Meurthe-et-Moselle

Festival musiques d’Afrique du Nord et d’Afrique de l’Ouest Par la Cie la Torpille et la MJC Lillebonne Programme complet en ligne. Renseignements par mail.

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Xinyao Shen est une jeune pianiste chinoise basée en Île-de-France, dont le parcours témoigne d’un engagement précoce et d’une sensibilité artistique en pleine affirmation. Elle intègre dès l’âge de neuf ans le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, où elle étudie auprès de Hugues Leclère. Cette formation initiale lui permet de développer de solides bases techniques et une approche musicale approfondie. Johann Sebastian BACH Prélude et Fugue en do mineur du Second Livre du Clavier bien tempéré BWV 871 Ludwig van BEETHOVEN Sonate en si b majeur op.22 - Allegro con brio - Adagio con molta espressione - Menuetto - Rondo: Allegretto Frédéric CHOPIN Boléro op.19 Johannes BRAHMS Klavierstücke op.76 n°1 et n°2 Sergueï PROKOFIEV Sonate n°2 op.14 en ré mineur - Final

Festival majeur du Grand Est, les Nancyphonies proposent depuis plus de 30 ans le meilleur du classique, en toute décontraction. Billetterie en ligne Concerts gratuits - Entrée libre sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Liam Ryan Dugelay, pianiste franco canadien, obtient son Diplôme d'Études musicales au CRR de Paris en piano dans la classe d’Hugues Leclère Il poursuit ensuite ses études en tant qu’artiste en résidence dans la classe de Louis Lortie à la Chapelle musicale Reine Élisabeth et au Conservatoire Royal de Bruxelles (côté flamand) auprès d'Aleksandar Madzar où il obtient sa licence de piano solo. Il étudie actuellement à l’Université des Arts et du Spectacle de Vienne dans la classe d’Avedis Kouyoumdjian. Ludwig van BEETHOVEN Sonate en do majeur op.2 n°3 - Allegro con brio - Adagio - Scherzo - Allegro Assai Franz LISZT 12 Études transcendantes op.139 - n°5 Vision - n°6 Feux Follets Béla BARTÓK Élégie Sz 41 n°1 Frédéric CHOPIN Ballade n°4 en fa mineur op.52

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Née le 21 janvier 2002 à Tokyo, Tashiro Yuna est une pianiste japonaise dont le parcours allie exigence artistique et ouverture internationale. Elle débute le piano dès son plus jeune âge et se forme auprès de professeurs renommés tels que C. Sakai, H. Suzuki et E. Zarafiants, qui contribuent à forger sa sensibilité musicale et sa rigueur technique. Wolfgang Amadeus MOZART Sonate en si b majeur K 333 - Allegro - Andante cantabile - Allegretto grazioso Maurice RAVEL Miroirs (extraits) - Noctuelles - Oiseaux tristes - Une barque sur l’océan - Alborada del gracioso Frédéric CHOPIN Barcarolle en fa # majeur op.60 Valse en la b majeur op.42

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Né en 1997, Pierre Rouinvy étudie la musique au conservatoire de Rennes puis au Pont Supérieur avec Alexandre Léger en piano et Laurent le Flécher en musique de chambre. Il obtient à Strasbourg en 2021 son master d’interprétation à la Haute Ecole des Arts du Rhin dans la classe d’Amy Lin. Il reçoit durant sa formation les conseils avisés des pianistes François Dumont, Wilhem Latchoumia, Ludovic Frochot, Denis Pascal, Romano Pallottini et lors de master class avec Philippe Cassard, Cédric Tiberghien, Boris Berman, Jan Michiels, Françoise Thinat, Jean-Frédéric Neuburger et Jonathan Biss. Il est membre du collège doctorale Franco-Allemand ''Glarean'' depuis 2023 et se perfectionne auprès de Tibor Szàsz puis d’Alfonso Gòmez à la Hochschule für Musik de Freiburg en Allemagne. Son travail de recherche porte sur l'interprétation de l'oeuvre pour et avec piano d'Arnold Schönberg. Johann Sebastian BACH Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur BWV 903 Frédéric CHOPIN Sonate n°3 en si majeur op.58 - Allegro maestoso - Scherzo : Molto vivace - Largo - Finale : Presto non tanto WAGNER / LISZT La Mort d'Isolde

