Yonne

Né à Londres en d'une mère anglaise et d’un père belge, Philip CATHERINE est une légende vivante du jazz européen, l’un des guitaristes les plus singuliers et respectés de sa génération. Né à Londres et grandi à Bruxelles, il s’impose dès les années 1970 comme une voix essentielle de la guitare jazz, développant un style immédiatement reconnaissable : lyrique, aérien, chaleureux et profondément humain, toujours au service de l’émotion. Compagnon de route de Lou BENETT, Chet BAKER, Dexter GORDON, Larry CORYELL, Stéphane GRAPELLI, Charles MINGUS ou Toots THIELEMANS, Didier LOCKWOOD, Jean-Luc PONTY, Philippe ESCOUDÉ, ou Niels-Henning ØRSTED PEDERSEN, Philip traverse les décennies avec une élégance rare, alliant exigence artistique et grande liberté, une influence incontestable sur le jazz contemporain européen. Sa musique, subtile et accessible, mêle swing et poésie sonore, touchant bien au-delà du cercle des seuls amateurs de jazz. Philip a enregistré plus de 20 albums sous son nom. Ia reçu de nombreuses distinctions majeures : le prix BIRD du North Sea Jazz Festival (aux côtés de Stan GETZ), le Django d’Or comme meilleur artiste de jazz européen, ainsi que les ZAMU Awards (Lifetime Achievement et Meilleur musicien). Le Conservatoire d’Anvers lui a décerné le titre de Maestro Honoris Causa, attribué auparavant à des figures comme Toots THIELEMANS. En 2016, il a été sacré Meilleur guitariste international aux ECHO Jazz Awards à Hambourg. À ses côtés, Bart De NOLF, pilier de la contrebasse européenne, apporte profondeur et respiration. Initié au jazz par John CLAYTON et lauréat de plusieurs premiers prix, il rejoint le BRT Jazz Orkest, accompagnant de grands solistes internationaux. Pédagogue reconnu, il enseigne au Conservatoire royal de Bruxelles et en dirige le département jazz. Il a collaboré avec de nombreuses figures du jazz et de la pop, dont Philip CATHERINE, Toots THIELEMANS (pendant 17 ans), Mal WALDRON, Shirley BASSEY ou VAJA CON DIOS. Il joue aussi depuis 2004 avec le chanteur ADAMO. Membre du Brussels Jazz Orchestra depuis 2018, il a participé à de très nombreux enregistrements. Le trio est complété par Nicola ANDRIOLI est un pianiste italien naviguant entre jazz et musique classique, avec une spécialisation remarquée dans le répertoire de Maurice Ravel. Formé dans de grands conservatoires en Italie, à Paris et à Bruxelles, il a étudié auprès de figures majeures du jazz international. Compositeur et arrangeur, son langage musical mêle improvisation, écriture et influences multiples. Très actif sur la scène européenne, il a partagé la scène avec Philip CATHERINE, Toots THIELEMANS, Archie SHEP, Joshua REDMAN ou Richard GALLIANO. Il a enregistré plus de 35 albums, dont 7 sous son nom, et mène de nombreux projets personnels. Installé à Bruxelles depuis 2009, il est aujourd’hui une figure reconnue du jazz contemporain européen. Le 11 juillet, c’est depuis Bruxelles que le PIANO TRIO CATHERINE viendra partager une musique vivante, généreuse et profondément humaine — une soirée à vivre pleinement, ouverte à tous, où l’émotion et le plaisir de l’écoute prennent toute leur place. Un moment suspendu, porté par un sens du dialogue musical exceptionnel.

Une voix sensuelle, entre douceur et puissance, toujours précise et qui fait mouche dès la première écoute Aurelle Key grandit dans la musique avec un père musicien. La musique qui la fait vibrer s'oriente autour de la soul, du blues et du rock 70’s. C'est dans ces univers qu'elle puise l'inspiration pour l'écriture de ses chansons. Bien qu'influencée par des groupes de rock tels que Led Zeppelin, les Rolling Stones ou encore Rival Sons, elle est imprégnée par les chanteuses emblématiques comme Amy Winehouse, Etta James, Nina Simone ou Imelda May. Passionnée de rétro et de vintage, elle se forge un look assumé, qui peut rappeler les pétillantes «pin up» et autres figures colorées des années 50. Retrouvez-la au BHV Concert à 20h30. Entrée Libre.

Celle qui passe... Désarmante de sincérité, Ad'Line traverse nos vies, le temps d'un concert, comme en apesanteur, telle une étoile filante. Tombée dans la marmite quand elle était petite, bercée de Patti Smith, Saez ou Izia Higelin, elle sillonne les routes de France et de Navarre avec sa guitare à la main. Elle chante et réenchante un quotidien qui part à la dérive, distillant un son folk / rock à fleur de peau, de compos intimes en reprises très personnelles, en solo ou accompagnée des talentueux musiciens dont elle sait s'entourer. Elle nous laisse en passant, suspendus à sa corde hypersensible, la possibilité d'un ailleurs. Dans la tendresse et la chaleur de sa voix, droite dans ses bottes et loin d'un optimisme de façade, Ad'Line va chercher au fond d'elle-même les accords et les mots qui viennent panser nos plaies, elle nous prend dans ses bras comme elle prend sa guitare. Celle qui nous éblouit sans nous aveugler nous transporte dans un monde sublimé, bien réel pourtant : celui qu'elle a forgé à la force du cœur. Elle passe, généreusement et avec sa gouaille de Franc-Comtoise, ce monde sensible qu'elle habite en son for intérieur. Ad'Line, c'est celle qui reste. Retrouvez-la à Crep'80, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h, pensez à réserver. Concert à 21h. Entrée Libre.

Celle qui passe... Désarmante de sincérité, Ad'Line traverse nos vies, le temps d'un concert, comme en apesanteur, telle une étoile filante. Tombée dans la marmite quand elle était petite, bercée de Patti Smith, Saez ou Izia Higelin, elle sillonne les routes de France et de Navarre avec sa guitare à la main. Elle chante et réenchante un quotidien qui part à la dérive, distillant un son folk / rock à fleur de peau, de compos intimes en reprises très personnelles, en solo ou accompagnée des talentueux musiciens dont elle sait s'entourer. Elle nous laisse en passant, suspendus à sa corde hypersensible, la possibilité d'un ailleurs. Dans la tendresse et la chaleur de sa voix, droite dans ses bottes et loin d'un optimisme de façade, Ad'Line va chercher au fond d'elle-même les accords et les mots qui viennent panser nos plaies, elle nous prend dans ses bras comme elle prend sa guitare. Celle qui nous éblouit sans nous aveugler nous transporte dans un monde sublimé, bien réel pourtant : celui qu'elle a forgé à la force du cœur. Elle passe, généreusement et avec sa gouaille de Franc-Comtoise, ce monde sensible qu'elle habite en son for intérieur. Ad'Line, c'est celle qui reste. Retrouvez-la à L'HORLOGE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h, pensez à réserver. Concert à 20h. Entrée Libre.

RAFFU, groupe rhônalpin de 6 musiciens, explore depuis bientôt 15 ans et +300 concerts, une musique nomade résolument pétillante et métisse, emprunt d'influences des 4 coins du globe : balkans, afro, orient, reggae, chanson rock... Véritable livre de bord, le répertoire laisse place à des textes conscients qui partagent les multiples facettes de l'humain et du monde qui l'entoure. RAFFU en concert, c'est l'assurance d'un grand voyage coloré, chaloupé, jouissif et participatif, autour d'un 2ème album "EXIL" (Inouïe Distribution). 100% bonheur garanti ! Chacun des titres du répertoire original du groupe pose une ambiance nouvelle pour bâtir un véritable scénario à l'univers cinématographique. Formé de 6 musiciens d'expérience et de sensibilité, tantôt énergique, tantôt émouvante, le groupe épouse tous les contextes de scènes, intimistes ou festifs, paisibles ou pêchus ! Accompagné d’un 2ème album aux couleurs métisses, l'élixir proposé par RAFFU offre un savoureux brassage des genres porté par une très bonne humeur communicative. Retrouvez-les à Crep'80, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h, pensez à réserver. Concert à 21h. Entrée Libre.

RAFFU, groupe rhônalpin de 6 musiciens, explore depuis bientôt 15 ans et +300 concerts, une musique nomade résolument pétillante et métisse, emprunt d'influences des 4 coins du globe : balkans, afro, orient, reggae, chanson rock... Véritable livre de bord, le répertoire laisse place à des textes conscients qui partagent les multiples facettes de l'humain et du monde qui l'entoure. RAFFU en concert, c'est l'assurance d'un grand voyage coloré, chaloupé, jouissif et participatif, autour d'un 2ème album "EXIL" (Inouïe Distribution). 100% bonheur garanti ! Chacun des titres du répertoire original du groupe pose une ambiance nouvelle pour bâtir un véritable scénario à l'univers cinématographique. Formé de 6 musiciens d'expérience et de sensibilité, tantôt énergique, tantôt émouvante, le groupe épouse tous les contextes de scènes, intimistes ou festifs, paisibles ou pêchus ! Accompagné d’un 2ème album aux couleurs métisses, l'élixir proposé par RAFFU offre un savoureux brassage des genres porté par une très bonne humeur communicative. Retrouvez-les au BHV Concert à 20h30. Entrée Libre.

Un blues brut et authentique, dans toute sa puissance originelle. Un résonateur ancestral, vibrant et sensuel. Un harmonica généreux, sincère. Une voix profonde et habitée. Christophe « Zeb » Vialle Moudat (Electric Octopus Orchestra, Rob Strong) et Richie Faret (Cisco Herzhaft, Rob Strong), armés de riffs rugissants en bottleneck et d’harmonicas éclatants, vous embarquent dans un set intense, captivant, où chaque note résonne d’émotion. Le tout est magnifié par l’énergie brute de l’électricité. Avec « Helleluyah », ce duo français s'inscrit dans la grande tradition de la « Musique du Diable », transportant l’auditeur entre les mystères des marécages du bayou et l’immensité du Delta du Mississippi. L’album s’enrichit de collaborations prestigieuses, notamment avec Cali, Pascal Comelade, et bien d’autres. Retrouvez-les à Crep'80, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h, pensez à réserver. Concert à 21h. Entrée Libre.

Patricio « Tripa » BONFIGLIO – le tango qui déborde d’énergie ; c’est du tango en mouvement perpétuel. Compositeur, arrangeur, chef d’orchestre et bandonéoniste incandescent, il fait partie de celles et ceux qui prouvent que le tango est plus vivant que jamais… et qu’il sait aussi faire trembler les grandes salles. Membre clé de formations majeures du tango contemporain — Fernández Fierro, Astillero, Rascacielos, Rascasuelos. Tripa a façonné un langage musical puissant, urbain et résolument moderne. Il a propulsé le tango sur des scènes mythiques comme le Carnegie Hall à New York ou le Roskilde Festival, temple du rock européen. Oui, le tango peut faire lever les foules. Globetrotter inspiré, il a tourné et enregistré sur les scènes d’Amérique, d’Europe et d’Asie, collaborant notamment avec Gustavo SANTAOLALLA (double Oscar pour la musique de film), se produisant jusqu’à Harvard, et croisant les univers avec des groupes rock emblématiques comme BERSUIT. EN 2023, nous avons été le voir à la Philharmonie de Paris, entouré de deux bandonéons et d’un orchestre monumental de 120 musiciens, interprétant ses propres compositions : une claque musicale, une salle comble, et un public conquis. Installé à Paris, Tripa dirige aujourd’hui plusieurs orchestres de tango en Europe et multiplie les projets ambitieux, entre créations collectives et formats intimistes. C’est donc avec une immense joie que Les Terrasses du Bel Air annoncent compter désormais sur Patricio BONFIGLIO comme nouveau Directeur Artistique, pour insuffler encore plus d’audace, de métissage et d’énergie au festival. Le 8 août, il revient en quartet, pour une rencontre plus proche, plus charnelle, entouré de Cristian Basto (contrebasse), colonne vertébrale du groove, Aude-Liesse Michel (piano), élégance et feu intérieur et Fabian Ishibashi (violon), lyrisme et tension. Au programme : compositions originales, tangos classiques repassés à la sauce Tripa, et pour faire vibrer la musique jusque dans le corps, un chanteur argentin invité surprise. Un tango libre, intense, généreux, à écouter, à regarder… et à vivre.

