pictures Animation !

Souad Massi, artiste de renommée mondiale, a longtemps été comparée à Joan Baez et Tracy Chapman avant de s’imposer comme une figure incontournable du folk/rock. En 2023, elle a reçu le prestigieux Preis der deutschen Schallplattenkritik (German Record Critics’ Award) dans la catégorie Folk-Singer/Songwriter, une récompense qui s’ajoute à ses nombreux Disques d’or et à une Victoire de la Musique. Portée par ses valeurs de liberté et de justice, elle poursuit son parcours avec une détermination sans faille. Cette nouvelle tournée accompagne la sortie de son prochain album, qui repousse les frontières de son univers musical et de son engagement. Toujours en quête d’ouverture, elle enrichit sa musique de nouvelles influences et d’une palette sonore encore plus vaste.

Le Titoff, pionnier français du stand-up, vous ouvre les portes du « Showbiz » dans son tout nouveau spectacle ! Durant près d’1h30, vous serez plongés (avec l’accent évidemment) dans les coulisses confidentielles du show-biz français. Préparez-vous à une soirée exceptionnelle où les anecdotes et les vannes mettent en lumière l’évolution d’un métier et plus généralement les mutations de notre société. De toutes ces choses impensables aujourd’hui, ces extravagances et cette démesure d’avant les chaines d’infos, les réseaux sociaux, et les smartphones.

Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce ! Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski. A voir absolument ! Musique : Piotr Tchaïkovski Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann Chorégraphie : Marius Petipa

Plébiscitée par le public et la presse, la troupe du Jamel Comedy Club s’impose comme l’institution incontournable du rire. Véritable pépinière de talents minutieusement repérés par Jamel Debbouze, humoriste, acteur et producteur à succès, ce nouveau spectacle collectif revient aujourd’hui après avoir déjà conquis la capitale et la France entière en tournée. Un show explosif et imprévisible Le spectacle repose sur la mécanique qui a fait son succès : une succession d’artistes de haut vol enchaînant vannes percutantes, sketchs inédits et happenings totalement imprévisibles. Pour cette nouvelle saison, vous retrouverez des comédiens plus talentueux les uns que les autres, se partageant la scène chaque soir pour une collaboration fructueuse où l’énergie est reine.

Cabaret mythique de Pigalle, Madame Arthur est aujourd’hui une référence artistique pour la jeunesse parisienne. Et il n’y a pas de raison que les Parigos soient les seuls à en profiter, non ? Surtout que pour cette nouvelle date, Madame Arthur a préparé un spectacle inédit et machiavélique sur l’univers tout beau tout rose de Disney (qui risque de prendre un sacré coup). Les créatures du cabaret s’emparent des personnages et des chansons culte de Disney pour présenter un show entre extravagance, rires et émotions. Ouvert en 1946, Madame Arthur était le premier cabaret travesti de Paris. Il a vu défiler des vedettes telles que Bambi et Coccinelle. Aujourd’hui, les artistes revisitent au piano et au chant live le répertoire français, de Régine à Céline Dion en passant par Aya Nakamura et Clara Luciani. Les interprètes : Diamanda Callas Bili L’arme à l’œil La Biche Charly Voodoo

Du vendredi 4 au dimanche 6 décembre 2026, Trafic : salon de l’édition indépendante, Marseille revient pour sa troisième édition au Frac sud - Cité de l’art contemporain. Trafic #3 célèbre une nouvelle fois l’effervescence et l’engagement des scènes internationales de l’édition indépendante dédiée à l’art. À la croisée des contre-cultures et de l’art contemporain, Trafic mêle les différentes pratiques de l’édition : arts visuels, écriture, recherche, performance, graphisme, architecture, graffiti, musique… Pensé comme un salon vivant et pluriel, Trafic propose ainsi trois jours durant un espace foisonnant de rencontres et d’échanges entre les participants et les publics. Au programme également des focus, des ateliers jeune public, une section hors format et Toute première fois, des projets inédits, des interventions et une grande fête avec des performances et DJ sets samedi 5 décembre au soir en partenariat avec SOMA Marseille. Restez connectés pour répondre à l’appel à candidature dès le 15 avril 2026. Co-direction artistique — Laura Morsch-Kihn et Muriel Enjalran Laura Morsch-Kihn, travailleuse de l’art, mène une activité d’artiste-éditrice, de curatrice et de chercheuse indépendante au croisement des pratiques éditoriales alternatives et artistiques. Parmi ses projets figurent les fanzines « Le nouvel esprit du vandalisme », « Bleu travail » et « La gazette de l’OICC », les stations d’édition « Fan-Zine Academy », « Copie Machine » (avec antoinelefebvre editions) et « My Favorite Things », ainsi que les salons de l’édition indépendante Rebel Rebel et Trafic. Elle est également fondatrice d’« Objet Artistique Non Identifié » et son travail a été présenté au FRAC Sud, au FILAF, à Print Room (Rotterdam), à Explore (Genève) et à la Biennale d’Anvers. Ses éditions figurent dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du FRAC Sud et de la Bibliothèque Kandinsky.

Dans le cadre du festival Tous en Sons !, Marseille Jazz des cinq continents est particulièrement heureux de proposer une coproduction issue de la proximité avec nos collègues du prestigieux festival Jazz à Vienne. Chaque été, Jazz à Vienne lève le rideau avec un spectacle à destination des élèves de primaire du territoire, qui envahissent les gradins du Théâtre antique pour assister à une création imaginée spécialement pour l’ouverture du festival. En 2026, c’est Vincent Peirani qui a été sollicité pour imaginer un spectacle à la hauteur de l’événement. Artiste virtuose à la sensibilité extrême, Vincent est aussi un esprit ouvert aux répertoires et aux narrations du monde entier. Chaque fidèle du Jazz des cinq continents garde en tête le concert unique au Théâtre Silvain, Le Tour du monde avec Vincent Peirani, en 2019. Pour ce challenge, l’accordéoniste convoque un personnage cher à toute la Scandinavie. Ronya, fille de brigands est un roman d’Astrid Lindgren que tous les enfants connaissent là-bas. Ce conte, riche en aventures et en émotions, raconte l’histoire de Ronja, une jeune fille intrépide née au cœur d’une forteresse de brigands, forteresse qui, le soir de sa naissance, est coupée en deux par un orage. Ronja grandit entre les rires des hors-la-loi et les mystères de la forêt scandinave. Elle se lie d’amitié avec Birk, le fils du clan rival. Leur amitié fait remonter les vieilles rancœurs, ravive les haines du passé et les entraîne dans une aventure où ils devront choisir entre loyauté familiale et quête de liberté. Avec Ronja, musique et théâtre s’unissent dans une fresque vibrante. Julie Sicard, de la Comédie-Française, et Sanseverino incarnent les voix du récit, entourés des énergies croisées des ensembles Journal Intime et Jokers, dirigés par Vincent Peirani. Deux chœurs, enfants et adultes, donnent chair à la forêt, aux créatures et aux brigands. À travers cette création, l’idée est de sensibiliser le jeune public à la musique jazz et d’offrir aux artistes la possibilité de transmettre un patrimoine culturel commun. Enseigner, partager, transmettre, comprendre, ressentir, sensibiliser sont les objectifs de ce projet original et ambitieux dédié aux enfants.

De la bouche même de plusieurs artistes, ce duo est d’une telle alchimie. que certains pensaient même qu’il avait déjà été créé. La rencontre entre ces deux musiciens a tout de suite été imprégnée d’une magie extraordinaire, puisque juste après leur première répétition, pour un concert au Quebec, ils ont décidé d’entrer en studio dès le lendemain pour enregistrer 15 titres en deux jours. L’album sortira le 30 Janvier 2026. Le spectacle accueillera des chansons d’hier et d’aujourd’hui toujours animées par l’éternelle magie charismatique de Lynda Lemay ! Des textes magnifiques tantôt drôles, tantôt profonds, mais à chaque fois livrés dans une sincérité désarmante qui provoque un torrent d’émotion incontrôlable. Deux artistes sans fioriture…

Après une tournée complète en France, en Suisse, en Belgique et au Luxembourg, ainsi que deux Bataclan complets, Lalou repart sur les routes en 2026. Révélée sur les réseaux grâce à ses vidéos où elle partage son quotidien sans détour et avec autodérision, Lalou monte sur scène pour aller plus loin.... Cette fois, elle pose le téléphone pour dire tout ce qu’elle n’a jamais osé publier. Avec son humour piquant et son franc-parler, elle se raconte sans se lisser, à sa manière. Elle raconte son histoire, et on s’y reconnaît. Parfois c’est frontal, parfois plus fragile. Souvent, on rit fort. Un spectacle d’1h30.

"J’ai failli appeler ce spectacle « Le plaisir ». Et puis je me suis dit que les seuls plaisirs auxquels on penserait devant un titre pareil, ce seraient les plaisirs interdits aux moins de 18 ans. Or, pour des raisons financières, je souhaite que les moins de 18 ans puissent également assister à mon spectacle. Je l’ai donc appelé « Délicieux » : c’est un spectacle familial. En une heure et quart, je vais tenter de démêler la complexité de ce qui provoque le plaisir chez les êtres humains. Bien sûr que le plaisir peut venir d’un verre de chasselas qu’on fait durer sur les bords du lac au printemps. Mais il peut aussi être provoqué par le décès d’un être que l’on n’aime pas. Bien sûr qu’une promotion inattendue au sein de l’entreprise provoque la joie. Mais aussi le fait de manger du gruyère à Gruyères, ou de savoir – quand on est français – qu’on ne prononce pas le « z » de Étivaz (ce qui nous permet de corriger avec délectation tous les nuls qui font la faute). Mon objectif est que ce spectacle provoque chez vous un certain plaisir, dans une mise en abîme aussi délicieuse que de manger du gruyère à Gruyères." David Castello-Lopes

Une soirée mêlant anecdotes et grands souvenirs sur sa carrière, sa vision du monde, sans oublier l’évocation de ceux qui auront jalonné sa vie d’artiste. Pierre Arditi se raconte avec la verve et l’élégance qu’on lui connaît. Sur scène, dans une atmosphère chaleureuse, entre confidences, éclats de rire et instants de grâce ! Autre temps fort de ce « Soir avec… », Pierre Arditi, amateur de livres et de grands crus, savoure et donne à partager le meilleur de sa bibliothèque. Pierre Arditi lira ce, et ceux qu’il aime ! Yasmina Reza, Jean-Michel Ribes, Jean-Claude Grumberg… Une soirée « comme au coin du feu » qui réserve des surprises, sans oublier un jeu de questions-réponses avec le Public ! Un moment intimiste et privilégié pour les amoureux de théâtre et de cinéma ! Animée par les journalistes culturels Christophe Combarieu et Mathieu Wilhelm.

Sur scène, la célèbre chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste star Ibrahim Maalouf pour un hommage vibrant et audacieux à ce répertoire qui traverse les générations. Les chansons cultes choisies par le couple avec soin, se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales.

Après une tournée des théâtres sold out qui démarre cet automne, Benjamin Biolay sera en tournée dans toute la France et en Zénith avec son nouvel album “Le Disque Bleu”, déjà encensé par la critique.

Après une tournée dans toute la France, qui se poursuit en 2025 et 2026, et une vingtaine de représentations à guichets fermés au Casino de Paris en décembre dernier, Laurent Gerra revient pour de nouvelles dates aux Folies Bergère du 29 décembre 2025 au 4 janvier 2026 avec son nouveau spectacle, encore plus piquant et savoureux que jamais. Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d’avance que tout sera mitonné aux petits oignons. Une revue décapante où politiques, chanteurs, personnalités de la télévision et du cinéma passent à la casserole… même les végans ! L’actualité, revisitée à la sauce Gerra vous est servie bien chaude et particulièrement relevée !

Le Lac des cygnes est une œuvre intemporelle qui continue de fasciner les publics de toutes les générations, mêlant romantisme, drame et virtuosité technique dans une expérience véritablement inoubliable. Sur la musique inoubliable de Tchaïkovski, cette histoire nous transporte dans un univers d’enchantement et de tragédie, où l’amour véritable affronte l’illusion, l’obscurité et le destin. Entre la délicatesse d’Odette, la pureté du lac enchanté et le magnétisme sombre d’Odile, le public est guidé à travers une narration d’une grande intensité poétique. Avec des décors évocateurs, des costumes éblouissants et une distribution d’excellence, cette production célèbre toute la grandeur du répertoire classique. Un spectacle incontournable, où l’élégance du mouvement et la force de l’émotion s’unissent pour créer une soirée de pur enchantement. L’un des plus grands icônes du ballet classique revient sur scène sous l’égide de l’Imperial Heritage Ballet, dans une production d’une rare beauté visuelle et d’une intense charge émotionnelle. Le Lac des cygnes est une œuvre intemporelle qui continue de fasciner les publics de toutes les générations, mêlant romantisme, drame et virtuosité technique dans une expérience véritablement inoubliable. Sur la musique inoubliable de Tchaïkovski, cette histoire nous transporte dans un univers d’enchantement et de tragédie, où l’amour véritable affronte l’illusion, l’obscurité et le destin. Entre la délicatesse d’Odette, la pureté du lac enchanté et le magnétisme sombre d’Odile, le public est guidé à travers une narration d’une grande intensité poétique. Avec des décors évocateurs, des costumes éblouissants et une distribution d’excellence, cette production célèbre toute la grandeur du répertoire classique. Un spectacle incontournable, où l’élégance du mouvement et la force de l’émotion s’unissent pour créer une soirée de pur enchantement.

Dans ce nouveau projet, Mariza s’entoure d’un vaste éventail de compositeurs, producteurs et musiciens, mêlant générations et sensibilités, pour donner naissance à un album résolument contemporain. Amor explore, avec intensité et élégance, les multiples facettes du sentiment qui lui donne son nom. Un moment unique, où tradition et modernité se rencontrent, et où la présence inimitable de Mariza continue de faire rayonner le Portugal à travers le monde.

Partez pour un voyage chorégraphique sur la musique des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi. Un grand spectacle pour toute la famille, à ne pas manquer !

Après le succès de son premier spectacle Ilyes débarque “déjà” avec son nouveau spectacle.

Pour quelle raison ? L’amour de la scène ? Du public ? Le frisson du challenge ? Oui, oui, bien sûr, mais soyons honnêtes : il me faut du cash aussi ! En échange de bonnes blagues, je compte sur vous pour me donner de quoi faire kiffer Francis. ChatGPT m’a conseillé, pour ce nouvel opus, d’être inclusif, mesuré, de prendre en compte les émotions de chacun et de ne surtout pas être offensant. Je me suis désabonné !!! Je préfère le style humain, incorrect & précis, maladroit & attendrissant…bref, tout ce qui fait le sel d’une bonne blague : le manque de “Vigilance”.

Depuis 50 ans, Roland Magdane occupe toujours avec succès le paysage de l’humour. La tournée de 2026 avec son spectacle « Clap de fin » sera la tournée d’adieu. Ne le ratez pas!

Majestueuse, lumineuse et absolument éblouissante, La Belle au bois dormant est l’un des plus grands chefs-d’œuvre du ballet classique et une célébration de l’élégance dans toute sa plénitude. Dans cette production de l’Imperial Heritage Ballet, le public est invité à pénétrer dans un univers de raffinement, de beauté et de fantaisie, où chaque détail a été pensé pour créer une expérience mémorable. L’histoire de la princesse Aurore, frappée par un sortilège et guidée par le pouvoir de l’amour, se déploie avec délicatesse et splendeur au fil d’un spectacle qui réunit tout ce qui rend le ballet classique intemporel : grands ensembles, variations brillantes, costumes luxueux et une atmosphère digne des scènes impériales. Avec un langage chorégraphique d’une richesse extraordinaire et un haut niveau technique, La Belle au bois dormant séduit par sa sophistication et par sa capacité à transporter le spectateur dans un monde de conte de fées.

Quatre amis d’enfance se retrouvent après la mort de Samy, le confident du groupe. Chez le notaire, ils découvrent qu’il leur a laissé une lettre dans laquelle sont consignés tous leurs secrets… et les siens. Réunis pour un dîner, Isa, Félix, Serge et William décident d’abord de ne pas ouvrir la lettre et de « tout se dire » eux-mêmes. Mais à mesure que les aveux tombent, la soirée déraille, les non-dits explosent et leur amitié vacille entre fous rires, règlements de comptes et tendresse. Une comédie sensible sur l’amitié, la vérité… et le courage d’oser tout dire aux gens qu’on aime. Casting : Maxime Gasteuil, Camille Combal, Charlotte Gabris et Jean-François Cayrey Texte : Sarra El Borj et Thomas Hoff Idée originale : Emilie Cayuela Mise en scène : Edouard Pluvieux Production : Varion Productions

Faisons simple, ce nouveau spectacle a été rodé dans les meilleurs comedy clubs de Paris. Il n’est pas seulement engagé mais il est surtout très drôle ! Venez vérifier par vous même. Il a fait du rire une arme puissante pour informer et conscientiser son public. Dans son deuxième spectacle « Contexte », le comique scrute avec sarcasme les débats et les faits de notre société, des réseaux sociaux à la « Cancel Culture » en passant par le complotisme. Hilarant et salvateur. Auteur : Akim Omiri, Kaza Artiste : Akim Omiri Metteur en scène : Kaza

Après 7 ans loin de la scène et la folle envie de faire rire, Dany Boon revient à son rêve d’enfant avec un tout nouveau one man show.


Pablo a donc décidé pour ce 3e spectacle de laisser libre cours à son agacement sur les petites choses de la vie qui le mettent hors de lui au point de l’obliger à consulter une psy hors de prix.
Il y a donc les petites choses mais il va aussi parler des grandes tendances sociétales qu’il n’arrive pas à comprendre (et pourtant il est HPI) et qui mettent à rude épreuve son self-control. .
Enfin il évoquera, dans un registre un peu plus personnel comment il parvient à gâcher sa propre vie au quotidien. Spoiler alert : ça va parler névroses.

Vous savez tout.

On se dit à bientôt ?

"J’avais prévu plein de trucs pour le futur. Ça avait l’air d’être dans super longtemps. Je pensais vraiment avoir grave le temps et puis finalement pas tant que ça apparemment. Je crois que mon futur m’a ghosté… Ou alors, il est juste parti acheter des clopes." Auteur et interprète : Tristan Lopin Mise en scène Mikael Chirinian

"The World Of Queen" ! LE spectacle hommage à Freddie Mercury ! The World Of Queen partage depuis des années l’héritage mythique de Freddie Mercury aux 4 coins de l’Europe. Une voix brillantissime, des musiciens de talent, une nouvelle mise en scène impressionnante faite d’effets spéciaux et pyrotechniques, font de ce spectacle un moment Inoubliable où le temps s’arrête pour retrouver pendant 2h l’atmosphère des plus grands shows du groupe Queen ! Avec la participation exceptionnelle de la soprano Claire Lairy ou de Fanny Crouet En tournée dans toutes les grandes salles, Arenas et Zénith de France. Show Must Go On ! Oh My Prod ! présente ce spectacle.

Après un premier tube certifié platine, « Les filles, les meufs », et une première tournée solo affichant complet, Marguerite poursuit son ascension depuis sa révélation à la Star Academy. Portée par 2 nouveaux titres « La boss » et « Crash Test », elle s’apprête à repartir pour une nouvelle tournée dans toute la France. Deux soirs à l’Olympia déjà complets et une clôture annoncée au Zénith de Paris- La Villette en mai 2027 ! Après un premier tube certifié platine, « Les filles, les meufs », et une première tournée solo affichant complet, Marguerite poursuit son ascension depuis sa révélation à la Star Academy. Portée par 2 nouveaux titres « La boss » et « Crash Test », elle s’apprête à repartir pour une nouvelle tournée dans toute la France. Deux soirs à l’Olympia déjà complets et une clôture annoncée au Zénith de Paris- La Villette en mai 2027 !

Basé au Canada, ce tribute band a su capturer l’essence et l’énergie du célèbre quatuor, offrant une performance qui résonne avec authenticité et passion. Après avoir fait vibrer Las Vegas, The U2 Experience arrive en France, prêt à enflammer le public avec un répertoire fidèle et une mise en scène dynamique où chaque concert devient une célébration. The U2 Experience se distingue par sa capacité à recréer non seulement la musique, mais également l’atmosphère unique des concerts de U2.

Bien décidé à ne pas laisser ce revers temporaire le détourner de son objectif, Olivier de Benoist, cet incorrigible optimiste se lance dans une quête éperdue de la félicité. La morale de ce mémorable voyage initiatique pourrait, selon lui, se résumer ainsi : « Pour vivre heureux, vivons cachés certes, mais surtout loin de sa femme et de ses enfants. »

Victoria Dauberville, artiste reconnue pour avoir bousculé les codes du ballet classique présente son premier spectacle : classique ? Suivre une ballerine qui s’échappe littéralement de sa boîte à musique pour découvrir par elle-même tout un nouveau monde. Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d’une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l’a pourtant construite. Elle se découvre elle-même à travers de multiples rencontres. En traversant de nouveaux espaces, elle rencontre de nouveaux univers, découvre d’autres façons de danser et d’autres manières d’exister sur scène. Pas à pas, comment se détacher des contraintes du ballet traditionnel pour trouver sa propre voie – une danse qui lui est propre ? Une nouvelle pulsion jaillit de l’intérieur. Une pulsion du cœur. Un ballet pas si classique que ça. Sans prince charmant, sans trajectoire toute tracée,sans code imposé. Une quête de soi, un ballet-bifurcation. Ici, il ne s’agit pas de reproduire un idéal, mais de questionner ce que signifie réellement danser. Avec l’autre, avec soi. C’est une invitation à voir le ballet sous un nouvel angle, tenter de sortir du cadre, des codes et laisser place à l’inattendu et au rire. Ce voyage chorégraphique mêle le ballet traditionnel à des influences modernes telles que le hip-hop, la danse contemporaine et l'imprévisible. Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d’une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l’a pourtant construite.

Neuf ans après Ouï, Camille sort un nouvel album The Sound of Milk (2026) – un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop.

Avec un humour qui navigue entre le rire et l’émotion, Caverivière démontre qu’on peut rire de tout, même des choses les plus douloureuses. Il propose un spectacle « superficiel par profondeur », une façon de transformer l’absence en matière à rire. Ce seul-en-scène vous fera découvrir que l’humour est souvent le meilleur moyen de guérir.

