Aude

Les Rencontres Documentaires à Carcassonne , élaborées par Laurence Gasc et organisées en partenariat avec la Ville de Carcassonne / Festival de Carcassonne, présentent leur édition 2026 ! Les 26, 27 et 28 juin, ne manquez pas les 3 nouvelles soirées de projection, en plein air sous le ciel étoilé de la Cour d’honneur du Château Comtal, au cœur de la Cité médiévale. Un Film de Dominique Besnehard Un visage mutin, des yeux de chat couronnant d’adorables taches de rousseur, une silhouette sexy. Marlène Jobert est de ces comédiennes dont le physique éclatant n’évoque aucune provocation. Ses mille « baisers du soleil », comme elle surnomme ses taches de rousseur, soulignent la singularité de son joli visage, tout en la rendant inoubliable. Actrice malicieuse et gouailleuse, Marlène Jobert s’est composée une carrière éclectique, entre comédies populaires et drames sociaux, petite lucarne et grand écran. Avec près de trente longs métrages tournés en trois décennies, sa filmographie prolifique l’affirme également comme l’une des comédiennes les plus populaires des années 1970 et 1980. Elle marque ainsi les esprits avec ses interprétations mémorables de la vibrante Anne dans L’Astragale ou de la pétulante Charlotte des Mariés de l’An II... Alors qu’elle s’est inventée une place imprenable et bien à elle, c’est pourtant à la naissance de ses filles que Marlène Jobert découvre une nouvelle facette de son talent : celui de conteuse. Dès lors, elle met sa carrière cinématographique en retrait pour se consacrer à l’écriture et à l’enregistrement de livres et de poèmes pour enfants. Une vocation tardive bien récompensée puisqu’aujourd’hui plusieurs écoles affichent fièrement sur leur fronton le nom de Marlène Jobert.

Les Rencontres Documentaires à Carcassonne , élaborées par Laurence Gasc et organisées en partenariat avec la Ville de Carcassonne / Festival de Carcassonne, présentent leur édition 2026 ! Les 26, 27 et 28 juin, ne manquez pas les 3 nouvelles soirées de projection, en plein air sous le ciel étoilé de la Cour d’honneur du Château Comtal, au cœur de la Cité médiévale. Un Film de Catherine Marchal Inventeur du nouveau polar à la française, moteur de la renaissance du cinéma policier en France, Olivier Marchal s’est construit une image de flic blessé par la vie, un peu bourru et solitaire. MARCHAL PAR MARCHAL est un portrait intime par celle qui le côtoie au quotidien, la comédienne Catherine Marchal, l’amour de sa vie, la mère de ses enfants. La réalisatrice va vers ceux qui l’ont connu, d’où qu’ils viennent, amis d’enfance, personnalités du monde du cinéma, de la télévision Daniel Auteuil, Bruno Wolkowitch ou encore Guy Lecluyse, flics et mauvais garçons... L’enfance, l’adolescence, la jeunesse, la première vie de flic, les débuts à la télévision, l’entrée au cinéma, le succès médiatique avec MR73, 36 quai des Orfèvres, Les Lyonnais, la réussite artistique, les difficultés à être formaté, les critiques parfois blessantes. Catherine Marchal interroge l’homme sur la scène déserte du théâtre des Bouffes Parisiens, là, précisément où le couple s’est formé. Catherine Marchal est à la fois devant et derrière la caméra, In et Off, actrice, auteure et réalisatrice de ce film. Un documentaire clairement schizophrène. Un homme sous un jour différent. Un portrait original.

Les Rencontres Documentaires à Carcassonne , élaborées par Laurence Gasc et organisées en partenariat avec la Ville de Carcassonne / Festival de Carcassonne, présentent leur édition 2026 ! Les 26, 27 et 28 juin, ne manquez pas les 3 nouvelles soirées de projection, en plein air sous le ciel étoilé de la Cour d’honneur du Château Comtal, au cœur de la Cité médiévale. Un Film de Mireille Dumas Mireille Dumas nous emmène avec Charles Aznavour en Arménie dans un voyage inattendu, plein d’émotion, de gaité mais aussi de gravité. En 1996, la réalisatrice avec la sensibilité qu’on lui connaît a choisi de suivre l’un des plus grands ambassadeurs de la chanson française dans le pays de ses racines familiales à un moment particulier. Il venait donner des concerts exceptionnels à l’occasion de la célébration des fêtes de l’Indépendance du pays depuis 5 ans. « Le plus Français des Arméniens » n’y avait pas chanté depuis trente ans. Dans ce film tout en mouvement, portrait croisé de l’artiste et de l’Arménie, on rencontre un Aznavour comme on ne l’a jamais vu, adulé par le peuple arménien, timide et gêné par tant d’idolâtrie. Au rythme de ses chansons et des chants arméniens, entre les coulisses de ses concerts et les visites dans les orphelinats que soutient son association humanitaire « Aznavour pour l’Arménie », il raconte aussi son passé de fils et petit-fils d’Arméniens qui ne parlaient pas le français, son désir d’être aimé plus qu’être vedette. Quant au discours sur son pays, il est surprenant, mais authentique et sincère. Dans une Arménie éternellement blessée par la cicatrice du génocide de 1915 et le tremblement de terre de 1988, Charles Aznavour revient «par devoir», selon son expression, et espère un jour ne plus être l’une des rares voix à s’élever pour le pays.

Deux ans après un premier passage mémorable, ayant rapidement affiché complet, Ludovico Einaudi est de retour au Théâtre Jean-Deschamps ! Une nouvelle soirée d’exception qui s’annonce au Festival de Carcassonne 2026, empreinte de poésie, d’émotion et de douceur, sous le ciel étoilé de la Cité Médiévale. Ludovico Einaudi, pianiste et compositeur de renommée mondiale, a su captiver des millions de spectateurs avec sa musique minimaliste et émotionnelle, qui transcende les frontières du classique pour toucher un public bien au-delà. Né dans une famille passionnée par les arts, Einaudi a étudié avec les plus grands maîtres, dont Luciano Berio, avant de s’imposer sur les scènes internationales. Ses albums emblématiques, comme Le Onde, Divenire, In a Time Lapse et Elements ont su allier puissance et délicatesse, et il a marqué l’histoire avec des performances mémorables au Royal Albert Hall et lors de concerts inédits en pleine nature. Einaudi est également un maître des bandes originales de films, signant des œuvres inoubliables pour Intouchables, Nomadland, The Father et La Tresse. Ses compositions récentes, marquées par une quête de simplicité et de profondeur, se retrouvent dans Underwater, un album intimiste inspiré par le silence du confinement, et dans The Summer Portraits, sorti en janvier 2025. Ce concert promet des moments magiques et immersifs, vous invitant à plonger dans un univers sonore unique, où chaque note résonnera en harmonie avec vos émotions les plus profondes.

« A Painted Symphony » est le concert officiel autour de la musique originale du jeu vidéo « Clair Obscur : Expedition 33 ». Sur la scène du Théâtre Jean-Deschamps, Lorien Testard (compositeur), Alice Duport-Percier (voix) et l’Orchestre Curieux interprèteront en live les thèmes emblématiques du jeu. Une expérience musicale à découvrir en live au Festival de Carcassonne 2026 ! Suite au succès des 4 concerts en octobre 2025 (soldout), une tournée européenne et française est annoncée pour 2026.

Avec sa plume affûtée, son humour irrésistible et ses imitations cultes, Laurent Gerra est de retour au Festival de Carcassonne, prêt... à se mettre à table ! Son nouveau spectacle à savourer ! Service ! Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d’avance que ce sera mitonné. Certains ne manqueront pas d’être bien assaisonnés, quand d’autres seront servis aux petits oignons… Nouvelle carte et plats signatures, il y en aura pour tous les goûts : politiques, chanson, télévision et cinéma, toutes ses cibles passeront à la casserole, même les vegans ! ça risque d’être saignant ! L’actualité servie bien chaude, revisitée à la sauce GERRA, on en salive déjà !

Le chorégraphe de renommée internationale Benjamin Millepied plonge dans l’univers de Barbara pour sa nouvelle création : il rend hommage à l’univers sensible et intemporel de Barbara à travers un langage chorégraphique subtil, entre émotion retenue, poésie du geste et puissance expressive. Marqué dès l’enfance par la chanson française, il puise dans cette mémoire intime un élan de danse nourri par les mélodies puissantes et les mots ciselés de la chanteuse. À travers un espace épuré, baigné de lumière et de drapés immaculés, les corps apparaissent et disparaissent, incarnant la palette d’émotions qui traverse l’œuvre de Barbara — entre nostalgie, passion, douceur et tragédie. Dans Du bout des lèvres, les chansons de Barbara deviennent le souffle même du mouvement. À la manière des Liebeslieder Walzer de Brahms ou des grands ballets de Balanchine, ses valses résonnent dans la danse comme une célébration de la vie. Benjamin Millepied y fait jaillir une humanité à fleur de peau, une poésie vibrante, fidèle à l’intensité de celle qui fut l’une des voix les plus bouleversantes du XXe siècle. Benjamin Millepied est un chorégraphe, metteur en scène et ancien danseur étoile du New York City Ballet, reconnu internationalement. Né à Bordeaux, en France, et ayant grandi au Sénégal, il a été formé au Conservatoire de Lyon puis à la School of American Ballet à New York. Il a rejoint le New York City Ballet en 1995 et est devenu danseur étoile en 2001, interprétant les grands rôles des œuvres de Balanchine, Robbins et bien d’autres, tout en entamant une carrière prolifique de chorégraphe. Depuis, il a créé des œuvres pour les plus grandes compagnies du monde, telles que le Ballet de l’Opéra de Paris, le Ballet du Mariinsky, le San Francisco Ballet ou encore le Ballet National Néerlandais, souvent en collaboration avec des artistes visuels et des compositeurs comme Nico Muhly, Daniel Buren ou Barbara Kruger. En 2012, il cofonde L.A. Dance Project, une compagnie réputée pour ses performances innovantes et ses résidences artistiques, soutenue par Van Cleef & Arpels. En tant que directeur de la danse à l’Opéra de Paris (2013–2016), Millepied lance une plateforme numérique, un programme de médecine de la danse, et commande de nombreuses créations à des chorégraphes contemporains. Il invite également, pour la première fois, la Batsheva Dance Company à se produire sur la scène de l’Opéra. Il chorégraphie et joue dans Black Swan de Darren Aronofsky,et réalise en 2023 son premier long-métrage, Carmen (Sony Pictures Classics), pour lequel il reçoit une nomination aux Chita Rivera Awards dans la catégorie Meilleure chorégraphie. En 2022, il lance le Paris Dance Project avec Solenne du Haÿs Mascré, une initiative dédiée à l’éducation à la danse et au processus de création, comprenant notamment La Ville Dansée, un événement dans l’espace public, soutenu par Chanel et Richard Mille. Avec Solenne du Haÿs Mascré, il fonde aussi Paris Danse, une société de production dédiée à la création et à la diffusion de ses œuvres chorégraphiques. Depuis plus de vingt ans, Benjamin Millepied conçoit et commande des projets interdisciplinaires. En tant que chorégraphe, il est à la fois classique et moderne, profondément inspiré par la musique. Ses œuvres naissent des partitions et des artistes avec lesquels il collabore, fusionnant son et mouvement pour offrir des expériences uniques qui plongent le public au cœur même de la musique. Benjamin Millepied, présentera pour la première fois aux Folies Bergère en novembre 2026, trois créations inédites portées par l’amour, la joie et la liberté : Barbara, Du bout des lèvres, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara ; Summerland, un voyage lumineux dans l’univers de November Ultra ; et Move Me Once More, Le dernier Cabaret, co-écrit avec Léa Mysius, un cabaret incandescent.