Un blues brut et authentique, dans toute sa puissance originelle. Un résonateur ancestral, vibrant et sensuel. Un harmonica généreux, sincère. Une voix profonde et habitée. Christophe « Zeb » Vialle Moudat (Electric Octopus Orchestra, Rob Strong) et Richie Faret (Cisco Herzhaft, Rob Strong), armés de riffs rugissants en bottleneck et d’harmonicas éclatants, vous embarquent dans un set intense, captivant, où chaque note résonne d’émotion. Le tout est magnifié par l’énergie brute de l’électricité. Avec « Helleluyah », ce duo français s'inscrit dans la grande tradition de la « Musique du Diable », transportant l’auditeur entre les mystères des marécages du bayou et l’immensité du Delta du Mississippi. L’album s’enrichit de collaborations prestigieuses, notamment avec Cali, Pascal Comelade, et bien d’autres. Retrouvez-lesà L'HORLOGE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h, pensez à réserver. Concert à 20h. Entrée Libre.

Gemma & the Driver c'est Le duo folk pop groovy glamour bilingue qui décoiffe à coups de guitare et ukulélé, d’humour so british et de folie bien française. Gemma, anglaise, compose et chante en français avec Cédric, son Driver. Sans renier pour autant ses origines, Gemma chante aussi en anglais avec un accent impeccable ! C'est du spectacle vivant intergénérationnel et interactif aux tonalités pétillantes et dansantes emmené par Gemma, troublante diva anglaise à la voix chaude et sensuelle, et Cédric, frenchy crooner débraillé et déjanté mais plein de tendresse. Gemma & the Driver c'est un bobsleigh fleuri qui dévale les montagnes russes de la vie et de l'amour en chantant à tue-tête, il reste des places, alors sautez dans le wagon ! Retrouvez-les à Crep'80, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h, pensez à réserver. Concert à 21h. Entrée Libre.

Gemma & the Driver c'est Le duo folk pop groovy glamour bilingue qui décoiffe à coups de guitare et ukulélé, d’humour so british et de folie bien française. Gemma, anglaise, compose et chante en français avec Cédric, son Driver. Sans renier pour autant ses origines, Gemma chante aussi en anglais avec un accent impeccable ! C'est du spectacle vivant intergénérationnel et interactif aux tonalités pétillantes et dansantes emmené par Gemma, troublante diva anglaise à la voix chaude et sensuelle, et Cédric, frenchy crooner débraillé et déjanté mais plein de tendresse. Gemma & the Driver c'est un bobsleigh fleuri qui dévale les montagnes russes de la vie et de l'amour en chantant à tue-tête, il reste des places, alors sautez dans le wagon ! Retrouvez-les au BHV Concert à 20h30. Entrée Libre.

Chanteur de bistrot à la gouaille populaire. C'est un cocktail qui se boit sans soif. Une voix rock et rageuse sur des airs qui font bouger les guibolles. GH fait couler son flow dans un vocabulaire bien à lui, entre la chanson d'hier, un peu rétro, et le hip-hop bien d'aujourd'hui. Une pinte festive et joyeuse, pleine d'autodérision, un verre d'humour, un godet de révolte, une carafe d'histoires de comptoir et une gorgée des petits riens du quotidien. Retrouvez-le, accompagné de NOON, guitariste de SINSéMILIA, chez Crep'80, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h, pensez à réserver. Concert à 21h. Entrée Libre.

Chanteur de bistrot à la gouaille populaire. C'est un cocktail qui se boit sans soif. Une voix rock et rageuse sur des airs qui font bouger les guibolles. GH fait couler son flow dans un vocabulaire bien à lui, entre la chanson d'hier, un peu rétro, et le hip-hop bien d'aujourd'hui. Une pinte festive et joyeuse, pleine d'autodérision, un verre d'humour, un godet de révolte, une carafe d'histoires de comptoir et une gorgée des petits riens du quotidien. Retrouvez-le, accompagné de NOON, guitariste de SINSéMILIA, au Bar de l'Europe, où vous pourrez déjeuner et/ou boire un verre. Déjeuner possible à, pensez à réserver. Concert à 12h. Entrée Libre.

La chanteuse Yadicone Bassène et le guitariste Raphaël Bérésina se sont rencontrés lors d’une jam session de la scène Bordelaise. Dès les premières notes leur duo est apparu comme une évidence. C’est ainsi qu’est né Chill. Ensemble, ils interprètent librement un large répertoire de standards du jazz et de la soul distillant une atmosphère singulière que l’on retrouve dans leurs compositions qu’ils souhaitent faire découvrir au plus grand nombre. Retrouvez-les à Crep'80, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h, pensez à réserver. Concert à 21h. Entrée Libre.

La chanteuse Yadicone Bassène et le guitariste Raphaël Bérésina se sont rencontrés lors d’une jam session de la scène Bordelaise. Dès les premières notes leur duo est apparu comme une évidence. C’est ainsi qu’est né Chill. Ensemble, ils interprètent librement un large répertoire de standards du jazz et de la soul distillant une atmosphère singulière que l’on retrouve dans leurs compositions qu’ils souhaitent faire découvrir au plus grand nombre. Retrouvez-les au Bar de l'Europe. Concert à 18h30. Entrée Libre.

Los Arcanos del Desierto – la transe argentine version XXL, en tournée en Europe. Nés en 2013 à Santiago del Estero au nord de l’Argentine, Los Arcanos del Desierto sont une orquesta explosive qui transforme chaque concert en fiesta géante. Nous les avons découvert dans leur terrain de jeu. La guaracha santiagueña, un rythme populaire et ultra dansant, boosté par l’énergie tropicale et les racines du folklore argentin (chacarera, chamamé… et mollets en feu garantis). Mais attention, ici on ne fait pas dans le classique : à la guaracha s’ajoutent percussions cubaines, improvisations jazz, esprit rock façon Kapanga, et même des couleurs musicales venues du Moyen-Orient. Résultat : un joyeux cocktail sonore, libre, audacieux et totalement métissé, à l’image d’une Argentine ouverte, créative et en mouvement permanent. Sur scène, c’est du lourd : une dizaine de musiciens, des cuivres qui claquent, des percussions à foison et des grooves contagieux. Chaque concert devient une fête collective, à la fois populaire, raffinée et furieusement actuelle. Côté look, une esthétique entre traditions ancestrales et modernité, clin d’œil aux communautés libanaises installées dans la région depuis plus de 150 ans. Une signature visuelle forte, aussi cosmopolite que leur musique. Habitués des grandes scènes et festivals (Festival de Jazz de Santiago del Estero, Tecnópolis à Buenos Aires, Festival de la Salamanca…), Los Arcanos del Desierto ont aussi laissé leur empreinte sur disque avec Le Temple Mishky, Teriantropia et Trópico del Monte. Repérés dans des concours nationaux comme Rock del País et complices d’artistes tels que El Mono de Kapanga, ils font clairement partie des projets les plus originaux de la scène argentine actuelle. Menée par Mariano SARQUIZ, la troupe transforme chaque live en un espace de rencontre, où les cultures se croisent, les corps bougent et la fête devient un langage universel. Venez pour écouter, restez pour danser, repartez le sourire aux lèvres.

Sels et Pixels est le premier festival photographique soutenu par la ville d’Avallon et organisé par l’Association « Avallon F5,6 ». La manifestation proposera un parcours à travers la ville qui mettra en valeur les oeuvres dans les sites patrimoniaux et invitera à explorer la photographie d’hier et d’aujourd’hui à travers installations, procédés anciens et expérimentations plastiques. Dix jours de découverte, d’expositions, de rencontres et ateliers. Vernissage samedi 3 octobre à 11h30

QUARTETTO MAGRITTE – le surréalisme version groove. Basé à Paris depuis 2017, le Quartetto Magritte fait partie de ces groupes qui aiment surprendre l’oreille autant que l’imaginaire. En six albums déjà, le quartet s’est taillé une solide réputation sur la scène jazz européenne, enchaînant festivals, clubs et belles scènes un peu partout sur le continent. À l’image de René MAGRITTE, dont ils empruntent le nom, ces musiciens aiment déplacer les objets… sonores. Ici, l’accordéon flirte avec le jazz contemporain, la guitare glisse vers le cinéma, la rythmique joue avec les silences, et l’improvisation surgit là où on ne l’attend pas. Résultat : une musique poétique, élégante et jamais là où on la croyait. Mené par Maurizio MINARDI, le groupe cultive un sens du collectif affûté et un goût prononcé pour les climats évocateurs. En concert, le QUARTETTO MAGRITTE vous embarque dans un voyage sonore chic et malicieux, entre sérieux musical et plaisir du jeu. Formation : Maurizio MINARDI – accordéon, piano & compositions (le cerveau poétique), Barthélemy SEYER– guitare (l’élégance en six cordes), Maurizio CONGIU – contrebasse (le groove bien ancré au sol) et Jonathan EDO – batterie & percussions (l’énergie discrète mais redoutable). Bonne nouvelle : ils sont actuellement en train de mitonner un nouvel album, prévu pour début 2026.

- ATELIERS ENFANTS, Tous les mercredis, du 8 au 29 avril, du 8 juillet au 26 août et les 21 et 28 octobre 2026 (vacances scolaires de Pâques, d'été et de la Toussaint ) : Ateliers modelage pour les enfants à partir de 6 ans, tous les mercredis, de 14 h 30 à 16 h 30, au Couvent. Chaque mercredi, les enfants modèlent une pièce d'après un thème proposé : robot fantastique, poule aux oeufs d'or, panier de saison, fée ou sorcière, la barque du pêcheur, île mystérieuse, Noël enneigé... Un goûter est offert après l’atelier. Une pièce de leur réalisation sera cuite lors du Festival de céramique (août) ou biscuitée pour les ateliers qui ont lieu après le Festival. En cas de 1ère session complète possibilité de s’inscrire à la 2ème session de 16h30 à 18h30 et goûter en commun à l’arrivée. Sur inscription, 14€ par enfant, nous accueillerons 15 enfants max. par session. - ATELIERS FAMILLES, Dates sur demande d'avril à novembre au Couvent : Ateliers modelage de 2h pour les adultes ou la famille, sur réservation selon notre disponibilité. Une pièce par personne sera cuite soit en biscuit soit au bois à récupérer au Couvent.Sur inscription, 22€ par personne, groupe constitué de 4 personnes min.

Après le succès de la saison 2025, l’association ‘’Les Amis de la Cathédrale de la Puisaye’’ renouvelle son festival de concerts, ‘’Les Symphoriennes de Treigny’’, au programme le Samedi 20 juin à18 h, un concert de musique classique avec clavecin et la contralto Delphine Galou. À bientôt sur les bancs de l’église !

Après le succès de la saison 2025, l’association ‘’Les Amis de la Cathédrale de la Puisaye’’ renouvelle son festival de concerts, ‘’Les Symphoriennes de Treigny’’, au programme le Samedi 18 juillet à 18 h, venez découvrir Manoé, jeune prodige du violon, pour un concert hors du commun. À bientôt sur les bancs de l’église !

Après le succès de la saison 2025, l’association ‘’Les Amis de la Cathédrale de la Puisaye’’ renouvelle son festival de concerts, ‘’Les Symphoriennes de Treigny’’, au programme le samedi 8 août à 18 h, le boogie-woogie est de retour avec le trio piano, guitare et batterie de Jean-Pierre Bertrand ! À bientôt sur les bancs de l’église !