Sur scène, la musique est sublimée par un univers visuel fort et contemporain, inspiré de l’esthétique du groupe sans jamais tomber dans la copie. L’objectif est clair : faire revivre au public toute la puissance et l’émotion de Muse, en live.

Un spectacle d’Arsen, Aymeric Lompret et Pierre-Emmanuel Barré. Aymeric Lompret et Pierre-Emmanuel Barré ont écrit le meilleur spectacle du monde. Mais ils ont oublié de sauvegarder. Du coup, ils ont écrit celui-là.

J’ai toujours eu cette sensation d’être un peu décalé par rapport aux autres, plus j’avance dans la vie et plus ça se vérifie. Vous savez quoi? J’ai décidé que c’était ok. Et si on ne prenait pas les choses au sérieux ? Avec son énergie, son talent et sa répartie, Edouard vous propose une expérience unique. 1h30 de lâcher prise, pour rire… ensemble ! Edouard Deloignon est LA nouvelle star de l’humour et cumule plus de 150 millions de vues avec ses vidéos. Auteur: Edouard Deloignon, Jonathan Demayo Metteur en scène : Nicolas Vital

Avec beaucoup de sincérité et avec une énergie communicative, Nash nous livre son parcours, qui l’a amené à être sur scène aujourd’hui. De ses rêves à ses galères professionnelles et amoureuses, en passant par des anecdotes croustillantes, on aurait presque du mal à croire que tout lui soit réellement arrivé, et pourtant… Si vous avez envie de recharger les batteries en bonne humeur, venez découvrir ce rayon de soleil si proche de son public !

Après avoir ému et rassemblé plus de deux millions de spectateurs à travers le monde, Piaf ! Le Spectacle revient avec un spectacle entièrement renouvelé : plus immersif, plus audacieux et encore plus bouleversant. Sur scène, Nathalie Lermitte incarne avec une intensité rare l’âme d’Édith Piaf. Acclamée par la critique et par le public international comme l’unique artiste capable de faire renaître la voix, la passion et la vérité de La Môme, elle offre une interprétation habitée, respectueuse et profondément humaine, fidèle à l’esprit de Piaf. Mis en scène et produit par Gil Marsalla et Directo Prod, ce nouveau spectacle mêle subtilement musique live, images d’archives inédites et technologies scéniques innovantes. L’ensemble compose une expérience sensorielle et émotionnelle unique, entièrement dédiée à l’œuvre et à l’héritage de Piaf. Le fil conducteur de cette nouvelle création est simple et puissant : l’amour d’Édith Piaf pour son public. L’amour qu’elle insufflait dans chaque chanson, chaque mot, chaque souffle. Un amour universel, intemporel, qui continue de résonner aujourd’hui avec une force intacte. Avec plus de 200 représentations prévues dans 50 pays, cette tournée mondiale traversera les plus grandes capitales internationales ainsi que les principales villes de France, confirmant Piaf ! Le Spectacle comme le plus grand succès francophone de l’histoire du spectacle vivant.

Le delta du Rhône s'est formé au fil du temps par les apports sédimentaire que le fleuve a déposé sur le plateau continental et gagné sur la mer. Aussi, le sol y est naturellement salé. Un équilibre environnemental naturel existait lorsque les crues du fleuve lessivaient le sol en l'inondant. L'endiguement total de la Camargue s'il a permis de protéger la Camargue des inondations a interrompu ce fonctionnement naturel. Depuis 1860, des systèmes d'irrigation dotés de pompes supléent l'inondation en parcourant l'île de la Camargue de part n part pour y apporter l'eau douce. La maîtrise des eaux douces, salées ou saumâtres obtenue depuis le XIXème siècl et remise en question par les évolutions du climat qui assèchent le sol du delta. La pluviométrie diminue, le débit du Rhône baisse, les sols salés demandent aux activités humaines de s'adapter et de se réinventer pour perdurer.

Le marché d’Arles est une véritable institution provençale, attirant chaque samedi des visiteurs de toute la région et au-delà. Avec ses 2,5 kilomètres d’étals, il offre une diversité exceptionnelle de produits : fruits et légumes de saison, fromages, charcuteries, huiles d’olive, fleurs, textiles et créations artisanales. Réputé pour sa taille et sa richesse, il incarne l’esprit du Sud avec ses parfums envoûtants, ses saveurs typiques et l’enthousiasme de ses commerçants. Que vous soyez amateur de gastronomie, curieux de l’artisanat local ou simplement en quête d’une balade animée, ce marché est une immersion dans l’authenticité provençale. Un lieu d’échange et de convivialité où l’on prend plaisir à flâner, déguster et découvrir.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire. Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers. Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme. Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison. De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois. Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité. On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

Envie de visiter la ville d'Arles de manière originale, Taco and Co vous propose un circuit touristique unique pour découvrir la ville autrement. Visite rapide du centre ancien et des principaux monuments de la ville (hors Roquette).

Envie de visiter la ville d'Arles de manière originale, Taco and Co vous propose un circuit touristique unique pour découvrir la ville autrement. Tour " d'Arles à Van Gogh" : Une balade complète vous présentant ses monuments romains (Amphithéâtre, Théâtre Antique) ses places mythiques et son quartier populaire (place du Forum, Église Saint Trophime et la Roquette) sans oublier l'influence de la ville dans les peintures de Vincent van Gogh. "Tour Van Gogh campagne" : l'artiste a peint le centre d'Arles mais également les paysages alentours. Partons ensemble pour une balade le long du Rhône à la recherche des paysages qui ont ébloui Van Gogh (le fameux Pont de Langlois et Pont de Trinquetaille, le Fondation Van Gogh). L'arrivée se fait en territoire romain entre les Arènes et le Théâtre Antique afin de vous laisser flâner dans le temps.

Vivez une expérience immersive au cœur d’un domaine authentique où l’élevage  se transmet de génération en génération. Laissez-vous captiver par le charme de la campagne arlésienne et la passion des manadiers qui vous partageront leurs connaissances et leur attachement à un terroir riche et vivant. Au cours de cette visite, vous aurez l'opportunité d'observer les activités quotidiennes de la manade, de comprendre les techniques d’élevage et d'assister à des démonstrations de tri de bétail, un spectacle authentique et plein d'émotions.

Fille de Jean Hugo, arrière-arrière-petite-fille de Victor Hugo, Marie Hugo est une artiste anglo-française qui vit entre Londres, Paris et le Midi. Issue d’une famille illustre, elle a grandi entourée d’artistes. Elle s’exprime à travers diverses techniques avec, cependant, une prédilection pour l’encre de Chine sur toile ou papier. Inauguration le jeudi 4 décembre à 17h. Entrée comprise dans le billet d’entrée du musée

La scène vous appartient, laissez vous entraîner par le rythme endiablé des cymbales et guitares électriques ... Jouez, chantez, dansez ! C'est ouvert à tous ! En bonus, une consommation offerte à tous les participants.

Entre riches collections du 18ème siècle à nos jours, et « musée du musée », le Museon Arlaten se dévoile. Comment s’inventent, se prolongent et se transforment les traditions ? Comment se forge un imaginaire régional ? Comment aborder en ethnologue la Provence d’hier et d’aujourd’hui ? Comment exposait-on hier, comment expose-t-on aujourd’hui et selon quels objectifs? Qu’est-ce qu’un musée de société ? Visite assurée par un guide-conférencier.

Aux portes de la ville s’ouvre le delta du Rhône, qui constitue la Camargue, un des plus beaux sites naturels d'Europe, territoire où la faune et la flore sont d'une richesse exceptionnelle. Rendez-vous avec un guide à l'office de tourisme d’Arles et départ pour la Camargue. Appréciez des paysages naturels et sauvages, en longeant l'étang de Vaccarès jusqu'aux Saintes Maries de la Mer. Retour sur Arles en fin de visite. CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).

Citée antique, médiévale et Renaissance, cité d’art, capitale de la Camargue, Arles est légataire d’un patrimoine architectural exceptionnellement préservé. Vous pourrez vous immerger dans l’histoire de la ville grâce à une visite approfondie au cœur du secteur sauvegardé. CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).

Au nord de la ville s’étend le Parc naturel régional des Alpilles, le deuxième du Pays d’Arles, constitué de terres agricoles et de forêts méditerranéennes, où vivent plus d’une centaine d’espèces rares ou protégées. Découverte des Alpilles de l'abbaye de Montmajour à Saint Rémy de Provence, en passant par Fontvieille, les Baux de Provence, Maussane les Alpilles, le Paradou… Retour sur Arles en fin de visite. Bon à savoir - Réservation obligatoire - Sous réserve de disponibilité de nos guides. - 35 personnes maximum par guide. - Merci de vous présenter 10 minutes avant l'heure du rendez-vous - Chaque heure supplémentaire sera facturée 45 € par heure et par guide (50 € le dimanche – 70 € les jours fériés). - Supplément de 20 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. - Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. - Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (45€ minimum, tarifs sur demande). - Possibilité de changer le lieu de rendez-vous, sur demande au moment de la réservation. Condition d’annulation En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 48 heures ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Informations pratiques Accès office de tourisme d’Arles par le Boulevard des Lices. Pour les visites du samedi matin, dont le rendez-vous est fixé à l’office de tourisme, nous vous informons que le boulevard des Lices est fermé à la circulation en raison du déroulement du marché hebdomadaire.

Arles est une ville incroyable, pleine d’histoires : des monuments romains gigantesques, des ruelles pleines de mystères, de grandes places animées et même un lieu très moderne qui ressemble à un décor de science-fiction ! Le principe est simple : à chaque arrêt, tu trouveras un petit texte pour découvrir le lieu, une question pour tester tes connaissances, et un mini-défi pour bouger, chercher ou prendre une photo.

Paradis des chineurs, cette foire regroupe des marchands venus de tous les alentours pour proposer aux acheteurs toutes sortes de trésors : meubles anciens, tableaux, vieux livres, cartes postales, bibelots divers, bijoux, linge ancien...

Voyagez à travers les époques pour explorer les siècles qui ont façonné l'Histoire et la prospérité de la cité romaine antique. En compagnie d'un guide conférencier expérimenté, Arles se dévoilera intégralement devant vous, révélant tous ses mystères. Plongez dans le passé et percez les secrets de cette ancienne ville romaine, tandis que votre guide vous transporte à travers le temps. Avec ses connaissances approfondies, le guide vous offre une expérience enrichissante, dévoilant les trésors historiques et culturels d'Arles. Explorez les ruelles pavées et les vestiges historiques, immergés dans le riche patrimoine qui a marqué cette cité au fil des siècles. Laissez-vous guider à travers les places emblématiques et les monuments chargés d'histoire, pour une aventure captivante à travers les époques glorieuses de cette ancienne cité romaine. Arles se révèle ainsi comme un véritable livre ouvert, où chaque page tourne pour dévoiler les chapitres fascinants de son passé. CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).

En 46 av. J-C, suite à sa victoire contre Marseille, Jules César exprime sa gratitude envers les habitants d'Arles en établissant une colonie de droit romain dans la région, octroyant ainsi un vaste territoire. La ville prospère rapidement, se parant de magnifiques édifices tels qu'un forum, des temples, un théâtre, un amphithéâtre, un cirque, des thermes, et bien d'autres. L'essor de ces monuments contribue à la splendeur grandissante d'Arles au sein de l'Empire romain. Lors de cette visite immersive, remontez le temps pour découvrir l'Arles antique dans toute sa splendeur ! Explorez les vestiges de cette colonie romaine, marchez sur les pavés qui ont témoigné de l'histoire séculaire de la ville et plongez-vous dans l'atmosphère vibrante qui régnait à l'époque. Les ruines du forum, les colonnes majestueuses des temples, l'ambiance du théâtre, l'excitation de l'amphithéâtre, et l'élégance des thermes vous transporteront directement dans le passé glorieux de cette cité romaine. Une expérience 100% antique vous attend, offrant une perspective unique sur l'héritage exceptionnel d'Arles au cœur de l'Antiquité.

En compagnie du guide, découverte d'Arles chrétienne: portail et Cloître Saint-Trophime, reliques de Saint-Césaire... Les reliques de Saint-Césaire sont parmi les plus anciennes reliques du monde chrétien occidental (513 après J-C). CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).

Les nobles s'engagent activement dans la construction et la magnification de leurs vastes demeures, créant ainsi un paysage urbain empreint d'opulence et de raffinement. Accompagnés d'un guide conférencier diplômé, explorez cet élan artistique qui reflète la renaissance artistique et architecturale de la ville, fusionnant harmonieusement les éléments classiques de l'Antiquité avec la vision novatrice de l'époque. Les hôtels particuliers deviennent ainsi des joyaux architecturaux, capturant l'esprit et l'esthétique d'une époque où la créativité atteint des sommets remarquables. CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).

En 15 mois, l’artiste réalisera près de 300 dessins et peintures. En compagnie de votre guide, vous découvrirez les nombreux lieux inspirants où l’artiste a posé son chevalet. Info + : La visite peut durer 3 heures si elle comprend l’entrée aux Alyscamps, nécropole chère à Van Gogh [Entrées en sus] ou le pont Langlois (véhicule indispensable). CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).

Les différents témoignages de l'essor et la prospérité de la ville durant le Moyen-âge s'offriront à vous. A cette période, l'art roman atteignit un sommet de raffinement dans l'église et le Cloître Saint Trophime que vous découvrirez CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).

En matinée en compagnie de votre guide, visite du centre historique. La "petite Rome des Gaules égrène une belle suite de monuments antiques, œuvres mettant à l'honneur l'ingéniosité des romains. La journée se poursuivra avec la visite du musée départemental Arles antique. Ce musée immerge le visiteur dans la mémoire vivante de la ville. Témoins du riche passé antique d'Arles, découverte des oeuvres majeures (buste de Jules César, maquettes de monuments, et le chaland gallo-romain Arles Rhône 3...) CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).

Aux portes de la ville s’ouvre le delta du Rhône, qui constitue la Camargue, un des plus beaux sites naturels d'Europe, territoire où la faune et la flore sont d'une richesse exceptionnelle. Rendez-vous avec un guide à l'office de tourisme d’Arles et départ pour la Camargue. Appréciez des paysages naturels et sauvages, en longeant l'étang de Vaccarès jusqu'aux Saintes Maries de la Mer. Retour sur Arles en fin de visite. CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).

Découverte des Alpilles de l'abbaye de Montmajour à Saint Rémy de Provence, en passant par Fontvieille, les Baux de Provence, Maussane les Alpilles, le Paradou… Retour sur Arles en fin de visite. CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).

« Arles possède 687 rues, dont le tiers se situe à l’intérieur des anciens remparts. A travers les différentes appellations, défilent le passé romain de la ville, les métiers du Moyen-Âge, les personnages célèbres d’ici et d’ailleurs ou encore les noms de culture et de langue provençales. » CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).

Profondément marquée par les grandes périodes de l’Histoire, Arles a su conserver d’impressionnants témoignages : son centre historique mais aussi ses musées. Le musée départemental Arles antique qui nous restitue le patrimoine légué par les romains ou le musée Réattu, musée des Beaux-Arts qui abrite des œuvres du peintre Jacques Réattu ainsi qu’une collection de dessins de Picasso ou le Museon Arlaten créé à l'initiative de Frédéric Mistral en 1899, ce musée est consacré à l'ethnographie de la Provence. Vous découvrirez le centre historique et l’un de ces musées durant la visite. CONDITIONS GENERALES : Les tarifs mentionnés ne comprennent pas les entrées dans les monuments et musées de la ville. Toutes les infos : www.arlestourisme.com Un guide ne peut avoir à sa charge plus de 35 personnes maximum, au-delà un second guide doit être prévu. L’enregistrement des commentaires est formellement interdit. En cas d’annulation dans un délai inférieur ou égal à 4 jours ouvrés (hors samedi, dimanche et jours fériés) ou en cas de non présentation du groupe (1h après l’horaire fixé), l’intégralité de la facture sera due. Chaque heure supplémentaire sera facturée 55 € par heure et par guide (65 € le dimanche – 82.50 € les jours fériés). Supplément de 25 € par guide et par date si son repas n’est pas prévu sur place. Visites nocturnes : Au-delà de 21H00, nous consulter. Rendez-vous et/ou fin de prestation : tous les tarifs ci-dessus sont calculés sur la base d’un début et une fin de prestation en centre-ville d’Arles. Dans le cas contraire, prévoir supplément pour les frais de transport (50€ minimum, tarifs sur demande).

Chaque premier mercredi du mois, vibrez au rythme de l'Irlande. Des musiciens attablés, mangeant, buvant, partagent en musique, leur passion Celtique.

Au fil des parcours, vous découvrez les paysages typiques de la Camargue avec la possibilité d’observer des troupeaux de juments ainsi que des taureaux Moruchos Bien plus qu’une simple balade, il s’agit d’une véritable visite guidée menée par des guides compétentes et passionnées qui partagent leurs connaissances sur la faune, la flore, les milieux naturels ainsi que les traditions culturelles et pastorales. Les sorties se déroulent exclusivement au pas afin de garantir une expérience accessible, sécurisée et apaisante. Notre priorité est de vous offrir un moment de découverte authentique, en toute tranquillité...

Plongez au cœur de la Camargue avec une visite authentique de notre manade, une expérience immersive accessible à tous. Partez à la rencontre de nos taureaux et découvrez les secrets de leur élevage, explorez notre structure agricole et laissez-vous guider à travers les traditions camarguaises et le quotidien des gardians. Pour prolonger ce moment convivial, profitez d’une dégustation de produits locaux qui éveillera vos papilles et complétera parfaitement cette escapade au plus près de notre terroir.

Offrez-vous une immersion inoubliable avec la visite “Les Joyaux de Camargue”, disponible en demi-journée ou à la journée, pour découvrir toute la richesse et l’identité de ce territoire unique. Partez à la découverte de ses trois trésors emblématiques : le taureau, le riz et le sel. Explorez les Salins du Midi à Salin-de-Giraud et laissez-vous fasciner par le sel, véritable "or blanc" qui façonne les paysages. Plongez ensuite dans l’univers de l’élevage de taureaux, véritable symbole vivant de la Camargue, avant d’approcher la culture du riz, essentielle à l’équilibre des terres et à la structuration du territoire. Au fil de la visite, comprenez les subtilités de l’équilibre naturel et des traditions locales, pour une expérience aussi enrichissante qu’authentique. Et pour clôturer ce moment, savourez une dégustation de produits du terroir, reflet gourmand de la Camargue.

Amateurs de cartes, rendez-vous chaque dimanche au Krystal pour notre concours de contrée dans une ambiance conviviale et chaleureuse ! - Inscription sur place - Début des parties en fin d’après-midi - Bar & restauration sur place Venez jouer, partager et tenter de gagner… que le meilleur gagne !

Le projet Rest-Chir'Eau étudie les chauves-souris pour comprendre les interactions entre ce taxon animal peu étudié, et les zones humides, ces milieux fortement menacés. Ce projet cherche à utiliser les chauves-souris comme bioindicateurs** de la fonctionnalité de ces habitats. Grâce aux données de suivi rassemblées, l’objectif est de pouvoir évaluer les enjeux de restauration de la Trame Turquoise (ces espaces naturels cruciaux qui connectent la terre et l'eau) sur l’ancien bras du Rhône appelé “Bras de Fer”, aujourd’hui délimité par le canal du Japon.

Découvrez les étangs et les marais, là où vivent les flamants roses et de nombreux autres oiseaux et passez dans plusieurs domaines privés où vous admirerez les taureaux et chevaux de race Camargue fiers représentants de cette Terre d'exception. Longez le bord de la réserve naturelle : vous êtes au coeur du Parc Naturel Régional de Camargue. Tous les circuits sont commentés par les guides passionnés et férus de culture provençale et camarguaise. Ils vous feront découvrir les coins les plus secrets et réaliser de magnifiques photos.

Plongez dans un univers unique où taureaux et chevaux camarguais évoluent en liberté, accompagnés par les gardians, véritables gardiens des traditions locales. Au programme : - Visite guidée immersive - Rencontre avec les taureaux et chevaux - Découverte de la vie des gardians - Moments authentiques en pleine nature Une expérience idéale en famille ou entre amis pour vivre la Camargue autrement !

Cette exposition est consacrée aux dessins de Benjamin Van Blancke illustrant le volume d’Isaac Asimov sur les Egyptiens, à paraître en avril aux Editions Les Belles Lettres. C'est une exposition de 14 dessins.

Le petit train sillonne le domaine et effectue une boucle de 3.5 km durant 25 minutes environ. A bord du train, vous observerez la faune et la flore sauvages locales : taureaux, chevaux, canards, hérons, passereaux, busards, flamants roses...

Accompagné d’un guide naturaliste, vous pénétrez dans le cœur de la réserve naturelle pour observer les nombreuses espèces qui peuplent nos marais en fonction des saisons : canards, rapaces, limicoles, flamants roses, hérons (le site accueille les 9 espèces de hérons d’Europe, dont le fameux Butor Etoilé). Le point de rendez-vous est fixé devant l’accueil des Marais du Vigueirat. Le guide vous emmène en minibus électrique jusque dans le cœur de la réserve naturelle situé 5 km plus au sud. Vous vous rendrez ensuite à pied dans plusieurs observatoires à la découverte des oiseaux présents dans le marais. Le guide vous présentera les différentes espèces à l’aide d’une longue-vue et vous donnera de nombreuses explications sur la faune et les milieux naturels. D’une durée de 2h30, les visites naturalistes ont lieu toute l’année matin et après midi, avec des horaires qui s’adaptent au rythme des saisons. Ces sorties ne sont pas réservées seulement aux ornithologues mais s’adaptent à toute la famille. Le circuit n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite.

La finesse, la délicatesse et la poésie des dessins au crayon de Michel Chauvin se conjuguent harmonieusement pour révéler la nature primitive, singulière et sauvage qu'offre la Camargue, ainsi que son atmosphère intemporelle, onirique et envoûtante.

Avec la manade Jacques Bon, vivez une immersion unique à travers le domaine : marais, rizières et terres de caractère où évoluent taureaux et chevaux en liberté. Accompagné d’un gardian passionné ou d’un guide ornithologue spécialisé, découvrez tous les secrets de ce territoire d’exception : - Observation des oiseaux emblématiques de Camargue - Découverte de la faune et de la flore locales - Approche authentique de la vie de manade Une expérience enrichissante, entre nature, traditions et grands espaces…

À la manade Jacques Bon, vivez une expérience unique en immersion totale dans un domaine d’exception. Guidé par un gardian passionné, laissez-vous porter au rythme des chevaux à travers les paysages emblématiques : marais, sansouïres et vastes étendues où évoluent les célèbres taureaux de la manade.