De Pascal Rambert / Par la Compagnie du Manège Deux êtres qui se sont aimés se retrouvent face à face pour se dire adieu. Dans un duel verbal d’une intensité bouleversante, chacun livre sa vérité, ses blessures et ses regrets. Avec Clôture de l’amour, Pascal Rambert signe une œuvre magistrale sur la fin d’un couple, où les mots frappent avec autant de force que les silences. À l'origine, deux voix. Pour cette création, elles deviennent treize. Huit femmes portent la parole d'Audrey, cinq hommes celle de Stan. Une polyphonie de corps et de voix qui démultiplie l'intensité du texte et transforme l'histoire d'une séparation en une expérience profondément universelle, où chacun peut reconnaître un fragment de sa propre histoire d'amour.

Comédien populaire et acteur incontournable, Jean-Paul Rouve s’empare de l’un des grands chefs-d’œuvre de Molière dans une version vive et jubilatoire du Bourgeois Gentilhomme, qui trouvera toute sa résonance au Château Comtal. Créée en 1670 pour la cour de Louis XIV, cette comédie-ballet mêle théâtre, musique et danse. Sous les apparences d’une farce baroque et musicale, Le Bourgeois Gentilhomme met en scène les illusions d’un riche bourgeois fasciné par la noblesse. Pour tenter d’accéder à ce monde idéalisé, il s’entoure de maîtres aux spécialités diverses, danse, musique, escrime, philosophie, et devient la proie des flatteurs et des imposteurs. Dans un tourbillon de quiproquos, de mariages arrangés et de saynètes d’inspiration orientale, la pièce interroge avec humour les frontières entre classes sociales, le pouvoir des apparences et le ridicule des prétentions. Note d’intention Jérémie Lippmann – Metteur en scène Ce Bourgeois Gentilhomme célèbre le comique et le plaisir du jeu. De la satire, à la farce, il fait du rire un vecteur de plaisir autant que de réflexion. La mise en scène s’appuiera sur l’ambiguïté plaisante et déroutante du divertissement. Celui-ci amuse autant qu’il égare, éclaire autant qu’il détourne. Ainsi, dans un rythme soutenu, les personnages affirmés et hautement incarnés, se succèdent et emportent le public dans un élan de situations grotesques. La comédie agit alors comme un voile jubilatoire, dissimulant un théâtre des illusions et des faux-semblants. Envisagé comme une arène, l’espace scénique évoque à la fois la piste d’un cirque et le manège des apparences. Chaque personnage y viendra, tour à tour, présenter son numéro pour défendre ses intérêts. Ce cercle infernal, s’accélère au fil des scènes. La scénographie évolue, puis se métamorphose, suivant ainsi l’aveuglement grandissant du protagoniste. Les costumes, fidèles à l’époque de la pièce, incarnent les travestissements, les ambitions et les mensonges de ceux qui les portent. Tantôt apparats, tantôt déguisements, ils sont au cœur de la supercherie collective. La musique omniprésente, emprunte à Lully ses fondations baroques. Elle se jouera, elle aussi de ce double jeu : elle guide, suggère, trahit, fait éclater le comique. À des moments clés, elle s’échappe du XVIIe siècle pour glisser vers des sonorités plus contemporaines, soulignant par contraste l’absurdité ou la modernité des situations. Les ballets, accompagneront ces compositions et accentueront la frénésie et l’exaltation du ridicule, où le corps exprime ce que les mots dissimulent. Ils porteront à leur paroxysme les illusions de grandeur de Monsieur Jourdain. À travers celui-ci, Molière peint un monde où les apparences, le langage et les manières deviennent des objets de convoitise autant que de dérision. La célèbre révélation de la prose en est l’illustration comique et touchante : - « Et comme l’on parle, qu’est-ce que c’est donc que cela ? »- « De la prose. »- « Quoi ? Quand je dis : «Nicole, apportez-moi mes pantoufles et me donnez mon bonnet de nuit», c’est de la prose ? »- « Oui, Monsieur. » Cette découverte candide — « Par ma foi, il y a plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j’en susse rien » — devient le symbole de l’écart entre ce que l’on est et ce que l’on croit être. En conjuguant esthétique baroque et résonances contemporaines, cette pièce exaltante, vise à faire vibrer le plaisir du théâtre dans toute sa richesse sensorielle et critique. Un spectacle complet, à la fois drôle, cruel et éclatant, où chacun peut reconnaître un peu de sa propre comédie.

Violoniste virtuose et figure montante de la scène classique, Esther Abrami fera vibrer le Château Comtal avec son jeu à la fois sensible, moderne et lumineux. La violoniste de renom et sensation des réseaux sociaux Esther Abrami a dévoilé la sortie de son nouvel album très attendu, « Women », le 25 avril 2025 chez Sony Classical. Cet album rend hommage aux compositrices à travers l’histoire et différents genres musicaux, mettant en lumière le talent exceptionnel de 14 compositrices remarquables, mêlant œuvres inédites et chefs-d’œuvre oubliés. « Women » réunit des compositrices primées aux Oscars comme Rachel Portman et Anne Dudley, ainsi que de nouvelles interprétations de pièces de figures historiques telles que Pauline Viardot, Chiquinha Gonzaga, Teresa Carreño et Ethel Smyth. L’album comprend également « Transmission », une composition originale d’Esther Abrami, qui a aussi arrangé plusieurs morceaux du projet. À son cœur, l’album présente l’enregistrement en première mondiale du Concerto pour violon d’Ina Boyle, une composition bouleversante de la fin de l’ère romantique. Chaque œuvre sélectionnée par Esther Abrami pour « Women » a été choisie non seulement pour sa richesse musicale, mais aussi pour la connexion émotionnelle qu’elle représente pour elle, mettant en avant des voix féminines trop souvent oubliées de l’histoire de la musique classique.

D'Éric Assous / Par la Compagnie Antrios Regarder le film "Sur la route de Madison" dans lequel la passion emporte tout, même à la télévision, peut avoir des conséquences terribles sur la vie d’un couple ! Karine et Didier l'apprendront à leur dépens. Elle n’est pas Meryl Streep, elle n’est même pas comédienne, elle est juste une femme avec ses envies, ses émouvantes contradictions, et la conscience du vide quotidien de sa vie amoureuse. Lui, il essaie de comprendre, de se soumettre à ses désirs, de sauver la réalité de son couple qui se fissure face à une romance de cinéma. On rit, on s’attendrit devant ces péripéties peu ordinaires, ces fêlures humaines drôles et touchantes que nous avons déjà tous ressenties un jour ou l’autre. Un hymne à la vie, aux femmes et aux hommes, de sexes très opposés certes, mais pourtant si complémentaires.

Avec Jean-François Zygel, tout devient musique ! Senteurs, images, phrases ou sensations se transforment entre ses oreilles et sous ses doigts en mélodies, rythmes et harmonies : autant de savoureuses compositions improvisées qui nous invitent à découvrir Carcassonne autrement. Entre virtuosité et fantaisie, le célèbre pianiste compositeur nous fera partager au cours de ce récital exceptionnel un voyage poétique inspiré de ses propres émotions. Une expérience sensorielle insolite et festive où l’œil entend… et l’oreille voit ! Pianiste, compositeur, improvisateur : Jean-François Zygel est aimé de tous les mélomanes. Renouvelant l’art du piano, il fait de chacun de ses concerts un événement unique, inattendu, imprévisible. Mêlant volontiers composition, improvisation et répertoire, ses différents projets le mènent à partager la scène avec des artistes de tous horizons, ses principaux ports d’attache étant cette saison la salle Gaveau, La Seine Musicale, la Philharmonie du Luxembourg, Les Sables d’Olonne, le Grand Théâtre de Provence et l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où ses études sont couronnées par dix Premiers Prix, il y transmet désormais son art de l’improvisation dans la classe qu’il a fondée en 2002. Ses différents albums sont édités chez Naïve et Sony.

Comédien majeur du paysage artistique français, Thierry Lhermitte sera sur la scène du Château Comtal, portée par son élégance de jeu et son sens du rythme, pour «La Rencontre» une œuvre qui promet un moment de théâtre intelligent, sensible et profondément humain. On croise plein de gens, mais les rencontre-t-on vraiment ? Qu’est-ce qu’une vraie rencontre ? D’où vient son pouvoir de changer notre vie, de nous révéler à nous-mêmes ? Comment se rendre disponible à cette aventure dans un monde d’algorithmes et de bulles d’entre-soi ? Dans un seul en scène écrit par Charles Pépin, et adapté de son best-seller La rencontre, un philosophe, Thierry Lhermitte revient sur les rencontres qui ont marqué sa vie – de ses potes du Splendid à elle… de son cheval ! – et nous pose une question vertigineuse : en ne prenant pas le risque de la rencontre, se pourrait-il que nous passions à côté de nous-mêmes ?

Œuvre monumentale et vibrante, Carmina Burana prendra vie avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, sous la direction de Diego Ceretta, et le Chœur de l’Opéra national du Capitole porté par Gabriel Bourgoin, chef de chœur. Les célèbres chœurs d’Orff résonneront ainsi avec toute leur puissance dans le cadre majestueux du Théâtre Jean-Deschamps. « Carmina Burana : ce titre aussi célèbre que mystérieux désigne d’abord les « Poèmes de Beuern », un manuscrit du XIIIe siècle retrouvé en 1803 dans une abbaye bavaroise, mêlant chants religieux et profanes, en latin médiéval, moyen-haut allemand et franco-provençal... En 1937, Carl Orff, fasciné par le Moyen Âge, met en musique vingt-quatre de ces textes, avec une puissance d’évocation qui a conféré à cette monumentale cantate un succès planétaire. Créé en des temps obscurs, ce chef d’œuvre est une célébration électrisante de la fugacité de l’existence, des forces de la nature et des plaisirs de la chair – mais aussi l’une des plus spectaculaires partitions chorales qui soit, où l’Orchestre national du Capitole et le Choeur de l’Opéra national du Capitole, sous la direction de Diego Ceretta, donneront toute la mesure de leur talent. » Dorian Astor, Dramaturge de l’Opéra national du Capitole

D'Éric Assous / Par le Théâtre du Triangle Après plusieurs années d’un mariage que l’on croyait sans nuages, Jeanne et Maxime décident de se livrer à un exercice aussi périlleux que tentant : se dire toute la vérité sur leurs petits écarts. Mais dans le couple, les aveux sont rarement sans conséquences… et les mensonges jamais totalement inoffensifs. Avec l’arrivée d’un troisième personnage, peut-être amant, peut-être simple révélateur, les certitudes vacillent et les cartes sont sans cesse rebattues. Entre confidences, quiproquos, jalousies et rebondissements, chacun tente de préserver son équilibre… ou ce qu’il en reste. Sur le thème universel et intemporel du couple, Éric Assous signe une comédie brillante, subtile et délicieusement impertinente, où l’humour se mêle à une observation fine des relations humaines. Récompensée par quatre Molières lors de sa création, cette pièce est un véritable bijou d’intelligence, de charme et de drôlerie.