Après le succès de la saison 2025, l’association ‘’Les Amis de la Cathédrale de la Puisaye’’ renouvelle son festival de concerts, ‘’Les Symphoriennes de Treigny’’, au programme le samedi 15 août à 17 h. Du classique, mais pas que, avec le Trio Lombardi : hautbois, guitare et violoncelle. À bientôt sur les bancs de l’église !

Programme : Sonates de Louis Vierne, Claude Debussy et Francis Poulenc Piano Bösendorfer. Nombre de places limité. Réservation conseillée. Valérie Aimard Artiste, musicienne, mime, créatrice de spectacle, pédagogue, esthète, essayiste, youtubeuse, oiseau rare, Valérie Aimard est avant tout violoncelliste. Reconnue par le magazine Diapason comme “une artiste indéniablement originale”, elle est appréciée des musiciens et du public pour la grande sensibilité de son jeu et son intelligence musicale. Ses concerts l’ont menée dans plus de 30 pays. Remarquable chambriste, elle a été invitée à plusieurs reprises au légendaire Festival de Marlboro (EU). D’origine lyonnaise, Valérie Aimard a étudié avec Michel Strauss et Philippe Muller au CNSM de Paris. En 1992, elle rencontre le violoncelliste américain Bernard Greenhouse, membre fondateur du Beaux-Arts Trio et disciple de Pablo Casals qui deviendra son mentor. En 2020, elle réalise deux enregistrements-fleuves disponibles sur YouTube : «ONLY CELLO» une Anthologie des œuvres pour violoncelle seul de 1680 à nos jours et «CELLO KIDS», consacré au répertoire pédagogique qui remportent un vif succès dans le monde entier. Près de 200 œuvres : une encyclopédie du violoncelle. Son enregistrement CD de l’Intégrale des Suites de J.S. BACH paru en 2023 (EnPhases) a été accueilli par la presse comme « très personnelle », « résolument expressive, très vivante, pleine d’élan », « d’un engagement et d’une réflexion qui mérite le respect ». Elle joue un violoncelle italien fait à Milan en 1694 vraisemblablement de Grancino. Très influencée par le grand pianiste et pédagogue hongrois György Sebök, V. Aimard est très engagée dans l’enseignement. Elle est professeur de violoncelle au Conservatoire Maurice Ravel (Paris 13ème) et professeur de musique de chambre au CNSM de Paris. Passionnée par l’art du Mime depuis 2002, elle crée plusieurs spectacles seule en scène, “Bulles” spectacle de pantomime, “Fantaisie musicale” un concert entre silence, mime et musique, “Quelle histoire !!! », musique visuelle née de sa rencontre poétique et joyeuse avec le compositeur Guy Reibel. « La Girafe confite », un concert-fantaisie créé en 2021, imaginé avec la chanteuse Anne Baquet et la pianiste Christine Fonlupt, remporte un accueil enthousiaste du public. www.valerieaimard.fr Christophe Simonet Après des études au Conservatoire de Paris (classe de Jacques Rouvier et Théodore Paraskivesco), où il obtient un premier prix à l’unanimité du jury, Christophe Simonet a la chance de bénéficier des conseils d’Aldo Ciccolini au début de sa carrière. Lauréat de plusieurs concours internationaux (demi-finaliste au concours Clara Haskil, deuxième prix et prix spécial du jury au concours Maria Canals de Barcelone, prix spécial du jury à Trani), il se produit comme soliste, comme partenaire de musique de chambre, ou comme accompagnateur en France et à l’étranger (Allemagne, Angleterre, Espagne, Belgique, Pays-bas, Malaisie, Ethiopie, Algérie, Kenya, Polynésie Française, Amérique du Sud…) soutenu pour certaines de ces tournées par L’Action Française Artistique. Parallèlement à ses activités de concertiste, il se consacre à l’enseignement du piano, de la musique de chambre, de l’accompagnement au piano avec l’apprentissage de ses techniques (transposition, basse continue, réduction de chœur, quatuor ou orchestre…), ainsi qu’à l’interprétation du Lied et de la mélodie. Il est professeur de piano, d’accompagnement et de musique de chambre au CRR de Lille et au Pôle Supérieur Nord-Pas-de-Calais, titulaire de deux C.A, piano et accompagnement vocal et instrumental.

Après le succès de la saison 2025, l’association ‘’Les Amis de la Cathédrale de la Puisaye’’ renouvelle son festival de concerts, ‘’Les Symphoriennes de Treigny’’, au programme le samedi 29 août à 18 h Emmanuel Tellier et ses choristes nous plongeront dans les souvenirs avec des standards de la chanson franco-anglaise. À bientôt sur les bancs de l’église !

Après le succès de la saison 2025, l’association ‘’Les Amis de la Cathédrale de la Puisaye’’ renouvelle son festival de concerts, ‘’Les Symphoriennes de Treigny’’, au programme le samedi 3 octobre à 20h30 ‘’Le grand Bach’’. Pascal Vigneron, à l’orgue, sera accompagné par un accordéoniste et un saxophoniste. À bientôt sur les bancs de l’église !

Après le succès de la saison 2025, l’association ‘’Les Amis de la Cathédrale de la Puisaye’’ renouvelle son festival de concerts, ‘’Les Symphoriennes de Treigny’’, au programme le samedi 12 décembre à 16 h nous clôturerons l’année en beauté avec les Petits Chanteurs de France pour un concert de Noël à ne pas manquer ! À bientôt sur les bancs de l’église !

Le Département de l'Yonne présente : La 4eme édition du festival de l’Écrit met à l’honneur la littérature et l’écriture dans l’atmosphère paisible et verdoyante des jardins de la Maison de l’Écrivain, au cœur du mois de juin. Cette année, le festival invite à explorer un véritable écosystème d’écritures, où chaque forme nourrit et inspire les autres. La programmation artistique s’annonce riche et variée : exposition Écritures de l'artiste KOVIDER, ateliers d’écriture, Yoga du rire, Impro journal et Match littéraire. Autant d’occasions de vivre des rencontres intellectuelles stimulantes et de plonger dans la créativité sous toutes ses formes. 4ème festival de l’écrit Des mots sur la Colline Jardins de la Maison Jules Roy Samedi 13 juin 2026 – à 10h et à 16h Yoga du rire animé par Jennifer Lacroix edenzen.fr Le Yoga du Rire, c'est une pause joyeuse pour respirer, lâcher prise et rire sans raison - juste parce que ça fait un bien fou… Accessible à tous, même à celles et ceux qui pensent "ne pas savoir rire". Seul(e), entre ami(e)s ou en couple, vous repartirez le sourire aux lèvres. Un temps pour respirer, relâcher les tensions et partager un rire collectif dans une ambiance conviviale et bienveillante… Prenez un pause, libérez votre esprit, détendez votre corps et renforcez votre joie de vivre. Séances adaptées à tous : échauffement corporel – respiration et rire - relaxation Le Yoga du Rire a été inventé en 1995 par le docteur Madhan Kataria. Il a été prouvé scientifiquement, sur les bienfaits de notre santé. Durée : 1h - à 11h Visite de l’exposition « Écritures » en présence de l’artiste Kovider, Dans les jardins et à la Maison Jules-Roy : - Peintures - Sculptures (bronze et plexiglas) - Fresques - Paravent Du 3 avril au 8 novembre 2026 . La maison est ouverte à la visite du vendredi au dimanche de 14h à 18h . Les jardins sont ouverts au public du lundi au dimanche de 10h à 18h – à 14h et à 15h . L’imrpo Journal le journal de l’imprévisible avec Yves JAVAULT, jongleur de mots Guillemet Lapige est reporter. Il débarque avec 100 mots pour tout bagage. Il en extrait 10 au hasard avec l’aide du public qui choisit une rubrique : politique, faits divers, culture, sport… En une minutes trente chrono, ce journaliste de l’improbable délivre un article tout chaud et, à partir des mêmes mots, son contraire. Dans un premier temps, il aura collecté dans le public des mots qui serviront à d’autres rubriques : courrier des lecteurs, petites annonces, la météo ou bien sûr l’horoscope. Une réflexion ludique sur l’information et le pouvoir des mots. Durée : 30 mn 7h30 Lieu : Jardins de la Maison Jules Roy . Match Littéraire Littérature – Théâtre – Musique Ils ne savent pas ce qu’il vont écrire, Vous ne savez pas ce que vous allez entendre ! Sport littéraire ou littérature sportive ? 3 minutes pour détourner une chanson ou traduire en argot un poème, 20 minutes pour l’écriture d’un conte animalier ou la rédaction d’un article de presse, 5 minutes pour détourner les dialogues d’un roman-photo… Dans un décor type cabaret, quatre tables, quatre auteurs. Ils écrivent en direct ! Un musicien rythme la partie. Le maître de cérémonie et son assistant donnent les consignes et sifflent les fautes ! Et le public à son mot à dire. Il est invité à écrire et lire s’il le désire. Le match littéraire est un concept ludique où tous les champs de l’écrit sont abordés dans une ambiance où l’on est tour à tour spectateur et acteur. Les séances sont uniques : la version toujours originale ! Gilles Costaz, Webthea : “Chaque match est joyeux et animé. Il permet de voir des auteurs qu’on aime et d’être ébloui par leur virtuosité.” Bérénice Du Faÿ, France 3 Centre : “Ce match fut un vrai succès. Bel exercice de créativité autour des mots dans un esprit festif, absolument délicieux. ” "Par ce spectacle, j’ai souhaité conjuguer mon goût pour la littérature et le spectacle vivant. En combinant mes expériences d’entraîneur à la Ligne d’Improvisation et d’animateur d’atelier d’écriture, j’ai imaginé un espace où l’écriture deviendrait spectaculaire. La dramaturgie du spectacle emprunte les codes des matchs d’impros avec les contraintes de temps, les fautes et le vote du public mais dans cet exercice périlleux, l’écriture reste au cœur du processus. À chaque édition, un hommage est rendu à un auteur et son œuvre. Il sert de fil rouge tout au long du match. Les éléments sonores, musicaux, photographiques et picturaux qui alimentent les contraintes complètent cette formule originale où se croisent les disciplines. Le public convié à soutenir les auteurs et orienter les consignes devient plus que le témoin de cette création en direct car il se voit offrir l’opportunité d’écrire lui aussi." Yves Javault Juge des lignes Yves Javault Vidéo-scribe Alain Granier Enlumineur sonore Aldo Gilbert Impro-scripteurs Céline Caussimon, Caroline Leurquin, Natalie Rafal, Pierre Carrive, Jonathan Kerr, Gérard Levoyer et Christian Sinniger Durée :1h30 Jardins et Maison Jules-Roy de Vézelay Repli en cas de météo défavorable à la Cité de la Voix de Vézelay. Entrée libre et gratuite - offert par le Département. Dans la limite des places disponibles. Réservations conseillées : reservation-affairesculturelles@yonne.fr / 03 86 72 85 17 maison-jules-roy@yonne.fr / 03 86 72 74 09

Ouverture et grandeur Le programme s’ouvre avec Music for a Solemnity de Jan de Haan, une œuvre noble aux harmonies solennelles qui instaure un climat de respect. Il se poursuit avec le Tannhäuser Festival de Richard Wagner, chef-d’œuvre puissant évoquant la rédemption, dont la richesse orchestrale fera vibrer le lieu. Enfin, Golden Peak de Thierry Deleruyelle célèbre l’élévation et l’effort vers la lumière, en écho à la colline éternelle de Vézelay. La création et la paix Avec Intåg i Sommarhagen de Jerker Johansson, véritable “entrée dans le jardin d’été”, la musique devient lumineuse et joyeuse, célébrant la nature. Les musiques de film prennent ensuite le relais avec Avatar Soundtrack Highlights de James Horner, ode au lien sacré entre l’homme et son environnement, et How to Train Your Dragon de John Powell, fresque épique autour de la réconciliation et du dépassement des peurs. Humanité et fraternité L’émotion se prolonge avec Hymne à l’amour de Édith Piaf, véritable prière universelle portée par la force du don de soi. Un hommage à la tendresse et à l’espoir se dessine ensuite à travers l’univers de Charles Chaplin (arr. Marcel Peeters). L’énergie collective s’exprime dans Balkan Dance d’Etienne Crausaz, invitation à la joie et à la fraternité, tandis que Ebony Fantasy de Filipe Ceunen apporte une parenthèse de douceur. Enfin, At World’s End de Hans Zimmer vient clore ce voyage musical sur une note de courage, de solidarité et d’espoir face aux épreuves.