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. C’est à Nice, sa ville natale, que commence le parcours de Grégoire Camerlo-Gabillard. Très tôt, il découvre les joies de la musique sur le piano familial. À 8 ans, il intègre la classe de Stephanos Thomopoulos au CRR de Nice. Tout au long de sa scolarité, il suit un double cursus en classe à horaires aménagés, afin de concilier études générales et passion grandissante pour la musique. BACH / BUSONI Chaconne en ré mineur d'après la Partita pour violon BWV 1004 Maurice RAVEL Pavane pour une Infante défunte Franz LISZT Mephisto-Walz n°1 S.514 Sergueï RACHMANINOV Sonate n°2 en si b mineur op.36 - Allegro agitato - Non allegro. Lento - Allegro molto

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Soliste international incontournable, Bertrand Chamayou est un pianiste multiple, aussi bien chambriste que grand défenseur de la musique de notre temps. Interprète de la musique Française particulièrement recherché, son très large répertoire couvre également plusieurs intégrales majeures du répertoire, comme l’œuvre complète pour piano de Ravel, les Etudes Transcendantes et les Années de Pèlerinage de Liszt, ou encore les Vingts Regards sur l’Enfant-Jésus d’Olivier Messiaen. Bertrand Chamayou se produit avec les orchestres les plus prestigieux : l’Orchestre Philharmonique de New York, les orchestres de Cleveland et de Pittsburgh, les orchestres symphoniques de Chicago, d’Atlanta, Montréal, de Vienne et de Londres, le Philharmonia Orchestra, les orchestres philharmoniques de Londres et de Rotterdam, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich, l’Orchestre National de France et Philharmonique de Radio France, l’Orchestre du Gewandhaus, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, les Orchestres des radios de Munich, de Francfort, de Cologne et de Copenhague, ainsi que l’orchestre symphonique de la NHK, l’orchestre philharmonique de Séoul ou encore l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Felix MENDELSSOHN Lieder ohne Worte op.19 n°1 &2 ; op.38 n°5 Charles IVES Song without (good) words Felix MENDELSSOHN Lieder ohne Worte op.53 n°4; op.30 n°2; op.53 n°3; op.38 n°2 Gabriel FAURÉ Romance sans paroles op.17 n°3 MENDELSSOHN / LISZT Auf Flügeln des Gesanges Felix MENDELSSOHN Lied ohne Worte op.67 n°4 Clara SCHUMANN Romance en la mineur Felix MENDELSSOHN Lieder ohne Worte op.85 n°2; op.30 n°6; op.67 n°5; op.67 n°2 SCHUMANN / LISZT Frühlingsnacht LENNON & Mc CARTNEY / TAKEMITSU Golden slumbers SCHUMANN / LISZT Widmung George CRUMB Eine kleine Mitternachtsmusik (autour de Round Midnight de T. Monk) György KURTÁG Scraps of a Colinda Melody - faintly recollected extrait de Jatékok Franz SCHUBERT Wanderer-Fantaisie D 760

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Emil Ribarski, pianiste, est né en 1984 à Skopje dans une famille de musiciens professionnels. Son père est un tromboniste de renommée mondiale et sa mère pianiste et professeur à la Faculté de musique de Skopje. Alors que le grand talent d’Emil émerge à son âge précoce, à l’âge de six ans, il commence son éducation au piano au centre d’éducation musicale MBUC Skopje. En 2006, Emil a obtenu son plus haut prix à la Faculté de musique de Skopje, au département de piano de la classe de Milica Sperovik-Ribarski. Frédéric CHOPIN 24 Préludes op.28 Modest MOUSSORGSKI Tableaux d'une exposition

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Cette œuvre décrit une rupture par téléphone. Rupture dans bien des sens car la communication est souvent interrompue, laissant régulièrement l'héroïne dans le tourment de l'attente. La sonnerie évoque une sentence, une injonction, la femme est au supplice. Elle veut y croire, la sonnerie bien-aimée, celle de celui qui, au loin, se joue d'elle, est reçue comme une caresse, elle l'attend, elle y croit encore. Le téléphone sonne, le temps s'arrête ; même si nous n'entendons pas les réponses de « l'être aimé», ses mots sont suggérés par la musique. Cocteau nous parle de la femme et Poulenc nous raconte l'homme. L'être aimé est plus présent que jamais ; celui qui lui ment, qui la torture, celui qu'elle veut toucher, aimer encore et toujours... Francis POULENC La Voix humaine Sur un monologue de Jean Cocteau