En totale immersion au coeur des terres du Domaine de Méjanes, venez découvrir la Manade aux cotés du manadier. Il vous emmènera au milieu de son troupeau pour vous présenter les spécificités de l'élevage des taureaux et des chevaux en Camargue. Nous vous proposons de vivre un peu de la culture Camarguaise avec cette visite de 2 heures environ qui plaira aux petits comme aux grands. Au programme : promenade dans le Petit Train de Méjanes , puis visite de la Manade en remorque tractée. Pour terminer, assistez à la présentation des produits du terroir au kiosque face aux arènes.

A la découverte du travail du gardian. Au cœur du Parc Naturel Régional de Camargue, entrez dans l’intimité d’une manade. Vivez une expérience inoubliable en partageant un moment privilégié avec la famille Blanc, riziculteurs, éleveurs de chevaux et taureaux Camargue passionnés. Dîner inclus : apéritif avec kir ou sangria accompagnés de spécialités camarguaises, terrine de taureau du mas et salade verte, boeuf gardian et riz de Camargue, glace ou patisserie, vin de pays rouge et rosé. Fin des activités vers 23h30.

Les jardins de la Verrerie sont ouverts chaque mercredi ! L'occasion de venir lire un livre à l'ombre d'un arbre, dessiner, méditer, balader ou prendre le goûter avec vos enfants et petits-enfants, d'en apprendre d'avantage sur le jardin au naturel, de déposer votre composte, de participer à l'entretien des espaces pédagogiques ou d'adopter une butte pour y faire vos plantations… Un pique-nique partagé a lieu chaque semaine à partir de 12H30, n'hésitez pas à apporter votre repas pour partager un moment convivial ! La Verrerie est un lieu extérieur : penser à bien adapter sa tenue !

Avec pour épicentre la célèbre statue romaine retrouvée en 1651 à Arles, représentant Aphrodite, l’exposition Le passage de Vénus explore la force toujours vive du mythe. Elle tisse un dialogue inédit entre les œuvres de l’Antiquité et celles d’artistes modernes et contemporains, révélant combien l’empire de Vénus perdure, inspire, et se réinvente. Si l’apparition éclatante d’Aphrodite – Vénus – dans l’histoire des formes a nourri des siècles de commentaires et de créations artistiques, l’exposition fait aujourd’hui résonner autrement les récits qu’elle incarne : histoires de désir, de pouvoir, de beauté, mais aussi de liberté et d’émancipation. Exceptionnellement prêtée par le musée du Louvre au musée départemental Arles antique, entourée d’un cortège d’œuvres majeures, la « Vénus d’Arles », revient ainsi pour la première fois depuis 2013 sur les premiers lieux de sa découverte. Cet imposant et magnifique marbre romain du premier siècle avant J.C, inspiré d’un modèle grec, offerte à Louis XIV par la Ville d’Arles, fut d’abord conservée à Versailles avant de rejoindre les collections nationales au Louvre. Ce chef-d’œuvre antique universel est aujourd’hui exposé dans la même salle que la Vénus de Milo, où elle est admirée par des millions de visiteurs venus du monde entier.

Un accueil privilégié vous attend à l’espace enfant, tous les mercredis, afin de découvrir l’exposition en famille au moyen d’un kit à jouer et d’activités. 

En 2026, Cahiers d’Art célèbre son centième anniversaire avec un programme international : expositions dans de prestigieux musées, publication jubilaire, conférences et rencontres. Ces initiatives rendent hommage à l’influence durable de la publication tout en réaffirmant son ambition fondatrice – créer un forum où dialoguent le passé, le présent et l’avenir de l’art. Depuis sa fondation, Cahiers d’Art joue un rôle déterminant dans l’histoire intellectuelle de l’art moderne et contemporain. Ses pages ont rassemblé des personnalités de l’art, de l’écriture et de la pensée aux moments cruciaux des transformations esthétiques, façonnant la manière dont l’art moderne a été discuté, interprété et historicisé. Aujourd’hui, ses archives ne témoignent pas seulement de cette histoire : elles constituent un espace vivant à partir duquel on peut revisiter et reconsidérer le passé. Cette perspective résonne avec l’approche du programme Archives Vivantes de LUMA Arles, qui envisage les archives non comme des dépôts inertes, mais comme des systèmes actifs qui influencent ce qui peut être mémorisé, interprété et transmis. Les archives de Cahiers d’Art présentées à LUMA Arles révèlent les moments qui ont rendu l’art moderne et contemporain lisible, tout en mettant au jour des artistes, des idées et des géographies restées à la marge. Les revisiter, c’est se confronter aux fondements de la perception, de l’interprétation et de la valorisation de l’art. Réactivées, ces archives deviennent un lieu de découverte renouvelée, où les images oubliées, les gestes expérimentaux et les contributions négligées bousculent les récits établis et ouvrent de nouveaux horizons pour la connaissance artistique.

LUMA Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. En intervenant directement sur des instantanés photographiques à coup de peinture à l’huile, Richter démantèle la prétendue autorité de la photographie comme enregistrement fiable du réel. L’image n’est ni tout à fait révélée ni entièrement occultée : elle devient une surface disputée où représentation et abstraction s’affrontent. Dans ces œuvres denses, Richter soumet l’image photographique au geste, au hasard et à la matière. Les marques peintes interrompent sa fonction descriptive, la faisant basculer d’un support de preuve à un espace d’ambiguïté. Ce qui apparaît n’est plus un document, mais un événement – la révélation de la façon dont mémoire, perception et sens se construisent et se défont sans cesse. Overpainted Photographs traverse les questions centrales de la pratique de Richter : les limites de la représentation, l’instabilité de la vérité, les conditions dans lesquelles les images façonnent la croyance. L’exposition offre une occasion rare de découvrir ces œuvres discrètes mais radicales, et d’éprouver leur pertinence durable et leur profonde influence sur le discours artistique contemporain. À une époque définie par la prolifération et la manipulation des images, les Overpainted Photographs s’imposent comme des œuvres fondamentales, qui font de l’image un lieu d’incertitude, de résistance et de transformation.

LUMA Arles présente la première européenne d’In The Veins, un nouveau film de Camille Henrot, coproduit par LUMA. Conçu comme une œuvre immersive en images animées, le film s’intéresse aux circulations invisibles qui façonnent l’expérience humaine – émotions, croyances, désirs et récits hérités qui traversent les individus et les générations, les liant à des systèmes de signification plus vastes. Henrot aborde ces forces comme à la fois intimes et systémiques, révélant comment les vies intérieures sont indissociables des structures sociales, culturelles et symboliques qui les entourent. Avec In The Veins, Henrot réfléchit à la tendresse et au soin comme conditions fondamentales mais de plus en plus fragiles, notamment dans nos relations aux enfants et au monde animal. Omniprésents dans l’univers symbolique de l’enfance, les animaux s’effacent progressivement de la vie adulte, signe d’un éloignement plus global vis-à-vis de la nature et d’une profonde dissonance culturelle. Sur fond de crise climatique, l’œuvre confronte la complexité émotionnelle de l’éducation des enfants à une époque marquée par l’incertitude, la douleur et l’anticipation. Puisant dans l’anthropologie, la psychologie et l’écologie, Henrot envisage le soin et la nature comme des processus cycliques plutôt que linéaires, remettant en question les récits dominants de progrès et de contrôle. Le film se déploie comme un espace sensoriel et réflexif où vulnérabilité et interdépendance apparaissent comme des conditions essentielles de l’existence. Ce nouveau film marque une évolution significative dans la pratique de Camille Henrot, et confirme le rôle de LUMA Arles comme espace d’expérimentation et de production, accompagnant les artistes dans la création d’œuvres qui nous aident à nous orienter et à réimaginer un avenir commun.

Le sixième chapitre des Archives Hans Ulrich Obrist honore le dixième anniversaire de la disparition de Dame Zaha Hadid (née le 31/10/1950 à Bagdad, Irak – décédée le 31/03/2016 à Miami, Floride, États-Unis). Cette exposition revient sur le long dialogue entre le commissaire et l’architecte légendaire, qui débute à la fin des années 1990 lorsqu’Obrist invite Hadid à réaliser Meshworks à la Villa Médicis en 2000. Hadid siège au conseil d’administration de la Serpentine dès 1996 et y conçoit le Pavillon inaugural en 2000, à l’invitation de Julia Peyton-Jones. Suite à la nomination d’Obrist à la Serpentine en 2006, elle participe à plusieurs de ses Marathons et signe ultérieurement la Serpentine North Gallery en 2013. Pour la première fois depuis 2016, l’exposition réunit ses premières peintures calligraphiques et ses carnets — exercices de géométrie suprématiste qui nourrissent ses projets bâtis, de la Caserne de pompiers Vitra (1993) à la Tour CMA CGM (2011) à Marseille ou Pierresvives (2012) à Montpellier — accompagnés d’entretiens vidéo inédits de 2001 à 2013. Présentée dans La Tour conçue par le regretté Frank Gehry, ami proche de Hadid, l’exposition déploie trois chapitres de sa carrière d’architecte : du constructivisme à ses projets et réception précoces dans le contexte français, ainsi que sa relation au long cours avec Obrist. En étroite collaboration avec la Zaha Hadid Foundation.

LUMA Arles présente In Search of… Incredible, une nouvelle exposition de Julianknxx, poète, artiste et cinéaste, né en Sierra Leone et installé à Londres, accompagnée d’une commande inédite. Travaillant à partir du film, du son et de la performance, Julianknxx a développé une pratique singulière qui fait dialoguer la poésie et l’image animée, créant des pièces où la mémoire est portée, énoncée et continuellement reformulée. Son travail s’intéresse aux résonances de la migration et de la diaspora, tissant des récits intimes à des histoires collectives, et donnant une présence à des voix et à des expériences trop souvent absentes des récits dominants. Au centre de l’exposition, la nouvelle commande se déploie comme un environnement immersif où convergent image, son et langage. Le sentiment d’appartenance y apparaît comme quelque chose de fragile et d’actif à la fois, façonné par la transmission, l’héritage et les actes de mémoire. L’artiste aborde la narration comme un espace de rencontre, où le témoignage personnel devient le moyen de réfléchir à des questions plus larges d’identité et de continuité. In Search of… Incredible révèle la capacité de Julianknxx à créer des œuvres d’une profonde intensité, émotionnelle autant que formelle. Sa pratique pluralise la façon dont les histoires peuvent être racontées et vécues, et s’affirme comme l’une des voix les plus saisissantes de sa génération. L’exposition témoigne de l’engagement durable de LUMA Arles à soutenir les artistes qui interrogent et renouvellent notre compréhension de l’image, de l’histoire et des politiques de la voix.

LUMA Arles présente Delta, une commande filmique inédite de l’artiste et réalisatrice Verena Paravel, qui s’inscrit dans son projet de recherche Cosmofonia. Tournée dans l’écosystème singulier du delta du Rhône, l’œuvre explore les vies fragiles et souvent invisibles des nombreuses espèces qui peuplent les zones humides de la Camargue. Dans Delta, Paravel aborde le paysage comme un champ dense de relations où les existences humaines et non humaines s’entremêlent. Grâce à des techniques de prise de vue innovantes et à un travail expérimental sur le son, elle crée une expérience sensorielle immersive qui décentre la perception humaine et nous ouvre à d’autres rythmes, d’autres puissances d’agir, d’autres formes de présence. Le film révèle un monde où les frontières entre espèces, corps et environnements sont poreuses, et où la vie et la mort s’inscrivent dans des processus continus de transformation. La démarche de Paravel remet en question les hiérarchies perceptives conventionnelles et envisage le film comme un outil permettant de rencontrer d’autres manières d’être. L’image et le son deviennent des instruments d’attention, qui révèlent le delta comme un espace où coexistent des temporalités et des cycles de vie multiples. Avec Delta, Paravel prolonge son exploration radicale du cinéma comme moyen d’entrer en relation avec un monde pluriel et polyphonique, composé de diverses manières d’habiter la Terre. Elle affirme le film comme un médium de contact, à travers une œuvre qui transforme en profondeur les paysages sensoriels et conceptuels des pratiques contemporaines.

Au cœur du Parc Naturel Régional de Camargue, entrez dans l’intimité d’une manade. Vivez une expérience inoubliable en partageant un moment privilégié avec la famille Blanc, riziculteurs, éleveurs de chevaux et taureaux Camargue passionnés. Poursuivez la matinée avec une démonstration de tri du bétail.

Partez à la découverte du sentier du Mas du Pont de Rousty avec un guide du Parc naturel régional de Camargue, entre faune et flore, découvrez les paysages diversifiés du territoire camarguais. Long de 4,8km, il vous plongera dans un univers naturel d'exception. Rendez-vous est donné à 9h sur le parking du Musée de la Camargue. A votre retour vers 11h30, vous pourrez en apprendre davantage sur la Camargue en visitant les expositions du musée.

Inspirée de la figure anthropologique du « trickster » — personnage moqueur et subversif présent dans les mythes de toutes les civilisations — l’exposition rassemble les œuvres de 32 artistes perturbateurs. Ils et elles permettent à l’art de remplir l’une de ses fonctions majeures dans notre société moderne : mettre en turbulence les convictions, rejouer ce qui paraît acquis, élargir notre champ de conscience, faire exploser les conventions. Leur attitude, telle qu’elle perdure de la fin du XXe siècle à aujourd’hui, est au cœur de cette exposition.

Historiquement, l’équitation a joué un rôle majeur dans l’émancipation des femmes. Dès la Renaissance, les costumes dédiés à la pratique équestre emprunts au vestiaire masculin ou créations inédites ont permis à celles que l’on appellera bientôt les « amazones » de questionner leur place dans la société. L’exposition invite le public à découvrir l’histoire de ces femmes, dont la force et la beauté ont souvent été fantasmées et mécomprises. Réunissant des prêts exceptionnels d’institutions françaises et européennes, le parcours rassemble notamment des œuvres du Petit Palais, de la BnF, du musée d’Orsay, du musée Carnavalet, du musée des Arts décoratifs, du Mucem et du Muséon Arlaten, ainsi que de plusieurs musées britanniques et suédois. Parmi les pièces phares figurent la selle du XVIIᵉ siècle de la reine Christine de Suède, dite « l’Amazone du Nord », et des portraits équestres de femmes illustres de la cour de Louis XIV, réunis pour la première fois depuis près de 350 ans. De la Grande Mademoiselle à Marie Leszczynska, jusqu’aux dessins de Degas et de Constantin Guys, œuvres et vêtements dialoguent à travers les siècles sans oublier l’une des amazones les plus célèbres du XIXᵉ siècle : l’impératrice Eugénie. Plus d’une centaine d’œuvres retracent l’évolution de la mode des amazones, de la Renaissance à la création contemporaine. Longtemps perçu comme un défi aux conventions, l’habit d’Amazone s’impose progressivement comme une pièce élégante et pratique, nourrie du savoir-faire des tailleurs et des matières du vestiaire masculin, bien au-delà des manèges et des chasses. À Arles et en Camargue, cette tradition s’est réaffirmée après la Seconde Guerre mondiale, lorsque des femmes osent apparaître en amazone lors des fêtes traditionnelles. Plus récemment, dès 2001, des femmes issues de familles de gardians se regroupent au sein de l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue et développent spectacles et démonstrations en amazone. Aujourd’hui, cette pratique connaît un nouvel essor auprès des jeunes filles et s’enseigne dès 7 ans dans certaines écoles d’équitation camarguaise. Le musée de la Mode et du Costume confie le commissariat scientifique à Valerio Zanetti, docteur en histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines. Un catalogue, enrichi de contributions internationales, accompagne l’exposition, ainsi qu’un colloque annoncé sur le site du musée. Rendez-vous à Arles dès le 22 mai 2026, pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !

Tous les mardis, plongez au cœur des traditions de Camargue lors d’une soirée conviviale et dépaysante. Au programme : - Présentation de la manade et découverte de cet univers unique - Démonstration de ferrade, un moment fort chargé de tradition - Triage des taureaux par les gardians, un savoir-faire impressionnant Après les animations, place à la gourmandise avec un repas traditionnel camarguais, à savourer dans une ambiance chaleureuse. La soirée se prolonge en musique avec des animations festives pour partager un moment inoubliable en famille ou entre amis.

Pourquoi l'homme s'occupe-t-il si mal de la nature ? Pourtant une immense beauté les rassemble, la beauté de l'Homme et la beauté de la Nature ! Le corps de l'homme est ici en valeur au travers du nu masculin et la douceur et la fragilité du monde végétal. Pour que ce moment partagé avec l'homme ou la nature soit une réussite, il faut prendre son temps, être là au bon moment.

Pourquoi l’homme s’occupe t’il si mal de la nature ? Pourtant une immense beauté les rassemble, la beauté de l’Homme et la beauté de la Nature ! Le corps de l’homme est ici en valeur au travers du nu masculin et la douceur et la fragilité du monde végétal. Pour que ce moment partagé avec l’homme ou la nature soit une réussite, il faut prendre son temps, être là au bon moment. A propos de l’artiste Daniel Nassoy découvre la photographie en photographiant Paris en argentique noir et blanc et en développant lui-même ses photos. La trajectoire de «photo’graphiste» de Daniel NASSOY a commencé par la création avec des moyens très simples – quelques lumières, une tenture noire – d’un petit théâtre nocturne où il explore les corps nus masculins. De nombreux modèles se prêtent à ce jeu fantasmatique, où l’objectif tend un miroir aux désirs et aux rêves de chacun.

Programme à découvrir prochainement !

L’Ensemble Vocal d’Arles et la chorale A Piacere d’Avignon se réunissent sous la baguette de Pascal Stutzmann pour chanter le Magnificat du compositeur britannique John Rutter. Pas moins de 90 choristes soutenus par un orchestre de 30 musiciens pour donner toute l’ampleur qu’exige cette musique qui navigue entre période jazzy, chœur classique et chant grégorien.L’Ensemble Vocal d’Arles et la chorale A Piacere d’Avignon se réunissent sous la baguette de Pascal Stutzmann pour chanter le Magnificat du compositeur britannique John Rutter.

Cet évènement festif sera animé par DJ le Daron et a pour but de rassembler la population locale avec les pompiers arlésiens, pour la 4ème année consécutive. Une restauration de type snacking et une buvette est prévue.

Dans les collections, venez découvrir ou approfondir vos connaissances sur les métiers liés à l’archéologie.

Mystères & Sortilèges débarque pour une nouvelle saison avec de nouvelles énigmes ! (Re)plongez dans l’univers des sorciers grâce à ce jeu géant en plein air, et mettez votre réflexion au défi ! Résolvez le plus d’énigmes possibles au cours du jeu qui vous attendent. - En famille ou entre amis, retrouvez vos professeurs et récoltez le maximum de points pour faire gagner votre maison ! - Les énigmes sont accessibles dès 7 ans, et s’adaptent à votre âge ! (Trois catégories sont disponibles : 7-10 ans, 11-15 ans, +16 ans) - Le jeu est encadré par des animateurs costumés qui vous guideront tout le long du parcours, de votre accueil jusqu’à la délibération de la maison gagnante !

Convivialité et authenticité avec ce **petit bal dansant mensuel arlésien**, proposé par le **tablao de L’Aire d’Arles**, qui fait vivre les sévillanes chaque mois. Ici, on vient dîner une cuisine du Sud, des produits de notre terroir — Camargue, Crau, Alpilles — avec des tapas, une offre **un verre de vin + un tapas à 10€**, et des **paëllas et fideuà servies dans leurs poêles en fonte individuelles, cuites au four**. Ensuite, on danse en regardant les autres, on imite, on s’amuse, on fait des rencontres et on se régale. Des robes seront également proposées à la vente sur place.

Le ténor du cante flamenco Emilio Cortés l'accompagne de sa voix puissante et habitée. Son chant, ancré dans la plus pure tradition flamenca, est une invitation au voyage intérieur. Et pour couronner cette soirée, FlamencA Arles a le privilège et l'honneur d'accueillir pour la première fois à Arles le guitariste Ati Tampi de Campaneda. Sa guitare, tour à tour délicate et explosive, promet d'illuminer cette nuit de clôture d'une touche aussi rare qu'attendue. Une soirée de clôture à ne manquer sous aucun prétexte. Fin de festival de printemps, mais les émotions continuent. Vivez une expérience immersive au plus proche de cet art extraordinaire ! Le flamenco comme vous ne l'avez peut-être jamais vécu. Comme proclamé à l'occasion du dernier festival FlamencA Arles, par la grande artiste de Cadiz Paula Sierra : « Pour vivre le flamenco le plus authentique, pas besoin d'aller en Andalousie, venez le voir à Arles » Que vous suiviez aficionados à cet art sans pareil, mélomanes ou simplement curieux de découvrir cette culture, la sincérité de leur interprétation s'adresse à toutes les sensibilités.