Les Rencontres musicales de Vézelay ce sont quatre jours et plus de vingt concerts pour un festival exceptionnel autour de la voix ! En pleine nature, dans une splendide église de village, dans un lieu insolite et, évidemment, dans la célèbre basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay, les artistes les plus talentueux invitent le public à une découverte musicale large et variée dans ce site unique, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. Toutes les journées du festival sont rythmées par la musique du matin au soir. Dans une atmosphère joyeuse et conviviale, le festivalier enchaîne les rendez-vous les plus variés, qui le conduisent de la musique médiévale à la chanson contemporaine, du gothique flamboyant de l’église de Saint-Père à la scène groovy de la terrasse de la basilique. Point d’orgue de la journée, les concerts de 21 heures (et de 16h le dimanche) rassemblent, dans le cadre majestueux de la basilique, près de 1000 spectateurs, pour y entendre les plus grandes œuvres du répertoire. L’alliance de l’architecture et de la musique rend l’expérience inoubliable ! Les Rencontres musicales proposent les meilleurs ensembles d’Europe autour de la musique vocale et l’excellence artistique est au rendez-vous. Le public ne s’y trompe pas : presque 10 000 mélomanes de toute l’Europe viennent chaque année sur la « colline éternelle ».

Le Département présente, dans le cadre du 3e festival Jules Roy, Rostropovitch, Gainsbourg et Nous Pour cette troisième édition, le festival « Jules Roy, Rostropovitch, Gainsbourg et nous » la Maison Jules-Roy s’affirme comme un lieu dédié à la création littéraire. Au cœur de cette programmation, la correspondance bouleversante entre Jules Roy et Tatiana révèle un patrimoine épistolaire majeur, profondément ancré à Vézelay. Le festival met aussi en lumière Evguénie Sokolov, unique roman de Serge Gainsbourg, texte singulier et provocateur où Gainsbourg dialogue avec Gainsbarre. La musique y trouve toute sa place, en écho à l’enregistrement des Suites de Bach par Rostropovitch dans la basilique de Vézelay en 1991, avec un grand concert comme moment phare. Héritier du livre Rostropovitch, Gainsbourg et Dieu, ce festival célèbre la rencontre de ces figures et fait revivre un lieu emblématique de création artistique. Samedi 12 septembre 2026 à 19h Basilique de Vézelay Concert musique classique avec l’ensemble Consuelo Victor Julien-Laferrière Direction artistique et violoncelle solo Programme : Tchaikovsky, Johann Strauss, Wagner, Schoenberg Concert de l’ensemble Consuelo avec Victor Julien-Laferrière Direction et violoncelle solo Programme : Tchaikovsky, Johann Strauss, Wagner, Schoenberg. Fondé en 2021 par le violoncelliste et chef d’orchestre Victor Julien-Laferrière, Consuelo fait partie des ensembles les plus remarqués dans le paysage musical français. Il rassemble des musiciens chambristes, solistes et d’orchestres, unis par une même exigence dans l’approfondissement des œuvres jouées. Ensemble, ils explorent naturellement le répertoire pour orchestre de chambre mais abordent également les grandes œuvres symphoniques. Mozart, Brahms, Debussy ou Bartók, l’orchestre parcourt une large période musicale et permet aussi de découvrir des pièces plus confidentielles, rarement jouées ou enregistrées. Consuelo, c’est avant tout un collectif qui vise un idéal d’orchestre : être une communauté créative d’artistes partageant les mêmes idées et qui dialoguent en permanence. Cette implication de tous dans les choix d’interprétation permet ainsi de trouver le meilleur son. Tout en ayant une implantation locale forte en Bourgogne, l’orchestre joue également à l’international (Portugal, Suisse) et accompagne des solistes prestigieux comme Anna Fedorova, Renaud Capuçon, David Fray, Pierre Génisson, Steven Isserlis et Karine Deshayes. « Quiconque se sent pénétré d'un amour vrai pour son art ne peut rien craindre » - George Sand, Consuelo (1843) https://www.orchestreconsuelo.com/victor-julien-laferriere

Une voix sensuelle, entre douceur et puissance, toujours précise et qui fait mouche dès la première écoute Aurelle Key grandit dans la musique avec un père musicien. La musique qui la fait vibrer s'oriente autour de la soul, du blues et du rock 70’s. C'est dans ces univers qu'elle puise l'inspiration pour l'écriture de ses chansons. Bien qu'influencée par des groupes de rock tels que Led Zeppelin, les Rolling Stones ou encore Rival Sons, elle est imprégnée par les chanteuses emblématiques comme Amy Winehouse, Etta James, Nina Simone ou Imelda May. Passionnée de rétro et de vintage, elle se forge un look assumé, qui peut rappeler les pétillantes «pin up» et autres figures colorées des années 50. Retrouvez-la chez AUTOUR D'UN VERRE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h30, pensez à réserver. Concert à 20h30. Entrée Libre.

Celle qui passe... Désarmante de sincérité, Ad'Line traverse nos vies, le temps d'un concert, comme en apesanteur, telle une étoile filante. Tombée dans la marmite quand elle était petite, bercée de Patti Smith, Saez ou Izia Higelin, elle sillonne les routes de France et de Navarre avec sa guitare à la main. Elle chante et réenchante un quotidien qui part à la dérive, distillant un son folk / rock à fleur de peau, de compos intimes en reprises très personnelles, en solo ou accompagnée des talentueux musiciens dont elle sait s'entourer. Elle nous laisse en passant, suspendus à sa corde hypersensible, la possibilité d'un ailleurs. Dans la tendresse et la chaleur de sa voix, droite dans ses bottes et loin d'un optimisme de façade, Ad'Line va chercher au fond d'elle-même les accords et les mots qui viennent panser nos plaies, elle nous prend dans ses bras comme elle prend sa guitare. Celle qui nous éblouit sans nous aveugler nous transporte dans un monde sublimé, bien réel pourtant : celui qu'elle a forgé à la force du cœur. Elle passe, généreusement et avec sa gouaille de Franc-Comtoise, ce monde sensible qu'elle habite en son for intérieur. Ad'Line, c'est celle qui reste. Retrouvez-la chez AUTOUR D'UN VERRE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h30, pensez à réserver. Concert à 20h30. Entrée Libre.

RAFFU, groupe rhônalpin de 6 musiciens, explore depuis bientôt 15 ans et +300 concerts, une musique nomade résolument pétillante et métisse, emprunt d'influences des 4 coins du globe : balkans, afro, orient, reggae, chanson rock... Véritable livre de bord, le répertoire laisse place à des textes conscients qui partagent les multiples facettes de l'humain et du monde qui l'entoure. RAFFU en concert, c'est l'assurance d'un grand voyage coloré, chaloupé, jouissif et participatif, autour d'un 2ème album "EXIL" (Inouïe Distribution). 100% bonheur garanti ! Chacun des titres du répertoire original du groupe pose une ambiance nouvelle pour bâtir un véritable scénario à l'univers cinématographique. Formé de 6 musiciens d'expérience et de sensibilité, tantôt énergique, tantôt émouvante, le groupe épouse tous les contextes de scènes, intimistes ou festifs, paisibles ou pêchus ! Accompagné d’un 2ème album aux couleurs métisses, l'élixir proposé par RAFFU offre un savoureux brassage des genres porté par une très bonne humeur communicative. Retrouvez-les chez AUTOUR D'UN VERRE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h30, pensez à réserver. Concert à 20h30. Entrée Libre.

Un blues brut et authentique, dans toute sa puissance originelle. Un résonateur ancestral, vibrant et sensuel. Un harmonica généreux, sincère. Une voix profonde et habitée. Christophe « Zeb » Vialle Moudat (Electric Octopus Orchestra, Rob Strong) et Richie Faret (Cisco Herzhaft, Rob Strong), armés de riffs rugissants en bottleneck et d’harmonicas éclatants, vous embarquent dans un set intense, captivant, où chaque note résonne d’émotion. Le tout est magnifié par l’énergie brute de l’électricité. Avec « Helleluyah », ce duo français s'inscrit dans la grande tradition de la « Musique du Diable », transportant l’auditeur entre les mystères des marécages du bayou et l’immensité du Delta du Mississippi. L’album s’enrichit de collaborations prestigieuses, notamment avec Cali, Pascal Comelade, et bien d’autres. Retrouvez-les à Crep'80, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h, pensez à réserver. Concert à 21h. Entrée Libre.

Gemma & the Driver c'est Le duo folk pop groovy glamour bilingue qui décoiffe à coups de guitare et ukulélé, d’humour so british et de folie bien française. Gemma, anglaise, compose et chante en français avec Cédric, son Driver. Sans renier pour autant ses origines, Gemma chante aussi en anglais avec un accent impeccable ! C'est du spectacle vivant intergénérationnel et interactif aux tonalités pétillantes et dansantes emmené par Gemma, troublante diva anglaise à la voix chaude et sensuelle, et Cédric, frenchy crooner débraillé et déjanté mais plein de tendresse. Gemma & the Driver c'est un bobsleigh fleuri qui dévale les montagnes russes de la vie et de l'amour en chantant à tue-tête, il reste des places, alors sautez dans le wagon ! Retrouvez-les chez AUTOUR D'UN VERRE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h30, pensez à réserver. Concert à 20h30. Entrée Libre.

Chanteur de bistrot à la gouaille populaire. C'est un cocktail qui se boit sans soif. Une voix rock et rageuse sur des airs qui font bouger les guibolles. GH fait couler son flow dans un vocabulaire bien à lui, entre la chanson d'hier, un peu rétro, et le hip-hop bien d'aujourd'hui. Une pinte festive et joyeuse, pleine d'autodérision, un verre d'humour, un godet de révolte, une carafe d'histoires de comptoir et une gorgée des petits riens du quotidien. Retrouvez-le, accompagné de NOON, guitariste de SINSéMILIA, chez AUTOUR D'UN VERRE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h30, pensez à réserver. Concert à 20h30. Entrée Libre.

La chanteuse Yadicone Bassène et le guitariste Raphaël Bérésina se sont rencontrés lors d’une jam session de la scène Bordelaise. Dès les premières notes leur duo est apparu comme une évidence. C’est ainsi qu’est né Chill. Ensemble, ils interprètent librement un large répertoire de standards du jazz et de la soul distillant une atmosphère singulière que l’on retrouve dans leurs compositions qu’ils souhaitent faire découvrir au plus grand nombre. Retrouvez-les chez AUTOUR D'UN VERRE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h30, pensez à réserver. Concert à 20h30. Entrée Libre.