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Née en 2009 à Paris, Arielle Beck est douée d’une maturité artistique singulière. Elle se produit sur des scènes prestigieuses dont le Festival de La Roque d’Anthéron, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, le Piano symphonique de Lucerne, les Variations musicales de Tannay, les Sommets musicaux de Gstaad, le Festival Piano aux Jacobins de Toulouse, le Festival classique de Menton, le Circulo de Bellas Artes de Madrid, les Rencontres musicales d’Évian à la Grange au Lac, les Schubertíada de Vilabertran, le Festival de Musique de chambre d’Arcachon, les Pianos Folies du Touquet, les Estivales d’ArtenetrA, la Vague classique à Six-Fours-les-Plages, La Folles Journée de Nantes et de Tokyo. Elle est l’invitée d’orchestres tels que l’Orchestre national de Montpellier, l’Orchestre philharmonique de Marseille, l’Orchestre national des Pays de la Loire, l’Orchestre philharmonique de Nice, le Paris Mozart Orchestra, le Filharmonia Opolska (Pologne), l’Orchestre symphonique national d’Ukraine, le Tokyo City Philharmonic Orchestra (Japon), l’Orchestre de chambre de Mannheim (Allemagne), The Academy of St Martin in the Fields à Londres (UK), sous la direction de Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Claire Gibault, Leo Hussain, Lio Kuokman, Paul Meyer, Jakub Montewka, Volodymyr Sirenko et Bruno Weil. Johann Sebastian BACH Suite anglaise n°2 en la mineur BWV 807 Wolfgang Amadeus MOZART Rondo en la mineur K.511 Felix MENDELSSOHN Prélude et fugue en mi mineur op.35 n°1 Rondo capriccioso en mi majeur op.14 Romances sans paroles op.19 n°1 & n°5, op.30 n°6 & n°4 Frédéric CHOPIN Sonate n°3 en si mineur op. 58 - Allegro maestoso - Scherzo: Molto vivace - Largo - Finale: Presto non tanto

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. VADIM TCHIJIK violon¿ HUGUES LECLÈRE piano Le Double Concerto pour violon et piano en ré mineur de Felix Mendelssohn est une œuvre de jeunesse, écrite en 1823 alors que le compositeur n’avait que quatorze ans. Malgré son âge, Mendelssohn y révèle déjà une maîtrise remarquable de l’écriture musicale ainsi qu’un sens aigu du dialogue instrumental. Felix MENDELSSOHN Double Concerto pour violon et piano en ré mineur - Allegro - Adagio - Allegro molto Carl NIELSEN Petite Suite pour cordes op.1 - Prélude - Intermezzo - Finale ¿

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Encouragé à ses débuts par des artistes tels que Henryk Szeryng, György Cziffra et Riccardo Chailly, l’Aïghetta Quartett suscite depuis plus de trente ans l'enthousiasme des auditoires Européens les plus variés se produisant dans les salles et Festivals prestigieux effectuant de nombreuses tournées en France, Allemagne, Angleterre, Italie, Hongrie, Espagne, Portugal, Finlande, Suisse, Pologne, Belgique, Autriche, Slovenie. Le quatuor s'est également produit au festival de Guitare de Bruxelles. L’Aighetta quartett, fort d’une longue expérience musicale, propose un programme très original du classique à la musique moderne explorant des styles musicaux comme le Flamenco, le jazz, la world music, avec des compositions originales et des transcriptions de musique classique. Fernandino CARULLI Quartett Op.21 Olivier FAUTRAT Aguas de la Plata Gioacchino ROSSINI Ouverture / Il Barbiere di Siviglia (¿arr. Philippe Loli) Alexandre DEL FA Echoes Philippe LOLI Blue quartet Manuel DE FALLA (¿arr. François SZONYI) - Cancion del fuego fatuo - Cancion - La Nana - Danza ritual del fuego Philippe LOLI Zingaro Georges BIZET Gypsy song von Carmen (Tr. Philippe Loli)