Au programme : Les visites guidées : Samedi 13 juin à 15h « En aparté avec Auguste et Vénus : découvrir le décor du Théâtre antique d'Arles » Une statue colossale, des fragments de dieux, que reste-t-il des impressionnantes sculp-tures du Théâtre antique ? Participez à la reconstitution de ce puzzle monumental que re-présente le décor du théâtre ! Par Doriane Garcera, service Patrimoine. Durée : 1h. RDV : Accueil du théâtre antique Samedi 13 juin à 16h30 « De l’aqueduc aux Thermes : le parcours de l’eau et du baigneur dans l’Antiquité » Découvrez le cheminement de l’eau depuis l’aqueduc romain et le parcours du baigneur dans ces thermes qui font partie des mieux conservés de France! Par Christelle Brémond, service Patrimoine. Durée : 1h. RDV : Accueil des thermes de Constantin Dimanche 14 juin à 11h « Dans la lignée de Vénus d'Arles, l’aïeule des Arlésiennes » De la Vénus antique aux Reines d'Arles, cette visite rappelle la découverte extraordinaire de la Vénus d'Arles au théâtre antique et rend hommage aux Arlésiennes, « les Athéniennes de la Provence ». Par Christine Berthon, Guide-conférencière. Durée : 1h30. RDV : Entrée du Jardin d'été, bd des Lices Les visites-spectacle : Samedi 13 et dimanche 14 juin à 14h Les Confidences de L’Amphithéâtre Visite contée par Fabien Bages. Chaque escalier, chaque pilier, chaque galerie de l’amphithéâtre raconte son histoire. Alors, tendez l’oreille et écoutez ses confidences… Durée : 1h. À partir de 6 ans. RDV : Accueil de l’amphithéâtre Dimanche 14 juin à 15h30 Les archivistes rangent les Alyscamps Visite théâtralisée par la compagnie Ier siècle. Ranger les Alyscamps, un vrai casse-tête ! C'est pourtant la mission que les archivistes doi-vent remplir en votre compagnie et sous le haut patronage de l'OIZIF (Organisme Interna-tional des Zones Invisibles et Fantaisistes). Durée : 30 mn. À partir de 6 ans. RDV : Cour de l’église Saint-Honorat des Alyscamps Dimanche 14 juin à 17h Chants du monde et chants d’amour : hommage à Vénus Concert par Les Cytèles. Amoureuses des chants du monde polyphoniques a cappella, Les Cytèles puiseront dans leur répertoire des chants d’amour pour honorer Vénus. RDV : Cloître Saint-Trophime

Un concert autour de 2 compositeurs célèbres, Mozart et Crusell, avec un soliste international, Arthur Stockel. Un concert médiation, où les pièces sont présentées par des saynètes de théâtre. Un concert permettant de partir de la découverte du répertoire classique. Programme : - W.A Mozart Quatuor avec clarinette en MiB Majeur K380. Ce quatuor est issu d'une sonate pour violon du compositeur. En trois mouvements l'équilibre de la forme convient parfaitement à cette formation. Le mouvement aux chromatismes intenses est d'une richesse harmonique exceptionnelle. - Bernhard Crusell Quatuor op.2. Moins célèbre que son prédécesseur B. Crusell était néanmoins un musicien d'exception, clarinettiste, il décida d'écrire des quatuors originaux pour cette formation. Dans un siècle dominé par le quatuor à corde ou le quatuor avec flûte, ces quatuors se distinguent par une originalité harmonique et formelle. Clarinette : Arthur STOCKEL - violon : Léon AFFNER - alto : Lise GUERIN - violoncelle : Benoit ZAHRA.

Solstice : ce ballet raconte le passage des saisons à travers la danse. Chaque période de l’année — printemps, été, automne et hiver — est exprimée par des mouvements et des émotions différentes. La musique et la chorégraphie montrent comment le temps nous transforme, avec poésie et intensité. Chorégraphes : Norton Fantinel et Karina Moreira - Musiques : Rachmaninov, Vivaldi, Mozart, Tchaikovski - Costumes : Theama For Dance -Lumières : Salvatore Scollo Bound : cette pièce parle d’amour et de lien entre deux êtres. Elle montre à la fois la force et la fragilité d’une relation, entre rapprochement et distance. La danse exprime les sentiments profonds, les souvenirs et les émotions qui unissent deux personnes.Chorégraphe : Julien Guérin Musique : Mercy de Max Richter - Accompagnement Piano : José Arrué – Violon : Nathalie Costecalde - Costumes : Theama For Dance Six Breaths : Six Breaths s’inspire de la respiration, essentielle à la vie et à la danse. Du premier au dernier souffle, les danseurs racontent les moments clés de l’existence : la douleur, l’amour, le partage et l’intimité. Une œuvre sensible et universelle. Chorégraphes : Ricardo Fernando & Carla Silva- Musiques : Ezio Bosso - Costumes : Theama For Danse - Lumières : Salvatore Scollo JIT (Just In Time) : cette chorégraphie questionne notre place dans un monde très mécanisé et tourné vers la performance. Les danseurs imitent des gestes répétitifs et mécaniques, jusqu’à ce que deux personnes s’en échappent pour laisser place à l’émotion et à la relation humaine. Une pièce actuelle, à la fois rythmée et poétique. Chorégraphie et design : Kinsun Chan - Assistante chorégraphe : Juliette Rahon - Musique : Michael Nyman et Josh Ralph - Costumes : Théama For Danse / dessinés par Kinsun Chan - Lumiéres : Salvatore Scollo et Kinsun Chan

Le vendredi 19 juin 2026 de 18h00 à 00h30 aura lieu la 5eme édition de la Color Run (course pédestre) avec jet de poudre colorée. Le parcours est de 5km dans la zone de Cap Fourchon Programme : - 18h00 : Dernières inscriptions au village Color Run - 19h00 : Ouverture du village Color run. - 20h35 : Départ de la course.(Fermeture de la circulation à 20h15) - 21h35 à 00h30 : soirée ambiance festive et familiale DEPART KEEP COOL, Avenue des Arches – Zone Fourchon Boucle 1 : adaptée aux PMR - RUE DES BOURDIGUES - RUE JEAN VOORTCAMP - AVENUE DES ARCHES - PASSAGE AUTOUR DU ROND POINT DES COMBATTANTS D’INDOCHINE ET TOE - RETOUR SUR LA ROUE DES BOURDIGUES (PARKING KEEP COOL) Boucle 2 : - RUE JEAN VOORTCAMP - AVENUE DES ARCHES - PASSAGE AUTOUR DU RDPT DES COMBATTANTS D’INDOCHINE ET TOE - RUE DES BOURDIGUES - RUE JEAN VOORTCAMP - AVENUE DES ARCHES (possible de refaire 1 petite boucle) - RUE DES FOURCHES - RUE NOEL ADVISARD - CHEMIN DE L’ESTIVAGE (jusqu’à la fin) - CHEMIN DES ARCADES (jusqu’à devant la boulangerie - REPRISE DE L’AVENUE DES ARCHES - RDPT DES COMBATTANTS D’INDOCHINE ET TOE - RUE DES BOURDIGUES ARRIVEE KEEP COOL, Avenue des Arches – Zone Fourchon

Cette année encore, pour la fête de la musique, la ville vous propose un programme éclectique : années 80, jazz, fanfare, rock, classique ... amateurs et professionnels animeront la ville.

Le 21 juin 2006, Armand Arnal ouvrait son premier service à La Chassagnette, entre le mistral dans les cannes de Provence et les moustiques dans la lumière du soir. À l’époque, il y avait déjà des tomates dans le jardin, et cette envie alors un peu folle de se consacrer à la cuisine végétale et de faire du potager un terroir d’exploration. Depuis, les saisons se sont succédé, sans qu’aucun jour ne ressemble au précédent. Le jardin s’est déployé, les créations culinaires se sont épanouies, les enfants ont grandi, certains clients aussi. Dimanche 21 juin 2026, La Chassagnette célèbre ces vingt années comme elle les a traversées : à table, dans le jardin, en musique, avec celles et ceux qui font battre son cœur depuis le début. Nous vous invitons à partager une journée entière, du déjeuner jusqu’au bout de la nuit.

Synopsis : Benoît a construit son paradis à l’abri des regards, il s’est émancipé à sa manière, résolu à faire face aux contraintes d’un territoire qui, dans les imaginaires, entre en conflit avec son identité. Un jour, lui et d’autres queers du coin décident d’organiser la première Pride du Périgord vert, parce qu’il est temps de sortir du bois, de prendre l’espace pour se célébrer, se réparer et enfin ouvrir une voie. De Antoine Vazquez

Ainsi pendant des siècles, les feux allumés en Provence, en Languedoc, en Catalogne, en France, en Europe accueillent la « bonne saison » selon des rites propres à chaque localité. Née d’une flamme solaire en 1955, prise au Canigou, elle brûle toute l’année. Conservée au Castillet de Perpignan par les Catalans, elle est remise en juin aux Provençaux. Trois jours de courses relais sont nécessaires pour l’acheminer de Perpignan à Vintimille en passant par une soixantaine de villes et villages dont Arles qui reçoit la flamme tous les 23 juin aux alentours de midi. Programme : - 11h30 : arrivée de la flamme / Hôtel-de-Ville - 11h35 : installation de la flamme / salle des Pas Perdus devant la stèle Imbert - 13h00 : repas / espace Daillan - 18h00 : bénédiction de la flamme / salle des Pas perdus - 20h30 : soirée de la St Jean avec les groupes traditionnels - 21h45 : transport de la flamme depuis la salle des Pas Perdus vers l’esplanade Charles-de-Gaulle - 22h00 : allumage du feu et balèti / esplanade Charles-de-Gaulle

Les incontournables soirées SBK d'Anouar Balti prennent leurs quartiers d'été dans un tout nouveau lieu en plein air à Arles. Un cadre exceptionnel pour profiter de soirées conviviales autour de la salsa, bachata, kompa et kizomba, tout en conservant l'esprit festif qui a fait le succès des précédentes éditions. Au programme : Chaque mercredi 20h30 : Cours et initiations gratuits avec des intervenants invités 21h30 : Soirée SBK animée par DJ Anouar Balti & Guests Animations et initiations offertes dans un magnifique espace extérieur. PROGRAMME ÉTÉ 2026 : Mercredi 24 juin – Opening -20h30 : Cours de Bachata tous niveaux avec Flora & Guillaume -21h30 : Soirée SBK avec DJ Anouar Balti Mercredi 1er juillet -20h30 : Cours de Salsa tous niveaux avec Yordan -21h30 : Soirée SBK avec DJ Anouar Balti & DJ Yordan Mercredi 8 juillet -20h30 : Cours de Kompa tous niveaux avec Lee Sanki -21h30 : Soirée SBK avec DJ Anouar Balti & Lee Mercredi 15 juillet -20h30 : Cours de Salsaton tous niveaux avec Roxana -21h30 : Soirée SBK avec DJ Anouar Balti Mercredi 22 juillet -20h30 : Cours de Bachata tous niveaux avec Valérie & Didier -21h30 : Soirée SBK avec DJ Anouar Balti Mercredi 29 juillet -20h30 : Cours de Salsa tous niveaux avec Linda & Ange -21h30 : Soirée SBK avec DJ Anouar Balti & DJ Angelito Mercredi 5 août -20h30 : Cours de Semba tous niveaux avec Marokito -21h30 : Soirée SBK avec DJ Anouar Balti Mercredi 12 août -20h30 : Cours de Salsa tous niveaux avec Benoît & Blandine -21h30 : Soirée SBK avec DJ Anouar Balti & Benoît Bevela Mercredi 19 août -20h30 : Cours de Bachata Dominicaine tous niveaux avec Estelle Ramos -21h30 : Soirée SBK avec DJ Anouar Balti Mercredi 26 août -20h30 : Cours de Salsa tous niveaux avec José de Cuba -21h30 : Soirée SBK avec DJ Anouar Balti & DJ José de Cuba Mercredi 2 septembre – Closing -20h30 : Cours de Bachata tous niveaux avec Jenni & Hicham -21h30 : Soirée SBK avec DJ Anouar Balti & DJ Hich Restauration sur place : Profitez d'une terrasse conviviale au bord de la piste de danse avec restauration et boissons sur place. Une carte variée et des horaires de service étendus vous permettront de prolonger la soirée dans les meilleures conditions.

Au programme : - Jeudi soir 25/06 : OPENING BODEGA DJ ADIL - DJ JEANBA - Vendredi soir 26/06: BODEGA PARTY DJ JENY PRESTON - DJ CÉDRIC BUCHE Warm-up Madera - Samedi midi 27/06: DJ BELAG - Samedi soir 27/06: LA GROSSE PAGAILLE DJ JORIS PIERRE - DJ CÉDRIC BUCHE - Dimanche midi 28/06 L’APÉRO DES FADAS: DJ MAX JAUSSELME - Dimanche soir 28/06 DJ FRED DEL CORSO - DJ WEBER

Au programme, de la musique pour vous faire danser, une ambiance festive, des animations pour ne pas perdre le rythme, plus d'une dizaine de food-trucks pour vous restaurer et deux bars avec les vins du domaine pour vous désaltérer. On continue cette année : réservez votre billet d'entrée à l'avance pour éviter la queue ! Avec votre billet, vous aurez accès à la soirée, aux animations, au concert et vous repartirez avec votre verre sérigraphié Valériole. Les billets sont nominatifs Et pour le parking, on sort le grand jeu avec des parkings délimités et gérés par les agents de sécurité, avec en prime de l'éclairage, des accès et sorties clairement indiqués, balisés et nombreux panneaux MIEUX et PLUS GROS pour arriver et partir en toute tranquillité.

Notre association Reneissenço de culture provençale a été créée en 1980, elle est présidée par Frédérique Fernay. Nous présentons cette année la Mode Arlésienne, travail de recherches et d'analyses autour d'ateliers sur les périodes précises de 1880-1885-1889. Jeunes filles, jeunes femmes passionnées guidées par nos aînées vous présentent aujourd'hui la restitution de ce travail. Vous aurez le plaisir d'admirer l'évolution de la féminité. L'arlésienne toujours très coquette n'a pas fait de restriction, les manches croulent sous la dentelle, les galons, la passementerie avec des effets bouillonnés ou froncés. Les jupes sont devenues plus droites, on les appelle les robes à tournures ou d'un nom beaucoup moins poétique "robe à faux cul". Et la coiffure, toute en harmonie autour du visage. Ne dit-on pas de Madame Ginoux tableau peint de Vincent Van Gogh, l'arlésienne au long ruban. Le guidon vient flotter librement sur l'épaule ou dans le dos. Texte Frédérique Fernay

Synopsis : En 2007, l’actrice française Juliette Binoche et le danseur et chorégraphe britannique Akram Khan décident de se lancer dans une aventure artistique inédite : Akram veut jouer, Juliette souhaite danser. Ensemble, ils vont écrire et créer IN-I, un spectacle qui les poussera à se dépasser. Avec ce premier film en tant que réalisatrice, Juliette Binoche propose au spectateur d'entrer dans l’intimité de la création, révélant les épreuves, les joies, les doutes qui mènent des répétitions au spectacle final. 120 représentations seront données à travers le monde. De Juliette Binoche Avec Juliette Binoche, Akram Khan

Synopsis : Pendant qu'une coupure d'électricité paralyse la ville, Roy Neary, un réparateur de câbles de l'Indiana, voit une soucoupe volante passer au-dessus de sa voiture. Barry Guiler, un petit garçon de quatre ans, est, quant à lui, réveillé par le bruit de ses jouets qui se mettent en marche. Dans le monde entier, d'autres personnes assistent avec étonnement à des événements aussi spectaculaires qu'inexplicables. De Steven Spielberg Avec Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr

Depuis 1529, la Course de Satin a lieu. Ce type de courses appartient aux vieux fonds de cérémonies rituelles que les civilisations antiques ont légué au christianisme. A l'origine, c'était le samedi, veille de la Pentecôte et jour de grande foire, qu'avaient en Arles, les courses de chevaux. Le prix en était alors une écharpe de soie verte à franges d'argent. Elle a désormais lieu au début du mois de juin. Née d’une flamme solaire en 1955, prise au Canigou,la flamme de la St Jean brûle toute l’année. Conservée au Castillet de Perpignan par les Catalans, elle est remise en juin aux Provençaux en passant par une soixantaine de villes et villages dont Arles le 23 juin. Le vendredi précédant la fête du Costume, un long défilé nocturne en costumes traditionnels, la Pégoulado, réunit plus d’un millier de participants sur le boulevard des Lices à Arles. La fête du costume quant à elle se déroule le 1er dimanche de juillet : défilé en costume puis rassemblement au Théâtre Antique. Tous les trois an, c’est l’occasion de l’intrônisation de la nouvelle Reine d’Arles. La cocarde d’or a lieu le lundi suivant la fête du Costume. C’est la plus prestigieuse des courses camarguaises.

Gardians, groupes traditionnels de la ville et d'ailleurs, enfants, ... près d'un millier de costumes et tout Arles dans la rue pour cette soirée exceptionnelle. La meilleure et la plus belle des soirées pour connaître vraiment la ville. Des textes en attestent la pratique dès 1830, mais la Pegoulado, spontanée ou non, est probablement bien antérieure. Pour des raisons festives, politiques ou autres (passage du chemin de fer, inauguration du Pont de Trinquetaille), la population sortait dans la rue et y déambulait. - à partir de 20h00 : rassemblement/ place Gabriel Péri pour les chevaux, place des Pescaïres pour les attelages, bd Clemenceau (trottoir côté canal) pour les groupes - 21h00 : défilé / départ : bd Clemenceau à partir de Gambetta, bd des Lices, Croisière, montée Vauban, rond-point des Arènes jusqu’à l’arrastre arrivée : Arènes, en entrant par le tunnel de l’arrastre La descente du rond-point des Arènes vers l’arrastre se fera côté boutique de souvenirs pour les groupes et côté Major pour les cavaliers, le Règne, les porte-drapeaux. - 22h00 : final du défilé, spectacle/ Arènes d’Arles Programme à confirmer

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024. Une traversée de l’enfance à la création consacrée L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc. Le dessin, geste essentiel Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique. Citations clés de l’artiste « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010 « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

Directeur artistique et Chorégraphe : Richard Bonnot-Saltet L'amour est un souffle vital, l'oxygène qui nous fait avancer. Il est beau, fragile, et parfois dangereux mais c'est précisément ce qui le rend si essentiel. Aimer et être aimé, c'est ce qui nous fait vivre, nous donne des ailes et nous permet de surmonter les obstacles. Comme un feu qui brûle intensément, l'amour peut éclairer nos vies, mais aussi nous consumer. Il peut être destructeur, nous briser le cœur, mais nous avons besoin de cette intensité, de cette passion qui nous fait sentir vivants. L'amour est un risque, un pari sur l'avenir, mais c'est un risque que nous sommes prêts à prendre, encore et encore. Car sans amour, la vie serait un désert, un espace vide et silencieux. Nous avons besoin d'amour pour donner un sens à notre existence, pour nous sentir connectés aux autres, pour nous sentir vivants. Alors, même si l'amour peut être douloureux, même s'il peut nous faire souffrir, nous continuons à aimer, à nous laisser emporter par cette force qui nous dépasse. Car l'amour, c'est la vie et sans lui, nous ne serions rien.

Les thermes sont à l'époque romaine des bains publics mais aussi des salles de sport et des lieux de sociabilité. Votre guide vous racontera le fonctionnement de cet établissement construit au IVe siècle, à l'époque de l'empereur Constantin.

La Fête du costume c'est la tradition devenue Art. On peut considérer que cette Fête a pris naissance en 1903, sous l'impulsion de Frédéric Mistral (poète provençal 1830-1914), lorsqu'il a créé la Festo Vierginenco. Toutes les jeunes filles furent conviées à une prise de ruban et d'habit, symbole de leur passage à l'âge adulte. (Jusqu'à l'âge de 15 ans , elles ne peuvent porter que le costume dit de Mireille). Inquiet pour l'avenir de l'habit d'Arlésienne, Mistral avait voulu officialiser et faire en sorte que le port du costume de " dame " soit non seulement un symbole, mais aussi un honneur et un événement. Ce fut un coup de génie ! En 1903, 18 jeunes filles répondirent à cet appel. En 1904, elles étaient 350, et la fête s'installa au Théâtre Antique. Depuis, elles sont toujours plusieurs centaines à défiler dans Arles et à se réunir pour un éblouissant et rare final au Théâtre Antique. Les jeunes filles qui ont pris l'habit et le ruban lors de la dernière " Festo Vierginenco " seront aussi présentées au Théâtre Antique. Tous les trois ans, c'est ce jour-là qu'a lieu devant le peuple provençal l'intronisation de la nouvelle Reine qui prononce un discours répondant à celui de la Reine qui termine sa fonction. C'est avec la Pegoulado un des moments les plus importants de la sublimation provençale. Au programme (A confirmer) : - à partir de 16h30 : rassemblement/ place de la République accueil des Vierginenco/ Cour de l’Archevêché - 17h00 : défilé/ depuis la Place de la République, rue de la République, rue Wilson, bd des Lices, entrée dans le Jardin d’Eté par le bas de la Montée Vauban - 18h00 : arrivée des groupes dans le Jardin et entrée dans le Théâtre dans l’ordre du défilé - 18h00 à 20h00 : discours des officiels et de la XXV° Reine, présentation des Vierginenco et des anciens règnes/ Théâtre Antique

De l'immense nécropole, il reste un site romantique composé d'une église romane, de chapelles et d'une allée de sarcophages aménagée au XVIIIe siècle. Votre guide conférencier vous en délivrera toutes les clés de compréhension.

François Hébel, qui fut directeur des Rencontres d’Arles a choisi les quarante photos qui lui semblent essentielles dans l’œuvre du photographe. Une façon très personnelle de lui rendre hommage à travers les différents thèmes abordés par Lucien Clergue tout au long de sa carrière. Une rétrospective qui rassemble les gitans, les saltimbanques, la Camargue avec les charognes, les sables, les nus, sans oublier Cocteau et Picasso, fidèles compagnons de route du photographe.

Elle est suivie par une multitude de passionnés en calèches, en vélo ou même en courant pour les plus courageux. Après un périple camarguais, elle traverse la ville d’Arles en empruntant le pont de Trinquetaille, la rue Gambetta, le boulevard des Lices, le boulevard Emile Combes, rue Portagnel, rue du Refuge, rond-point des Arènes, arrivée aux Arènes (entrée par le tunnel de l’arrastre). Tout le long de son parcours les spectateurs se placent pour savourer ce moment privilégié de la tradition camarguaise.

En parallèle des Rencontres de la Photographie, le OFF dynamise la scène culturelle arlésienne avec une programmation éclectique : expositions, projections, workshops et événements rythment la ville. Véritable laboratoire artistique, le OFF encourage l’expérimentation et le dialogue autour de l’image contemporaine, transformant Arles en un terrain de jeu créatif, accessible à tous, et entièrement gratuit.

En 2011 pour fêter son 80ème anniversaire, la Cocarde d'Or redevenait une course libre ouverte à tous les razeteurs, il fallait oser, ce fut un triomphe. Du 1er vainqueur Granito en 1928 au dernier, ils ont tous rêvé de gagner ce trophée, le plus prestigieux de la course camarguaise. Après l’Abrivado longue, rendez-vous aux arènes d’Arles pour la Cocarde d’Or, organisée par Ludi Arles Organisation. Cette année, ne manquez pas la plus prestigieuse des courses camarguaises !