Poète du quotidien et maître des émotions à fleur de peau, Ben Mazué sera pour la première fois en concert au Théâtre Jean-Deschamps, pour faire résonner ses mots et sa sensibilité unique au Festival de Carcassonne. Qu’attendons-nous de nos artistes préférés ? Qu’ils continuent leur oeuvre. Ben Mazué poursuit la sienne avec certains de ses plus beaux morceaux. Il chante au sommet, avec simplicité, savoir-faire et poésie. Son cinquième album, sorti début 2025, « Famille » est un album vaste, dont on ne fait pas le tour en un seul voyage. C’est un album qui invite à s’y balader, à s’interroger, puis à y revenir – pour s’y scruter comme dans un miroir. Car la magie a lieu précisément à cet endroit : quand on écoute Ben Mazué, on ne pense pas à lui, on pense à soi. Toute notre existence filtre goutte à goutte à travers ses morceaux.À l’écoute de ses nouveaux titres, on revisite sa propre enfance, sa famille et ses failles, ses bonnes résolutions, ses guerres secrètes, ses vieilles blessures. De la première à la dernière chanson, on traverse les tumultes et on touche la terre ferme. « Famille » est un album apaisé, lumineux et splendide. Dans lequel, plus que jamais, Ben Mazué nous parle de nous.

1ère partie - 20h30 : Marty Chanson Folk dans la langue de Brassens plutôt que celle de Dylan. Musicien multiinstrumentiste, profondément influencé par la folk, Marty a accompagné au fil des années l’artiste française Olivia Ruiz, et s’est illustré dans différents projets collectifs, notamment Les Croquants, la Varda et Le duo Presque classique. Sur scène, il s’entoure de ses fidèles compagnons de route : guitare folk, banjo, mandoline, weissenborn, scie musicale ou ukulélé. Ses chansons, à la croisée du récit et de la mélodie, naissent de collaborations précieuses avec S. Mimoun (Debout sur le Zinc), P. Lebas (La Ruda), C. Garau et Éric Marty, son frère. Un folk organique aux accents western et old time au service de la chanson française. 21h30 : Têtes Raides Le collectif emblématique de la scène rock française, Têtes Raides, fera escale au Festival de Carcassonne pour une soirée poétique, festive et hors du temps sur la Place Carnot. Le groupe créé en 1984 en banlieue parisienne, sous le nom de Red Ted, prend le nom de Têtes Raides en 1987. À l'origine le son est plutôt électrique, influencé par la scène punk. À partir du 3e album, leur univers musical marque un tournant. Christian Olivier écrit les textes et les mélodies et reprend à l'occasion des textes poétiques. Le groupe arrange et se produit en concert. On les retrouve à partir de 1990 dans les salles à Paris ou ailleurs ainsi que sur les grandes scènes de festivals tels que le Printemps de Bourges, les Vieilles Charrues, Les Francofolies ou encore Avignon. Têtes Raides se retrouvent également dans des théâtres pour des concerts et des spectacles musicaux inédits, ou encore lors d’actions militantes. La voix de Christian Olivier s'accompagne d'accordéon et de percussions, avec les guitares de Serge Begout, le saxophone de Grégoire Simon, le trombone de Pierre Gauthé, la batterie de Jean-Luc Millot, le violon de Jeanne Robert, la guitare basse de Pascal Olivier, les claviers d'Edith Bégout, avec parfois quelques invités. Le graphisme des Chats Pelés pour les albums, les affiches, les livrets donne à chacun de ces albums une image visuelle unique et intemporelle. Depuis 1988 et jusqu’à aujourd’hui, Têtes Raides ont alterné scènes et enregistrements.

Maître des mots et des atmosphères envoûtantes, le groupe Feu! Chatterton investira le Théâtre Jean-Deschamps le 15 juillet de leur poésie électrique, leurs envolées rock et leur intensité magnétique ! Feu! Chatterton est de retour, plus incandescent que jamais ! Trois ans après la sortie de leur album iconique Palais d’argile, couronné d’un disque de platine, de multiples nominations aux Victoires de la musique, et d’une tournée triomphale, les Feu! Chatterton rallument la flamme. Ils retrouvent la scène, ce lieu électrique qu’ils envoûtent comme personne, avec cette élégance fiévreuse et cette intensité rare qui font d’eux un groupe à part, viscéralement connecté à son public. Avec Labyrinthe, leur nouvel album, le groupe signe un retour magistral : un disque salué par la critique et déjà plébiscité par le public.

1ère partie - 20h30 : Châmade Groupe festif fondé en 2023 dans le sud de l'île de La Réunion, celui-ci mélange habilement ska, dub, funk et hip hop. Fin 2024 le projet prend un nouveau départ avec une nouvelle équipe dans la Haute Vallée de l'Aude. Des textes engagés, décapants, drôles et poétiques, livrés avec panache, qui attisent et mettent en liesse les foules. Châmade combine le côté acoustique et festif avec la puissance de l'électronique et la drôlerie de personnages hauts en couleurs ! Depuis juin 2025 la formation finalise son set, part à l'assaut des scènes et fédère un public toujours plus nombreux. Elle travaille actuellement sur un EP qui sortira courant 2026. 21h30 : Jahneration Jahneration, duo incontournable du reggae français, va faire monter la température sur la Place Carnot le mercredi 15 juillet prochain. Avec leurs refrains fédérateurs et leur énergie communicative, Jahneration promet une soirée festive aux bonnes vibrations. Le duo parisien Jahneration formé par Thëo et Ogach se crée en 2009 lorsque ces deux amis de collège décident de troquer le Punk Rock pour le Reggae. Musiciens depuis leur plus tendre enfance, ils composent, écrivent et chantent dans un anglais mêlé au patois jamaïcain. Amoureux de cette île et de sa musique, le duo y puise ses inspirations en y effectuant des voyages fréquents : en 2017, ils enregistrent avec leurs musiciens dans les célèbres studios de la famille Marley "Tuff Gong Studios". S'en suivent des collaborations remarquées avec des grands noms du Reggae international comme Alborosie, Queen Omega et de nombreux artistes français dont Manu Chao, Dub Inc, Danakil ou encore Naâman. La rencontre avec ce dernier en 2011 marquera un tournant dans la carrière des deux passionnés de musique, avec le titre "Me Nah Fed Up" : Un morceau Reggae/Hip-Hop qui marquera les esprits des jeunes fans de Reggae, et leur assurera un premier public fidèle. C'est en 2015 que Jahneration signe avec le label indépendant Ovastand, qui les inscrira dans le paysage des musiques actuelles. En 10 ans, ils parcourront la France et ses territoires d'outre-mer, l'Europe, l'Inde ou encore le Canada en effectuant plus de 400 concerts. Après avoir assuré des premières parties dans la plupart des salles et Zéniths de France, ils remplissent l'Olympia en 2022 et jouent désormais à guichets fermés dans tout le pays. Fort de ses 6 albums, Jahneration s'impose comme l'un des projets incontournables du Reggae hexagonal. Prolifiques, créatifs et puissants sur scène, ils rassemblent un public vaste avec leur Reggae moderne et dynamique.

Chris Isaak, légendaire crooner de Californie, débarque pour la première fois au Festival de Carcassonne 2026 avec une date événement ! Costume criard, cheveux gominés, voix puissante : Chris Isaak, enfant des sixties bercé par la fougue d’Elvis, nage à contre-courant, pour célébrer un rock au parfum d’autrefois. Optimiste par nature, il se joue du spleen ambiant pour bâtir un empire musical hors du commun. Hors des modes, Chris Isaak, digne héritier de Dean Martin, de Bing Crosby et du grand Elvis Presley, est un vent contraire, figeant le temps avec grâce. Ce cowboy contemporain, prêt à dégainer sa Gibson J-200 d’occasion à la moindre émotion, se moque éperdument des tendances et des époques. Sourire charmeur, coiffure aérodynamique, vêtements aux couleurs électriques : le diamant brut de Stockton, ville discrète de Californie, pose sa voix suave et langoureuse sur des mélodies de velours, dans la lignée de ses héros d’enfance, comme Leadbelly et Hank Williams, qu’il écoutait jadis sur un vieil électrophone tout juste fonctionnel. D’une certaine manière, Chris Isaak, issu d’une famille très modeste, a toujours eu un train de retard, et là se cache tout le paradoxe. Car le crooner américain, ancien boxeur de talent, dont le nez porte encore les stigmates, frappe toujours à la bonne heure, et sans prévenir, pour se défaire de la masse avec des tubes sortis de nulle part, auxquels personne ne croyait. Blue Hôtel était annoncé comme un échec commercial par son label de l’époque, Wicked Game comme un naufrage : ils sont devenus des succès planétaires. Oui, cet amoureux indéfectible de Roy Orbison, qui se définit lui-même comme la médiane entre un poète et un redneck, aurait pu retomber moult fois dans l’oubli. Mais l’héritage qu’il porte, et sculpte depuis les eighties, est son point d’équilibre : Chris Isaak ne tombera jamais. Ainsi, toujours de bonne humeur, ce dandy extravagant par nature, cassant avec les codes du politiquement correct, ressuscite à merveille l’esprit des sixties, en lui injectant une dose de modernité intemporelle. Frugalité, sérénité, romantisme : Chris Isaak joue avec les adjectifs pour transformer ses aventures et anecdotes en un hommage émouvant et énergique au rockabilly de toujours.

A 3 REPRISES est un trio (vous ne l’aviez pas vu venir celle-là, hein !?). Tout en simplicité et en amitié, A 3 REPRISES c’est l’association d’une guitare, d’une voix et d’un multi-instrumentiste unique en son genre. Leur répertoire alterne entre chansons françaises populaires et tubes Anglo-saxons, le tout sur un fond pop folk tantôt entrainant tantôt plus feutré. Leur style : des reprises originales et réarrangées par leurs soins. Leur leitmotiv : arroser le public d’une dose de bonne énergie pour les embarquer dans un univers de musique et de bonne humeur.

1ère partie - 20h30 : L'Esbrouf' L‘Esbrouf' est un collectif de musiciens qui mêle allègrement textes en français et musique de l'Est. Sur scène, la joyeuse troupe déploie une énergie communicative et un goût assumé pour le burlesque, l’improvisation et la complicité avec le public. Des sensibles mélodies tsiganes aux rythmes Balkan endiablés, la joyeuse troupe propose un spectacle loufoque, participatif, plein d’énergie et de surprises. L‘Esbrouf’ transforme chaque représentation en moment de partage, où l’on danse, chante, rit et se laisse emporter par la folie contagieuse du collectif. 21h30 : Goran Bregović Préparez-vous à un voyage musical exceptionnel avec Goran Bregović ! Maître des musiques balkaniques et des fêtes survoltées, le compositeur et musicien culte aux rythmes enivrants fera danser la Place Carnot au son des Balkans. De Kalashnikov à Bella Ciao en passant par l’iconique « Edelerzi » (BO du film Le Temps des Gitans), Goran Bregović, rock star des Balkans, est devenu en 3 décennies une star incontournable de la scène musicale world. Sur scène, avec son Orchestre des Mariages et des Enterrements, brass band et chanteuses bulgares, il offre un concert généreux, époustouflant d’énergie, de liberté à laquelle nul ne peut résister… Pour la sortie de son nouvel album début 2026, il se produira notamment le 16 juillet au Festival de Carcassonne pour un grand concert avec son orchestre dans le cadre de sa tournée estivale !