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Alexandra Dovgan est née en 2007 au sein d’une famille de musiciens et a entamé ses études de piano alors qu’elle n’était âgée que de quatre ans et demi. À l’âge de cinq ans, son talent s’est révélé lorsqu’elle a réussi les sélections très compétitives pour rejoindre l’École de musique centrale académique du Conservatoire d’État de Moscou, où elle a étudié sous la direction de la célèbre enseignante Mira Marchenko. Elle poursuit actuellement son éducation à l’Ateneo de Música à Malaga. Le développement musical d’Alexandra a été grandement influencé par sa communication créative avec l’un des pianistes les plus remarquables de notre époque, Grigory Sokolov. Alexandra est lauréate de cinq concours internationaux, parmi lesquels figurent le Concours international de piano Vladimir Krainev à Moscou, le Concours international de jeunes pianistes “Astana Piano Passion” et le Concours international de télévision pour jeunes musiciens “The Nutcracker”. Alexandra n’avait que dix ans lorsqu’elle a remporté le Grand Prix lors du IIe Concours International “Grand Piano Competition”. Les enregistrements de cet événement ont parcouru le monde sur Medici.TV et YouTube, touchant des musiciens et des amateurs de piano du monde entier. Johann Sebastian BACH Toccata en mi mineur BWV 914 Serguei PROKOFIEV Sonate n° 2 en ré mineur op. 14 - Allegro non troppo - Allegro moderato - Andante - Vivace Frédéric CHOPIN Barcarolle en fa# majeur op. 60 Sonate n° 3 en si mineur op. 58 - Allegro maestoso - Scherzo: Molto vivace - Largo - Finale: Presto non tanto

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. SÉRÉNA MANGANAS violon VALENTIN CHIAPELLO alto KEVIN BOURDAT violoncelle SAMUEL CASALE flûte JEAN-BAPTISTE HAYE harpe Le Bateau Ivre est un quintette instrumental qui associe la flûte et la harpe au trio à cordes. Ce mélange de timbres confère à l’ensemble une grande richesse sonore et lui permet d’obtenir des couleurs et des atmosphères extrêmement variées. L’aventure commence en septembre 2015 à Strasbourg, île au cœur de l’Europe, où se croisent les chemins de cinq jeunes musiciens. Ils se réunissent autour d’une oeuvre qui sera le noyau de leur formation, le quintette de Jean Cras. Gabriel PIERNÉ Variations libres et Finale op.51 Marcel TOURNIER Suite op.34 - Soir - Danse - Lied - Fête Joseph JONGEN Concert à cinq op.71 - Décidé - Calme - Très décidé Jean ABSIL Concert à cinq op.38 - Introduction et allegro - Andante con moto - Allegro ¿

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Le célèbre pianiste Albert Mamriev a pris de l'importance à l'échelle internationale en 2008 lorsqu'il est devenu le premier pianiste à interpréter les transcriptions complètes de piano de Franz Liszt des opéras de Richard Wagner au Festival Wagner de Bayreuth, en Allemagne. Les critiques et le public ont été captivés par son ton radieux, son intensité émotionnelle et son interprétation magistrale. Sa première performance a été saluée par le célèbre critique Frank Piontek, qui a souligné la capacité de Mamriev à donner vie aux thèmes wagnériens paraphrasés de Liszt avec à la fois la virtuosité et la compréhension profonde. Après une tournée mondiale de 165 concerts avec ces transcriptions, Mamriev a enregistré le répertoire avec « Neue Sterne » Records pour une large critique. En plus de son expertise dans le répertoire classique, Mamriev est un défenseur passionné de la musique contemporaine. WAGNER / LISZT Santo spirito Cavaliere (Rienzi) O du mein holder Abendstern (Tannhäuser) Walhalla (Der Ring des Nibelungen) Lehrngrin Verweis an Elsa (Lohengrin) Ballade (Fliegender Holländer) Isoldes Liebestod (Tristan und Isolde) WAGNER / MAMRIEV Wesendonck Lieder Symphonie en do majeur

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Charlotte Wajnberg, lauréate du prestigieux Concours international de musique Queen Elisabeth 2018, elle a également remporté le Prix du public (Klara/Canvas), qui a lancé sa carrière d’opéra internationale. Loué pour sa profonde profondeur expressive et sa perspicacité musicale, Aaron Wajnberg est largement considéré comme l'un des pianistes les plus distingués de sa génération. Gustav MAHLER Des Antonius von Padua Fischpredigt Wo die schönen Trompeten blasen Wer hat dies Liedlein erdacht? Franz SCHUBERT Mélodie hongroise in si mineur D 817 - piano Ernest CHAUSSON Le Colibri Dans la forêt du charme et de l’enchantement Le Papillon Joaquín TURINA Poema en forma de canciones, op.19 - Dedicatoria - Nunca olvida - Cantares - Los dos miedos - Las locas por amor Claude DEBUSSY Estampes - piano - La soirée dans Grenade Leonard BERNSTEIN Piccola Serenata My House Peter, Peter Silhouette

SCHUBERT - BRAHMS - DEBUSSY Son jeu est imprégné de son humour fin, convaincant et presque sarcastique. Son intelligence et son empathie lui permettent, malgré tout le besoin de précision, quelques ruptures, toujours surprenant ! Alexander Melnikov a fait ses études au Conservatoire de Moscou. Ses rencontres avec Sjvatoslav Richter qui l’invita régulièrement à ses festivals en Russie et en France comptent parmi les expériences les plus marquantes de sa vie musicale. Il est lauréat de nombreux concours comme le Concours International Robert Schumann (1989) et le Concours Musical Reine Élisabeth à Bruxelles (1991). Schubert, Brahms et Debussy seront au programme de cette soirée donnée par un des plus grands noms mondiaux du piano actuel.