Une voix sensuelle, entre douceur et puissance, toujours précise et qui fait mouche dès la première écoute Aurelle Key grandit dans la musique avec un père musicien. La musique qui la fait vibrer s'oriente autour de la soul, du blues et du rock 70’s. C'est dans ces univers qu'elle puise l'inspiration pour l'écriture de ses chansons. Bien qu'influencée par des groupes de rock tels que Led Zeppelin, les Rolling Stones ou encore Rival Sons, elle est imprégnée par les chanteuses emblématiques comme Amy Winehouse, Etta James, Nina Simone ou Imelda May. Passionnée de rétro et de vintage, elle se forge un look assumé, qui peut rappeler les pétillantes «pin up» et autres figures colorées des années 50. Retrouvez-la à L'EMBUSCADE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h30, pensez à réserver. Concert à 20h30. Entrée Libre.

Celle qui passe... Désarmante de sincérité, Ad'Line traverse nos vies, le temps d'un concert, comme en apesanteur, telle une étoile filante. Tombée dans la marmite quand elle était petite, bercée de Patti Smith, Saez ou Izia Higelin, elle sillonne les routes de France et de Navarre avec sa guitare à la main. Elle chante et réenchante un quotidien qui part à la dérive, distillant un son folk / rock à fleur de peau, de compos intimes en reprises très personnelles, en solo ou accompagnée des talentueux musiciens dont elle sait s'entourer. Elle nous laisse en passant, suspendus à sa corde hypersensible, la possibilité d'un ailleurs. Dans la tendresse et la chaleur de sa voix, droite dans ses bottes et loin d'un optimisme de façade, Ad'Line va chercher au fond d'elle-même les accords et les mots qui viennent panser nos plaies, elle nous prend dans ses bras comme elle prend sa guitare. Celle qui nous éblouit sans nous aveugler nous transporte dans un monde sublimé, bien réel pourtant : celui qu'elle a forgé à la force du cœur. Elle passe, généreusement et avec sa gouaille de Franc-Comtoise, ce monde sensible qu'elle habite en son for intérieur. Ad'Line, c'est celle qui reste. Retrouvez-la à L'EMBUSCADE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h30, pensez à réserver. Concert à 20h30. Entrée Libre.

RAFFU, groupe rhônalpin de 6 musiciens, explore depuis bientôt 15 ans et +300 concerts, une musique nomade résolument pétillante et métisse, emprunt d'influences des 4 coins du globe : balkans, afro, orient, reggae, chanson rock... Véritable livre de bord, le répertoire laisse place à des textes conscients qui partagent les multiples facettes de l'humain et du monde qui l'entoure. RAFFU en concert, c'est l'assurance d'un grand voyage coloré, chaloupé, jouissif et participatif, autour d'un 2ème album "EXIL" (Inouïe Distribution). 100% bonheur garanti ! Chacun des titres du répertoire original du groupe pose une ambiance nouvelle pour bâtir un véritable scénario à l'univers cinématographique. Formé de 6 musiciens d'expérience et de sensibilité, tantôt énergique, tantôt émouvante, le groupe épouse tous les contextes de scènes, intimistes ou festifs, paisibles ou pêchus ! Accompagné d’un 2ème album aux couleurs métisses, l'élixir proposé par RAFFU offre un savoureux brassage des genres porté par une très bonne humeur communicative. Retrouvez-les à L'EMBUSCADE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h30, pensez à réserver. Concert à 20h30. Entrée Libre.

Un blues brut et authentique, dans toute sa puissance originelle. Un résonateur ancestral, vibrant et sensuel. Un harmonica généreux, sincère. Une voix profonde et habitée. Christophe « Zeb » Vialle Moudat (Electric Octopus Orchestra, Rob Strong) et Richie Faret (Cisco Herzhaft, Rob Strong), armés de riffs rugissants en bottleneck et d’harmonicas éclatants, vous embarquent dans un set intense, captivant, où chaque note résonne d’émotion. Le tout est magnifié par l’énergie brute de l’électricité. Avec « Helleluyah », ce duo français s'inscrit dans la grande tradition de la « Musique du Diable », transportant l’auditeur entre les mystères des marécages du bayou et l’immensité du Delta du Mississippi. L’album s’enrichit de collaborations prestigieuses, notamment avec Cali, Pascal Comelade, et bien d’autres. Retrouvez-les à L'EMBUSCADE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h30, pensez à réserver. Concert à 20h30. Entrée Libre.

Gemma & the Driver c'est Le duo folk pop groovy glamour bilingue qui décoiffe à coups de guitare et ukulélé, d’humour so british et de folie bien française. Gemma, anglaise, compose et chante en français avec Cédric, son Driver. Sans renier pour autant ses origines, Gemma chante aussi en anglais avec un accent impeccable ! C'est du spectacle vivant intergénérationnel et interactif aux tonalités pétillantes et dansantes emmené par Gemma, troublante diva anglaise à la voix chaude et sensuelle, et Cédric, frenchy crooner débraillé et déjanté mais plein de tendresse. Gemma & the Driver c'est un bobsleigh fleuri qui dévale les montagnes russes de la vie et de l'amour en chantant à tue-tête, il reste des places, alors sautez dans le wagon ! Retrouvez-les à L'EMBUSCADE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h30, pensez à réserver. Concert à 20h30. Entrée Libre.

Chanteur de bistrot à la gouaille populaire. C'est un cocktail qui se boit sans soif. Une voix rock et rageuse sur des airs qui font bouger les guibolles. GH fait couler son flow dans un vocabulaire bien à lui, entre la chanson d'hier, un peu rétro, et le hip-hop bien d'aujourd'hui. Une pinte festive et joyeuse, pleine d'autodérision, un verre d'humour, un godet de révolte, une carafe d'histoires de comptoir et une gorgée des petits riens du quotidien. Retrouvez-le, accompagné de NOON, guitariste de SINSéMILIA, à L'EMBUSCADE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h30, pensez à réserver. Concert à 20h30. Entrée Libre.

Représentation : Les Épopées et Stéphane Fuguet - L’Orfeo de Monteverdi Côté musique, le festival s’ouvre avec une œuvre fondatrice : L’Orfeo de Claudio Monteverdi, proposé par l’ensemble Les Épopées sous la direction de Stéphane Fuget. Dans le cadre majestueux de la cour du Palais synodal, cette fresque musicale invite à une plongée dans le mythe d’Orphée, entre lyrisme et tragédie. Représentation payante d'environ 2h - réservation en ligne obligatoire

Représentation : Une Soirée Symphonique - avec l'Orchestre Consuelo Le violoncelliste et chef Victor Julien-Laferrière dirige l’Orchestre Consuelo pour une grande soirée symphonique dans la cour du Palais synodal. Concert d’exception, ce programme réunit trois chefs-d’œuvre du répertoire orchestral européen : Symphonie n°35 “Haffner” de Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n°3 de Johannes Brahms, Concerto pour piano de Edvard Grieg. La partie soliste du concerto est confiée à la pianiste Arielle Beck, dont la présence sur les grandes scènes internationales s’impose avec une rare évidence. Représentation gratuite d'environ 2h - Placement et entrée libre.

Représentation : Garde Républicaine - Entre prestige et modernité Le festival se poursuit avec un événement exceptionnel : la venue de l’orchestre de la Garde républicaine. Forte de ses récentes prestations marquantes, notamment lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris 2024 ou encore lors de Miss France 2025, la prestigieuse formation musicale investit Sens pour un concert unique. Sous la direction du commandant Frédéric Foulquier, les musiciens proposent un programme où se rencontrent tradition républicaine et ouverture contemporaine, illustrant toute la richesse et la polyvalence de cet ensemble emblématique. Représentation gratuite d'environ 2h - Placement et entrée libre.

Ce festival de musique, basé sur le principe « une date, un lieu, un groupe », est devenu le chouchou de nos étés depuis 2011. Entrez vite, c’est toujours ouvert !

Représentation : Carmen - une relecture contemporaine et vibrante Place à la danse en partenariat avec l’association Synodales, Carmen, revisité par le Ballet Julien Lestel, offre une vision résolument moderne du célèbre opéra de Georges Bizet. Transposée dans un univers urbain, cette adaptation explore avec intensité les thèmes de la liberté, du désir et de l’émancipation. La chorégraphie, à la fois fluide et puissante, s’inscrit dans une scénographie épurée, sublimée par un travail lumineux architectural. Représentation gratuite d'environ 1h10 - Placement et entrée libre.

Deux jours hors du temps. Une seule énergie. Les 12 et 13 juin, Electrogreen vous invite à vivre une expérience musicale unique, là où la musique électronique rencontre la nature. Pendant deux jours, laissez-vous porter par une programmation soigneusement sélectionnée, mêlant house, afro-house, mélodique techno et sons actuels. Dans une ambiance à la fois puissante, solaire et conviviale. Ici, on ne vient pas seulement écouter de la musique : on la ressent, on la partage, on la vit. ✨ Electrogreen, c’est : • deux scène en plein air au centre de Saint Fargeau • Une scénographie immersive • Une énergie collective du premier set jusqu’à la dernière bassline • Des espaces chill & food pour respirer entre deux moments intenses *Nouveauté • Un public chaleureux réuni par la même passion Que vous veniez pour danser, vibrer, déconnecter ou simplement partager un moment entre amis, ou faire des rencontres Electrogreen est le rendez-vous incontournable de votre début d’été. 🎟️ Billetterie ouverte Pass journée ou Pass 2 jours disponibles. Forfait camping avec navettes Navettes Auxerre St Fargeau allée retour Places limitées – ne manquez pas l’expérience.

Comme tous les samedis soir en Juin, Préparez vous pour une soirée incroyable en plein air! 19h Restauration et buvette sur place, nombreuses tables abritées, ambiance familiale et festive avec soirée DJ à partir de 22h. Ambiance année 80 à nos jour. Idéal pour les famille.Entrée gratuite avant 22h. Sans réservation. White Festival : la soirée incontournable de l’été ! Dress code blanc, 2 DJs, ambiance festive, musique et convivialité jusqu’au bout de la nuit.

Chaque été, les Estivales de Puisaye un festival itinérant qui irrigue la Puisaye de musique. Programme Ouverture des Noces de Figaro, Mozart Concerto en la mineur, Bach Romance en fa, Beethoven Musica Bohemica, Krcek Equipe artistique Gaëtane Prouvost, violon Orchestre Camerata Bohemiana de Prague

Le Mammouth Fest est LE festival de musiques actuelles incontournable dans le département. Avec des têtes d'affiches internationales comme des groupes locaux, c'est le plus gros festival payant du département !

Une voix sensuelle, entre douceur et puissance, toujours précise et qui fait mouche dès la première écoute Aurelle Key grandit dans la musique avec un père musicien. La musique qui la fait vibrer s'oriente autour de la soul, du blues et du rock 70’s. C'est dans ces univers qu'elle puise l'inspiration pour l'écriture de ses chansons. Bien qu'influencée par des groupes de rock tels que Led Zeppelin, les Rolling Stones ou encore Rival Sons, elle est imprégnée par les chanteuses emblématiques comme Amy Winehouse, Etta James, Nina Simone ou Imelda May. Passionnée de rétro et de vintage, elle se forge un look assumé, qui peut rappeler les pétillantes «pin up» et autres figures colorées des années 50. Retrouvez-la à L'AUGUSTE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible, pensez à réserver. Concert à 20h. Entrée Libre.

RAFFU, groupe rhônalpin de 6 musiciens, explore depuis bientôt 15 ans et +300 concerts, une musique nomade résolument pétillante et métisse, emprunt d'influences des 4 coins du globe : balkans, afro, orient, reggae, chanson rock... Véritable livre de bord, le répertoire laisse place à des textes conscients qui partagent les multiples facettes de l'humain et du monde qui l'entoure. RAFFU en concert, c'est l'assurance d'un grand voyage coloré, chaloupé, jouissif et participatif, autour d'un 2ème album "EXIL" (Inouïe Distribution). 100% bonheur garanti ! Chacun des titres du répertoire original du groupe pose une ambiance nouvelle pour bâtir un véritable scénario à l'univers cinématographique. Formé de 6 musiciens d'expérience et de sensibilité, tantôt énergique, tantôt émouvante, le groupe épouse tous les contextes de scènes, intimistes ou festifs, paisibles ou pêchus ! Accompagné d’un 2ème album aux couleurs métisses, l'élixir proposé par RAFFU offre un savoureux brassage des genres porté par une très bonne humeur communicative. Retrouvez-les à L'AUGUSTE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible, pensez à réserver. Concert à 20h. Entrée Libre.