Bigflo & Oli font leur grand retour au Festival de Carcassonne ! Le célèbre duo toulousain, qui enchaîne les scènes complètes, reviendra faire vibrer le Théâtre Jean-Deschamps le 17 juillet ! Avec plus d’un milliard de vues sur YouTube, plus d’un milliard de streams, plus d’un million d’albums vendus, trois Victoires de la Musique et 11 NRJ Music Awards, leur succès est indéniable. Pour le 13 mars 2026 (et déjà disponible en précommande), Bigflo & Oli annoncent Karma, leur 5e album, symbole d’un retour aux sources après plus de 10 ans de carrière, marqués par les succès et un travail acharné. Ce nouveau projet, centré sur un rap pur et sincère, fait écho aux freestyles percutants dévoilés tout au long de l’année 2025. Profitez en première partie du chanteur FREDZ qui vous enchantera à partir de 20h30

1ère partie - 20h30 : Mélanie Lesage Mélanie Lesage vous embarque sur un voilier le long des côtes françaises et vous invite dans l’intimité de sa cabine… Réchauffées par le timbre solaire de Mélanie, les chansons de ce jeune trio sont simples et légères, accompagnées par les notes d’un Rhodes, d’un Lapsteel et d’une Contrebasse. Laissez-vous happer par cet univers poétique et plongez la tête la première dans ce cocon Pop-Folk pour un moment hors du temps ! Vous y croiserez probablement Pomme, Olivia Ruiz ou Norah Jones. En attendant la sortie de son second EP prévue début 2027, le trio sort en avril 2026 sa relecture du standard « Ella Elle L’a » de Michel Berger. 21h30 : Coeur de Pirate la Place Carnot accueillera l’univers sensible et élégant de Coeur de Pirate. Un concert sincère et lumineux porté par les célèbres chansons de l'artiste canadienne, qui savent toucher en plein cœur pour une soirée pleine de douceur et d’émotion au cœur de la ville de Carcassonne. Depuis déjà plus de 15 ans, Béatrice Martin fait de son alias Cœur de Pirate un incontournable de la chanson pop francophone autant qu’un allié des cœurs abîmés. À la carrière fulgurante, elle séduit comme elle surprend - encore et toujours. Avec sa voix intime et affilée ainsi que quelque voile énigmatique la recouvrant, l’autrice-compositrice- interprète élabore ses pièces avec un souci de joaillière, capable de morceaux subtils au piano aussi bien que d’envolées disco. Cumulant une demi-douzaine d’albums célébrés qu’elle a présenté devant nombre de salles combles au Québec, en France et aux États-Unis, elle officie aussi, depuis 2021, en tant que présidente et directrice artistique de la maison de disques Bravo musique et talents. Incontournable de la chanson francophone, Cœur de Pirate est capable d’introspection et d’exaltation aussi bien que de subversion avec sa voix intime et affilée. Icône pop internationale partageant sa vie et sa carrière entre le Québec et l'Europe, elle s’est produite à travers le monde depuis ses fulgurants débuts en 2008 – et, depuis 2025, elle revient sur scène pour présenter l’album Cavale. La voyant passer de la douceur aux envolées, ce nouveau spectacle à la scénographie grandiose présente autant la femme au piano que la star qui danse. On y retrouve sa distinctive manière – à la fois mélancolique et vibrante – de livrer l’émotion tout en invitant la foule à célébrer. Une soirée avec Coeur de Pirate, c’est la volatilité des sentiments présentée avec un souci d’orfèvre, entre recueillement et exaltation.

Après une dernière tournée triomphale, Christophe Maé sera de retour sur scène pour un nouveau concert exceptionnel au Festival de Carcassonne 2026. Rendez-vous dans le cadre magique du Théâtre Jean-Deschamps pour retrouver toute l’énergie, la générosité et les plus grands succès de cet artiste incontournable et fidèle à Carcassonne. Un concert à ne pas manquer le samedi 18 juillet prochain !

1ère partie - 20h30 : Miss Marina Miss Marina est une auteure, compositrice, interprète de variété et pop française basée en Occitanie. Passionnée par le monde artistique depuis son plus jeune âge, elle débute sa formation par le solfège, le piano puis l'accordéon. Son amour pour la scène l'a guidée tout naturellement vers le chant. Avec une voix douce et une plume sincère, elle livre des titres sensibles et modernes. Ses chansons nous emmènent dans un voyage de vraies émotions. Après un premier EP “Émoi et Moi”, sorti en 2023, elle revient avec une nouvelle direction artistique plus affirmée. Miss Marina prend un tournant musical avec un second EP “Souffles” qu’elle souhaite défendre sur scène. 21h30 : Linh Entre émotion et modernité, la révélation de la nouvelle scène française Linh s'apprête à fouler les planches de la scène Carnot pour un concert gratuit inoubliable au Festival de Carcassonne ! Le 18 juillet, venez partager son univers doux et sincère : Linh s’annonce comme l’un des rendez-vous incontournable à découvrir cet été. Après avoir conquis le coeur du public avec son premier single Je pense à vous (50 millions de streams, #1 Shazam, #1 en radio et TV) et son EP (Signé, Linh), Linh part à la rencontre de son public pour une première tournée dans toute la France. La jeune révélation de la variété française présentera sur scène les titres de son tout premier album Boîte à musique, disponible depuis le 10 octobre 2025. Sa voix à la fois puissante et cristalline, s’est élevée dans les plus belles scènes de France : Longjumeau, Yerres, Enghien-les-Bains, Bruxelles, Lille, Aubervilliers, Nice, Marseille, Avignon, Lyon, Grand Champ, Le Chambon-Feugerolles, Rennes, Bordeaux, Nantes, Biarritz, Toulouse, Guipry-Messac… sans oublier son concert événement à Paris : Linh était en concert exceptionnel aux Folies Bergère le 10 février 2026. Des moments uniques pour découvrir en live cette artiste déjà plébiscitée par le public et soutenue par Gims, qui l’avait choisie en 2024 pour assurer ses premières parties dans les plus grands Zéniths de France.

De Rémi De Vos / Par la Compagnie de 9 à 11 Émois est une traversée sensible et drôle des bouleversements de l’adolescence, ce moment fragile où tout semble possible et où chaque émotion prend des proportions immenses. Dans une salle d’attente, un homme et une femme trompent l’ennui en laissant remonter les souvenirs de leurs premières fois : premiers désirs, premiers élans amoureux, premières maladresses, premières révoltes. Peu à peu, leurs récits s’entrelacent et dessinent le portrait universel d'une jeunesse en quête de liberté, d'identité et d'émancipation. Entre humour, tendresse et nostalgie, Rémi De Vos explore avec finesse ce qui façonne nos vies : nos choix, nos rencontres, nos rêves et ces émotions fondatrices qui continuent de nous habiter bien après l’adolescence.

Préparez-vous à vivre une soirée explosive au Festival de Carcassonne le lundi 20 juillet 2026 : un double plateau d’énergie brute et de guitares survoltées pour une soirée 100% rock ! Premier groupe annoncé : Airbourne ! 20h30 : GROUPE À VENIR 22H : AIRBOURNE Airbourne, groupe australien de hard rock, s’est forgé une réputation de force brute dans le paysage musical mondial avec son son énergique et sans compromis. Fondé en 2003 par les frères Joel et Ryan O’Keeffe à Warrnambool, Victoria, Airbourne puise son inspiration dans le rock’n’roll classique des années 70 et 80, rappelant les légendes comme AC/DC, avec une touche moderne qui leur est propre. Le groupe, complété par Justin Street à la basse et Harri Harrison à la guitare rythmique, délivre des performances explosives qui capturent l’essence du rock dans sa forme la plus pure. Dès la sortie de leur premier album, «Runnin’ Wild» en 2007, Airbourne a établi son style : des riffs de guitare accrocheurs, des refrains anthémiques et une énergie inépuisable. Des titres tels que «Too Much, Too Young, Too Fast» et «Runnin’ Wild» sont rapidement devenus des hymnes rock, propulsant le groupe sur la scène internationale et leur gagnant une base de fans dévouée. Leur discographie, qui inclut des albums comme «No Guts. No Glory.» (2010), «Black Dog Barking» (2013), «Breakin’ Outta Hell» (2016) et «Boneshaker» (2019), témoigne de leur engagement à maintenir le flambeau du hard rock allumé, avec une constance et une intensité qui ne faiblit jamais. Chaque projet renforce leur identité sonore, affirmant Airbourne comme des gardiens du rock’n’roll traditionnel tout en explorant de nouveaux territoires musicaux. Les performances live d’Airbourne sont légendaires, caractérisées par une énergie débordante et un engagement total envers leur art. Les concerts du groupe sont une véritable expérience, où la fougue des membres et l’intensité de la musique créent une atmosphère électrique. Leur présence scénique, combinée à leur capacité à connecter avec le public, fait de chaque spectacle un événement inoubliable. Le 6 juin dernier, Airbourne a fait plaisir à leurs fans en sortant leur premier single depuis plus de 6 ans ! Débordant d’énergie, c’est un groupe sous stéroïdes « enflammés et énervés » prêt à en découdre et à conquérir le monde que l’on retrouve.

Après avoir conquis le public de la Star Academy, Héléna poursuit son ascension fulgurante et s’impose désormais comme l’une des nouvelles voix incontournables de la scène française. Avec sa voix lumineuse, son élégance naturelle et des titres déjà plébiscités par le public, elle promet une soirée douce, moderne et vibrante au Festival de Carcassonne 2026. Après l’annonce évènement de ses premières dates de concert en solo, pour la plupart sold-out en quelques minutes seulement et une première tournée en Zénith & Arena, Héléna poursuit sur sa lancée et prolonge le plaisir en festivals dès le printemps 2026. Son premier album “Hele” est à son image : aussi touchant qu’authentique. Déjà certifié platine, “Hele” est un plongeon tête baissée dans les doutes et les joies qui habitent une fille de 22 ans, entre la célébrité soudaine, la musique, les peines de cœur et d’amitié.... “Hélé 2”, réédition parue le 10 octobre 2025, tire le fil et confirme les talents de composition et la sincérité des textes d’Héléna. Avec sa voix douce et puissante, son énergie solaire et sa personnalité attachante, la révélation musicale Héléna que ses compatriotes Belges (et pas que) surnomment la “Reine de Belgique” vous invite aujourd’hui à plonger dans son univers musical, teinté de pop électrique et acoustique, où chaque note résonne avec émotion.

De Jacky Goupil / Par la Compagnie du Hérisson Fernand est comédien amateur de théâtre. Après sa représentation, il attend les compliments que ne manqueront pas de lui faire sa femme, Anissa, et sa soeur, Zoé. Mais sont-elles vraiment sincères ? C’est sans compter sur Perrine, l’amie de Zoé, qui pense qu’en amour, comme en amitié, on doit tout se dire. Une comédie percutante, sincère, vraie et... cruellement drôle sur fond de règlement de compte !

Dirty Bootz, c'est ce duo batterie-guitares/chant entre Zoé et Geoffray, qui offre un subtil équilibre entre puissance et fragilité, rock rugueux et mélodies, cri viscéral et énergie. Mais c'est aussi et avant tout, la sincérité qui transpire de chaque son de guitare, à chaque mot emprunté, jusqu'aux explosions de caisses claires. Si Geoffray avait déjà écumé les routes, c'est depuis 2024, que le duo se fait remarquer de scène en scène, avec un rock blues explosif, teinté de grunge et de stoner. C'est ainsi que Dirty Bootz se met à la marge de notre époque, en proposant une musique et un propos brut, honnête et sans artifice. Un retour à l'essentiel et au vibrant.