Étoile montante du chant baroque, William Shelton fait rayonner une voix d’une rare clarté, à la fois lumineuse et profonde, où la pureté du timbre se mêle à une intensité expressive saisissante. Interprète passionné de Bach et de Haendel, il se produit aux côtés des plus grands ensembles : Pygmalion, Le Poème Harmonique, Vox Luminis, Les Ambassadeurs, Gli Angeli ou La Cetra Barockorchester Basel. Sous sa voix, chaque note devient un espace de lumière — un souffle où la ferveur, la douceur et l’éclat se rejoignent.

¿Ce concert met en lumière trois grands compositeurs français: Maurice Duruflé, Francis Poulenc et Olivier Messiaen. Tous partagent un même fil conducteur : le chant grégorien, dont la simplicité donne naissance à une polyphonie riche, lumineuse et surprenante. Construit autour de la Messe en sol majeur de Francis Poulenc, ce programme nous plonge dans un univers d’une pureté saisissante, fait d’humilité, de clarté et d’émotion directe. Poulenc, Messiaen et Duruflé y révèlent tout l’art de la musique chorale française : sensible, sincère et profondément humaine. La spatialisation des voix transforme le concert en une véritable expérience immersive : les chanteurs entourent le public, le son circule, se déplace, se mêle à l’espace du lieu. Une façon de redécouvrir ces œuvres sous un angle vivant et sensoriel — comme si la musique elle-même respirait autour de nous.

Le Guayoyo Project propose un voyage à travers la ferveur et la beauté du répertoire sacré vénézuélien. Deux univers s’y rencontrent : la Misa Criolla Vénézuélienne de Luis Eduardo Galián, empreinte de tradition et de vitalité populaire, et une sélection d’aguinaldos recueillis par Vicente Emilio Sojo, joyaux du patrimoine musical des fêtes de Noël. Dans cette interprétation inédite, les voix cèdent la place aux instruments, qui deviennent porteurs du souffle et de la spiritualité de ces œuvres. Par cette lecture nouvelle, le quatuor révèle toute la richesse sonore et émotionnelle d’une musique où la foi se mêle à la terre, et où chaque note semble prière.

Composé de trois jeunes sopranos talentueuses, l’ensemble La Néréide se plonge avec délectation dans les madrigaux virtuoses de l’italien Luzzasco Luzzaschi, inventés pour les célèbres Dames de Ferrare à la fin du XVIe siècle. 1580, cour du duc Alfonso II de Ferrare en Italie : trois chanteuses professionnelles de l’entourage de la nouvelle épouse ducale forment le concerto delle donne. Leur don averti, la beauté de leurs voix et leur technique musicale admirable deviendront légendaires et serviront de sources d’inspiration à de nombreux artistes de l’époque.

Et si la musique baroque n’avait jamais été classique ? Avec Baroque Playground, quatre musiciens venus d’univers lointains et pourtant étrangement compatibles, rappellent une évidence souvent oubliée : le baroque était une musique libre, inventive, improvisée, bien plus proche du jazz que d’une partition figée. Voix, clavecin, piano et contrebasse se retrouvent ici sur un véritable terrain de jeu où tous les coups sont permis. Rameau groove. Haendel swing. Chaque pièce devient un instant imprévisible, une conversation entre surprise et connivence, un espace où les siècles ne se succèdent pas mais se répondent. Le baroque ne revient pas : il recommence. Création jeune public pour le Festival de Froville.

Après Venise, Londres et Naples, l’Ensemble Pulcinella poursuit son grand voyage musical et pose ses valises dans les anciens Pays-Bas méridionaux. Là, au cœur d’un territoire où se croisent les influences italiennes, germaniques et françaises, surgissent trois figures flamandes essentielles : Van Helmont, Fiocco et Dall’Abaco. Ce programme fait résonner toute la vitalité de cette région carrefour. Les Caprices pour violoncelle seul de Dall’Abaco, véritables bijoux proches de l’univers des Fantaisies de Telemann y répondent aux sublimes Lamentations de Fiocco (Bruxelles, 1733), où chaque lettre hébraïque semble être sculptée par la voix avec une ferveur et une expressivité profondément italiennes. Des pages rares et lumineuses de Van Helmont complètent ce portrait musical saisissant.