Gemma & the Driver c'est Le duo folk pop groovy glamour bilingue qui décoiffe à coups de guitare et ukulélé, d’humour so british et de folie bien française. Gemma, anglaise, compose et chante en français avec Cédric, son Driver. Sans renier pour autant ses origines, Gemma chante aussi en anglais avec un accent impeccable ! C'est du spectacle vivant intergénérationnel et interactif aux tonalités pétillantes et dansantes emmené par Gemma, troublante diva anglaise à la voix chaude et sensuelle, et Cédric, frenchy crooner débraillé et déjanté mais plein de tendresse. Gemma & the Driver c'est un bobsleigh fleuri qui dévale les montagnes russes de la vie et de l'amour en chantant à tue-tête, il reste des places, alors sautez dans le wagon ! Retrouvez-les à L'AUGUSTE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible, pensez à réserver. Diner possible à partir de 19 h Concert à 20h.

La chanteuse Yadicone Bassène et le guitariste Raphaël Bérésina se sont rencontrés lors d’une jam session de la scène Bordelaise. Dès les premières notes leur duo est apparu comme une évidence. C’est ainsi qu’est né Chill. Ensemble, ils interprètent librement un large répertoire de standards du jazz et de la soul distillant une atmosphère singulière que l’on retrouve dans leurs compositions qu’ils souhaitent faire découvrir au plus grand nombre. Retrouvez-les à L'AUGUSTE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible, pensez à réserver. Concert à 20h. Entrée Libre.

Une voix sensuelle, entre douceur et puissance, toujours précise et qui fait mouche dès la première écoute Aurelle Key grandit dans la musique avec un père musicien. La musique qui la fait vibrer s'oriente autour de la soul, du blues et du rock 70’s. C'est dans ces univers qu'elle puise l'inspiration pour l'écriture de ses chansons. Bien qu'influencée par des groupes de rock tels que Led Zeppelin, les Rolling Stones ou encore Rival Sons, elle est imprégnée par les chanteuses emblématiques comme Amy Winehouse, Etta James, Nina Simone ou Imelda May. Passionnée de rétro et de vintage, elle se forge un look assumé, qui peut rappeler les pétillantes «pin up» et autres figures colorées des années 50. Retrouvez-la au QUINZE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible, pensez à réserver. Concert à 20h. Entrée Libre.

RAFFU, groupe rhônalpin de 6 musiciens, explore depuis bientôt 15 ans et +300 concerts, une musique nomade résolument pétillante et métisse, emprunt d'influences des 4 coins du globe : balkans, afro, orient, reggae, chanson rock... Véritable livre de bord, le répertoire laisse place à des textes conscients qui partagent les multiples facettes de l'humain et du monde qui l'entoure. RAFFU en concert, c'est l'assurance d'un grand voyage coloré, chaloupé, jouissif et participatif, autour d'un 2ème album "EXIL" (Inouïe Distribution). 100% bonheur garanti ! Chacun des titres du répertoire original du groupe pose une ambiance nouvelle pour bâtir un véritable scénario à l'univers cinématographique. Formé de 6 musiciens d'expérience et de sensibilité, tantôt énergique, tantôt émouvante, le groupe épouse tous les contextes de scènes, intimistes ou festifs, paisibles ou pêchus ! Accompagné d’un 2ème album aux couleurs métisses, l'élixir proposé par RAFFU offre un savoureux brassage des genres porté par une très bonne humeur communicative. Retrouvez-les au QUINZE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible, pensez à réserver. Concert à 20h. Entrée Libre.

Gemma & the Driver c'est Le duo folk pop groovy glamour bilingue qui décoiffe à coups de guitare et ukulélé, d’humour so british et de folie bien française. Gemma, anglaise, compose et chante en français avec Cédric, son Driver. Sans renier pour autant ses origines, Gemma chante aussi en anglais avec un accent impeccable ! C'est du spectacle vivant intergénérationnel et interactif aux tonalités pétillantes et dansantes emmené par Gemma, troublante diva anglaise à la voix chaude et sensuelle, et Cédric, frenchy crooner débraillé et déjanté mais plein de tendresse. Gemma & the Driver c'est un bobsleigh fleuri qui dévale les montagnes russes de la vie et de l'amour en chantant à tue-tête, il reste des places, alors sautez dans le wagon ! Retrouvez-les au QUINZE, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible, pensez à réserver. Concert à 20h. Entrée Libre.

Celle qui passe... Désarmante de sincérité, Ad'Line traverse nos vies, le temps d'un concert, comme en apesanteur, telle une étoile filante. Tombée dans la marmite quand elle était petite, bercée de Patti Smith, Saez ou Izia Higelin, elle sillonne les routes de France et de Navarre avec sa guitare à la main. Elle chante et réenchante un quotidien qui part à la dérive, distillant un son folk / rock à fleur de peau, de compos intimes en reprises très personnelles, en solo ou accompagnée des talentueux musiciens dont elle sait s'entourer. Elle nous laisse en passant, suspendus à sa corde hypersensible, la possibilité d'un ailleurs. Dans la tendresse et la chaleur de sa voix, droite dans ses bottes et loin d'un optimisme de façade, Ad'Line va chercher au fond d'elle-même les accords et les mots qui viennent panser nos plaies, elle nous prend dans ses bras comme elle prend sa guitare. Celle qui nous éblouit sans nous aveugler nous transporte dans un monde sublimé, bien réel pourtant : celui qu'elle a forgé à la force du cœur. Elle passe, généreusement et avec sa gouaille de Franc-Comtoise, ce monde sensible qu'elle habite en son for intérieur. Ad'Line, c'est celle qui reste. Retrouvez-la à La Brasserie de Vézelay, où vous pourrez dîner (foodtruck) et/ou boire un verre. Concert à xxh. Entrée Libre.

Un blues brut et authentique, dans toute sa puissance originelle. Un résonateur ancestral, vibrant et sensuel. Un harmonica généreux, sincère. Une voix profonde et habitée. Christophe « Zeb » Vialle Moudat (Electric Octopus Orchestra, Rob Strong) et Richie Faret (Cisco Herzhaft, Rob Strong), armés de riffs rugissants en bottleneck et d’harmonicas éclatants, vous embarquent dans un set intense, captivant, où chaque note résonne d’émotion. Le tout est magnifié par l’énergie brute de l’électricité. Avec « Helleluyah », ce duo français s'inscrit dans la grande tradition de la « Musique du Diable », transportant l’auditeur entre les mystères des marécages du bayou et l’immensité du Delta du Mississippi. L’album s’enrichit de collaborations prestigieuses, notamment avec Cali, Pascal Comelade, et bien d’autres. Retrouvez-les à La Brasserie de Vézelay, où vous pourrez dîner (foodtruck) et/ou boire un verre. Concert à xxh. Entrée Libre.

Chanteur de bistrot à la gouaille populaire. C'est un cocktail qui se boit sans soif. Une voix rock et rageuse sur des airs qui font bouger les guibolles. GH fait couler son flow dans un vocabulaire bien à lui, entre la chanson d'hier, un peu rétro, et le hip-hop bien d'aujourd'hui. Une pinte festive et joyeuse, pleine d'autodérision, un verre d'humour, un godet de révolte, une carafe d'histoires de comptoir et une gorgée des petits riens du quotidien. Retrouvez-le, accompagné de NOON, guitariste de SINSéMILIA, à La Brasserie de Vézelay, où vous pourrez dîner (foodtruck) et/ou boire un verre. Concert à xxh. Entrée Libre.

Festival d’art pluridisciplinaire, familial convivial et intergénérationnel ! Trois jours de musique, de créations en direct, de spectacles et de rencontres au cœur d’un lieu atypique et vivant. Venez découvrir les coulisses de la création artistique : assistez à des performances en live, échangez avec les artistes, explorez leurs univers, leurs techniques et leurs inspirations. Des expositions, des ateliers pour petits et grands, une programmation musicale éclectique et festive, des espaces pour se poser, manger, partager… La Fête de l’Art, c’est une bulle hors du temps, à vivre en famille ou entre amis. Au programme sur scène : VENDREDI 18 JUILLET – 16h à 03h Crystal Distortion • Al'Tarba x Senbeï : Rogue Monsters • Tagada Jones • La Casa Bancale SAMEDI 19 JUILLET – 11h à 03h Marcel et son Orchestre • Le Fercle • Les Sheriffs • Dirty Fonzy • Loco Mobile DIMANCHE 20 JUILLET – 11h à 01h Zoufris Maracas • Cartoon Machine • Soa Bomba • MaDame cie 3 secondes • Châ Mokeur • Les Valseuses Mais aussi pendant toute la durée du festival : Artistes plasticiens en performance live Ateliers créatifs samedi et dimanche de 14h à 20h, avec TK Blacksmith et Sandrine Spectacles pour petits et grands : Loco Mobile, Cie 3 secondes, Châ Mokeur, Les Valseuses Restauration et bar à prix doux.

Chaque été, les Estivales de Puisaye un festival itinérant qui irrigue la Puisaye de musique. A Saint-Sauveur-en-Puisaye, concert symphonique, Programme Concerto pour piano n°23, Mozart Passacaille et fugue en ut mineur, Bach Symphonie n°8, Beethoven Durée – 1h35 avec entracte Equipe artistique Rémi Gousseau, direction Aurélien Pontier, piano Orchestre symphonique des Estivales de Puisaye

14e édition du Festival international des écrits de femmes « Philosophes & Penseuses » Du 16 au 18 octobre 2026 Longtemps, les femmes ont été exclues de la rationalité. Il suffit pourtant de prêter attention à notre matrimoine pour y rencontrer le nom et l’œuvre de femmes habiles à réfléchir, conceptualiser, abstraire. Toutes n’ont pas élaboré de système, à l’image des grands noms masculins du canon philosophique occidental, mais nombreuses sont celles qui ont renouvelé un questionnement, forgé des notions, opéré des synthèses décisives pour provoquer les idées de leur temps. Leurs textes nous invitent à envisager une autre forme de sagesse, loin de la mesure et du juste milieu ; une sagesse subversive, intense, qui parle depuis les marges de l’institution…. Les femmes philosophes, loin d’être seulement sages, seraient-elles des agitatrices ? L’édition 2026 du FIEF consacrée aux femmes philosophes met en lumière celles par qui la pensée arrive. Liste des participantes et programme détaillé à venir.

Chaque été, les Estivales de Puisaye un festival itinérant qui irrigue la Puisaye de musique. A Charny Musique de chambre baroque, Ostinato. Au travers des grands compositeurs de la musique baroque italienne (Monteverdi, Cavalli, Strozzi, Falconieri…), la Banda di Orfeo nous fait découvrir la basse obstinée, l’ostinato, ce motif rythmique et mélodique répété par la basse (clavecin, viole de gambe…). Equipe artistique Ensemble La Banda di Orfeo : Violaine Le Chenadec, soprano Marie Favier, mezzo-soprano Arnaud Brétécher, sacqueboute Flore Seube, viole de gambe Jean-Miguel Aristizabal, clavecin

Chaque 13 juillet, le site archéologique d'Escolives-Sainte-Camille s'anime pour la fête de sa sainte patronne. Fanfare, spectacle équestre, danse, feu et concert transforment ce joyau gallo-romain de l'Auxerrois en scène à ciel ouvert. L'entrée est gratuite, le banquet gallo-romain sur réservation, et la nuit se clôt sur un show pyrotechnique et un concert, soirée dansante avec DJ Loïc. Restauration rapide et buvette disponible sur place.