Tom Odell, l’auteur-compositeur-interprète britannique à la voix envoûtante, sera sur la scène du Festival de Carcassonne 2026 pour une soirée inoubliable sous les étoiles de la Cité médiévale ! Tom Odell a déjà conquis le cœur de nombreux auditeurs à travers le monde depuis 2012 grâce à sa musique sincère et émouvante qui touche toutes les générations. Son tube « Another Love » a connu un succès stratosphérique, notamment sur TikTok, où il figure parmi les 50 chansons les plus utilisées sur la plateforme, et sur Spotify, où il a accumulé plus de 3 milliards de streams. Mais ces chiffres impressionnants et les nombreuses récompenses décernées par l’industrie (BRIT Awards et Ivor Novello Awards) ne racontent qu’une partie de l’histoire de ce musicien talentueux qui parvient à toucher le cœur de millions de personnes à travers le monde. C’est l’une des raisons pour lesquelles des artistes plus jeunes (The Last Dinner Party, Billie Eilish, AURORA) et plus âgés (Cat Stevens, Elton John) ont exprimé leur amour et leur soutien pour son travail. Son dernier album, A Wonderful Life, reflète l’honnêteté et l’empathie de Tom Odell. C’est un disque qui observe les défauts de notre société moderne fracturée, où il voit la dystopie et le chaos, mais aussi des lueurs de beauté et d’espoir. Avec A Wonderful Life, il a créé un album qui cherche à comprendre l’existence humaine, qui est, à la base, compliquée, confuse et jamais simple. « J’aimerais pouvoir le rassembler en un joli petit paquet avec l’ambiance et le message, mais ces chansons sont tout le contraire », dit-il. « Vivre et écrire honnêtement à ce sujet est une partie extrêmement importante de ma vie aujourd’hui. Et j’ai le sentiment que si j’ai un devoir, quel qu’il soit, c’est simplement de continuer à le faire. »

Figure incontournable du rap français, Booba foulera les planches du Théâtre Jean-Deschamps pour la première fois le 23 juillet prochain : un rendez-vous rare devant seulement 3 000 spectateurs pour un show qui s’annonce monumental ! Flow tranchant, prods lourdes, classiques incontournables et aura unique : le Duc promet une performance puissante, brute et sans concession taillée pour marquer les esprits au cœur de la Cité Médiévale. L’icône du rap français Booba est bien plus qu’un artiste ! Avec une carrière qui a révolutionné le paysage musical français, il continue d’inspirer des générations entières avec son talent incontesté et son attitude indomptable. Booba, c’est 20 ans de carrière, 10 albums solo dont le dernier sorti le 8 février dernier, le label 92i Record qui regroupe les plus grands du hip-hop français depuis 1999, + de 10 millions de streams en 24h, 100 millions de streams dans le monde entier en une semaine, + de 400 millions de streams, un business man hors pair sans oublier une personnalité publique qui n’a pas peur de dire ce qu’il pense !

Coup de cœur du jury au Festival Futuring 2025, Alexreste vous plongera dans son univers rétro, à l'ambiance douce et nostalgique. Ajoutez-y de la poésie, de l'engagement et le décor est planté. Alexreste est une artiste queer, féministe et engagée, originaire du Sud-Ouest, près de Bordeaux. Elle fait ses débuts à Lyon, puis à Toulouse. Sa voix timbrée, et immédiatement reconnaissable, s’inscrit dans un univers folk et rock folk, mêlant poésie, guitares, violon et percussions. Entre 2024 et 2025, elle sort son premier EP Ecchymose, avant d’enchaîner concerts et festivals. Elle est aujourd’hui en pleine préparation de son premier album. Venez donc la découvrir dès maintenant.

Figure incontournable de la scène française et voix iconique de Louise Attaque, Gaëtan Roussel retrouvera le Théâtre Jean-Deschamps pour un concert en solo, lumineux et élégant, entre tubes incontournables, pépites solo et énergie chaleureuse ! Prolifique porteur et passeur de projets, Gaëtan Roussel ne cesse d’inventer son destin d’artiste en mouvement. Après des retrouvailles triomphales avec Louise Attaque, il s’échappe de nouveau en solo, avec un sixième album studio « Marjolaine », sorti le 14 novembre 2025.

Deux phénomènes incontournables du rap français, Alonzo et Bouss, viendront enflammer le Festival de Carcassonne 2026 ; chacun avec leur show intense et authentique, entre textes ciselés, style brut et flow percutant ! Une soirée taillée pour faire bouger la Cité Médiévale ! 20h30 : Alonzo Après un premier concert complet devant 60 000 spectateurs au stade Orange Vélodrome le 19 juillet 2025 — véritable événement et consécration pour l’artiste marseillais fort de plus de 20 ans de carrière — Alonzo revient en 2026 : au Vélodrome pour un second round exceptionnel, le 6 juin 2026, et au Festival de Carcassonne le 25 juillet ! Pilier incontournable du rap français, de La Belle Vie à Santana, de Binta à La Seleção, en passant par Papa Allo ou Tout va bien, Alonzo a bâti une carrière jalonnée de hits. Trois ans après le succès de Quartiers Nords (disque de platine), il signe son retour avec Longue Vie à Nous, un projet puissant pensé comme un hommage à son parcours, à ses valeurs et à ses racines marseillaises. 22h : Bouss Après avoir affiché complet à l’Accor Arena en un temps record, Bouss franchit une nouvelle étape historique : son second Bercy est sold out ! En quelques mois seulement, ce jeune prodige du rap français a réalisé ce qu’aucun artiste de sa génération n’avait accompli aussi rapidement : remplir deux fois la salle mythique parisienne. Porté par une musique singulière mêlant rap, chant et sonorités du monde, Bouss a su fédérer une fanbase massive et engagée qui a propulsé ses deux premiers albums au sommet. Son ascension est fulgurante, et redéfinit les codes de la réussite. Ce succès fulgurant positionne Bouss parmi les artistes majeurs du rap français et marque un tournant générationnel dans l’histoire de la scène musicale française. Le message est clair : Bouss est là pour marquer les esprits et son époque.

Icône du rock britannique, le célèbre groupe Franz Ferdinand sera sur la scène du Théâtre Jean-Deschamps avec ses riffs accrocheurs et ses hymnes incontournables ! Depuis leurs débuts, à l’époque où le groupe organisaient des fêtes clandestines dans des bâtiments désaffectés de Glasgow, on retrouve chez Franz Ferdinand un regard frais, sans fard, tourné vers l’avenir et une perspective transgressive mais toujours avec un amour pour les grandes chansons. Leur nouvel album The Human Fear s’inscrit indubitablement dans cette tradition ; distinct mais nouveau, musicalement et artistiquement, c’est un disque qui va vers l’avant. La musique du groupe continue de résonner à travers le monde et en près de deux décennies, Franz Ferdinand s’est imposé, tant sur le plan commercial que critique, comme l’un des plus grands groupes du Royaume-Uni. Avec plus de 10 millions d’albums vendus, 2,5 milliards de streams à ce jour, 14 albums certifiés platine, plusieurs distinctions aux Brit Awards, Ivor Novello et Mercury Prize, ainsi que des nominations aux Grammy Awards et plus de 6 millions de billets vendus pour leurs concerts légendaires dans le monde entier, ils font clairement partie des groupes incontournables.

Groupe iconique et figure majeure du punk britannique, les Sex Pistols s’apprêtent à secouer le Festival de Carcassonne... avec un concert explosif et irrévérencieux au cœur de la Cité Médiévale ! Une soirée à ne pas manquer avec, en ouverture du show, l’incontournable groupe punk rock français : Les Wampas ! 1ère Partie : Les Wampas : Les Wampas sont un groupe de rock alternatif et punk rock français, originaire de la région parisienne. Formé en 1983, le groupe repose essentiellement sur le chanteur Didier Wampas, il était en même temps électricien à la RATP avant de partir en retraite début 2012. La composition qui a beaucoup évolué depuis leurs débuts, comprend actuellement Jean-Michel Lejoux (basse, ex-Satellites), Effello (guitare), Nicolas Schauer (batterie) et Tony Truant (guitare, ex-Dogs).” C’est rassurant un nouvel album des Wampas, réconfortant même comme l’odeur d’une madeleine. Quarante ans très exactement après leur premier album Tutti Frutti, le groupe emmené par Didier sort un quinzième chapitre à son histoire le 06 février dernier, son nom ? Où va nous ? 2ème Partie : « Le jour de son premier concert en tant que chanteur des Sex Pistols, à l’été 2024, Frank Carter marchait près de Shepherd’s Bush lorsqu’un inconnu devant un pub lui a lancé : « La barre est haute. » Quelques heures plus tard, à Bush Hall, Carter l’atteignait. Au cours de trois concerts caritatifs explosifs au profit de la salle, les Pistols reprenaient vie — renaissant avec férocité, humour et joie. Désormais annoncés sous le nom Sex Pistols Featuring Frank Carter, le groupe — Carter, le guitariste Steve Jones, le batteur Paul Cook et le bassiste Glen Matlock — a conquis la planète cette année. De l’Australie au Japon, en passant par les festivals européens et un concert légendaire pour la Teenage Cancer Trust au Royal Albert Hall (où Carter a déclenché un immense circle pit dans ce lieu mythique), les nouveaux Pistols sont redevenus une force de chaos et de célébration. Leur retour au 100 Club à Londres a scellé la renaissance : devant un public comprenant Noel Gallagher, Paul Weller et Bobby Gillespie, ils ont littéralement mis la salle à feu et à sang. Une tournée historique aux États-Unis est en pause après une blessure de Steve Jones, mais ils reviendront bientôt pour conquérir le continent. Pour Jones, la mission est simple : « Si ce n’est pas fun, je ne le fais pas. Je suis trop vieux pour les conneries. » Et le fun est incontestable. Louis, le fils de Matlock, lui-même musicien, a d’abord suggéré son ami Carter comme choix naturel. Un café est devenu le lieu des répétitions, puis Bush Hall. Dès que Cook a lancé l’intro de batterie de Holidays in the Sun, c’était clair : « C’est comme c’était, et comme ça devait être », dit-il. La formation de Carter chez les Pistols a commencé lorsqu’il était adolescent à Watford, écoutant en cachette l’exemplaire vinyle de son père de Never Mind the Bollocks. L’énergie tranchante de l’album l’a mis sur la voie d’une carrière de performer. Lorsqu’il est apparu avec Gallows dans les années 2000, Carter incarnait déjà l’esprit dangereux du punk — célèbre pour avoir poursuivi un fan qui lui avait lancé une pinte en plein concert au 100 Club, ou pour avoir sorti l’intransigeant Grey Britain après que Gallows a signé un contrat d’un million de livres. La fureur punk, affinée par l’esprit, coulait dans ses veines. Cette même énergie anime désormais son partenariat avec Jones, Cook et Matlock.

Panda Banditt, c'est le duo pop-électro à la formation originale piano/chant+ batterie/SPD-SX. Depuis 2016, menée par deux jeunes musiciens, l'idée ne cesse de se développer pour enfin se concrétiser en 2018 et donner Panda Banditt. L'énergie est véhiculée par le choix de reprises actuelles mais aussi par le travail du son avec en plus de la batterie, des claviers et du chant, des machines électroniques (Sampleur, looper, harmoniseur... ).