Concert – Festival Chœurs d'Enfants et Orchestre, Espace Montrichard, le 14 juin de 16h à 19h Le Festival Chœurs d’Enfants et Orchestre (FCEO) réunit près de 100 enfants choristes accompagnés d’un orchestre pour un concert exceptionnel autour des musiques de films. Les enfants interpréteront un programme spécialement conçu autour des musiques de films, un répertoire fédérateur et accessible qui permet de rassembler les jeunes artistes et le public autour de mélodies connues et appréciées de tous. Au-delà du concert, le festival souhaite également promouvoir des valeurs de santé et de convivialité. Lors de l’entracte, des stands proposeront des jus de fruits locaux, des fruits et des gâteaux peu sucrés, afin de mettre en avant une alimentation simple et saine pour les enfants et les familles qui eux, trouveront également leurs bonheurs. Tout cela accompagné d'une fanfare.  Billetterie en ligne

Pendant sept jours, l’Abbaye des Prémontrés vit au rythme de la Mousson d’été, rencontres théâtrales d’envergure internationale. Ouverts à tous, lectures, représentations, mises en espace et spectacles de rue se succèdent afin de faire découvrir le théâtre contemporain. Mais la Mousson d’été, c’est aussi une université d’été qui permet à quatre-vingt stagiaires venus de la France entière et au-delà d’explorer les œuvres sélectionnées. C’est un comité de lecture qui déniche à l’année de talentueux auteurs français et étrangers. C’est un atelier de pratiques théâtrales à la médiathèque de Pont-à-Mousson, un atelier amateur à la Mousson d’été et mille autres choses encore. Programme détaillé à venir. En pratique : Lectures mises en espace et conférences à l’Abbaye des Prémontrés : entrée gratuite mais réservation conseillée en raison d’une forte affluence Spectacle de plein air : entrée libre, sans réservation Spectacles en salle : payant Renseignements au 03 83 81 20 22 ou par e-mail : reservationsdelamousson@gmail.com

Concert d'instruments violon et clavecin d'une rare beauté par l'ensemble Saint Stanislas. Les artistes viennent de Pologne et font un tour de France avec l'association du Festival Baroque d'Auvergne : Madame Marta Gidaszewska au violon, soliste remarquable de sa génération avec 103 premiers prix lors de 150 concours internationaux de violon, avec des représentations sur tous les continents. Madame Bogumila Gizbert-Studnicka au clavecin, spécialiste du domaine rhétorique dans la musique ancienne et directrice artistique du Festival Baroque d’Auvergne et du Festival International "Les Jeunes Artistes à Cracovie". Au programme : J.S. Bach - Adagio et Presto de la Sonate en sol mineur pour violon solo A. Vivaldi – Concerto no 1 en mi majeur op. 8 RV 269 «Le Printemps» Allegro - Largo e pianissimo sempre - Allegro A. Vivaldi - Concerto no 2 en sol mineur op. 8 RV 315 «L'été» Allegro non molto – Adagio - Presto ……………………... 10 min de pause……………………………….. G. Fauré – Après un rêve G. Bacewicz – Kaprys Polski C. Debussy – Beau Soir A.Piazzolla – Milonga del Angel, La muerte del Angel N. Paganini – Mosé-fantasia violon et clavecin