Dans le cadre du Festival La Reverdie, l'ensemble Obsidienne accompagne le Chœur du Tonnerrois (dirigé par Jack Ferrari), pour un voyage festif, tragique et rêveur à la fois. Sur les traces d'Amerigo Vespucci, et des mélodies du Cancionero de Palacio. Le samedi 20 juin à 20h30 à l'église Notre-Dame de Tonnerre. Christophe Colomb puis Amerigo Vespucci, en voyage vers les Indes, étaient certainement accompagnés des mélodies festives, rythmées et dansantes du Cancionero de Palacio (1500) ! Cette anthologie offre 458 chansons polyphoniques composées par une pléiade de compositeurs espagnols de la fin du XVème siècle et du tout début XVIème siècle. A défaut de pouvoir redonner voix aux musiques des populations sudaméricaines autochtones (on estime à 90% la population disparue dès l’arrivée des européens, suite aux maladies véhiculées), voici celles qui, peut-être, accompagnèrent les explorateurs qui les rencontrèrent. Obsidienne accompagne le Chœur du Tonnerrois dirigé par Jack Ferrari, pour un voyage musical festif, tragique et rêveur à la fois. Un concert accueilli par le Chœur du Tonnerrois. Avec le soutien du Centre national de la musique (CNM).

À Auxerre, l’été commence en musique avec 2 jours de concerts et d’animations : bienvenue au Catalpa Festival ! Au programme : des concerts gratuits, un village animé, de la restauration gourmande... Lilly Wood and the Prick et Etienne de Crécy sont annoncés ! Le reste de la programmation est à venir.

Rendez-vous pour la 9e édition du Festival des arts de la rue ! Pendant 3 jours, la ville accueille une vingtaine de compagnies venues de France et d’ailleurs, avec de nombreux spectacles vivants dans les rues, sur les places, au détour des pavés et à l’Abbaye Saint-Germain. Humour, musique, performances acrobatiques et rencontres insolites au fil de vos promenades… Profitez de ce festival ouvert à tous, gratuit et sans réservation. Ne manquez pas cet événement incontournable de l’été auxerrois ! Clowns, acrobates, musiciens, circassiens, danseurs, poètes de rue vous attendent ! Programme complet sur www.abbbayesaintgermain.fr

Entre œuvres majeures, découvertes et rencontres entre artistes et public, le festival 2026 invite chacun à vivre la musique autrement. Si le Festival Musicancy existe, c’est d’abord grâce à un territoire, à ses habitants, aux forces vives de l’association et à un patrimoine exceptionnel qui nous réunit au cœur du château d’Ancy-le-Franc et ses alentours. Musicancy a la forte conviction que la musique n’est pas un luxe, mais un lien entre les générations, les artistes et les habitants. En 2026, nous affirmons plus que jamais cette identité pour que le festival soit à la fois exigeant et accessible, ancré localement et ouvert sur le monde. Proposer une telle aventure artistique est un acte de confiance dans la curiosité du public, dans la force du collectif, dans la culture comme moteur de dynamisme, d’attractivité et de cohésion… un véritable défi dans un contexte budgétaire extrêmement fragilisé. Grâce à la fidélité du public, à l’engagement de nos équipes et au soutien de nos partenaires, Musicancy continue d’affirmer son rôle : faire rayonner la culture au cœur du Tonnerrois et offrir à tous des moments d’art et de partage. Bienvenue à Musicancy 2026 ! Détail de la programmation : Mercredi 15 juillet à 20h Destinées - Ensemble Le Consort Musique de chambre Château d’Ancy-le-Franc – Cour d’honneur (lieu de repli à définir si intempérie) Sophie de Bardonnèche et Justin Taylor font exploser les frontières du répertoire en révélant la puissance de femmes compositrices. Tout un monde à découvrir où s’entrelacent un lyrisme puissant et des œuvres fascinantes. Deux artistes fulgurants, un répertoire enfin retrouvé et une expérience musicale qui célèbre des créatrices visionnaires : séduisant et profondément inspirant. Avec clé d’écoute en avant-concert. Concert dans le cadre de la résidence du Consort. Plus de renseignements : https://www.musicancy.org/destinees/ Jeudi 16 juillet à 14h et 16h La danse baroque - Ensemble Le Consort Conférence et bal baroque Salle polyvalente d'Ancy-le-Franc **14h : La danse baroque : toute une histoire ! Conférence et rencontre Une histoire de la danse baroque… Qu’est-ce que la danse ancienne ? Une relique du passé ou un langage chorégraphique toujours actuel ? Entre héritage historique, recherche patrimoniale et création contemporaine, comment faire revivre ces danses de manière authentique et inspirée ? Il y a plus de vingt ans, ces questions ont marqué le commencement du parcours passionnant de Pierre-François Dollé, au cœur des danses anciennes. Aujourd’hui, elles invitent à réfléchir : comment ces styles peuvent-ils dialoguer avec la danse du XXIe siècle ? Pourquoi et comment les recréer ? Une exploration à la fois historique, artistique et résolument moderne. Plus de renseignements : https://www.musicancy.org/la-danse-baroque-toute-une-histoire/ **16h : Et bien dansez maintenant ! Bal baroque Un bal baroque pour tous… Entrez dans la danse, juste après la conférence sur son histoire : découvrez les pas emblématiques de la période baroque (menuet, bourrée, gigue ou autres trésors) pour un voyage musical et chorégraphique mémorable. Ouvert à tous, petits et grands, débutants ou passionnés, ce bal est une invitation à la joie et à la découverte. Pas besoin d’expérience, juste l’envie de se laisser porter par la magie de la « Belle Danse », dans une ambiance conviviale et une énergie collective. Conférence-Rencontre et bal baroque donné dans le cadre de la résidence du Consort. Jeudi 16 juillet à 20h Le Violoncelle triomphant - Ensemble Le Consort Musique de chambre Château d’Ancy-le-Franc – Cour d’honneur (lieu de repli à définir si intempérie) Voyage au cœur de l’Italie baroque, là où le violoncelle trouve sa voix et révèle toute sa puissance expressive. Entre découvertes inédites — Antoniotto, Platti, Garavaglia, Ruvo, Taglietti — et chefs-d’œuvre de Vivaldi ou de Bach, ce programme dévoile un instrument en pleine métamorphose : virtuose, sensible, profondément humain. Une aventure musicale captivante, qui ressuscite des trésors oubliés et célèbre la naissance d’une nouvelle star : le violoncelle. Avec clé d’écoute en avant-concert. Concert dans le cadre de la résidence du Consort. Plus de renseignements : https://www.musicancy.org/le-violoncelle-triomphant/ Vendredi 17 juillet à 20h Vivaldi et Venise - Ensemble Le Consort Ensemble de chambre Château d’Ancy-le-Franc – Cour d’honneur (lieu de repli à définir si intempérie) Les quatre complices du Consort unissent leurs talents dans un programme Vivaldi résolument irrésistible. Au cœur de la Venise baroque, les sonates en trio se révèlent dans toute leur énergie et leur éclat. Virtuosité éblouissante, alchimie parfaite et émotions à haute intensité : un événement incontournable de la 23e édition. Avec clé d’écoute en avant-concert. Concert dans le cadre de la résidence du Consort. Plus de renseignements : https://www.musicancy.org/vivaldi-et-venise/ Jeudi 23 juillet à 20h Bach entre ciel et terre - Ensemble Masques, Olivier Fortin Ensemble vocal et instrumental Château d’Ancy-le-Franc – Cour d’honneur (lieu de repli à définir si intempérie) Retour de l’Ensemble Masques pour la 2e année consécutive avec trois cantates majeures de Johann Sebastian Bach : les cantates BWV 39, 80 et 81. Porté par une énergie collective rare, l’ensemble révèle toute la puissance spirituelle, la théâtralité et la profondeur expressives de ces œuvres. Entre ferveur éclatante, combats intérieurs et élans lumineux, ce programme offre un voyage musical d’une intensité rare : un moment phare de l’édition 2026 de Musicancy avec un ensemble régional reconnu en France et à l’international. Avec clé d’écoute en avant-concert. Plus de renseignements : https://www.musicancy.org/cantates-de-bach/ Samedi 1er août à 20h Canto - Matthieu Chazarenc Quartet Musicancy Jazz Club Château d’Ancy-le-Franc – Cour d’honneur (lieu de repli à définir si intempérie) « On dirait le Sud » : c’est ce que vous ressentirez en écoutant Canto de Matthieu Chazarenc. Un jazz coloré, enraciné dans le Sud-Ouest natal du musicien, qui navigue entre Espagne, Méditerranée, Orient et Caraïbes, mêlant chaleur, épices et émotions intimes. Des compositions comme de véritables chansons sans paroles, où nostalgie, révolte, désir de changement et appel du large se croisent. Un voyage solaire proposé par Matthieu Chazarenc (batterie) et ses fidèles compagnons de route : Christophe Wallemme (contrebasse), Sylvain Gontard (bugle) et Laurent Derache (accordéon). Plus de renseignements : https://www.musicancy.org/canto/ Mardi 4 août à 20h 3e édition de la Nuit merveilleuse – Ensembles Les Accords Nouveaux, Pierre Gallon et Pierre Deschamps Château d’Ancy-le-Franc – Etage noble Trois moments de musique et de conte Ensemble Les Accords Nouveaux : Pernelle Marzorati & Thomas Vincent : Dans un salon au XVIIIe siècle – Musicancy Jeunes Talents Duo de chambre. Ce duo explore le répertoire de chambre du xviiie siècle, mettant en lumière la combinaison raffinée de la harpe et du luth. À travers des arrangements inédits d’œuvres de Joseph Haydn, Johann Kropfgans et d’autres figures marquantes de l’époque, ce duo nous plonge dans les salons aristocratiques des Lumières. Raffiné, évanescent, ce programme promet un moment de pure poésie. Pierre Gallon : English Night. Claviers solos. Voyage au cœur d’une nuit anglaise autour de 1600. Entre rêve, inquiétante étrangeté, pénombre et aube naissante, ce programme à l’imaginaire foisonnant explore plusieurs facettes de la nuit à l’aide de surprenants claviers : virginal, ottavino, toypiano, clavecin. Un moment suspendu tout en intimité autour des trésors de musiques anonymes ou connues de Byrd, Bull ou Dowland. Pierre Deschamps : Contes de la nuit. Contes à foison en lien avec le lieu choisi et les programmes musicaux proposés… Plus de renseignements : https://www.musicancy.org/la-nuit-merveilleuse-2/ Dimanche 27 septembre à 17h Viva la Grazia ! - Alkymia - Répertoires anciens et de nos jours - Mariana Delgadillo Espinoza Ensemble vocal et instrumental Château d’Ancy-le-Franc – Cour d’honneur (lieu de repli à définir si intempérie) « Viva la Gracia ! » prend racine dans les musiques sacrées du XVIIe siècle, avec les « villancicos de remedo » (des danses instrumentales adaptées), pour nous emmener jusqu’aux chants traditionnels et danses boliviennes du XXe siècle. À travers un répertoire rare et une démarche authentique et respectueuse, ce concert célèbre la rencontre des cultures, où des rythmes africains, des harmonies baroques et des mélodies andines s’entrelacent. Une véritable ode à la joie et un hommage aux communautés qui ont façonné l’âme sonore de la Bolivie. Avec clé d’écoute en avant-concert. Plus de renseignements : https://www.musicancy.org/viva-la-gracia/ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Plus de renseignements sur la programmation : www.musicancy.org

L'association Chablis Bouge Ton Cru organise la 6ème édition de son festival à l'Espace Polyculturel "Le Kimméridgien", au programme : Reaven (rock-pop et électro), Oubéret (celtique festif) et Téléphomme (tribute Téléphone). Buvette et restauration sur place, entrée gratuite.