Asaf Avidan, son univers singulier et son intensité scénique rare, sont à l’affiche du Festival de Carcassonne 2026 ! Une soirée d’exception, pleine d’émotions et de frissons, à vivre sous les étoiles de la Cité Médiévale ! Asaf Avidan est de retour. Pour la première fois depuis trois ans, l’artiste met de côté ses concerts intimistes pour retrouver la scène entouré d’un groupe au complet. Et ce retour s’annonce retentissant : non pas un, mais deux nouveaux albums verront bientôt le jour. Salué pour sa musique singulière, sa voix bouleversante, ses textes poétiques et sa présence scénique désormais mythique, Avidan propose un tout nouveau spectacle. Une mise en scène théâtrale accueillera un vaste mélange de styles — folk, jazz, blues, rock, pop, et même rap — dans un show qui puise à la fois dans son riche répertoire et dans ses créations les plus récentes. Le New York Times a un jour résumé l’essence de l’artiste ainsi : « Un artiste qui écrit comme Leonard Cohen, chante comme Robert Plant, et possède le charisme d’un danseur de cabaret ». Et si cette comparaison est plus qu’élogieuse, Asaf Avidan s’est imposé, au fil des années, comme une figure unique, inclassable, totalement lui-même. Artiste jusqu’au bout des doigts, il continue de refuser l’usage d’ordinateurs, d’auto-tune ou de playbacks : chaque concert est une véritable performance en direct, brute et sincère, où l’émotion est à l’état pur. Une expérience rare, portée par l’un des performers les plus marquants de sa génération.

Deux voix populaires et puissantes de la chanson française se réunissent pour une soirée unique en double plateau : entre l’énergie débordante et la liberté musicale de Zaz, la sincérité et les hymnes fédérateurs de Claudio Capéo, ces deux concerts promettent une soirée généreuse et résolument festive au cœur de la Cité Médiévale. 20h30 : ZAZ Depuis « Je veux » en 2010, ZAZ s’est imposée comme une voix unique de la scène musicale, mêlant pop, chanson française et jazz avec une intensité rare. Sa voix singulière et son univers authentique ont conquis le coeur de milliers de fans à travers le monde. En 2025, elle revient avec son sixième album, intime et profondément humain, un disque salué par la critique et adoré du public. Porté par une tournée à guichets fermés à travers le monde, ZAZ s’apprête également à enflammer les festivals cet été. Sur scène, elle est à la fois généreuse et bouleversante, capable de transmettre une énergie électrisante tout en touchant au plus profond. Sur scène, ZAZ offre un moment unique, empreint d’émotion et de sincérité. 22H : Claudio Capeo Artiste multi-récompensé et déjà fort de plus d’1,5 million d’albums vendus, Claudio Capéo s’impose comme l’une des voix les plus singulières et aimées de la scène française. « Un jour, toute la tristesse prendra fin », écrivait l’un des grands poètes du 21ème siècle. À l’écoute de son nouvel album, on se surprend à croire que Claudio Capéo en signe la bande-son. Car derrière la douce mélancolie de ses chansons se cache toujours une lueur d’espoir, une énergie qui relève et rassemble. Avec son dernier opus «Nouveau souffle» disponible depuis le 21 novembre 2025, Claudio livre un témoignage d’une rare sincérité. Ce « nouveau souffle », celui de l’accordéon ou des poumons remis à neuf, est là pour porter la parole des laissés pour compte (Speranza, Qui a dit ça) et les aider à chanter, crier leur issue rêvée, fantasmée.

Loïc Tran est un auteur-compositeur indie folk dont la musique se situe quelque part entre Cocoon, Angus et Julia Stone et Ben Howard. À 20 ans, un diagnostic cardiaque brutal bouleverse sa trajectoire : Loïc frôle la mort à deux reprises avant de revenir à la vie, littéralement. De cette expérience naît une écriture intime et lucide, traversée par des thèmes universels : la fragilité, le deuil, la peur, mais surtout l’acceptation. Loin du pathos, ses chansons agissent comme des refuges. Des morceaux qui regardent la réalité en face, mais choisissent toujours la douceur. Une musique qui ne dramatise pas, mais qui apaise. Sur scène, cette sincérité prend toute sa dimension : une présence à fleur de peau, sans artifice, qui touche par sa justesse et sa retenue.

La funk et le disco légendaire de Kool and The Gang fera danser le Théâtre Jean-Deschamps le vendredi 31 juillet, aux rythmes de leurs nombreux hits planétaires : Celebration, Get Down On It, Cherish, Ladies Night, et tant d’autres ! Kool & the Gang, formé officiellement en 1969, est un groupe iconique connu pour des chansons comme Celebration, Cherish, Jungle Boogie, Summer Madness, et Open Sesame. Ils ont remporté deux Grammy Awards, sept American Music Awards, et produit 31 albums certifiés or ou platine. Avec une carrière ininterrompue, ils détiennent le record de la plus longue activité pour un groupe R&B. Leur musique a influencé le hip-hop, étant l’un des groupes les plus samplés, juste après James Brown. Le groupe, créé par Ronald « Khalis » Bell et Robert « Kool » Bell avec des amis de leur quartier à Jersey City, mélange jazz, soul et funk. Leur album de 1973, Wild & Peaceful, les a propulsés avec des classiques comme Jungle Boogie. Les années 1980 ont marqué leur domination avec des tubes comme Celebration, Cherish, et Ladies’ Night. En 2018, ils ont été intronisés au Songwriters Hall of Fame. En 2019, ils ont célébré leur 50e anniversaire avec de nombreuses distinctions, dont une rue renommée en leur honneur et l’entrée de Celebration au Grammy Hall of Fame. Ils continuent à se produire à travers le monde, lançant des albums récents comme Perfect Union (2020) et des singles comme Let’s Party (2022).

Le Duo guitare composé de Rémi Dugué et de Benjamin Bobenrieth explore et réinvente les répertoires manouche, bop, swing et chanson française, avec énergie, sensibilité et virtuosité ! Tous deux bien connus de la scène jazz et jazz manouche savent représenter ces styles et ont aussi la particularité de composer sans limite stylistique. La communication est un facteur déterminant dans leur approche avec le public.

Né de la rencontre entre un compositeur de musique électronique et un violoncelliste, le duo mêle l’électro-pop avec les sonorités organiques d’un instrument à cordes, créant un univers sonore à la fois immersif et cinématographique. Pensé comme une véritable expérience immersive, le live de Sequell. livre une performance à la fois électronique, pop et organique. Sur scène, Jack Mallett chante tout en manipulant machines et pads, tandis que Simon Bonnemort repousse les cordes du violoncelle, alternant jeu traditionnel et déformation électronique.

Le leader des Just Delayed accompagné de la violoncelliste Maëlle Rouifed met à nu les chansons d’un premier album remarqué. Une voix rare, des mélodies fines et ciselées aux arrangements planants et créatifs, un tremplin raffiné vers le rêve et l'ailleurs en 11 escales. Maëlle Rouifed, Chanteuse, percussionniste, guitariste et violoncelliste, musicienne aux influences multiples, rejoint Thierry Leduc, leader, songwriter et voix du projet, dans une osmose musicale et humaine contagieuse pour le public.

Lenny Marsouin est un duo de pop électro-acoustique en français dans une esthétique indé et DIY. La musique est poétique, fluide et détendue. On parle d’intimité, de fragilité, de dépression et de famille sur un fond de synthés, guitare électrique, une basse, une clarinette et des machines. Les beats sont texturés et empruntent à d’autres genres comme la bossa nova, la bass music, la drum n’bass… Lenny se situe entre Flavien Berger pour le côté progessif et aquatique, PiJaMa (indé, DIY) et Laura Cahen ou Camille pour les textes. Avec tout ça on revendique l’acceptation de soi, on donne de la force aux personnes sensibles.

À 2 Temps, c’est une voix apaisante portée par une guitare entraînante qui revisite avec douceur et énergie des classiques de divers styles (variété, swing, latin...), le tout réinterprété dans une ambiance Jazz/Pop chaleureuse. Le duo propose également plusieurs intermèdes instrumentaux, durant lesquels le guitariste interprète en solo ses propres compositions. Basés dans l’Aude depuis toujours, Eléa Schuhmann, chanteuse, est issue d’une famille de musiciens, là où la musique s’est transmise de générations en générations ; tandis que Tom Augé, guitariste, a vécu son enfance dans les Corbières et s’est formé en autodidacte, guidé par sa passion de la musique.

Théâtre+Cinéma et le Grand Narbonne s’associent pour un moment de fête : la soirée de lancement du festival itinérant des musiques actuelles d’ici et d’ailleurs, La TEMPORA. Piers Faccini et Ballaké Sissoko, artistes italo-britannique et malien, présentent leur album Our Calling en 2025, fruit de deux décennies de collaboration. Leur création musicale est un dialogue subtil entre traditions mandingues et folk méditerranéen. L'album explore la migration sous toutes ses formes - végétale, animale et humaine - à travers dix morceaux finement composés. Leur connexion, née au début des années 2000 chez Label Bleu, a progressivement tissé des ponts entre différentes traditions musicales. Bien que chantées en anglais, les chansons conservent une structure mandingue profonde. Le morceau If nothing is real symbolise parfaitement cette rencontre artistique, inspiré par le rossignol, oiseau migrateur entre l'Afrique et l'Europe. L'œuvre célèbre ainsi un échange musical transcontinental riche et organique, où les frontières culturelles s'effacent. Après le concert DJ Set Sono mondiale La soirée se prolongera avec un cocktail de Sono Mondiale qui enchantera les amateurs de musique de tous horizons. Un rendez-vous aux frontières de l’analogique et de l’électronique ! [parvis du théâtre • gratuit]

Théâtre+Cinéma et le Grand Narbonne s’associent pour un moment de fête : la soirée de lancement du festival itinérant des musiques actuelles d’ici et d’ailleurs, La Tempora. Piers Faccini et Ballaké Sissoko, artistes italo-britannique et malien, présentent leur album Our Calling en 2025, fruit de deux décennies de collaboration. Leur création musicale est un dialogue subtil entre traditions mandingues et folk méditerranéen. L'album explore la migration sous toutes ses formes - végétale, animale et humaine - à travers dix morceaux finement composés. Leur connexion, née au début des années 2000 chez Label Bleu, a progressivement tissé des ponts entre différentes traditions musicales. Bien que chantées en anglais, les chansons conservent une structure mandingue profonde. Le morceau If nothing is real symbolise parfaitement cette rencontre artistique, inspiré par le rossignol, oiseau migrateur entre l'Afrique et l'Europe. L'œuvre célèbre ainsi un échange musical transcontinental riche et organique, où les frontières culturelles s'effacent. Après le concert DJ Set Sono mondiale La soirée se prolongera avec un cocktail de Sono Mondiale qui enchantera les amateurs de musique de tous horizons. Un rendez-vous aux frontières de l’analogique et de l’électronique ! (parvis, gratuit).

Le Théâtre de la Nature accueillera en formule piano-voix Yvan Cassar, fidèle au festival, et Anne Sila pour une soirée d’exception. Chef d’orchestre et arrangeur de renom ayant collaboré avec les plus grands artistes français, Yvan Cassar accompagnera la voix singulière et sensible d’Anne Sila, lauréate

Les Musiciennes d’ORPHEUS 21 Ce programme célèbre les femmes d’Orient, non comme figures symboliques, mais comme présences vivantes, vibrantes à chaque instant, dans chaque geste, chaque souffle, chaque note. Porté par un ensemble entièrement féminin, il fait entendre une histoire façonnée par les femmes, souvent invisible, mais profondément intemporelle. Un récit sensible, empreint de patience, de courage et de force, qui célèbre aussi cette capacité singulière à donner, à ressentir et à agir. Sous la direction de Jordi Savall

Avec Le Nuove Musiche, le programme met en lumière la profonde mutation qui s’opère au début de l’époque baroque, lorsque l’expression du texte et des affects s’impose au cœur de la création musicale. Musiques de Vincenzo Ruffo, Emilio de Cavalieri, Tobias Hume, Orlando Gibbons, Antony Holborne, Samuel Scheidt, Robert Johnson, William Brade, Girolamo Frescobaldi, Andrea Falconiero, Juan García de Zéspedes, Giovanni Girolamo Kapsberger, Biagio Marini, Tarquinio Merula.