À l’occasion de la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles, une exposition - performance inédite du duo Gérard et Kelly sera présentée. Les deux chorégraphes américains, artistes mondialement reconnus, invités dans les plus grands musées et les plus prestigieuses maisons d’architecte (Cité radieuse, Villa Louis Carré, Villa E1027...), s’inspireront cette fois de l’histoire et du vécu de la villa Benkemoun.

Le programme des Rencontres de la Photographie 2026 a été présenté à Arles par Christoph Wiesner et Aurélie de Lanlay, sous le thème « Des mondes à relire ». Cette édition, prolongée jusqu’au début octobre, mettra particulièrement l’accent sur la transmission et la lecture des images, avec un temps fort annoncé en fin d’été : « Le septembre des Rencontres ». Dès le 6 juillet, le festival proposera un voyage entre Méditerranée et continent africain, avec un focus sur le Ghana, pays d’origine de Carlos Idun-Tawiah, auteur de l’affiche. D’autres scènes africaines, de la Côte d’Ivoire à l’Afrique du Sud, seront également mises en lumière. Le vivant sera au cœur de plusieurs expositions, entre regards sur le monde animal (Clergue, Parr, Lartigue, Salgado) et explorations végétales, notamment au Jardin d’été avec Flower Power. Pour la première fois, le parc de l’hôpital accueillera aussi une exposition en plein air. Parmi les temps forts, la Nuit de l’année se tiendra le 11 juillet aux Papeteries Étienne. Enfin, le festival accueillera des invités inattendus comme le réalisateur Park Chan-wook et Charlotte Gainsbourg, dont les photographies seront exposées.

Votre guide-conférencier vous dévoilera les secrets des galeries souterraines de l’amphithéâtre. Venez découvrir les coulisses des combats antiques de gladiateurs et vivre une nouvelle expérience dans l’envers du décor de cet édifice remarquable.

Recycler l’eau et l’énergie ? Laure-Anne Végeon tente de vous en convaincre aux thermes de Constantin, sous l’œil inquiet d’un personnage fantasque qui va quelque peu bousculer le programme.

Dans le cadre unique de la Camargue, vibrez au rythme d’un grand moment de tradition et d’émotion avec les toros de Jalabert Frères et un cartel prestigieux réunissant Joao Moura Fils, Léa Vicens et Guillermo Hermoso de Mendoza. Et parce qu’une belle soirée camarguaise ne s’arrête pas aux arènes, prolongez le plaisir autour d’un moment convivial : apéro, grillades et musique au cœur de Méjanes.

Depuis 1996, les musiques du monde s’invitent aux SUDS, à ARLES. 7 jours et 6 nuits de concerts, de 9h à 4h du matin, au coeur de ses monuments classés au Patrimoine Mondial de l’UNESCO, d’une friche en cours de réhabilitation, ou encore sur les places ombragées des quartiers emblématiques de la belle Arlésienne ! Vibrez au rythme des plus grandes voix et sonorités du monde : des plus festives aux plus intimistes, sur des répertoires sacrés ou profanes, acoustiques, électriques ou électroniques ! Le Festival Les SUDS à ARLES, c’est aussi des Stages & Master classes de musique, de danse, de chant, d’art de vivre… animés par des artistes de renom et des pédagogues reconnus dans leur domaine, qui s'adressent à tous : du néophyte au professionnel en passant par le jeune public. Tous les stages se déroulent en centre ville, à deux pas des lieux de concerts du festival. Au programme : Le 16 juillet 2026 - Concert de Fatoumata Diawara + première partie au Théâtre Antique d'Arles à 21h30. Le 18 juillet 2026 - Concert de Gaël Faye + première partie au Théâtre Antique d'Arles à 21h30.

La musique de ce quartet, fondé par Perrine Vrignault, crée une galaxie complètement inédite dans l’univers des bals folk qu’il écume depuis 2017. À partir d’un travail de recherche et de collectage de l’ancienne tradition orale poitevine, elle a focalisé son intérêt sur les textes les moins exploités avant qu’ils ne finissent dans l’oubli. De la condition féminine aux grands départs, ces airs poignants aux thèmes toujours très actuels, chantés en français d’une voix singulière, à la diction parfaite, se posent sur des arrangements résolument novateurs, à la sensibilité contemporaine. La modernité rythmique de deux accordéons, d’un harmonium ensorcelant et – chose qui n’est pas coutume – des batterie et trompette qui s’immiscent parfaitement dans cet instrumentarium, vient raviver les couleurs d’un répertoire ainsi revigoré. Nappes cuivrées, motifs répétitifs, sons continus, rythmes percussifs, chant entêtant et réinterprétation percutante, sauront immanquablement vous donner envie de prendre la main de vos voisin·es pour danser... avec ce sens inné du collectif qui fait voler toutes les barrières !

Artiste totale, elle navigue quelque part entre Roberto de Simone, Rosalía et Rodrigo Cuevas ! En connexion avec un passé ancestral méditerranéen, elle transforme la tradition populaire de Campanie en une matière sonore vivante, mêlant le son brut et puissant du tambourin à des sonorités modernes, le sacré au profane, le dialecte napolitain à d’autres langages, à l’image de cette universalité qui caractérise sa ville natale, Naples. En archéologue du futur, elle puise dans les sédiments de sa terre qui a absorbé les dominations byzantines, françaises, espagnoles, arabes (l'Égyptien Abdullah Miniawy a collaboré sur un titre) pour créer une spiritualité méridionale complètement avant-gardiste. Sur des mélodies obsédantes, des rythmes hypnotiques ou des ballades plus festives, elle pose des textes enragés et engagés, brandissant ce riche héritage tel un autel dédié à l'identité de ses suds ou comme un arsenal prêt à poursuivre la lutte pour l’émancipation des femmes et à résister par l’art. Formée à la musique, la danse, le théâtre, le cinéma… cette indomptable Fille de la tempête ne pourra que vous envoûter !

La course camarguaise est un sport dans lequel les participants tentent d'attraper des attributs primés fixés au frontal et aux cornes. Ce jeu sportif est sans mise à mort. Agilité, rapidité, sensations : spectacle garanti !

++ Moment Décalé ++ Dans cet ensemble de musique éthiopienne, les habituelles envolées cuivrées langoureuses cèdent la place à une basse acoustique, une contrebasse et une batterie qui tissent, entre tensions et résolutions, un univers riche et complexe au service de la grande Voix d’Addis Abeba ! Les trois complices d’Eténèsh Wassié viennent du rock, des musiques improvisées, du jazz et, sans rien renier de leurs parcours, viennent servir un chant incantatoire à la beauté âpre ! Souffle haletant, murmures rauques ou timbre puissant aux riches inflexions, elle reprend des ballades et chansons qui rappellent la tradition des cabarets des Azmari (Griots d’Afrique de l’Est) faite d’improvisations, d’éclats de scène et d’humour. De leurs affinités sélectives naît une musique hybride aux rythmes joyeux et envoûtants. Venue à Suds en 2012 avec le projet Le Tigre des Platanes, cette chanteuse magnétique est ici accompagnée par Mathieu Sourisseau à la basse acoustique (il sévit aussi au côté de Sam Karpienia dans BOUCS), Sébastien Bacquias à la contrebasse et Fabien Duscombs à la batterie.

Elle a reçu la commande de cet Hommage à Pepe Marchena par son père décédé venu la visiter en rêve. Si cette chanteuse est passée par le chant latino-américain, la bossa nova et le jazz aux côtés de Javier Limón, Carlos Saura ou Anoushka Shankar, cette cantaora est aussi une choriste appréciée de Miguel Poveda, Arcángel, El Pele, Manolo Sanlúcar, et occasionnellement d’Estrella Morente. Casquette de gavroche sur ses cheveux détachés ou en tailleur pantalon, la version féminine du maestro ne reproduit pas, elle réinterprète. En tandem avec son compagnon à la scène comme à la ville – formé par Rafael Riqueni et soliste depuis 2021, il accompagne Lole Montoya, Miguel Poveda, Israel Fernández, Antonio Canales – ils recomposent les célèbres farrucas, fandangos de Huelva, tarantas et autres palos exigeants du genre. Dans le plus grand respect de leur essence originelle, tout en leur donnant une touche moderne qui séduira les aficionados comme les plus néophytes, cette relecture de l’œuvre de Marchena (l’unique inventeur contemporain d’un nouveau palo, la colombiana) se veut sans artifices ni nostalgie ! Créé en 2022, récompensé par de prestigieux Prix (Meilleur album flamenco au Prix de l’Académie de Musique d’Espagne en 2025), ce récital aux arrangements très actuels où une voix aux mélismes cristallins s’accorde à une guitare fluide dans une connexion parfaite, tourne depuis plus de trois ans avec succès sur toutes les scènes internationales ! Avec aussi Antonio Lucas Montes Saavedra & Manuel Jesus Montes Saavedra (palmas, chœurs).

MARI FROES – Brésil (60 min.) Grâce à l’électro solaire des Lyonnais de Trinix sur le titre Vaitimbora qui l’a propulsée en phénomène d'abord viral avant d’enflammer les scènes, cette auteure-interprète souffle toute la fraîcheur de sa jeunesse sur la Musique Populaire Brésilienne. Bossa nova, samba, baião et R&B, jazz ou soul fusionnent en une nouvelle folk pleine de promesses ! FATOUMATA DIAWARA – Mali (75 min.) C’est l’une des grandes Voix de l’Afrique moderne ! Signant son grand retour avec un nouvel album où elle transcende son vécu personnel en une réflexion universelle sur la vie, l’exil et la force du destin, elle hisse son héritage wassoulou vers des sonorités rock et afro-beat toujours aussi énergiques !

Après une enfance en Arabie Saoudite et une Égypte idéalisée en terre promise avant son arrivée en France où désormais il réside, ce lumineux compositeur interprète avait déjà interpellé un public debout et en larmes aux Suds en 2019 avec Le Cri du Caire (récompensé en 2023 par une Victoire du Jazz). Pour ce nouveau projet, Peacok Dreams, le poète-slameur-philosophe s’adjoint l’inventivité de deux trombonistes : Robinson Khoury, jeune musicien français d'origine libanaise et Jules Boittin, membre de plusieurs ensembles hexagonaux. Inspirés par le jazz et les sonorités égyptiennes, ils explorent un langage sonore inédit. Entre psalmodies soufies et sons déstructurés, parler chanter et expérimentations sonores, cosmopolites voire animales, ou en immersion dans la bouillonnante cité du Caire, le trio propose un ovni musical numineux aussi exigeant que précieux ! Présélectionné pour le prix du Meilleur Acteur par le Centre du Cinéma Arabe à Cannes, réalisateur d’un premier court métrage, auteur d’un recueil de nouvelles... si en tant que compositeur il réalise des bandes originales pour la danse, le théâtre et des expositions d’art plastique dans le monde entier, ses mots trouvent un écho tout particulier dans le Moyen Orient au point d’être désigné par le Parlement européen comme l’un des « acteurs du changement » de l’espace Schengen. Avec Abdullah Miniawy (chant, paroles et musique, direction artistique), Robinson Khoury (trombone) et Jules Boittin (trombone et arrangement pour trombones).

Artiste émergente de la scène indépendante, délicieusement provoc’ et furieusement punk, cette parisienne anglophone d’origine camerounaise n’a pas choisi son nom de scène par hasard. Car Kelly Rose est à la fois Uzi, du nom d’une arme semi-automatique renvoyant à son flow vertigineux (à la Nicki Minaj) et Freyja, en référence à la déesse nordique de l’amour et de fertilité... Avec cet album qu’elle revêt comme une seconde peau, elle s’adresse à la petite fille blessée qu’elle a été pour lui raconter la femme libre qu’elle va devenir. En français et en anglais, qu’elle mêle parfois dans un même titre tout comme elle entremêle ses sources d’inspiration musicale – électro rap, K-pop, musiques camerounaises aux guitares saturées – elle balance des punchlines sur l’amour, la sexualité et le féminin avec une force de frappe qui vous laissera KO sur le dance-floor ! Après le concert, la Nuit se poursuit avec Sabor A Mi (Dj set) – Mexique. Texte : FloR.Suds ; Photo © Tom Kleinberg

L’ANTIDOTE Bijan CHEMIRANI (Iran-France) – Rami KHALIFÉ (Liban) – Redi HASA (Albanie) (60 min.) Tout en laissant libre cours à leurs sensibilités, ces virtuoses entremêlent leurs racines dans une fresque impressionniste et poétique. Improvisateurs hors-pair qui baladent leurs percussions, piano et violoncelle d’Orient en Méditerranée et partout ailleurs, ils cultivent la beauté comme antidote au désenchantement. Bouleversant ! JORDI SAVALL & HESPÈRION XXI – Espagne-Suisse (75 min.) Istanbul Fasciné par les musiques séfarades et arméniennes de la Cour ottomane, LE compositeur Jordi Savall, ambassadeur du dialogue interculturel et "Artiste pour la Paix" de l’Unesco, ravive un répertoire inédit dont la délicatesse de composition et la finesse d’interprétation réveillent des émotions universelles…

Dans la tradition alévie, la musique est le moyen privilégié de transmettre des histoires ; celles des peuples Kurdes et Arméniens d’Anatolie marginalisés et réduits au silence. Venu étudier l’archéologie et le cinéma à Istanbul, doué pour la musique, il se met rapidement à la composition de BO pour le cinéma ou à animer des performances musicales pour la télévision. Déjà sur la trace des musiques minoritaires, c’est grâce à un collectage précis digne d’un ethnomusicologue, que ce maître dans l’art du tambûr kurde replonge dans le riche héritage de son Anatolie orientale. Avec Keyeyî, un second opus classé "Meilleur album du monde" par le magazine Songlines en 2024, il accède aujourd’hui à une reconnaissance internationale. L’émotion qui transparaît dans sa voix, sa présence scénique, sa grande maîtrise des rythmes et des langues traditionnelles (zazakî, kirdaskî), l’onirisme des mélodies de sa composition tantôt mélancoliques tantôt joyeuses, tissent son succès auprès d’un public fasciné par cette musique inconnue... qui semble pourtant étrangement familière. À la manière d’un retour à la maison commun et universel, il se souvient et chante la mémoire de l’exil, la guerre, la mort, la foi, les mères et l’amour ! Avec aussi Ali Kutlutürk (percussions) et Emrah Oğuztürk (mey, zurna, duduk, kaval).

Avec l’idée d’un rituel hypnotique qui réveille les consciences et enflamme les corps, trois musiciens-chanteurs martèlent jusqu’à la transe des rythmes caribéens et colombiens aux racines africaines : champeta, bullerengue, cumbia... Inspirés par les mouvements révolutionnaires mondiaux de ces dernières années tout autant que par la réalité sociale de leur pays, ils mêlent tout aussi puissamment chants ancestraux, hymnes inspirants, sons tribaux-house et rythmes percussifs avec un sens de la scène captivant. Masques mystérieux et perruques fluorescentes constituent l’univers mystique et joyeux de ce groupe repéré de la scène alternative colombienne, qui a rapidement séduit plus loin, avec déjà à son actif un beau palmarès dans les plus grands festivals européens et la première partie de Radiohead lors de leur tournée Soundhearts ! Avec Edgardo “El Guajiro” Garcés, chant et machines, Andrés “Mbongokey” Mercado, chant et dunduns et Miguel Guerra, chant, tambour alegre et djembe.

Vivez une soirée intense, festive et pleine d’émotions au cœur de la tradition camarguaise. Les raseteurs et des cocardiers se retrouveront pour un spectacle exceptionnel où adrénaline, passion et bravoure seront au rendez-vous. Dans une ambiance unique, venez partager un grand moment de culture et de sport camarguais en famille ou entre amis. Que vous soyez passionné ou simplement curieux de découvrir l’âme de notre territoire, le Trophée des As promet une soirée inoubliable à ne surtout pas manquer.

JOWEE OMICIL – Haïti-Canada (45 min.) Avec l’âme du vaudou haïtien ou en libre orbite, des rythmes ghanéens incandescents, des grooves kompa ou un mindelo cap-verdien viennent rendre hommage à Miles Davis et à d’autres figures inspiratrices du jazz, musique créole par essence. Dans une démarche syncrétique, il fait sonner chaque titre comme un voyage inattendu entre rituel et performance scénique ! GAËL FAYE – Burundi-Rwanda-France (80 min.) Fine plume qui taille des textes lucides plein de mots d’esprit, d’amour et d'amertume sur la marche du monde actuel dans un flow qui fait chalouper ou claquer la langue, cet artiste aux multiples talents donne au rap francophone ses plus généreuses lettres de noblesse !

PAPATEF, France Estimé de la scène underground (avec Bumcello, CongopunQ, Olympic Gramofon) comme du grand public pour ses collaborations avec -M-, Gotan Project, Bernard Lavilliers, Alain Bashung, Salif Keita…), le batteur-percussionniste Cyril Atef décrypte et compose depuis 25 ans avec tous les grooves de la planète. Avec un sens inégalé du show, l’homme-orchestre s’installe derrière les platines, les machines, les percussions et le micro avec pour seule ambition : vous faire danser jusqu’à la transe ! Pour cela, il a peaufiné une sélection de titres qu’il mixe et sur lesquels il improvise une méga global party carrément déjantée. Soyez fin prêt·es car de son côté cela fait déjà plusieurs mois qu’il fait chauffer ses platines à la Petite Halle de la Villette avec un set XXL qui fait danser les Parisien·nes des heures durant… Relèverez-vous le défi ? Texte : FloR.Suds ; Photo © Laurent Gudin

Après l’immense succès de l’an dernier, qui avait rassemblé plus de 5 000 spectateurs dans une ambiance survoltée, le Choc des Arènes revient pour une nouvelle soirée placée sous le signe du rire, du défi et du spectacle. Le principe est simple : deux villes, deux équipes, une seule arène !. Cette année, Arles affrontera Lunel dans une série d’épreuves aussi délirantes qu’imprévisibles, où agilité, courage… et sens de l’humour seront indispensables. Au programme : jeux d’arène, défis loufoques et interventions de vachettes qui viendront pimenter les épreuves et mettre à rude épreuve les concurrents sous les éclats de rire du public. Entre esprit de compétition, fous rires et ambiance festive, le Choc des Arènes promet une soirée spectaculaire à partager en famille ou entre amis. Le 20 juillet, venez soutenir votre ville et vivre une soirée inoubliable dans les arènes d’Arles !

SELAH SUE AND THE GALLANDS Porté par la voix magnétique de Selah Sue, ce projet est le fruit d’une collaboration vibrante entre l’icône belge et le duo père-fils Stéphane et Elvin Galland. Construit à l’origine autour de l’univers musical des Gallands, mêlant grooves organiques, jazz contemporain et production avant-gardiste, le projet a pris une nouvelle dimension lorsque Selah Sue a transformé leurs créations instrumentales en chansons puissantes, alliant intensité soul et énergie scénique électrisante. Selah Sue and The Gallands proposent une musique libre, vibrante et profondément vivante, où chaque performance devient une expérience unique PATRICK WATSON La vie n’est-elle pas qu’une série de « uh oh » ? Des premiers accidents durant l’enfance aux angoisses les plus insurmontables de la vie adulte, c’est une exclamation qui occupe une grande place à travers notre existence. Alors qu’il s’apprêtait à créer son nouvel album, le maestro indie-pop montréalais Patrick Watson a été confronté au plus gros « uh oh » qu’un chanteur professionnel puisse imaginer. Un matin à l’hiver 2023, Patrick a découvert en se réveillant que sa voix — l’instrument angélique qui a propulsé l’opus art-rock carnavalesque Close to Paradise (2006) jusqu’au podium du Prix de musique Polaris et qui a permis à sa berceuse au piano « Je te laisserai des mots » de devenir la première pièce francophone à surpasser le milliard d’écoutes en continu sur Spotify — s'est complètement éteinte.

Crée en 2005 à l'occasion des 10 ans du Cargo de Nuit, le festival s'est désormais fait une place de choix parmi les évènements de l'été dans le grand sud. Concerts à ciel ouvert, cadre historique renversant et plateaux artistiques surprenants donnent une vraie singularité aux Escales. ,22 juillet 2026.Selah Sue & The Gallands et Patrick Watson 23 juillet 2026 : Archive

Formé en 1994, Archive ne se contente pas de produire de la musique : le groupe crée des univers sonores uniques, renouvelés à chaque album. Au fil de ces trois décennies d'expérimentation audacieuse, Archive n'a cessé d'évoluer, tissant une œuvre qui résonne aussi bien sur le plan émotionnel qu'intellectuel auprès de leur public. Lors de leur venue au festival Les Escales du Cargo, Archive présentera son 13ème album, Glass Mind, qui sort le 27 février 2026 sur leur label Dangervisit, via [PIAS].

La compagnie Arthemusa propose un voyage musical intemporel dans les thermes de Constantin, un tissage de mélodies traditionnelles. Suivez ces empreintes laissées par Constantin le Grand, entre Arles et Constantinople.

Le Club Taurin Raphélois vous présente : le ONE MAN SHOW « GREG EMPECHE MOI » – 19h30 : Ouverture des Portes – 21h00 : Comedy Club avec des Jeunes Talents en première partie – 21h30 : Début du spectacle

Visite clownesque par la compagnie Née au Vent Après le cloître Saint-Trophime, les clowns Bombyx et Luna, Guides Émérites aux Mérites Homériques, ont décidé de prendre possession de l’amphithéâtre d’Arles. Ils sont là. Ils vous attendent. Ils sont prêts à vous apprendre tout ce qu’ils ignorent…

Au programme : des versions inédites et réarrangées de ses morceaux les plus emblématiques, ainsi que quelques surprises soigneusement choisies pour l’occasion. Dans cette formule plus proche du public, l’artiste proposera un échange chaleureux, où chaque concert prendra des allures de rendez-vous privilégié avec ses fans. Entre émotion, partage et moments suspendus, cette soirée promet d’être l’un des temps forts de la tournée. Les places risquent d’être très demandées, tant l’événement est attendu par les amateurs de chanson française.