Installé en plein air dans le Parc Richard Pouille, ONDES DU MONDE invite le public à cinq jours de musiques métissées et d’énergie collective. Dans un cadre verdoyant, artistes locaux, nationaux et internationaux se succèdent pour faire vibrer le festival de sonorités afro-électro, latines, jazz, néo-soul et musiques du monde. Le tout entièrement gratuit ! Le mercredi 10 juin, le premier concert est lancé par MINIMAL à 20h, rappeuse ancrée dans la poésie de son temps, à l’origine du « blues digital ». Elle nous propose une mélancolie profonde qu’elle porte avec une voix pure sur de rythmes hip-hop. Sa performance sera suivie de celle de LISKO, alias Monsieur Haut Niveau, qui surfe sur différents flows en nous offrant un élégant mélange jazzy de hip-hop et de néo-soul. Le lendemain, jeudi 11 Juin, le groupe DAKASOUND proposera une fusion musicale, mêlant des rythmes traditionnels à des éléments électroniques modernes dans un projet musical spécialisé dans l’afro-électro. Le groupe sera suivi d’ODALIE, offrant un spectacle visuel et sonore. Créatrice d’une musique electronica néoclassique texturée, elle travaille le champ sonore par le mélange de matières enregistrées et de synthèse. Elle compose et joue à l’aide d’un synthétiseur modulaire et étend son champ d’expertise à l’ajout d’instruments acoustiques comme le violoncelle qui l’accompagnera sur ce festival. C’est le groupe incontournable DOWDELIN, qui occupera le début de soirée du vendredi 12. Un mélange mouvant, mêlant beats de la Caraïbe, énergies urbaines, et même électro. Le tout vient créer un afro-futurisme à la sauce créole. Puis ce sera la bande déjantée de ABDUL & THE GANG qui proposera une musique entre transe rythmique et poésie populaire, résolument actuelle. Le samedi soir sera résolument féminin, avec pour commencer la « french touch à la colombienne » de ËDA DIAZ, qui vous invitera dans son univers coloré, riche et élégant, qui mêle sonorités traditionnelles d’Amérique latine, influences pop expérimentale et productions électroniques. Puis arrive la très belle surprise de ce festival : le retour sur les scènes françaises de KANDY GUIRA ! A elle seule, cette artiste incarne toute la force et la modernité du Burkina Faso, terre de rencontres où se mêlent traditions ancestrales, rythmes mandingues et pulsations urbaines. Etoile du Faso, elle relie sans effort la douceur des voix sahéliennes et l’audace des créations actuelles. A noter qu’elle se produira dans une nouvelle formule en octuor, et que son concert sera chantsigné. Dimanche, c’est à partir de 15h que vous pourrez danser sur des rythmes traditionnels cubains dans un BAILA SALSA SOCIAL CLUB qui durera jusqu’à la tombée du jour. DJ, musiciens live et danseurs, vous accompagneront tout au long de l’après-midi dans un voyage initiatique autour de la salsa. Cinq jours de fête, cinq jours gratuits. Démarrez la saison des festivals d’été au cœur d’un parc qui se parera de ces plus beaux autours pour l’occasion. Restauration et buvette sur place tous les soirs.

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Jérôme Mondésert doit l'essentiel de sa formation à Jean Boyer et Harald Vogel pour l'orgue, à Huguette Dreyfus, Françoise Lengellé et Aline Zylberajch pour le clavecin ainsi que Jesper Christensen pour la basse continue. Il obtient successivement un prix régional du Conservatoire National de Région de Lille, puis le Diplôme National d'Etudes Supérieures Musicales du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Jérôme Mondésert donne régulièrement des concerts en tant que soliste et continuiste et ainsi participe aux festivals de Sarrebourg, de Ribeauvillé, de Basse Navarre, festival Musique et Mémoire en Franche Comté...

Au vu du succès de la première édition, la ville de Baccarat renouvelle son partenariat avec le festival Bach de Toul et vous donne rendez-vous les 4 samedis d'août pour de nouvelles magnifiques auditions d'orgue. Entrée libre.

Le Festival Pratiqu'Am revient pour une nouvelle édition : retrouvez C'est quoi cette m...usique ? à Blénod ! Mettre en relation la musique avec la danse ou le jeu de scène sont des pratiques courantes, mais vous êtes-vous déjà retrouvé à l'opéra puis au théâtre ou au café-théâtre en seulement quelques instants ? Une telle prouesse, à la fois excitante et exigeante donne au spectateur une saveur unique et est rendue possible grâce au côté touche-à-tout de ces deux artistes. Ils ont su depuis toujours cultiver leur singularité en se développement en tant que multi-instrumentistes aux styles variés. Pourquoi ne pas faire du Hard-Rock avec du violoncelle ? Ou même de la musique électro avec des tuyaux en PVC ? Les a priori n'ont pas leur place dans une telle aventure ! Laissez-vous entraîner par ce show-musical durant lequel les tableaux et les histoires s'enchaînent avec humour, légèreté et passion. Tout public – Gratuit