René Álvarez y Su Cuban Combination — orchestre live 12 musiciens Terry & Cécile, couple star de la salsa 3 soirées · 2 jours de workshops · Pool Party · Yoga Experience — Le festival où la musique se danse — 3 jours de musique latine en plein air à Champignelles (Yonne). Tête d'affiche : René Álvarez y Su Cuban Combination, l'un des orchestres de salsa cubaine les plus reconnus du circuit européen — 12 musiciens live sur scène le samedi soir. PROGRAMME - Vendredi 3 juillet — La Guinguette Latina (bal d'ouverture, 250 places) - Samedi 4 juillet — La Gran Noche · René Álvarez live à 21h30 - Dimanche 5 juillet — Yoga Experience + Pool Party WORKSHOPS (samedi & dimanche, 11h-18h) Salsa, Bachata, Reggaeton, Afro Dancehall, Street Jazz/Heels, Latino Fusion — tous niveaux bienvenus BILLETS EARLY BIRD — 15% de réduction · Plus que 100 places · Jusqu'au 26 mai

La chanteuse Yadicone Bassène et le guitariste Raphaël Bérésina se sont rencontrés lors d’une jam session de la scène Bordelaise. Dès les premières notes leur duo est apparu comme une évidence. C’est ainsi qu’est né Chill. Ensemble, ils interprètent librement un large répertoire de standards du jazz et de la soul distillant une atmosphère singulière que l’on retrouve dans leurs compositions qu’ils souhaitent faire découvrir au plus grand nombre. Retrouvez-les au 944, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de xxh, pensez à réserver. Concert à xxh. Entrée Libre.

La plus grande manifestation jeune public de l’Yonne et de l’Aube rassemble tous les ans depuis 20 ans près de 2000 enfants sur deux jours. Chaque journée alterne ateliers éducatifs et spectacles pour offrir aux enfants leur toute première expérience de festival. En 2026 nous vous proposons un voyage dans les métissages culturels exceptionnels du Brésil, depuis la musique (samba, bossa nova) en passant par la danse (capoeira), jusqu’au carnaval et sans oublier bien sûr le sport avec le foot ! La nature et l’environnement seront également explorés avec notamment le grand défi de l’Amazonie !

À travers les airs d’opéra d’Antonio Vivaldi, ce programme explore les multiples visages de l’amour : naissant, passionné, troublé ou fidèle. Entre élans du cœur et tourments du destin, la musique donne à entendre toute l’intensité et la fragilité des sentiments humains. Après des débuts aux Jeunes Voix du Rhin à l’Opéra National du Rhin, Delphine Galou s’oriente vers la musique baroque qui l’amène à chanter sur les plus grandes scènes internationales (Théâtre des Champs-Élysées, Opéra de Zürich, Scala de Milan, Carneghie Hall de New-York…). Sa rencontre avec Ottavio Dantone en a fait une experte de ce répertoire. Ottavio Dantone est organiste, claveciniste et chef d’orchestre. Il se produit sur les plus prestigieuses scènes internationales avec son orchestre, l’Accademia Bizantina, ou comme chef invité (Scala de Milan, Opéra de Paris, Opéra de Zürich, Rai de Turin…). Il est directeur artistique du Festival d’Innsbruck depuis 2024.

Festival sur 3 jours, les 12, 13 et 14 juin 2026, entrée gratuite et rémunération au chapeau pour les artistes. Un moment de rencontre inter-générationnel, pour créer du lien, vivre un moment convivial et festif, et où le local est mis à l'honneur : artistes du coin, boissons et nourriture locales, activités animées par les acteurs du territoire, etc. Détails et programmation sur https://festival.lacasernebascule.fr

Chaque été, les Estivales de Puisaye un festival itinérant qui irrigue la Puisaye de musique. Les Vox Singularis sont un groupe de chœur a cappella composé de 8 chanteurs, d’horizons divers et variés, unis autour d’un répertoire éclectique allant de la pop à la comédie musicale, en passant par le jazz, le gospel et même les chants traditionnels. Dirigés par Aurore Tillac (Cheffe du Chœur de l’Armée française au sein de la Garde Républicaine depuis 2007), ils ont à cœur de proposer au public un son singulier, précis et maîtrisé, résultat d’un travail minutieux depuis 2023. L’ensemble vocal célèbre le groove, l’émotion et l’imaginaire, mêlant des revisites audacieuses de grands artistes tels que Stevie Wonder, Ed Sheeran, Bruno Mars ou encore les Beatles !

Les 9èmes Chansonnales de Moutiers-en-Puisaye : Un manifeste pour la chanson libre La chanson à texte n’est pas un simple divertissement. Elle est un acte, une prise de position, une parole qui traverse le temps et défie les modes. Elle existe, elle résiste, elle dérange et elle rassemble. Elle fait bouger les consciences et secoue les certitudes. Dans un monde où la culture se fragmente sous le poids des logiques marchandes et de l’indifférence, elle demeure un espace de liberté essentiel. Les « Chansonnales de Moutiers-en-Puisaye » se tiennent debout pour cette parole libre. Elles refusent la standardisation, la peur de l’engagement et les raccourcis culturels qui réduisent la création à un produit. Ici, chaque texte, chaque note, chaque voix compte. Ici, la jeunesse n’est pas absente, elle est invitée à prendre la parole, à vibrer, à rêver. Nous remercions avec force Frank Marty, Natasha Bezriche, Ben Herbert Larue, Lise Martin et leurs musiciens : Par fidélité, par conviction, par amitié, ils seront présents les 3 et 4 octobre 2026 pour partager avec vous ce souffle vital. Leur présence est un geste politique autant qu’artistique : faire exister la chanson de caractère, défendre un art qui résiste. Ce festival est plus qu’un rendez-vous musical : c’est un engagement collectif. Il rappelle que la culture n’est pas un luxe, mais un droit. Que la parole libre mérite d’être entendue, soutenue et célébrée. Que les petits lieux de création sont des remparts contre l’uniformisation et la précarité qui menacent tant de secteurs culturels. Alors, retrouvons-nous à Moutiers-en-Puisaye, village de Puisaye, pour deux jours de résistance poétique et de fête engagée. Pour écouter, pour réfléchir, pour vibrer. Ensemble, faisons vivre cette chanson qui ose, cette parole qui dérange et cette culture qui unit. Parce que la culture libre est un combat. Parce que la chanson à texte est une arme de conscience. Parce que nous refusons qu’elle disparaisse.

La 35ème édition du festival des Rencontres Musicales de Noyers, composé de 7 concerts payants, 6 Masterclasses ouvertes au public et 6 concerts gratuits, se tiendra du 8 au 31 juillet 2026. Le concert inaugural aura lieu le 12 juillet à 18h00 avec Philippe Cassard (piano) dans un programme viennois (Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt et Schubert). Le groupe "Baroque Camerata de Taïwan" se produira avec Olivier Charlier (violon) le jeudi 16 à 20h et Lorraine Campet (contrebasse) le dimanche 18 à 18h pour une rencontre sonore entre l’Europe et l’Asie. Changement de registre le 20 juillet à 20h avec les frères David et Thomas Enhco pour une soirée jazz qui fera dialoguer piano et trompette en hommage au génie d’un genre musical né au XXème siècle. Le mercredi 22 à 20h, un duo de flûte (Juliette Hurel) et de marimba (Vassilena Serafimova) embrassera un large spectre musical, allant de Bach à Takemitsu, en passant par Granados et de Falla, Aperghis, Piazzolla et quelques autres. Le 25 à 18h, le quatuor Hermès vous fera voyager entre Haydn et Smetana et assurera la création mondiale de Silex, en présence de son compositeur Philippe Schoeller. Le concert de clôture aura lieu le 29 juillet à 20h avec Gary Hoffman au violoncelle et Thuy-Anh Vuong au piano, pour parcours musical en compagnie de Bloch, Brahms et Boellmann.

Treize spectacles, à La Scène Faramine, en danse, théâtre et musique : une très belle programmation vous attend pour la 16ème édition de notre festival, qui s'inscrira dans le cadre des festivités "Lueurs de Vézelay" . Cette édition prendra pour point d’ancrage la mémoire, individuelle et collective, non comme un héritage figé mais comme une matière vivante, en constante réécriture, porteuse de récits, de gestes et de savoirs à transmettre. Chaque compagnie partagera avec le public ses chemins de recherche dans un temps dédié.

Chaque été, les Estivales de Puisaye un festival itinérant qui irrigue la Puisaye de musique. Sonate pour violon et violoncelle, Ravel Quintette, Cras Sonate pour trio, Debussy Quintette Calypso Julie Huguet, flûte Thibaut Maudry, violon Issey Nadaud, alto Alexis Derouin, violoncelle Chloé Ducray, Harpe Durée – 1h10 sans entracte

Dans le cadre des festivals La Reverdie et des Jardins en Fête du Jovinien, invités par l'Office du Tourisme du Jovinien, l'ensemble Obsidienne, les Cies En corme de poire et Souche Bleue, vous convient à une fantaisie musicale du Moyen-Âge à nos jours, accompagnés de Béatrice Kerfa qui nous instruit sur les beautés du patrimoine. Entre l'église et le parc de Sépeaux-Saint-Romain (89116) à 14h30. Au départ, succède l’exil, le voyage sous emprise, celui dans l’espace, un passage en ville, les évasions, le dernier voyage, le pèlerinage et enfin le retour ! Ils accompagnent les écrivains Kierkegaard, Jules Renard, J.K. Jerome, François Villon… des musiques traditionnelles et de Josquin des Prés, Clément Janequin, Jean-Philippe Rameau, Cristòbal de Morales, Guillaume de Machaut… Une épopée joyeuse portée par les artistes polyvalents des Cie Obsidienne, En forme de poire et Souche Bleue qui s'accompagnent d'instruments aux noms féériques, crwth, psaltérion, rebec, citole, et de Béatrice Kerfa qui nous instruit sur les beautés du patrimoine.

Chaque été, les Estivales de Puisaye un festival itinérant qui irrigue la Puisaye de musique. A Toucy Concert de musique sacrée. Programme Messe brève, Mozart Psaume 42, Mendelssohn Mouvements concertants, Gousseau (création) Equipe artistique Sophie Chiu, direction Viktor Mazacek, violon Jiri Posledni, alto Maîtrise Saint-Louis de Gonzague de Paris Orchestre Camerata Bohemiana de Prague Durée – env. 1h30 avec entracte

L'Hôtel du Pin Sylvestre — Comédie musical Bienvenue dans un hôtel à l'ambiance années 60 : un tableau a mystérieusement disparu, et des personnages hauts en couleur sont sur la piste du coupable ! Écrit par Sarah Nardon et Marie Nardon, avec une composition musicale de Sarah Nardon et Alexandre Laugier, ce spectacle entièrement chanté embarque son public dans une joyeuse comédie policière musicale. Humour décalé, autodérision assumée, finesse d'écriture et qualité musicale : L'Hôtel du Pin Sylvestre prouve qu'il suffit d'une bonne idée, d'un piano et d'artistes talentueux pour créer un moment de théâtre inoubliable. Le spectacle bénéficie d'un beau palmarès scénique : il a été joué au festival d'Avignon Off, vitrine nationale du spectacle vivant indépendant, avant de rencontrer le succès sur les scènes parisiennes. La critique est enthousiaste, saluant sa fraîcheur, sa qualité musicale et le talent de ses interprètes. Mots clés : Festival Yonne · spectacle vivant Bourgogne · théâtre musical Bourgogne-Franche-Comté · sortie culturelle Yonne · comédie musicale · spectacle été 2026 · Villiers-Saint-Benoît · Château du Fort · festival patrimoine · sortie en famille Yonne · pique-nique spectacle · festival Avignon Off · soirée estivale Bourgogne · agenda culturel Yonne 89 · tourisme culturel