Aux Arènes d’Arles le Far West s’invite le temps d’une soirée hors du commun. Préparez-vous à vivre un rodéo américain authentique, spectaculaire et immersif, digne des plus grands shows à l’américaine. Dès l’ouverture des portes, le public est plongé au cœur du Texas et du Far West. Dans l’arène, des taureaux de rodéo impressionnants, élevés pour la compétition, affrontent des cow-boys lors d’une véritable compétition de bull riding(monte de taureaux), intense, rythmée et chargée d’adrénaline. Les cowgirls entrent alors en scène pour une parade endiablée, élégante et explosive, portée par un DJ live qui transforme l’arène en véritable chaudron festif. La musique, les lumières et l’énergie collective créent une ambiance survoltée. Le spectacle se poursuit avec des démonstrations de ranch bronc riding(monte de chevaux), où puissance, technique et courage se rencontrent dans une chorégraphie sauvage et maîtrisée. Entre chaque temps fort, des intermèdes à couper le souffle viennent surprendre et émerveiller : • Mountain shooting, • Voltige équestre, • Performances d’Indiens, • Numéros visuels spectaculaires inspirés des grands shows américains. Le public n’est pas simple spectateur : - jeux participatifs, - interactions régulières, - rires, surprises et moments de partage, font de cette soirée une expérience vivante et fédératrice, où chacun devient acteur du show. Un dépaysement total ! Pendant quelques heures, Arles devient l’Amérique. Un voyage outre-Atlantique, sans quitter la Provence. Un spectacle familial, spectaculaire et inoubliable, mêlant tradition western et modernité du show. Un rendez-vous unique, puissant et mémorable, où la poussière, la musique et l’émotion ne font plus qu’un. Le rodéo américain comme vous ne l’avez jamais vu en France.

En présentant les artistes de la nouvelle génération du flamenco, FlamencA développe des tendances esthétiques contemporaines tout en respectant le flamenco « pur ». Une option jeune et dynamique présentant le flamenco le plus traditionnel. Des propositions artistiques croisées : danse, musique, chant, photographie, poésie, peinture, installations. Sans être un festival de genre, les femmes, environ 70% de la programmation prennent le devant de la scène. Dans une scène musicale où les valeurs virilistes et machistes sont ouvertement chantées, elles ont le courage de parler de leur quotidien, de leur soif d’égalité, et d’émancipation Durant onze jours, les artistes flamenco, musiciennes, musiciens, danseuses, chanteuses, chanteurs, poétesses, investiront divers lieux prestigieux de la ville d’Arles : théâtre Antique, cour de l’archevêché, quais du Rhône, fondations, galeries d’art. Arles ville historique immémoriale. Carrefour des peuples et des cultures. Capitale mondiale de la photographie. Arles est une des villes avec la plus importante offre culturelle au monde par habitant. Ce parti pris, la qualité de nos propositions, fait de FlamencA en seulement quelques éditions la révélation des festivals flamenco en France et nous donne une notoriété internationale dans l’univers de ce style musical.

Chevaux et cavaliers d’exception, portés par une maestria rare, invitent le public à plonger dans un univers enchanteur où se succèdent tableaux vivants et prouesses spectaculaires. Chaque instant devient une émotion, chaque mouvement une œuvre d’art. Véritables architectes de l’équitation artistique, les Hasta Luego façonnent un spectacle aux multiples facettes : éclatant, gracieux, puissant. Une symphonie visuelle où la complicité entre l’homme et le cheval illumine la piste et sublime l’instant. Plus de 30 chevaux entrent en scène pour transporter petits et grands dans un monde de rêve et de beauté, révélant toute la magie du cheval et du spectacle vivant. Sobriété, esthétisme et élégance témoignent d’une relation unique, fondée sur la confiance et l’harmonie. Un spectacle total qui illustre l’infinie richesse du talent des cavaliers comme des chevaux. Au programme, une succession de numéros époustouflants : la voltige et ses figures acrobatiques d’une précision saisissante, le travail en liberté, où « en liberté ne subsiste que la vérité », l’équitation de travail révélant maniabilité, vitesse et sensibilité, les sauts d’école et les exercices ancestraux de l’équitation classique, sans oublier dressage, carrousels et pas de deux. Vertige et émotion garantis, pour un rendez-vous équestre d’exception au cœur des Arènes d’Arles.

Chaque escalier, chaque pilier, chaque galerie de l’amphithéâtre racontent son passé. Alors tendez l’oreille : l’Amphithéâtre va vous faire des confidences…

Devenu en seulement quelques années un rendez-vous très attendu de l’été, cet événement réunit dans les arènes d’Arles les meilleurs recortadores du moment, venus démontrer toute leur audace, leur technique et leur sang-froid face aux taureaux. Sauts spectaculaires, quiebros millimétrés et figures impressionnantes rythmeront cette compétition où chaque participant tentera de repousser ses limites pour séduire le public et le jury. Au terme d’une soirée intense et spectaculaire, un trophée désormais très convoité dans le monde du recorte sera remis au grand vainqueur. Adrénaline, précision et spectaculaire seront au rendez-vous pour cette troisième édition qui s’annonce déjà comme l’un des temps forts de l’été dans les arènes d’Arles. Rendez-vous le lundi 10 août pour vivre toute l’émotion du Concours International des Recortadores.

Le Festival du Film Peplum promet une nouvelle semaine riche en aventures légendaires conduites par de héros vaillants ! Des films choisis minutieusement par le comité de sélection du festival, aux rencontres avec des spécialistes de renom, sans oublier les animations devenues des institutions, il y en a aura pour tous les goûts et tous les âges. Les Apéro-rencontres - Tous les jours à 18h30 (gratuit) Un rendez-vous informel et convivial autour d’un verre avec des spécialistes. Échangez avec des professeurs d’universités, des archéologues, des conservateurs du patrimoine, des reconstituteurs sur les thématiques en lien avec le film du jour. Le Ciné-club - Tous les jours à 19h30 Une bonne entrée en matière avant chaque séance ! Venez découvrir des anecdotes et secrets de tournage sur le film du soir avec nos spécialistes du peplum et du cinéma. Les Préludes - Tous les soirs à 20h45 Juste avant le film, découvrez des animations inédites. Un moment hors du temps avec des activités ludiques pour débuter la soirée : combats de gladiateurs, théâtre, contes, concert et autres rencontres pluridisciplinaires… Les projections sur écran géant - Tous les soirs à 20h45 Moment le plus attendu de la soirée, les projections de films péplums illuminent le grand écran. Le Festival du Film Peplum a puisé dans les plus grands classiques du genre des chefs-d’œuvre les plus anciens aux blockbusters les plus récents. L'espace gourmand - Tous les jours de 18h30 à 23h Bière artisanale, cervoise, limonade, plaisirs sucrés et salés fabriqués par des artisans locaux vous attendent. Un lieu de convivialité qui vous accueille pour échanger avec nos spécialistes ou tout simplement pour une pause rafraîchissante et gourmande dans un cadre historique magique

Les Ogres de Barback & La Rue Kétanou se sont réunis en 2025 pour des concerts complets, prolongés par des festivals et un album live. Face au succès, ils se retrouvent une dernière fois à l’été 2026 pour un ultime partage. Ils vous donnent rendez-vous à le 28 août à Arles !

Avant la féria, découvrez le monde taurin : visite des toros de la feria, courses camarguaises, ateliers pédagogiques, démonstration par les écoles taurines. Programme à venir.

Durant tout le week-end fête s’installe dans les arènes et dans la Ville qui offre toute une palette de couleurs, de saveurs, de rythmes avec les nombreuses manifestations. Le point fort de cette feria ? Sa corrida goyesque. Comme chaque année, la Goyesque d’Arles mêlera différents aspects artistiques et l’accompagnement musical aura une part importante dans la réussite du spectacle. La Feria, c'est aussi dans la rue ! Abrivados, bandidos, encierros ou capeas : autant d'animations taurines qui rythmeront votre week-end taurin.

Pour chaque nouvelle édition un artiste décore les arènes pour la corrida phare de la saison taurine française. Comme chaque année, la Goyesque d’Arles mêlera différents aspects artistiques et l’accompagnement musical aura une part importante dans la réussite du spectacle. Programme : VENDREDI 11 SEMPTEMBRE Après-midi : Course camarguaise - Concours de manades SAMEDI 12 SEPTEMBRE Après-midi : La GOYESQUE d'Arles C’est l’évènement de la temporada française ! 6 toros de Jandilla JUAN ORTEGA - ROCA REY -MARCO PÉREZ DIMANCHE 13 SEPTEMBRE Matin : Novillada Sans Picador En soutien à l’Ecole Taurine du Pays d’Arles 6 novillos de Jalabert Cartel à définir Après-midi : Corrida de Toros 6 Toros de Pagès-Mailhan JUAN LEAL- JOSE GARRIDO - DIEGO SAN ROMAN

À l’occasion des Journées européennes du Patrimoine 2025, la Villa avait inauguré la série de tables rondes « Construire dans son temps », réunissant architectes, artisans et ingénieurs devant plus de 200 participants. Pensée comme un espace de réflexion sur l’architecture contemporaine et la préservation du patrimoine du XXe siècle, cette initiative revient en 2026 pour une deuxième édition : « Laisse béton ? ».

Jumelé aux journées du patrimoine dont la thématique est " patrimoine en danger " ; la quatrième édition du marché céramique d’Arles devient un rendez-vous incontournable. Le Mas Baudran, plus ancien mas arlésien, ouvrira le bal avec la conférence donnée à l’espace Van Gogh, le samedi 19, à 18h. La thématique " patrimoine en danger " est abordée sous le prisme de l’exploitation de l’argile, des problèmes qu’elle peut engendrer, en questionnant l’environnement local. Le lendemain, vous pourrez retrouver 32 céramistes professionnels et leurs créations, sur la place Wilson. Le choix fût ardu parmi les cent-soixante-dix candidatures reçues. Mais l’association Terres d’Arles a eu à cœur de mettre en valeur des céramiques d’exceptions et éclectiques afin de ravir le cœur des visiteurs néophytes ou amateurs. Durant tout le mois de septembre, vous pourrez découvrir l’exposition des réalisations façonnées avec l’argile du Mas Baudran par les céramistes de l’association.

Le riz n'est pas simplement une céréale, il a façonné le territoire de Camargue en rendant les terres fertiles. La culture du riz est nécessaire à la Camargue. L'apport d'eau douce par le Rhône contribue à maintenir les équilibres écologiques entre milieux saliniers et sols doux nécessaires à la diversité de la flore et de la faune. L'ambassadrice est fille de riziculteurs. Nommée pour deux ans elle représente la riziculture camarguaise. Les corsos : Tout au long de l'année, quartiers, villages, associations et familles s'activent et préparent avec enthousiasme leur char pour les corsos, défilés riche en couleurs, mais aussi fidèle aux traditions de ce pays d'Arles auquel tous sont fortement attachés. Fêtez le riz à Arles ! Les fêtes commencent par l'arrivée de l'ambassadrice par le Rhône, à bord d'une barque à voile latine, sur le quai Saint-Pierre. Escortée par les gardians, elle se rend à cheval à l'église Saint-Pierre pour la bénédiction de la gerbe de riz nouveau qu'elle apporte. Suivez le premier défilé nocturne des chars, en musique, depuis le quartier de Trinquetaille, jusqu'au boulevard Victor-Hugo en empruntant le boulevard des Lices. Profitez d'un second passage à l'issue duquel est annoncé le char vainqueur. Le samedi suivant, l'ambassadrice du riz prend la route de la Camargue. Retrouvez-la au Sambuc pour une journée de festivités.

Ce que vous allez voir ? Le fruit de 12 ans de travail et de 36 ans de vie. Rémi revient avec de nouveaux trucs qu’il trouve marrants : ses observations sur la trentaine, sur la nature et comment vivre avec soi-même. Ce spectacle utilise le maximum de ses capacités cognitives qu’il décrit comme “dans la normale”. Il adore parler et faire rire et c’est certainement ce qui vous attend en venant voir ce nouveau spectacle ! OUVERTURE DES PORTES : 20H00 - SPECTACLE : 21H00

Ils étaient de grands artistes ceux qui ont taillé les pierres des arènes, sculpté les sarcophages des Alyscamps, dessiné les voûtes de nos églises, imaginé les personnages de notre cloître. Alors quoi de mieux, pour leur rendre hommage, que de faire entrer le spectacle vivant en ces murs chargés d'histoire et d'humanité ? Les monuments qui forgent notre quotidien, qui ont contribué à faire d'Arles une capitale de culture, vont s'offrir à nous sous un jour nouveau, débordant de vie, de musique et de découvertes, grâce aux compagnies et artistes locaux ou régionaux. La musique, la danse, le théâtre d'ombre, l'humour, un spectacle de feu et mille autres interventions artistiques vont permettre du 17 au 19 octobre 2025, à de nombreux artistes d'exprimer leurs talents dans nos lieux patrimoniaux remarquables et inspirants. Chacune et chacun est invité à découvrir ce programme exceptionnel, pour vivre et rendre hommage à tous les artistes qui, depuis plus de 2 000 ans, ont inventé notre paysage et fait de chaque Arlésien, l'héritier d'un patrimoine vivant.

Après le succès de son album Soleil Kreyol (2020), élu album de l’année par plusieurs médias internationaux, il enchaîne avec Nocturne (2021), puis l’EP Bow Down (2022). En 2023, Soul Tropical confirme son identité musicale hybride, entre racines caribéennes et productions modernes. Depuis Marseille, son port d’attache, ce globe-trotter fait désormais rayonner sur tous les continents ses vibrations électro- créoles et ses métissages inédits, entre afrobeat et kompa, hip-hop et traditions caribéennes. Le Single « Kité Koulé », 1er extrait de son prochain album « Ti Love », attendu pour le 30 janvier 2026 (Heavenly Sweetness), marque une rencontre musicale vibrante avec un autre Guitariste / Chanteur : Keziah Jones.

Le Dimanche 18 octobre 2026, l'association "1 toro pour un rêve d'enfant" sous l'impulsion du torero Français Marc Serrano, organise dans les arènes une grande journée taurine en faveur du Centre médico-social du centre hospitalier d'Arles et de l'association Les Capitelles de Nîmes. Programme à venir

Cette année encore, dans le cadre prestigieux de la Chapelle Sainte Anne, se tiendra la Foire aux santons d'Arles.

Audrey Vernon démystifie les ultra-riches avec humour et lucidité. 15 ans après Comment épouser un milliardaire (500 représentations !), Audrey Vernon célèbre ses noces de cristal… avec le capitalisme (et son époux, 33è fortune mondiale). Un anniversaire de mariage qui offre l’occasion de faire un point sur 15 ans de croissance : des inégalités, du nombre de milliardaires et de leur influence dévastatrice. Cocktail huppé, karaoké déjanté et bunker VIP : plongez dans l’univers des 0,001% des plus riches, où les inégalités sont une fête et la planète une ligne de crédit OUVERTURE DES PORTES : 20H00 - SPECTACLE : 21H00

Le Salon International des Santonniers d'Arles a été créé en 1958 par les artisans artistes santonniers dont le président était Monsieur Marcel Carbonel, et l'illustre conservateur des musées de la ville d'Arles Jean Maurice Rouquette. Ainsi depuis plus de 60 ans, Arles met à l'honneur le métier de santonnier et cet art populaire emblématique. En 2025, la ville italienne d'Aoste sera l'invitée d'honneur. Messe des santonniers à Saint Trophime - Le dimanche qui clôture le salon à 11h

Grâce à ses artisans, fabricants et producteurs régionaux réunis au Palais des Congrès d’Arles, c’est bien le savoir-faire de 150 exposants d’exception et les traditions locales qui seront à l’honneur durant 4 jours, autour de 4 principaux secteurs d’activités : Gastronomie, Boissons, Vins et Spiritueux Mode, Beauté et Bien-Être Maison et Décoration Loisirs, Culture et Patrimoine Une magnifique occasion de faire rayonner toute la richesse de la Provence avant les fêtes de fin d’année et même au delà puisque, pour cette édition, le savoir-faire national s’invite également, avec la participation d’exposants d’autres régions dans le cadre du « Made in France ». Au programme : · Dégustations et découvertes culinaires · Ateliers créatifs et sensoriels · Séances de dédicaces · Animations pour petits et grands : magie, maquillage, ferme pédagogique, calèches, photo avec le Père Noël · Espaces restauration & ambiance musicale festive Une magnifique occasion de plonger dans l’ambiance des fêtes de fin d’année, de soutenir les talents régionaux et de partager un moment chaleureux en famille ou entre amis.

Groupe culte du rock français, les Havrais ont marqué toute une génération avec leur mélange unique : mélodies à la Beatles, énergie brute à la Jam, et une élégance à la Dogs. Bar et restauration sur place.

Après la cérémonie de prise de coiffe, retrouvez les Mireieto pour le passo carriero. Suivez les avec leurs parrains, marraines, les musiciens de tradition...(Seul le passo-carriero est ouvert au public) Le parcours : 16h30 Départ : devant la salle des fêtes, ensuite : place Wilson, Museon Arlaten, réception par le maire d’Arles, salle des Fêtes, église Saint-Trophime

Tous les dimanches matin une poignée de vendeurs de vieux papiers, timbres et vieilles pièces de monnaie, cartes postales s’installent sur l’avenue du Prado à hauteur du numéro du 67. Pour collectionneurs et passionnés, une proposition du Club Philatélique Phocéen.

Le marché Estrangin nous propose pour notre grand bonheur un merveilleux marché aux fleurs.

Le marché aux fleurs du Prado est le plus grand et le plus fourni du genre de la ville : il a lieu chaque vendredi matin, avec de nombreux horticulteurs et fleuristes de la région.

Marché Place Monthyon Produits manufacturés : lundi, mercredi, vendredi Produits alimentaires divers : du lundi au samedi

Au Temple Grignan et Parvis du Protestantisme : "L'accueil et le Service", une série consacrée à la diaconie et à l’engagement social.

Rendez-vous mensuels de bouquinistes place Castellane. Livres reliés, illustrés, éditions originales, livres documentaires : Provence, littérature, sciences et techniques , histoire, géographie, sciences humaines, arts. BD, affiches de cinéma et vinyles. L'Association pour la Promotion Active du Livre à Marseille propose un marché du livre réunissant une dizaine de libraires professionnels, avec des livres anciens et modernes sur tous les sujets.

Le Mithe propose, un lundi par mois, un cabaret improvisé qui se réinvente à chaque fois. Spectacle d'improvisation libre et sans filet où le public est acteur en proposant des thèmes, des mots, des genres... avec lesquels les joueurs vont improviser. Chaque spectacle est unique : la thématique, le concept, les joueurs, le Maître de Cérémonie, la régie changent au fil des spectacles, pour vous permettre de découvrir tous les talents du MITHE, même les plus inattendus... et de revenir à l’infini ! Avant ou après le spectacle, n’hésitez pas à venir partager vos impressions dans l’espace bar du théâtre du Marie-Jeanne. Réservation

Venez participer à une soirée inoubliable avec une sélection des meilleurs artistes de la région. Les Soirée Fantastiques vous ouvrent leurs portes pour vous prouver que la magie n'est pas réservée qu'aux enfants. Une divine soirée vous attend à la Divine Comédie !

Le musée Cantini est installé dans un hôtel particulier construit en 1694 par la Compagnie du Cap Nègre. Devenu propriétaire du bâtiment, Jules Cantini, amateur d'art et important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire, en fit don à la ville de Marseille en 1916 afin qu'il devienne un musée consacré à l'art moderne. Ce prestigieux établissement culturel marseillais développe depuis une intense politique d'acquisitions et d'expositions, en collaboration avec les plus importantes institutions muséales nationales et internationales. Le musée présente un large panorama de l'art moderne, mettant l'accent sur un certain nombre de séquences historiques telles que le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ainsi que les différentes tendances post-cubistes des années 1920-1930. Le surréalisme forme également un axe majeur de la collection, en raison des liens historiques tissés entre ce mouvement et la ville de Marseille, qui accueillit en 1940-1941 des milliers de réfugiés, parmi lesquels de nombreux artistes, écrivains et militants antifascistes fuyant le nazisme. Parmi eux se trouvait une grande partie des membres du groupe surréaliste, rassemblés autour d'André Breton à la villa Air-Bel. Les collections couvrent une période s'étendant jusqu'à la fin des années 1970, abordant une grande variété de courants esthétiques, et proposant quelques ensembles remarquables constitués autour d'artistes comme Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner et Antonin Artaud, ou de mouvements parfois peu connus du grand public comme le groupe japonais Gutaï, très actif et particulièrement novateur dans le domaine de l'abstraction et de l'art performatif des années 1960. Un partenariat privilégié avec le Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne a permis la mise en dépôt d’œuvres exceptionnelles venues compléter et enrichir les collections. L’accrochage est régulièrement renouvelé. > Nouvel accrochage à découvrir à partir du 8 mai. "Par une langue échappée" Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines "Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau" Samira Negrouche, Traces, 2021 Le nouveau parcours du musée Cantini invite à reconsidérer ses collections à partir de Marseille, de son histoire portuaire, de ses territoires vécus ou rêvés et de ses diasporas. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Alors au cœur d’une économie mondiale, inscrite en contexte colonial, la cité phocéenne devient progressivement le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge.  Marseille, solaire et âpre, est le point de départ d’un récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. Renouvelant son projet scientifique et culturel, le musée Cantini s’ancre désormais dans une histoire de l’art à la fois globale et située dans son territoire, qui lui permet d’élargir son champ d’action à d’autres parcours, d’autres sensibilités, d’autres formes plastiques. Des cosmogonies surréalistes aux expérimentations autour du signe menées d’une rive à l’autre de la Méditerranée, Wifredo Lam dialogue avec Matta et Joaquìn Ferrer, Baya côtoie Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair voisine avec Alfred Manessier et Antoni Tàpies avec Kader Attia.  Une nouvelle attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités et techniques. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques – le Centre national des arts plastiques, le Musée national d’art moderne - Centre Pompidou et la Bibliothèque de l’Alcazar - et des collections privées, soutiennent cet élan. Matérialisant cette nouvelle dynamique, la proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, "Rakkas" est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptien des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. "Adelphe", créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels. Ce nouveau parcours des collections modernes et contemporaines préfigure la prochaine exposition du musée Cantini, Juste au-dessus du silence, femmes engagées pour l’indépendance de l’Algérie, qui aura lieu du 1er octobre 2026 au 21 mars 2027. Commissariat : Amélie Lavin, directrice du musée Cantini et Louise Madinier, conservatrice au musée Cantini Musée Cantini - à partir du 8 mai 2026 Entrée libre ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées.

e Musée Cantini propose quelques belles séquences autour du fauvisme (André Derain, Charles Camoin, Emile Othon Friesz, Alfred Lombard), des premières expérimentations cubistes (Raoul Dufy, Albert Gleizes) et des différents courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940. Nouvel accrochage à découvrir à partir du 15 avril. La visite commentée est proposée tous les samedis, à aprtir du 9 mai. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées.