Le Festival Pratiqu'Am revient pour une nouvelle édition : retrouvez les Red Hat Chicky Players à Dieulouard ! Formé à la find e l'année 2024, les Red Hat Chicky Players se sont donné pour mission de transmettre l'énergie, les riffs mémorables et l'émotion de leur musique si unique. C'est donc avec un son fidèle, des titres issus de toute leur imposant discographie et des prestations scéniques qui font grimper le mercure et l'échelle de Scoville que ces quatre musiciens vont vous faire vibrer ! Nourris au rock, au funk et aux piments, les Red Hat Chicky Players vous offrent à chaque concert une expérience live intense et passionnée ! Tout public – Gratuit

Fan de BD ? C’est l’occasion de rencontrer une vingtaine d’auteurs de notoriété régionale et nationale en dédicace puis de participer à des ateliers pédagogiques. Venez découvrir l'exposition autour de Tintin à la Galerie Mengotti. Une seconde exposition autour des cosplays et des Pokémons sera visible dans le village. Vous êtes joueur ? Tentez votre chance lors du Quiz Culturel le dimanche à 15h. Restauration rapide. L'entrée du festival est gratuite. Contact : Village du Livre 54 au 03 83 71 61 03

Ce second chapitre du projet Il Violino Fantastico plonge au cœur de la virtuosité baroque, là où le violon devient un instrument de liberté, d’audace et de feu. À travers des sonates éblouissantes de Legrenzi, Frescobaldi, Corelli et Stradella, ce programme met à l’épreuve les limites de l’interprète, appelé à se surpasser dans un art où la technique rejoint l’inspiration. Chaque page révèle une musique d’une intensité rare, où l’ornementation, la diminution et l’improvisation sont les véritables moteurs de l’expression. C’est un voyage à travers la naissance du violon moderne, instrument à la fois mystique et charnel, savant et instinctif, miroir de l’âme humaine dans toute sa fougue et sa fragilité. Un programme spectaculaire, célébrant la magie de l’instant et la virtuosité absolue du plus fascinant des instruments : le violon. ¿

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Raphaël GARAC - violon Meiko NAKAHIRA - violon Paolo SCHENA - alto Pauline BOUDON - violoncelle Le quatuor Citadelle est un quatuor franco-japonais fondé en 2024. Après avoir étudié au CNSMD de Paris dans les classes de François Salque et Jean Sulem, le quatuor Citadelle est admis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en tant qu’artiste en résidence à partir de septembre 2026 dans la classe de Miguel Da Silva et Corina Belcea. Ils ont par ailleurs reçu les conseils des membres du quatuor Ebène, du quatuor Modigliani, du quatuor Belcea, du quatuor Strada, de Günter Pichler (quatuor Alban Berg, d’Eugene Drucker (quatuor Emerson), de Marc Coppey (quatuor Ysaÿe) et de Kim Kashkashian. Joseph HAYDN Quatuor à cordes en si bémol majeur op.76 n°4 - Hob.III.78 "Lever de soleil" - Allegro con spirito en si bémol majeur - Adagio en mi bémol majeur - Menuetto (allegro) - Allegro ma non troppo Felix MENDELSSOHN Quatuor à cordes n°2 en la mineur op.13 - Adagio – Allegro vivace - Adagio non lento - Intermezzo - Presto – Adagio non lento Wolfgang Amadeus MOZART Quatuor à cordes n°15 en ré mineur K 421 - Allegro moderato - Andante - Menuetto and Trio – Allegretto - Allegretto ma non troppo – Più allegro

Une programmation musicale 100% locale, du mapping et des paillettes : Map n’ Roll c’est une fête de la musique avant l’heure en partenariat avec les étudiants du DNMADE Nancy Spectacle (lycée Claude Daunot). Cette année, l’Autre Canal et l’association nancéienne de drag Le Bon Tempo rejoignent l’aventure pour une édition spéciale drag et disco. Le concept de Map n’ roll (contraction de mapping et rock n’ roll) est simple : une fête de la musique - festival mêlant valorisation du patrimoine villarois et mise en lumière des talents du territoire. Pour la troisième année, la ville de Villers-lès-Nancy offre l’opportunité aux étudiants du DNMADE Nancy Spectacle (ensemble scolaire Claude Daunot) de mettre en oeuvre leurs compétences techniques et créatives en milieu professionnel : de la préparation de l’événement à la régie le jour J. Un laboratoire culturel et pédagogique La thématique du drag, abordée comme une pratique artistique complète et structurée, mobilise plusieurs disciplines scéniques et permet d’explorer des formes contemporaines de performance. L’événement favorise ainsi l’ouverture des esprits, le respect des différences et la découverte des formes artistiques émergentes dans univers créatif vivant et stimulant. Programmation complète en ligne.