Tcha Limberger s’inscrit dans la grande tradition du jazz manouche héritée de Django Reinhardt, dont il prolonge l’esprit avec une liberté et une sensibilité singulières. Violoniste, guitariste et chanteur, ce musicien d’exception puise dans les répertoires tsiganes et d’Europe centrale une matière vivante, qu’il réinvente dans l’instant.

Dans le cadre du Festival Musique & Histoire, Christophe Coin, interprète fervent nourri par la tradition baroque, déploie son art tour à tour en soliste, chambriste et chef d’orchestre. Formé auprès de Nikolaus Harnoncourt, il incarne une alliance rare d’intelligence et d’intuition, à laquelle s’ajoute une précieuse vocation de passeur.

Dimitrie Cantemir : le livre de la science et de la musique Hespèrion XXI – Jordi Savall Le concert Istanbul 1700 invite à découvrir la richesse du patrimoine musical de l’Empire ottoman à travers la figure de Dimitrie Cantemir et son Livre de la science de la musique, source majeure de cette tradition. Jordi Savall et Hespèrion XXI en proposent une interprétation à la fois rigoureuse et sensible, faisant revivre Istanbul comme un véritable carrefour culturel entre Orient et Occident.

À l’heure où le monde traverse des périodes d’incertitude, les œuvres réunies dans ce programme rappellent la beauté, la joie et la profondeur de l’expérience humaine. Façonnées au fil des siècles, elles portent en elles une quête de paix et d’apaisement, où se conjuguent émotion, spiritualité et sens du sacré. Musiques de Grégorio Allegri, Giacomo Carissimi, Marc Antoine Charpentier, Antonio Vivaldi; Wolfgang Amadeus Mozart...

Pierre et Marc Hantaï, engagés depuis plusieurs décennies dans la défense du répertoire baroque, révèlent avec finesse toute la vitalité et la poésie des œuvres qu’ils interprètent. Entre eux, l’équilibre s’impose avec naturel, porté par un jeu nuancé et une complicité évidente. Chacun, fort de sa couleur propre, trouve sa place dans un dialogue musical continu, à la manière d’une conversation entre amis. La limpidité de la flûte et le détaché incisif du clavecin s’entrelacent ainsi avec élégance, dans une parfaite harmonie.

Le Festival international de piano "En blanc et noir" revient en 2026 pour sa 14ème édition ! Au programme : 19:00 - (Abbaye) NIZAR ROHANA, oud (PAL)

Le Festival international de piano "En blanc et noir" revient en 2026 pour sa 14ème édition ! Au programme : - 18h : Jellantsje de Vries, violon (NL), Bobby Mitchell (USA) par Frederic Rzewski - 21:30 : Jellantsje de Vries, violon (NL), Jan Rzewski, saxophone (B-ITA-USA), Giulia Rzewski, alto et récitation (B), Bobby Mitchell (USA) par Steve Lacy, Frederic Rzewski.

Le Festival international de piano "En blanc et noir" revient en 2026 pour sa 14ème édition ! Au programme : - 12h : Natasa Penezic (RS), Erik Satie, Frederic Rzewski - 18h : Alexandre Lory et Clément Lefebvre, 4 mains (FR) - 21h30 : Pierre Solot (B) par Ernesto Lecuona (compositeur cubain)

Le Festival international de piano "En blanc et noir" revient en 2026 pour sa 14ème édition ! Au programme : - 12h : Bridget Yee (Mys) par Haydn, Beethoven, Barber, Laila Arafah... - 18h : Juliette Journaux (Fr) par Liszt, Schubert, Brahms, Debussy... - 21h30 : Duo Kolar : Sofia Kolupov, violon (UK-UKR) et Francisco Vilar (PT) par Bortkiewicz, Ischenko, Braga Santos, Stankovych, Zhukovsky, Lopes-Graça.

Le Festival international de piano "En blanc et noir" revient en 2026 pour sa 14ème édition ! Au programme : - 18h : Mattias Spee (NL) par Igor Stravinsky - 21h30 : Johan Dupont Trio : Bo Waterschoot, basse, Stephan Pougin, percussions et Johan Dupont (B) - Jazz.

Abracadagrasses revient pour une nouvelle édition ! Cette année encore, de nombreuses représentations seront programmées entre cirque, danse, musiques actuelles et art de la rue ! Programme : Concerts de Arat Kilo et Marcus Gad Un festival OFF aura également lieu en parallèle !

Abracadagrasses revient pour une nouvelle édition ! Cette année encore, de nombreuses représentations seront programmées entre cirque, danse, musiques actuelles et art de la rue ! Au programme : Concert de Seun Kuti & Egypte 80 / Omagea Nebula Un festival OFF aura également lieu en parallèle !

Abracadagrasses revient pour une nouvelle édition ! Cette année encore, de nombreuses représentations seront programmées entre cirque, danse, musiques actuelles et art de la rue ! Au programme : Guinguette arkissonn' Cirque Guninguette et buvette Concert de : Macca Dread & Zion Irie Un festival OFF aura également lieu en parallèle !

Les Ptibals de Lagrasse sont de retour pour leur 10ème édition. L'équipe de Bol d'Air vous attend nombreux ! Au programme : Pique-nique 12 h 30 Bal Duo Stimbre-Thébaut Réservation conseillée / places limitées

Emparons-nous des mots de Ludovic Janvier, qui dans ce très beau texte, à travers la voix d’une vieille femme acharnée de bal, nous raconte la passion de vivre et d’aimer ! De Ludovic Janvier d'après C'est le Bal du Siècle ! in Tue-le ! Ed. Gallimard Repas sur place le soir et buvette à partir de 14h

Une comédie humaine et sportive passionnante! Sur un texte et une mise en scène de Patrick Chevalier et Ismaël Safwan, «La Victoire à Ventoux» est une pièce de théâtre où le comédien est seul sur scène. Lors de cette représentation, la Cie Ange d'Or emmènera le public sur les routes du Tour de France de toutes les époques, depuis sa création. S'y croiseront des figures de champions de légende, leurs duels, leurs souffrances, leurs rapports et leurs tensions, leurs immersions totales dans cette course unique qui dépasse tout autre événement estival par sa dimension sportive et véritablement populaire. Le tout dans un théâtre aux allures enchanteresses, situé au milieu des vignes. De quoi passer un agréable moment, riche de partage et de culture. Cie de l'Ange d'Or Repas sur place et buvette à partir de 14 h

Quand le seizième arrondissement se révolte et prend des airs de barricades parce qu’un centre d’hébergement d’urgence va ouvrir ses portes. Tout commence par une réunion d’information chahutée, dont deux sociologues sont les témoins directs. Une multitude de personnages, habitants furieux ou inquiets, s'offrent alors au regard des chercheurs, méticuleux analystes des mécanismes à l'oeuvre au cœur des quartiers les plus riches de Paris. De Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot. Mise en scène Anne Veyry, David Ruellan et Béatrice Vincent Avec Anne Veyry, David Ruellan et Béatrice Vincent Repas sur place le soir et buvette à partir de 14h

Emparons-nous des mots de Ludovic Janvier, qui dans ce très beau texte, à travers la voix d’une vieille femme acharnée de bal, nous raconte la passion de vivre et d’aimer ! De Ludovic Janvier d'après C'est le Bal du Siècle ! in Tue-le ! Ed. Gallimard Repas sur place le soir et buvette à partir de 14h

Un concert historique se prépare, mais la pluie s’invite. À travers le regard d’un fan inconditionnel et les figures qui ont façonné la légende, Je ne suis pas Johnny dépeint le monde fascinant des idoles et des adorateurs. Une réflexion fiévreuse sur la célébrité, la foi et notre besoin éternel de transcendance. Cie TOSCA Repas sur place le soir et buvette à partir de 14h

Chaque été, la péniche du festival Convivencia navigue sur l'emblématique canal du Midi au rythme contemplatif de 5km/h sur près de 400km. Son pont, transformé le soir venu en scène flottante, accueille des artistes venus des quatre coins du monde. Cette année, la péniche s'arrête à Castelnaudary, au square André Corre, le 11 juillet avec le concert de Kostana - Transe balkanique. Porté par trois musiciens passionnés de traditions d’Europe de l’Est et du Moyen-Orient, Kostana façonne une musique vibrante et festive et développe une création hybride où les répertoires populaires balkaniques se mêlent improvisations jazz, nourri de voyages, de collectages et d’improvisations. Accordéon, saxophone, percussions orientales et danse dialoguent alors dans une énergie brute et généreuse ! Simon Riou : saxophone et chant Stuart Dickson : percussions Raoul Gourbin : accordéon et chant

Chaque été, la péniche du festival Convivencia navigue sur l'emblématique canal du Midi au rythme contemplatif de 5km/h sur près de 400km. Son pont, transformé le soir venu en scène flottante, accueille des artistes venus des quatre coins du monde. Cette année, la péniche s'arrête à Castelnaudary, au square André Corre, le 11 juillet. Officine Meridionali est un collectif porté par l’artiste italien Giuliano Gabriele, dédié à la richesse des musiques et des traditions du sud de l’Italie. À travers un travail de recherche et de transmission, le projet fait résonner la diversité des langues, des chants et des styles régionaux du Mezzogiorno. Sur scène, le collectif déploie une véritable fête populaire, où chants incandescents, rythmes effrénés et danses collectives transforment l’espace en place de village. Tarentelles, pizziche, tammurriate ou saltarelli s’entrelacent dans une énergie vibrante et communicative. Modulable et vivant, le collectif réunit musiciens, chanteurs et danseurs pour créer des formes uniques à chaque représentation. Une célébration généreuse et immersive, où tradition et partage s’invitent au cœur de l’expérience ! Giuliano Gabriele : voix et accordéon diatonique Lucia Cremonesi : alto et lyre calabraise Eduardo Vessella : tambours italiens Elisabetta Rossi : voix et castagnettes Carmine Scialla : bouzouki et guitare battente Gianfranco de Lisi : basse acoustique

Kura Ora ! Ça y est nous y sommes ! Il est temps de vous annoncer la 7ème édition de notre festival ! C’est du 7 au 9 août 2026 que nous vous invitons à nous rejoindre pour un week-end de trois jours rythmés sur la culture polynésienne. Petite nouveauté pour cette année, nous nous déplaçons sur le site Donadéry, alors soyez curieux de découvrir notre nouveau lieu. Comment découvrir la culture polynésienne ? Nous laissons la main à nos incroyables artisans, tatoueurs et restaurateurs pour vous en mettre plein les yeux et le ventre ! Évidemment ce week-end sera également rythmé par nos danses et nos musiques. Encore une fois, prenez votre agenda et bloquez vous un week-end d’exception à nos côtés !

Musique en Kercorb - Festival de musique classique Rendez-vous à 17h dans la Chapelle du Calvaire, pour découvrir : - PIERRE BOUYER (récital de pianoforte ; musique d'Europe Centrale au début du Romantisme).

Musique en Kercorb - Festival de musique classique A 17h, à la chapelle du Calvaire, à découvrir : - Ensemble Vocal D'EST EN OUEST (œuvres chorales sacrées et populaires d'Europe Orientale)

Musique en Kercorb - Festival de musique classique A 17h, à la maison du lac à Montbel, à découvrir : - DIVANO DROMENSA (Cabaret Tsigane / Jazz Manouche et chansons Tsiganes).