La série présente un état des lieux et des liens complexes entre la ville, les habitant·e·s et les espaces naturels entre 2021 et 2023 autour du ruisseau La Caravelle, plus communément appelé les Aygalades; Cours d’eau long de 17 kilomètres qui traverse les quartiers nord de Marseille. Les usages industriels, l’urbanisation et les activités humaines ont peu à peu canalisé l’eau, rendu les berges invisibles et rompu l’équilibre écologique du ruisseau. Sa disparition physique, son oubli dans l’imaginaire collectif et le développement urbain incessant n’améliorent pas les conditions environnementales du cours d’eau. En examinant et en consignant les empreintes matérielles et mémorielles que laisse apparaître le ruisseau, il devient possible de mieux appréhender les rapports qu’entretiennent les riverain·e·s avec leur territoire. Une publication accompagne l’exposition. Edition Charbon.

Chaque vendredi, venez découvrir la nouvelle génération du rire et les meilleurs humoristes de France dans le plus grand Comedy Club du Sud de la France 3 salles, 3 ambiances, 1 objectif : vous faire éclater de rire. Venez découvrir les nouveaux talents de l'humour et voir vos humoristes préférés ! Le Marseille Comedy Club est une référence et un lieu incontournable de l'humour. En famille, en couple, seul ou entre amis, venez vous joindre à la fête !

Cécilia, infirmière depuis trop longtemps, vous forme à survivre, avec des méthodes… pas toujours validées. Angelika lutte pour garder le contrôle entre charge mentale, couple et conseils discutables de sa Psy hors du commun ! Et Kim, derrière son contouring presque impeccable elle a un regard bien à elle sur le monde. Elle remarque des détails que personne ne voit… et arrive toujours à en faire quelque chose de positif. Avec Cécilia Bonnet, Angeliikka et Kim Lombard.

Tous les samedis, venez découvrir les talents du rire de Marseille et de France dans le plus grand Comedy Club du Sud de la France 3 salles, 3 ambiances, 1 seul objectif vous faire exploser de rire. Dans une ambiance chaleureuse, venez profitez du meilleur des humoristes dans des salles inoubliables.

Né à Neuilly dans une famille nombreuse, Guillaume a survécu aux prières en latin, au burn-out de ses potes néoruraux et à la tristesse des brunchs de la rive droite. Avec une plume acérée et un humour féroce, il porte un regard affûté et satirique sur notre époque et nos crises existentielles. Un stand-up caustique, irrésistible et désinvolte. Si vous aimez rire de tout et (surtout) de vos contradictions, ce spectacle est fait pour vous.

Marseille devient le théâtre d’un imaginaire réinventé. Vernissage le jeudi 28 mai à partir de 18h A l’occasion de cette exposition, les contes de fées et le monde du merveilleux quittent leurs forêts enchantées pour s’ancrer dans le décor vibrant et contrasté des rues marseillaises. Ici, les histoires que l’on croyait connaître prennent une nouvelle dimension : elles se mêlent au béton, à l’architecture, aux façades colorées et à l’énergie brute de la ville. Alice aux pays des merveilles traverse désormais les ruelles étroites du Panier, Cendrillon perd sa basket dans les escaliers du métro, tandis que le Petit Poucet sème des bouchons en plastique pour retrouver son chemin. Chaque conte est revisité, questionnant notre époque, nos codes et nos imaginaires collectifs. A travers ces photographies, cette exposition propose une rencontre entre patrimoine narratif et création contemporaine. Elle invite à redécouvrir Marseille sous un regard poétique et décalé, où le merveilleux surgit au coin de chaque rue. Plus qu’une simple réinterprétation, cette exposition est une déclaration d’amour à Marseille : une ville plurielle, inspirante, et profondément vivante.

Toujours à la même date, jamais le même spectacle. Avec Les Presque, chaque soirée est une aventure unique, née sous vos yeux et avec vos idées. Un mot, un lieu, une phrase, une musique : vous lancez le défi… et nos improvisateur·rices inventent des histoires fortes, drôles et surprenantes. Les Presque, c’est 9 artistes "tout-terrain", nés sous le soleil de Marseille, qui font de l’improvisation un art majeur. De la folie, de l’énergie, de l’imprévisible : voilà ce qui vous attend. Alors, plus d’excuses pour oublier : c’est dans le titre ! DVM, le Dernier Vendredi du Mois. Une date fixe, des spectacles différents, une seule certitude : vous allez passer une soirée incroyable. On a hâte de vous retrouver pour ce rendez-vous mensuel !

Le réseau des bibliothèques municipales propose un large choix d'activités, au programme à la bbliothèque de Castellane : ► TOUT PUBLIC : Inscription obligatoire un mois avant l’évènement : 04 13 94 81 90 / bibliotheque.castellane@marseille.fr ATELIERS VENDREDI 29 MAI À 16H30 Dictée de Castellane Retournez sur les bancs de l’école à l’occasion d’une dictée au centre d’animation Castellane. Lots à gagner et goûter au rendez-vous ! Animé par les bibliothécaires. JEUDI 11 JUIN À 10H Découvrir les ressources numériques Cet atelier convivial et participatif vous permettra de découvrir l’offre internet à laquelle vous donne accès votre abonnement : presse, VOD, ebooks, formation. N’hésitez pas à venir avec votre matériel (pc, liseuse, tablette) et vos questions. Animé par les bibliothécaires. CLUB DE LECTURE MERCREDI 17 JUIN À 18H Station Lecture Rejoignez notre club de lecture pour partager vos découvertes littéraires avec d’autres passionnés. Tous les amateurs de romans, de polars, de BD ou de poésie y trouveront leur bonheur. Animé par les bibliothécaires. CONCOURS DU 2 MAI AU 1er JUILLET [No(s) Futur(s)] Concours de nouvelles Rendez-vous à la bibliothèque de Castellane pour vous procurer le règlement et participer au concours de nouvelles sur le thème du futur. L’annonce du lauréat et la remise des prix auront lieu en septembre. Animé par les bibliothécaires. ► JEUNE PUBLIC : Inscription obligatoire un mois avant l’évènement : sur place ou par téléphone : 04 13 94 81 90 Éveil musical JEUDI 18 JUIN À 10H Atelier découverte de la musique pour les tout-petits. Venez taper, gratter, chanter, danser avec nous ! De 0 à 3 ans. Animé par À petits sons. Atelier signes avec bébé JEUDI 25 JUIN À 10H Pour tisser un lien privilégié entre l’enfant et ses proches, venez vous initier à la langue des signes adapté aux bébés et jeunes enfants. Une nouvelle manière de communiquer dès le plus jeune âge à la portée de tous ! De 0 à 3 ans. Animé par Anne-Sophie Pause de Maman à Temps Plein.

Exposition personnelle de dessins de Karine Bedjidian. Une médiation sur la nature qui souligne les germinations et la persévérance généreuse de la nature qui offre des possibilités de relèvements et d'espérance. «Fréquemment attirée vers les profondeurs depuis plusieurs années, Il s'en est fallu de peu, l'hiver dernier, que j'y sombre. Mais l'éclosion des fleurs et des jeunes pousses m'a appelée ce printemps à (m'en) sortir et depuis, je m'attèle à les dessiner l'une après l'autre : d'abord, celles qui, à l'intérieur, m'accompagnent depuis plusieurs années, puis celles de ma terrasse dont je prends énormément soin - de cultiver son jardin. Par la suite, j’appréhenderai celles au pied de mon immeuble, pour après aller à la rencontre de celles du parc de la résidence. Chaque dessin émerge du papier noir, comme une graine enfouie dans un sol fertile s'en extrait, en quête de lumière, suivant le processus de la germination. Dès lors, telles les étoiles du navigateur, mes portraits de plantes tracent pour mol une trajectoire dont les coordonnées correspondent à la suite de Fibonacci. Et poursuivant ce mouvement centrifuge, je tente alors d'échapper à l'étreinte de ma nuit. Ainsi, le vert (depuis toujours ma couleur préférée) porte en lui l'espoir d'une renaissance, et, en cela, l'illusion d'un perpétuel printemps. » Décembre 2025, Karine Bedjidian.

Au cœur du quartier Vauban, Yes We Camp fait vibrer la Cômerie avec une programmation éclectique, ouverte à toutes et tous : concerts, bals, ateliers, bien-être, rencontres… Ici, on passe sans effort d’un cours de yoga à un DJ set, d’un débat engagé à un bingo drag, le tout dans une ambiance conviviale et inclusive. Pensé comme un lieu de vie ancré dans son quartier, la Cômerie mélange pratiques artistiques, initiatives solidaires et moments festifs pour créer du lien et faire émerger une véritable dynamique collective. Profitez des activités du mois de juin Mercredi 3 juin ►Soirée Poetry Club 19h30 à 20h45 Une scène de poésie vivante et conviviale où chacun peut venir écouter ou prendre le micro. Jeudi 4 juin ►Concert Nayadès À partir de 20h30 Un voyage musical mêlant piano contemporain, rythmes électroniques et influences latines. Vendredi 5 juin ►Atelier d'émancipation imaginaire par l'écriture 14h30 à 16h30 Un atelier inspiré de l'œuvre de Gianni Rodari pour explorer le pouvoir de l'imagination. ►Soirée jeux de société intergénérationnelle À partir de 17h30 Une soirée ouverte à tous les âges pour partager un moment ludique en famille ou entre amis. Lundi 8 juin ►Toast by Restaure : « Violences en cuisine : faire tomber l'impunité » À partir de 18h Une rencontre-débat autour des violences dans le milieu de la restauration. Jeudi 11 juin ►Lancement de BODY BUILD, 59e numéro de la revue IF À partir de 19h Lectures, performances et échanges autour de la nouvelle publication de la revue IF. Vendredi 12 juin ► Le Jardin collectif au fil des mois À partir de 17h30 Temps d'échange autour du jardinage et du potager partagé. ►Soirée avec le collectif Messe Basse 18h à minuit DJ sets, house vintage et ambiance festive avec des artistes invité·es. Samedi 13 juin ►Festival PAS SaGe 14h à minuit Mini-festival mêlant spectacles, musique, conte, cumbia, performances et animations solidaires. Mercredi 17 juin ►Apéro bénévoles À partir de 18h30 Moment convivial pour découvrir les activités bénévoles de La Cômerie. ►Bal Blues 19h à 23h Concert, initiation à la danse blues et DJ set dans une ambiance chaleureuse. Jeudi 18 juin ►Concert Tassos Evelise 19h30 à 22h Un voyage musical entre la Grèce et Marseille au son du bouzouki et de l’accordéon. Vendredi 19 juin ►Soirée Cultures Gay – Pride Marseille 19h à 23h Podcast en public, échanges et fête dans le cadre de la Pride Marseille. Samedi 20 juin ►Presse Papiers 16h à 23h30 Grande fête du collectif marseillais de journalistes indépendant·es : expositions, jeux, débats et DJ set. Dimanche 21 juin ►Fête de la Musique À partir de 18h Avec Mary Ocher, Ninon et Louise Lavi pour une soirée musicale et festive jusqu’au bout de la nuit. Mercredi 24 juin ►Rencontre avec les résidentes et les résidents de la Fondation Meyer À partir de 19h Lectures et échanges avec plusieurs artistes et auteurs en résidence. Marseille Jazz Collective 20h à 22h Concert jazz avec Maud Revol et Maryline Ferrero. Jeudi 25 juin ►Atelier d’écriture : « Anarchie d’usage » 14h30 à 16h30 Une réflexion créative autour des images, du langage et de leurs usages. Vendredi 26 juin ►Kermesse de l’école élémentaire Breteuil 16h30 à 19h30 Jeux, animations, maquillage et surprises pour les enfants et les familles. ►Cafoutch Poétique 19h à 21h45 Lectures, performances et scène ouverte consacrées à la poésie contemporaine. Samedi 27 juin - Refugee Food Festival ►16h à 23h Une journée festive et gourmande pour célébrer les dix ans du festival : musique, animations et repas franco-afghan. Dimanche 28 juin ►Concert Uptown 18h30 à 23h Apéro-jam de fin d’année de l’école de musique Uptown avec scène ouverte et buvette.

Un meurtre en plein spectacle. Le rideau ne tombe pas : l’enquête commence. Dans le théâtre transformé en scène de crime, indices, suspects et faux-semblants s’enchaînent jusqu’au dénouement. Trouverez-vous le coupable ?

Si vous souhaitez découvrir ce qui se trame toute l’année dans nos ateliers-spectacles, c’est l’occasion ! En semaine les spectacles juniors et le week-end (du vendredi au dimanche soir) les spectacles adultes. A chaque week-end sa thématique : expressionnisme et jeu masqué, clown, bouffon, masque balinais ou marionnette. Le détail de tous les spectacles sera en ligne au mois de mai 2026.

Deux artistes urbains de talent, M'Sieur BENOIT et REZIN, s'unissent pour partager leurs visions complémentaires de l'environnement urbain. La ville devient leurs toiles et matières, créant un univers singulier que vous découvrirez à travers cette exposition immersive.

Le spectacle le plus drôle de Camille Lorente ! C’est son premier. Et le seul pour l’instant. Mais il est vraiment bien. Il parle de choses universelles comme trouver l’amour, devenir adulte, être un dauphin… On en sort pas forcément grandi, mais on rit et putain c’est déjà ça de pris

Marseille Concerts est heureux de créer une rencontre entre deux personnalités, l’une de la musique et l’autre du théâtre. Emmanuel Arakélian, orgue Marie-Christine Barrault, comédienne Professeur d’orgue au Conservatoire Pierre-Barbizet de Marseille, Emmanuel Arakélian est l’un des meilleurs organistes de sa génération. Titulaire des fameuses grandes orgues de la basilique du couvent royal de Saint-Maximim-la-Sainte-Baume, il s’honore à servir ce chef-d’œuvre de Jean-Esprit Isnard. Soliste recherché, il travaille souvent avec Les Ambassadeurs-La Grande Écurie ou le Concert d’Astrée. Marie-Christine Barrault a tourné pour Rohmer ou Woody Allen, a été nommée pour les Oscars (Cousin Cousine) et fait une belle carrière au théâtre. Passionnée de musique, elle adore partager la scène avec ses amis musiciens. Elle lira quelques-unes des plus belles pages de Bossuet, notamment les sermons que l’Aigle de Meaux a déclamés devant Louis XIV. Emmanuel Arakélian jouera Bach et du répertoire français du Grand Siècle. Programme Bach Sinfonia "Wir Danken Dir, Gott" BWV 29 Adagio « Gott soll allein mein Herze haben », BWV 169 Mendelssohn « Variations sérieuses » Boely Fantaisie et fugue en Si bémol majeur RachmaminoffVocalise en ut dièse mineur Bach Passacaille et fugue en ut mineur, BWV 582 Extraits lus des « Sermons » de Bossuet

Un moment festif qui rassemble les grands et les petits, avec des spectacles pour tout le monde : du clown au conte, du concert cumbia au live électro … de quoi ravir toutes les envies Le tout dans un lieu unique : La Cômerie, qui nous accueille dans sa superbe terrasse extérieure et son couvent désacralisé… parfait pour un PaS SaGe d’Été comme on les aime En venant, tu fais bien plus que passer un bon moment : tu soutiens directement PASo – Projets d’Alternatives Solidaires. On a plein d’envies et de projets pour grandir et renforcer nos actions — équipe mobile précarité, ateliers freestyle avec les jeunes isolés. Le Programme par là : https://www.instagram.com/p/DXwxbfQjKsm/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== C’est Gratos | Clown - 14h30 Spectacle Clown Canin de Simon & Gratos - https://vimeo.com/1115770366?share=copy Il n’y a pas de petite querelle | Conte – 15h30 Un conte d’Amadou Hampaté Ba interprété par Thomas Pasquelin Nathalie | Clown – Rap – Patrimoine – 16h30 Solo de Julie Maingonnat Masson - https://youtu.be/SlXkCm2R_cc?si=MYumd3ZkfAsvddbx Kalao – Dj Set Tropical – 18h Streamez de la musique Kalao | Écoutez des chansons, des albums, des playlists gratuitement sur SoundCloud Super Cumbion - Concert Cumbia Fusion 20h https://youtu.be/2-sLqFbx3RM?si=8hRH7ZAe0mlcq_pm Vaqarm - Live Elctro - 22h https://soundcloud.com/vaqarm/fingerprint Aurelia Stein - Dj Set House / Tech-House - 23h Streamez de la musique aureliastein | Écoutez des chansons, des albums, des playlists gratuitement sur SoundCloud Aurore Moine - Expo Photo En noir & blanc, son regard nous invite à voir le monde autrement… comme si c’était la première fois. https://www.instagram.com/auroremoine_artistephotographe/

Parler tout fort devant tout le monde n’était pas vraiment dans ses gènes. Pourtant, Bénédicte ne regrette pas d’avoir choisi le stand-up plutôt que la piscine. Elle manie l’art du verbe et celui de la chute. Sa plume est aiguisée : tout le monde en prendra pour son grade, à commencer par elle. Dans ce spectacle en parfait équilibre entre l’envie de tendresse et l’esprit de revanche, elle transforme ses mésaventures en tableaux hilarants, et cherche ce qui lui permet de tenir quand parfois tout vacille. Spectacle de stand up – 1h.

A peine sortie de l’enfance, une toute jeune fille s’est tenue au chevet de sa mère gravement malade. N’ayant pas bien compris l’ultime murmure de la mourante, n’osant la faire répéter ,voilà Sandra liée à cette phrase: « Tant que tu penseras à moi tout le temps, sans jamais m’oublier plus de cinq minutes, je ne mourrai pas tout à fait ». Comment naviguer entre les cendres du passé, le réel qui s’impose, la vie effervescente et une imagination débordante ? Voilà les questions que pose avec délicatesse et poésie Joël Pommerat dans cette réécriture du conte de Cendrillon.  Avec les élèves de parcours découverte 3 et de cycle 1 du département Théâtre du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée. Enseignante : Magali Jacquot Théâtre du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille - un établissement Campus art Méditerranée. Enseignante : Magali Jacquot Avec les élèves de parcours découverte 3 et de cycle 1 du département.

D'habitude, Sylvie Réno expose des sculptures en carton ondulé non peint ou des fresques murales d'objets multicolores trouvés dans la rue. Ici, à la Galerie du Tableau, elle propose une exposition tout en blanc. Son ami, le galeriste - écrivain Bernard Plasse devenant aveugle, elle lui dédie cette exposition camouflage où toutes les œuvres sont blanches car pour elle, l'aveuglement est blanc. Sont présentées des sculptures en carton et des installations de collections et d'objets dérisoires. Réaliste, dystopique, conceptuel, son travail mène un combat depuis longtemps perdu d'avance, celui de la représentation lucide contre l'illusion du réel. Nicole Thibodeaux The Simulacra Sylvie Réno vit et travaille à Marseille. Elle a été présentée dans de nombreuse expositions en France et à l’étranger. Elle participe avec enthousiasme aux aventures de l’association Diem perdidi / Galerie du Tableau depuis sa création par Bernard Plasse, avec qui elle entretient une amitié fidèle.

Si l’engagement vers la transition écologique repose avant tout sur nous — notre capacité à comprendre les enjeux, à faire évoluer nos pratiques et à mieux cohabiter avec le vivant — il ne faut pas oublier que les écosystèmes eux-mêmes sont aussi de précieux alliés. Et certaines de ces solutions naturelles se trouvent parfois juste sous nos yeux… ou à quelques mètres sous la surface de la mer. Le long du littoral méditerranéen s’étendent les herbiers de posidonie, véritables piliers de la biodiversité marine. Essentiels au bon fonctionnement des écosystèmes côtiers, ils rendent également de nombreux services indispensables : séquestration du carbone, atténuation de l’érosion côtière, refuge et nurserie pour une multitude d’espèces… À travers ce Bar des sciences, nous vous invitons à découvrir cet herbier qui cache une forêt… une forêt de solutions. À l’heure où toutes les énergies doivent être mobilisées pour préserver ces milieux fragiles face aux pressions humaines, plusieurs initiatives menées sur la côte marseillaise et dans le Parc national des Calanques vous seront présentées afin de mieux comprendre les actions engagées pour protéger et gérer cet écosystème exceptionnel. Intervenants : - Sandrine Ruitton, Enseignante-chercheuse en écologie marine AMU à l’Institut Méditerranéen d’Océanologie - Julia Vallauri et Elyne Pasquier, respectivement Plongeuse scientifique et chargée de communications, Bachelors Gestion et Protection des Milieux Marins chez Septentrion Environnement - Julien Tavernier, Chargé de mission activités nautiques Service pour l’accueil des publics et la mobilisation citoyenne, Parc national des Calanques

Soirée Scène Ouverte Stand-up, poésie, musique et danse au programme ! Vivez une soirée créative, chaleureuse et inspirante — en anglais. Ouvert à tous·tes ! Prix libre

Dans le cadre de la présentation de l’œuvre de Giuseppe Caccavale Scrittoio, Istituto di traduzione. Parte II, 2013, inspirée du recueil Neumes (Ryôan-ji, 1983), du poète marseillais Christian Gabriel/le Guez Ricord le musée Cantini propose une rencontre-lecture "Christian Gabriel/le Guez Ricord, poète du débordement" avec Michaël Batalla, auteur et éditeur, directeur du Centre international de poésie de Marseille, en présence de Giuseppe Caccavale. • Sans réservation, dans la limite des places disponibles sur présentation en caisse

Qui ne connaît pas ce personnage de l'imaginaire collectif ? Il a toutes les qualités : Avide de toutes les nourritures terrestres mais surtout des richesses et du pouvoir. Voici que s'ouvre pour vous le rideau pourpre sur la comédie du pouvoir ! Voyez comment un bouffon tyrannique devient un temps le maître du monde. Toute ressemblance avec des personnages existants ou ayant existé n'est pas totalement fortuite. Adaptation et mise-en-scène Patrick Rabier Avec Annette Zerbib (Nicomède, le Roi Venceslas et le tsar), Aurélia Dziworski (le Père Ubu), Caroline Figueredo (Miroslas et la reine Rosemonde), Delphine Louis (le Palotin Pile), Evelyne Mondongou (le Palotin Cotice), Jérôme Renard (le Salopin des Finances et l'Esprit des Ancêtres), Makeda Ketcham (le Palotin Giron et le soldat Yosha), Marina Verrieux (La Mère Ubu et le soldat Renski) et Marlène Renard (Horticia et le capitaine Bordure)

Lors de notre prochain club de lecture en italien, nous aurons le plaisir d’échanger autour de "Corpo di pane" de Elisa Ruotolo, un recueil de poésie contemporain qui se distingue par la finesse de son écriture et la profondeur de ses thèmes. À travers des textes empreints de sensibilité, l’autrice interroge la mémoire, les liens familiaux, le corps, la transmission et les traces que les expériences laissent en nous. Sa poésie, à la fois intime et universelle, invite à une réflexion sur notre rapport aux autres et au monde. Cette rencontre, qui se déroulera de 10h30 à 12h00, sera l’occasion de découvrir une voix importante de la littérature italienne contemporaine et de partager librement ses impressions de lecture dans une ambiance chaleureuse et bienveillante. Que vous soyez passionné de poésie ou simplement curieux de découvrir une œuvre italienne actuelle, ce moment d’échange vous permettra d’enrichir votre pratique de la langue tout en explorant un texte riche en émotions et en images. Comme toujours, aucune connaissance littéraire particulière n’est requise : le club de lecture est avant tout un espace de rencontre, de dialogue et de découverte autour de la langue et de la culture italiennes.