Musique en Kercorb - Festival de musique classique A 17h, dans la Chapelle Sainte Cécile, à découvrir : - CORDES ET AMES (quintet à cordes avec contrebasse ; Borodine et Dvorak)

Musique en Kercorb - Festival de musique classique A 17h, dans l'église, à découvrir : - Quatuor VENT D'EST (Quatuor à Vent : flûte, hautbois, clarinette et basson -Tchaïkovski et Korsakov).

Musique en Kercorb est un festival de musique classique. RDV à 17h dans la chapelle de Saint Cécile, à découvrir : - PAULINE CHENAIS [piano] et MARC GIRARD GARCIA [violoncelle] (Prokofiev, Averbach et Chostakovitch) . En partenariat avec RIVEL RENCONTRES PHOTOGRAPHIQUES [du 6 au 9 août].

Chaque été, le village d’Albas au cœur des Corbières ouvre ses jardins secrets aux artistes. Peintres, sculpteurs, plasticiens, musiciens, photographes, céramistes… investissent jardins, ruelles, granges… C’est avec plaisir et générosité que les habitants d’Albas et les bénévoles de L’Art Caché attendent un public de plus en plus nombreux. Pendant deux jours, le village se transforme en galerie d’art à ciel ouvert. Les sculptures côtoient les massifs de fleurs, les tableaux s’accrochent aux murs de pierres, les installations jouent avec les platanes de la place… Programme en cours... à suivre ! Participation libre mais nécessaire pour les spectacles. Des foodtrucks et buvettes animées par des vignerons locaux seront sur place. Parking obligatoire aux entrées du village routes de Coustouge et Villerouge-Termenès.

Chaque été, le village d’Albas au cœur des Corbières ouvre ses jardins secrets aux artistes. Peintres, sculpteurs, plasticiens, musiciens, photographes, céramistes… investissent jardins, ruelles, granges… C’est avec plaisir et générosité que les habitants d’Albas et les bénévoles de L’Art Caché attendent un public de plus en plus nombreux. Pendant deux jours, le village se transforme en galerie d’art à ciel ouvert. Les sculptures côtoient les massifs de fleurs, les tableaux s’accrochent aux murs de pierres, les installations jouent avec les platanes de la place… Tout est pensé pour que les œuvres soient mises en valeur, et que les artistes et le public se trouvent heureux de déambuler à leur rythme dans les ruelles. Programme en cours... A suivre ! Participation libre mais nécessaire pour les spectacles. Des foodtrucks et buvettes animées par des vignerons locaux seront sur place. Parking obligatoire aux entrées du village routes de Coustouge et Villerouge-Termenès.

Bob Morse, le plus américain des habitants des Corbières organise pour plusieurs jours de festival ! Pour cette 10ème édition, le festival promet une programmation éclectique proposant des concerts de musique et des expositions variées... une large programmation indisciplinaire est attendue ! Buvette ambulante sur place.

Bob Morse, le plus américain des habitants des Corbières organise pour plusieurs jours de festival ! Pour cette 10ème édition, le festival promet une programmation éclectique proposant des concerts de musique et des expositions variées... une large programmation indisciplinaire est attendue ! Buvette ambulante sur place.

Le 9ème Festival des journée de la harpe se prolonge avec le concert de harpe du "Duo Les Pierres Vives". Rendez-vous à 18h dans l'église.

Le 9ème Festival des journée de la harpe se prolonge avec le concert de harpe "Le Duo AlmaDo". Rendez-vous à 18h dans l'église.

La péniche du festival Conviviencia s'amarre au port d'Homps ! Le temps d'une soirée, venez profiter de musiques locales au fil de l'eau. Partez à la découverte d'Homps, accompagné de Carlos, guide conférencier et fin connaisseur du village et de son histoire liée à celle de la culture du vin et du canal du Midi. Visite sur réservation en ligne. La soirée se poursuivra par un concert du groupe BASSI BAKAMBI accompagné de food truck.

Convivencia revient cet été à bord de sa péniche. Elle s'apprête à naviguer sur le canal du Midi au rythme contemplatif de 5km/h sur près de 400km. Sur son pont, une scène accueillera de nombreux concerts et des artistes venus des quatre coins du monde. Sur les berges, le public profitera pleinement de ces vibrations musicales. En journée, autour des concerts, se dessinent des émissions radio, des convois à vélos festifs, des balades découvertes "au bord de l'eau...". Au programme : - 17h-18h : Radio Convivencia - bord de canal Animé par les jeunes de l'association ABP Narbonne (et non des jeunes de la MECS PEP11 comme évoqué en rdv) - 18h-19h 15 : Visite guidée d'Homps (réservation en ligne) Balade commentée accompagnée par Carlos, guide conférencier et fin connaisseur du territoire du Minervois. - 20h : concert de Juliette Magnevasoa, Folk franco-malgache. - 21h30 : concert BASSI BAKAMBI BASSI BAKAMBI, « Femmes qui coordonnent », est né en 2013 du rêve porté par trois femmes de créer un orchestre de Rumba 100% féminin. Symbole d’unité, de détermination et de magie artistique, leur musique enracinée symbolise les luttes, les joies et l’engagement à faire rayonner la femme africaine. Pour la première fois dans l’histoire de la Rumba, cette musique, inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, devient, par la beauté de cette réappropriation, un matrimoine, se réinterprétant entre femmes. Ces mêmes femmes, qui ont tant inspiré les grands maîtres de la Rumba. Elles se présentent ainsi comme les héritières des grandes écoles : Rochereau, Franco, Dr Nico, Sam... Pour grignoter le temps de cette soirée, retrouvez le Food Truck Foodivencia !

23ème édition du Festival de Bandas en Malepère : Rendez-vous les vendredi 12 et samedi 13 juin 2026 Le Festival de Bandas en Malepère revient pour une édition exceptionnelle, riche en musique, en partage et en bonne humeur ! Au programme de ce week-end festif : - Une dizaine de bandas et groupes pour faire vibrer la Malepère - Un groupe guest surprise… suspense garanti ! - Un grand stand de restauration sur place, rapide et accessible - La boutique officielle du festival, ouverte pendant les deux jours - Possibilité de commander en ligne avant l’événement - Une fanfare CLASS, pour des moments de partage musical et un concert en fin de journée - Un camping gratuit, pour faire la fête en toute sécurité - Une édition sous les signes de la musique, de la fête et de la convivialité Entrée gratuite.

23ème édition du Festival de Bandas en Malepère : Rendez-vous les vendredi 12 et samedi 13 juin 2026 Le Festival de Bandas en Malepère revient pour une édition exceptionnelle, riche en musique, en partage et en bonne humeur ! Au programme de ce week-end festif : - Une dizaine de bandas et groupes pour faire vibrer la Malepère - Un groupe guest surprise… suspense garanti ! - Un grand stand de restauration sur place, rapide et accessible - La boutique officielle du festival, ouverte pendant les deux jours - Possibilité de commander en ligne avant l’événement - Une fanfare CLASS, pour des moments de partage musical et un concert en fin de journée - Un camping gratuit, pour faire la fête en toute sécurité - Une édition sous les signes de la musique, de la fête et de la convivialité Entrée gratuite.

Le 9ème Festival des journée de la harpe se prolonge avec un concert de harpe de "RONYA". Rendez-vous à 15h30 dans l'église.

Circuits cyclo-pédestres artistiques en limouxin . Parcours vélos (route, VTC ou VTT). Belvèze-du-Razès (Kiosque voie verte) - départ vers Cailhavel: 9h00 Cailhavel - spectacles à : 10h20 Parcours vélo (route, VTC ou VTT) - 2 circuits vers Cailhau Cailhau - spectacles à 11h40 Parcours vélo (route, VTC ou VTT) vers Belvèze-du-Razès Belvèze-du-Razès : pique-nique à 13h , spectacles à 14h.

Circuits cyclo-pédestres artistiques en limouxin Circuits pédestres : Brugairolles - spectacles à 10h00 Brugairolles vers Cambieure Cambieure pique-nique à 12h00 , spectacles à 14h 15h15 : Retour vers Brugairolles accompagné à 15h15 Visite du village - pot de clôture.

Le 9ème Festival des journée de la harpe se prolonge avec le concert de harpe "La Kahina Duo". Rendez-vous à 18h dans l'église.

13ème édition du Festival des Chemins de photos ! Ce festival présente des photos en grand format et en plein air dans plus de 20 villages de la Piège, du Lauragais, de la Malepère et du Razès. De nombreux photographes de renommée nationale et internationale participent à l'événement... pour une centaine d'expos ! Des expos qui s'insèrent dans les paysages, au creux des ruelles, sur les places, le long de la route... À travers cet événement culturel et gratuit, il est possible de découvrir ou de redécouvrir notre beau territoire, les villages participants, leurs paysages et notre patrimoine. Les rendez-vous à retenir : - Mardi 2 juin : Rencontre avec les élèves de l'école de Lasserre-de-Prouille, avec Théo Guillaume pour sa série sur les tortues marines : "Premiers pas vers l'océan" Mercredi 20 mai, 18h : Présentation du festival à la Maison de Région à Carcassonne Vendredi 19 juin : Vernissage à Lasserre-de-Prouille Samedi 20 juin et Dimanche 21 juin : Weekend d'ouverture du festival Vendredi 26 juin à 18h : Vernissage à Villasavary Samedi 27 juin à 18h : Vernissage à Belpech Dimanche 12 juillet à 10h30 : Vernissage à Plavilla Pour prendre connaissance du programme détaillé, pensez à venir retirer le guide du festival 2026 dans votre Office de Tourisme Intercommunal ou à consulter le site internet : www.cheminsdephotos.com

Festival mon Église en musique 2026. Concert "Entre sacré et tradition de l’Arc méditerranéen" Art polyphonique Les chanteuses de La Soubirane (la Souveraine) se caractérisent par leur excellence artistique… et leur joie de vivre !! Leurs chants polyphoniques sacrés et populaires appartiennent au patrimoine musical de la Sicile à l’Andalousie, entre le IVème et le le XIXème siècle. Ressentir et partager la magie de ces chants sublimes dans la proximité des chanteuses est une expérience puissante et envoûtante ! Le point de rencontre entre ces mondes : la beauté, la joie et la féminité. Gratuit moins de 16 ans. Réservation en ligne.

La Banda de Limos vous invite à participer à cet événement festif unique ! Pendant 3 jours, viens vivre un festival au cœur du Sud, rythmé par les bandas, la musique live et une ambiance festive incomparable Au programme : Des groupes de bandas pour te faire vibrer, et plus encore. Une ambiance conviviale et chaleureuse. Des moments de partage entre amis, en famille ou entre passionnés. Restauration et buvette sur place.

Le festival Déodat de Séverac est dirigé par Xavier de Lignerolles et Marie Cubaynes. Né de l’envie de Nadine Rossello, Maryanna, Golovchenko et Tatiana Lina de mettre en commun leurs propres répertoires, mêler leurs voix et sceller ainsi une rencontre qui date de plusieurs années déjà, dans un contexte où construire et reconstruire ensemble paraît plus que jamais nécessaire. 3 voix, 3 techniques, 3 personnalités, 3 nationalités différentes qui fusionnent a capella. On retrouvera dans ce programme, entremêlées au gré de leurs envies, des Polyphonies traditionnelles venues de Corse, d’Ukraine, de Géorgie, d’Arménie, d’Albanie, d’Italie, de Macédoine et de Bulgarie…

Musique en Kercorb - Festival de musique classique A 17h dans l'église , à découvrir : - Ensemble MISTRAL (Trio et Quintet avec Piano - Arensky et Chostakovitch.