Que se passerait-il si on volait l’imagination des enfants ? À travers plusieurs personnages drôles, étranges ou touchants, les enfants partent à la recherche du méchant Athor qui tente des les priver de leur imagination. Entre théâtre burlesque et aventure fantastique, ce spectacle nous rappelle combien l’imagination est précieuse. Mise-en-scène : Audrey Vecco Avec Adèle, Anna, Elina, Iyad, Joséphine, Mavy, Méline, Nathan

On assiste à la répétition d’un spectacle. C’est sérieux, c’est beau, c’est bouleversant. C’est alors que la compagnie de théâtre se retrouve dans une situation très inconfortable. Le spectacle va t il pouvoir être joué? Mise-en-scène : Audrey Vecco Avec ALICE, ASTRÉE, BLANCHE, BONNIE, CAMILLE, LUCIE, MANON, MAYLIS, VICTOIRE Entre danse et théâtre burlesque, ce spectacle nous rappelle que l’union fait la force et que la joie est partout.

Inspiré des séries télé, ce spectacle original imaginé en atelier suit une bande d’amies à travers trois épisodes drôles et décalés. Entre disputes, confidences et situations absurdes, les scènes s’enchaînent comme une vraie série télé avec même des coupures pub pour des produits innovants. Un spectacle rythmé, plein d’humour et de clins d’œil.

Entre danse, théâtre et créatures fantastiques, les plus petits vous entraînent dans une aventure drôle et imaginaire ! Tout commence avec un enfant qui refuse de manger sa soupe, mais d’étonnantes créatures vont bientôt apparaître pour tenter de le convaincre. Mise-en-scène : Audrey Vecco

Provence Tourisme, la Basilique Notre-Dame de la Garde et le Restaurant Notre-Dame de la Garde s'associent pour proposer un événement unique alliant gastronomie, patrimoine et solidarité. Le jeudi 25 juin 2026, 250 convives se retrouveront au sommet de Marseille pour partager un dîner d'exception dans un cadre emblématique. Sur le principe du « dîner suspendu », 125 places sont commercialisées au grand public tandis que 125 autres sont offertes à des bénéficiaires d'associations partenaires. Le menu, imaginé par les équipes du Restaurant Notre-Dame de la Garde, met à l'honneur les saveurs provençales et une cuisine familiale généreuse. La soirée débutera par un verre d'accueil avant un dîner partagé dans une ambiance conviviale et solidaire, au cœur d'un des monuments les plus emblématiques de Marseille. Chaque place achetée permet d'offrir une place à une personne invitée par une association partenaire. Une initiative solidaire permettant de partager un moment de convivialité et de découverte dans un lieu emblématique de Marseille. MENU : - Entrée : Aubergine grillée au thym, brousse aux fines herbes et citron, pignons grillés. - Plat : Filet de loup, mousseline de patate douce et carotte fane rôtie, vierge de légumes de Provence aux citrons. ou Risotto au citron confit. (menu végétarien) - Dessert : Tartelette aux abricots rôtis au romarin. Organisé par Provence Tourisme en partenariat avec la Basilique Notre-Dame de la Garde et le Restaurant Notre-Dame de la Garde.

Une malédiction soudaine s'est abattue sur Fiante-le-Purin qui court à sa ruine. Soudain débarque, surgie d'un passé lointain, Scarance Glénocide qui propose d'aider ce hameau en ruine. Mais à quel prix ? Dans le monde bouffon, il faut s'attendre à tout ! Adaptation et mise-en-scène Patrick Rabier Conception maquillages et costumes : Charlotte Chenoz Réalisation costumes : Virginie Breger, Sandrine Coulomb et les élèves. Avec Aldéïdre d'Alambik (Makeda Ketcham), Crabure (Marion Cohen), Eructin de la Molardière (Stéphane Cohen), Ethère Thanatophasme (Gianni Lentini), Issïur Vipter (Loïc Marin-Souza), Lystéria Krashmire (Mélina Icard), Razkhroute (Isabelle Pan), Scarance Glénocide (Caroline Figueredo), Uritritte (Alice Organini) et Vanthelme Psymosis (Nicolas Pecullo).

C’est drôle la peur ! Enfin non, c’est bizarre la peur… parfois elle est irrationnelle, parfois rationnelle… ce qui est sûr c’est que ma plus grande peur c’est de foirer ma vie… parce qu’au fond on a tous peur de foirer sa vie j’crois… ou p’tetre qu’on a peur de la commencer ?… Attend mais du coup… c’est quand ça commence ?… Quentin Paulus livre 1h de stand up avec des questions aux réponses approximatives, mais souvent rigolotes !

Un soir, Jérôme entre dans les coulisses du cabaret Le Spotlight pour rencontrer la drag-queen Stella Mazone, dont il vient de voir le spectacle. Une amitié naît, alors qu'à travers le temps se joue une histoire d'amour entre Alexandre, alter ego de Stella, et Valentin. Tous ces destins liés réveillent les fantômes du passé mais aussi du présent. Que choisit-on de dire de nous ou de montrer quand les lumières s'allument sur la scène ? Une histoire presque ordinaire pour questionner notre tolérance. Un drame onirique pour parler d'amour.

Etoile montante du piano, Marie-Ange Nguci clôt la saison de la SMAC à la salle Musicatreize dans un récital Chopin, Liszt et Ravel. La SMAC vous propose de découvrir un jeune talent lors d'un avant-concert programmé de 18h30 à 19h15. Le soutien des artistes de demain est un des objectifs de notre association. L'entrée est libre afin de permettre l'accès à la musique classique au plus grand nombre. L’entrée aux avant concerts est libre pour les auditeurs munis d'un billet pour le récital du soir.

Une marche revendicative et festive unique en son genre ! Chaque année depuis 1993 la Pride Marseille, commémoration des émeutes de Stonewall, réunit entre 15 000 et 25 000 manifestants·es dans un cortège à la fois militant et festif. La marche la + revendicative et la + festive de France revient pour une 33ème édition. Programme de la journée 12h à 16h › Village associatif - Place Castellane 13006 Rencontrez les associations présentes à la marche au village associatif organisé au centre LGBTQIA+ place Villeneuve Bargemon. Animations prévues en journée. 16h30 › 18h30 Marche des fiertés Nouveau parcours : départ place Castellane > rue de Rome > Cours Saint-Louis > Canebière > Quai de la Fraternité > Quai du Port > Hôtel de Ville 19h > 22h30 Concert gratuit -hôtel de ville dans le cadre de l'été marseillais 22h à 5h › Soirée officielle à la Plateforme, entrée sud

Concert dédié à Jean Sébastien Bach Sonates en Mi mineur BWV1034, Do Majeur BWV1033, Mib Majeur BWV1031, Mi Majeur BWV1035,Si mineur BWV1030 Musiciens sur scène : Jean-Louis Beaumadier flûte-piccolo et Véronique Poltz piano La flûte n’est pas, pour Bach, la simple occasion d’explorer les possibilités techniques d’un instrument. S’il en connaît le timbre comme les potentialités expressives, il l’intègre à des expériences formelles qui, tout en gérant des influences issues aussi bien du baroque italien que de la sphère française, révèlent une préoccupation esthétique bien plus vaste. La flûte, aussi bien que le violon ou le violoncelle, devient le partenaire d’une structure à la fois solistique et polyphonique, en un équilibre dont le compositeur demeure l’un des seuls à l’avoir si parfaitement et si totalement maîtrisé. Le concert de Jean-Louis BEAUMADIER et Véronique POLTZ présente cinq sonates pour flûte dans une version pour piccolo et piano. Loin de trahir ni l’esprit ni la lettre des pages en question, ce choix ménage une continuité timbrique (de la flûte au piccolo) entre l’instrument soliste originel et celui d’aujourd’hui et tient compte d’une écriture de clavier qui se révèle souvent plus large, dans sa vision, que celle qui serait strictement dévolue au clavecin. En projetant vers le futur les pièces d’un visionnaire, les interprètes rendent justice à l’Homme et l'Oeuvre tout en les plaçant dans une vision perspectivale tout à fait à la hauteur de leur contenu. Lionel PONS

« Franchement, l’amour, c’est tous les Jours, pas besoin d’une journée pour n0us le rappeler. » BAH SI EN FAIT. Le meilleur dating show de France débarque à Marseille, pour la date phare de sa tournée d’hiver 2026 : la St-Valentin !!!! dispo, c’est un spectacle de dating animé par deux prestidigitateurs de l’amour : Rayane Cenzo & Nathan Pepe. Le concept ? Deux célibataires se rencontrent pour la première fois sur scène, le tout les yeux bandés et devant un public ultra-bienveillant. C’est ni une soirée de célibs, ni un speed-dating : c’est juste deux animateurs drôles (surtout Rayane) et vulnérables (surtout Nathan) qui essayent de faire viber deux personnes trop mimis. Que tu sois solo, en duo ou en ékip pour cette Saint-Valentin… viens voir des gens tomber amoureux !! PS: Tu veux candidater à dispo pour passer sur scène ? Envoie-nous un mp sur instagram @dispodating <3

Concert : Darkwave, Post Punk DUCTAPE [Post-punk / Darkwave | Turquie] Ductape est un duo post-punk turc formé par Çağla Güleray (chant, synthétiseur) et Furkan Güleray (guitare, basse, batterie). Apparu en 2019, le groupe mélange des mélodies mélancoliques avec des rythmes énergiques et des paroles turques/anglaises pleines de pathos, créant un son unique influencé par le post-punk et la darkwave des années 80. Réputé pour ses performances énergiques et chargées d’émotion, avec des morceaux à l’atmosphère envoûtante, Ductape s’est rapidement fait connaître sur la scène post-punk et gothique mondiale. Depuis ses débuts, le groupe a sorti quatre albums et deux EP, se constituant progressivement un public international passionné.

3 spectacles Des centaines de scènes. Et toujours aucune intention de se calmer. Tania Dutel revient avec un quatrième spectacle inédit et elle a choisi Marseille pour le tester… pour la première fois ! Tu la connais ? Alors tu sais jusqu’où elle peut aller. Bonne nouvelle : elle a gardé sa patte Mauvaise nouvelle : elle va encore aller loin

Un homme bon, c’est une qualité.Une femme bonne… c’est tout de suite plus compliqué. Sept ans après “Mytho” son spectacle sur la Mythologie Grecque mis en scène par Jarry, Ariane Brodier revient avec Bonne, un one-woman-show mordant mis en scène par Kevin Levy. Elle y démonte avec humour et tendresse toutes les étiquettes qu’on colle aux femmes : bonne mère, bonne copine, bonne a tout faire, bonne à marier… ou juste “bonne” ? Dans ce spectacle plus personnel, Ariane se dévoile, partage ses contradictions, ses expériences, ses fêlures aussi — toujours avec autodérision et franchise. Et si on arrêtait de vouloir être bonne partout, pour simplement être soi ? Mise en scène Kévin Lévy Spectacle écrit par Ariane Brodier et Vincent Leroy

Salut, moi c’est María. Accrochez-vous, la rencontre risque d’être mouvementée. Entre mes galères à la fac, l’absurdité du monde du travail et le fait qu’on pense que j’ai toujours 12 ans, ma tête est un joyeux bordel dans lequel je veux vous inviter. Je vous promets une soirée pour rire, vous évader et plonger dans mon quotidien chaotiquement drôle. Attention : ce spectacle peut provoquer des fous rires incontrôlés et une envie soudaine de m’adopter !

Mathou et Chicandier remontent sur scène après deux ans d’absence. Ils reviennent pour faire le ménage, ou tout salir, à vous de voir. Jouant leurs propres rôles ainsi que des personnages, ils dressent le tableau de notre époque sans prendre de pincettes. Spectacle écrit par Mathis Cannariato et Laurent Regainaz.

Anne Boissard est l’antidote parfait à l’humour fade et politiquement correct. Dans son premier spectacle « Assume », elle livre un stand-up percutant où elle aborde l’amour, l’adoption, la psychanalyse, les addictions et la maternité sans le moindre filtre. Pas de compromis, pas de sujets tabous. Avec un humour tranchant, elle démystifie ces sujets souvent délicats, invitant le public à rire autant de la vie que d’eux-mêmes. Préparez-vous à rire et à réfléchir, car « Assume » n’est pas seulement un spectacle comique, c’est une plongée audacieuse dans la vie d’ Anne Boissard, où l’humour devient une arme puissante pour tout assumer Mise en scène, Certe Mathurin.


Pablo a donc décidé pour ce 3e spectacle de laisser libre cours à son agacement sur les petites choses de la vie qui le mettent hors de lui au point de l’obliger à consulter une psy hors de prix.
Il y a donc les petites choses mais il va aussi parler des grandes tendances sociétales qu’il n’arrive pas à comprendre (et pourtant il est HPI) et qui mettent à rude épreuve son self-control. .
Enfin il évoquera, dans un registre un peu plus personnel comment il parvient à gâcher sa propre vie au quotidien. Spoiler alert : ça va parler névroses.

Vous savez tout.

On se dit à bientôt ?

De son humour noir et son verbe bien aiguisé, Sarah-Anna, ancienne infirmière, découpe sans prendre de gants. Société, sexe, hypocrisie ambiante: elle balance tout haut ce que tout le monde ose à peine penser tout bas. Vous allez rire, et vous demander parfois si vous en avez le droit, dans un spectacle cru, drôle et sans anesthésie, duquel vous sortirez vivants, et ça, c’est déjà bien!

Fuck madame Bouléro et la 5e b qui n’avaient jamais cru en moi. Surement le plus gros banger de tous mes spectacles (et aussi le premier). Aimer tous les jours, pleurer un peu et parler beaucoup, voilà ce qui prend le plus de temps, voilà pourquoi je suis souvent en retard et je dis « Attends moi, j’arrive ». J’arrive sur scène, dans un bar ou dans le cœur des gens que j’aime, comme partout, un peu en retard mais rassurez vous je suis bien partie. Co auteur : Etienne Lautrette

Je me suis dit que j’allais écrire un spectacle intime, enfin intime, je reste habillé hein mais un truc personnel quoi. Genre j’essaye de me connaître, d’apprendre sur moi, sur le monde, et puis après je vois la taille que fait l’univers je me dis « mais attends, qu’est-ce qu’on s’emmerde à essayer de tout élucider là ? » C’est comme les rêves la nuit, genre notre cerveau fait des courts métrages, solo, comme ça ? Mr se prend pour Spielberg ?

Thème très philosophique pour 1h de stand up composé à 80% du mot bite. De l'influence sociétale, en passant par celle des réseaux sociaux, des médias... Il vous fera rire avec un humour piquant, grinçant parfois même décapant.

Le meilleur du cinéma espagnol actuel, 50 films, + focus > Le cinéma espagnol au féminin + masterclass, soirées et évènements Le festival CineHorizontes présente chaque année depuis 25 ans une sélection rigoureuse et engagée de long-métrages de fiction, de documentaires et de courts-métrages en compétition officielle, ainsi que des films en Panorama. Une programmation très riche d'une cinquantaine de longs et courts métrages, documentaires, afin de rendre compte du dynamisme et des dernières tendance du cinéma espagnol, le tout couplé à des événements festifs et culturels, des MasterClass, des rencontres ! Chaque édition a toujours mis un point d’honneur à faire connaître le travail de réalisateurs reconnus mais aussi inconnus du public français en montrant un cinéma actuel, passionné et ce dans le plus grand croisement des genres.

47TER Révélé en 2019 avec L’Adresse, le trio 47ter s’est rapidement imposé avec son mélange bien à lui de rap, de chanson et de pop, porté par des titres devenus cultes comme Côte Ouest. Pierre-Paul, Blaise et Lopes reviennent aujourd’hui avec un nouveau projet qui capte parfaitement ce moment étrange où l’on quitte l’insouciance pour entrer dans le “vrai” monde, entre souvenirs d’ado et questions d’adulte. Des textes qui parlent à toute une génération, toujours avec leur ton sincère et leur énergie communicative.Après les festivals à l’été, ils reprendront la route dès octobre à travers la France et la Belgique .

La tournée Forever Nu! est de retour en France à l’automne 2026 avec 12 concerts exceptionnels à travers tout le territoire. L’affiche réunit quatre des meilleurs tributes britanniques dédiés aux icônes majeures des années 90 et 2000 : System of Down – par Chop Suey [UK All star Tribute band, featuring members of Dragon Force, Sinsaenum, Anti-nowhere League & Tigertailz] Slipknot– par Slip-Not [UK] Machine Head– par Machine Ed [UK] Papa Roach – par Propa Roach [UK] Sur scène, l’énergie brute, la rage et l’intensité émotionnelle qui ont marqué une génération reprennent vie à travers des performances fidèles, authentiques et immersives. Après une édition 2025 où de nombreuses dates affichaient complet, ne tardez pas à réserver vos billets pour la tournée 2026 !

Concert : Nu Metal La tournée FOREVER NU! est de retour en France à l’automne 2026 avec 12 concerts exceptionnels à travers tout le territoire. L’affiche réunit quatre des meilleurs tributes britanniques dédiés aux icônes majeures des années 90 et 2000 : SYSTEM OF A DOWN – par Chop Suey [UK All star Tribute band, featuring members of Dragon Force, Sinsaenum, Anti-nowhere League & Tigertailz] SLIPKNOT – par Slip-NOT [UK] MACHINE HEAD – par Machine ED [UK] PAPA ROACH – par Propa Roach [UK] Sur scène, l’énergie brute, la rage et l’intensité émotionnelle qui ont marqué une génération reprennent vie à travers des performances fidèles, authentiques et immersives. Après une édition 2025 où de nombreuses dates affichaient complet, ne tardez pas à réserver vos billets pour la tournée 2026 !

Fredz est un auteur-compositeur-interprète canadien à la signature singulière, reconnaissable entre mille. Avec sa coupe au bol et ses lunettes rondes devenues emblématiques, il évoque autant un personnage de cinéma indépendant qu’un artiste profondément ancré dans son époque. À la croisée du rap, de la pop et de la chanson, il transforme des fragments de vie intime en récits universels, portés par une écriture sincère et une interprétation intensément habitée. Maître des contrastes, Fredz navigue entre lumière et mélancolie, quotidien et transformation, donnant une portée émotionnelle aux détails les plus simples. Son univers, à la fois sensible et accessible, a su rassembler une communauté fidèle au Canada comme en Europe. Fort de centaines de millions d’écoutes, de plusieurs certifications or et platine et de tournées à guichets fermés, il s’impose avec constance comme une voix à part de la scène francophone. Indépendant par choix et propriétaire de son projet, Fredz avance avec une vision à long terme, guidée par la liberté créative, l’authenticité et le lien humain. Il privilégie des chansons qui traversent le temps plutôt que les tendances, construisant patiemment une œuvre durable, sincère et profondément incarnée.

Je me suis dit que j’allais écrire un spectacle intime, enfin intime, je reste habillé hein mais un truc personnel quoi. Genre j’essaye de me connaître, d’apprendre sur moi, sur le monde, et puis après je vois la taille que fait l’univers je me dis « mais attends, qu’est-ce qu’on s’emmerde à essayer de tout élucider là ? » C’est comme les rêves la nuit, genre notre cerveau fait des courts métrages, solo, comme ça ? Mr se prend pour Spielberg ?

Le 20 novembre 2023, VEN1 présente son premier morceau « Hakayet » et c’est quatre mois plus tard qu'il se fait remarquer suite à la sortie du clip. Sa discrétion et sa voix atypique suscite la curiosité des auditeurs et plante son style unique dans le paysage musical. Armé de sa cagoule et de ses lunettes de soleil, le rappeur capte l’attention du grand public. Pur produit de la cité Pablo Picasso à Nanterre (92), VEN1 transpire l’ADN de son département et ses origines algériennes enrichissent naturellement son travail. Très attaché à sa ville, il est le porte-parole de son entourage et narre leur vie commune. Il reflète le quotidien de ses pairs qui vivent et respirent les problématiques et les moments de vie qu’il dépeint dans ses textes. Tout en intégrant des influences marseillaises et maghrébines dans sa musique, VEN1 rappe ses peines et ses joies entre mélancolie et festivités. Le titre « Hakayet » dépasse la barre des 50 millions d'écoutes sur les plateformes, dont 30 millions de vues sur YouTube. Dans la foulée, le morceau se hisse dans le top 5 des titres les plus écoutés sur Spotify France. Le morceau « Bougie » comptabilise 5 millions de vues sur YouTube et près de 7 millions d'écoutes sur Spotify. VEN1 présente ensuite son nouveau single « SD NIGHT » pour bien commencer l'été, qui cumule 7 millions d'écoutes sur Spotify et près de 4 millions de vues sur YouTube. Enfin, le dernier single en date, « Vanilla », sorti le 30 août, cumule 7 millions d'écoutes sur Spotify et 4 millions de vues sur YouTube. Avec sa personnalité et son univers musical, VEN1 compte bien laisser une empreinte durable sur le paysage du rap français.