Côte-d'Or

Le festival soufflera cette année ses 40 bougies. Les bénévoles qui animent ce festival se réjouissent à l'avance de vous accueillir cet été avec une programmation particulièrement riche et diversifiée, destinée à tous les publics. Le programme du Festival se compose d’une multitude de propositions musicales et œnologiques adaptées chaque fois aux lieux : musique baroque, classique, musique du monde, jazz... mais aussi dégustations commentées, visite du vignoble, dîner avec les artistes...

Françoise Vannier, géologue, et Karoline Knoth, historienne, vous proposent un parcours original à Meursault, du village aux vignes. Au fil d'une promenade vous partirez à la recherche d'un cépage mystérieusement disparu du vignoble murisaltien. Vous découvrirez ensemble les clés pour pouvoir lire les partitions du terroir, entre l’homme et le paysage. Ouvrez grands les yeux et les oreilles, elles vous convient à une approche colorée et inattendue, où vous mettrez les mains à la pâte, pour découvrir le vignoble sous un angle inhabituel... Des surprises vous attendent tout au long de la visite Capacité : 20 personnes, réservation obligatoire

En prélude au concert de Mariana Flores et des solistes de la Cappella Mediterranea, laissez- vous tenter par une offre spéciale de notre partenaire, le Château de Meursault : une visite des caves du château, suivie d'une dégustation des vins du Domaine. Nombre de personnes limité. Réservation obligatoire.

Après le concert anniversaire du Festival, carte blanché à Yves Henry et ses amis de l'Orchestre de Paris, nous vous proposons de terminer la soirée par le dîner anniversaire concocté par le traiteur Huez de Meursault, dans la chapelle de la Maison Dieu (Léproserie), en compagnie des artistes. Un moment de pure convivialité dans un des hauts lieux de la Bourgogne. Nombre de personnes limité. Réservation obligatoire.

Rencontre inédite entre l’univers du vin et celui du parfum: dans un jardin olfactif, face aux vignes de Meursault, découvrez l’histoire du Climat « Les Petits Charrons » et celle de la création de son parfum.

A l’époque des Romains, le cépage principal était le Gamay cultivé en pergola. Pour le déguster les riches propriétaires avaient l’habitude de l’oxyder. Et d’y ajouter des ingrédients surprenants ! Durant la période médiévale on buvait des vins comme l’hypocras ou le claret. Puis sous Louis XIV on appréciait le « vin des dieux » qui était un vin doux auquel on ajoutait des fruits. Dégustez ces vins présentés par Charlotte Glain Fromont

Le Festival d’Opéra Baroque vous invite à redécouvrir Beaune en entremêlant histoire, patrimoine et chant lyrique. Remontez le temps en sillonnant le cœur historique de Beaune, des cours intérieures aux remparts. Laissez-vous surprendre par des lieux plus confidentiels et rares dont l’histoire vous sera révélée à deux voix. Les chanteuses lyriques de l'ensemble musical Les Traversées Baroques, Claire Jeannerod et Jeanne Bernier, feront résonner leurs voix dans des sites historiques. Une visite sensible du patrimoine beaunois ré-enchanté par la musique vocale : • Guide & chanteuse lyrique revisitent 1000 ans d’histoire en complicité • Des lieux emblématiques, rares ou confidentiels Durée : 2h00 Visite en français Les vendredis 3, 17, 24 juillet 2026, à 16h00 Le lundi 13 juillet 2026 à 16h00 Rendez-vous Point I, place de la Halle – 21200 BEAUNE Merci de vous présenter 5 minutes avant le départ. Parcours non adapté aux poussettes et aux personnes en fauteuil roulant. Animaux non admis (même tenus en laisse). Vous pouvez présenter votre billet papier imprimé ou votre e-billet sur votre smartphone. Nombre de personnes limité (30) par départ - RESERVATION OBLIGATOIRE

Requiem imaginaire pour Charles Quint En 1558, retiré au monastère de Yuste après avoir abdiqué, Charles Quint organise une cérémonie pour ses propres funérailles. Répétition théâtrale ou vertige spirituel ? Quelques semaines plus tard, l’empereur meurt — pour de vrai ! De cet épisode, Simon-Pierre Bestion façonne ce Requiem imaginaire, évocation onirique plutôt que stricte reconstitution de la messe des morts donnée pour un empereur. La Tempête, dont chaque concert est un moment unique, nous offre cette immersion dans l’environnement musical foisonnant de cet empire « où le soleil ne se couche jamais », entre Occident et Orient, entre Espagne et Bourgogne. DISTRIBUTION Amélie Raison, soprano Axelle Verner, mezzo-soprano Edouard Monjanel, ténor Imanol Iraola, baryton Marianne Pelcerf, création lumières La Tempête, chœur et orchestre Simon-Pierre Bestion, direction 1h35 sans entracte Simon-Pierre Bestion remercie Marcel Pérès pour la transmission de son savoir sur les manuscrits et l’interprétation de certaines musiques qui composent ce programme.

Une nouvelle expérience œnologique pendant le Festival Profitez d’une dégustation commentée à travers quelques-unes des appellations historiques du vignoble de Bourgogne, accompagnée de bouchées apéritives préparées par un chef beaunois. Par leur nom, leur climat, leur émotion, ces vins convoquent la petite et la grande histoire de notre territoire : avec une spécialiste d’histoire et d’œnologie, partez à leur découverte. Un moment privilégié dans le cadre patrimonial de l’Union des Maisons de vins de Grande Bourgogne, en plein cœur de Beaune.

Chaque samedi du Festival, avant votre opéra donné dans la Cour, profitez d’un dîner d’exception au cœur de l’Hôtel-Dieu des Hospices civils de Beaune. Plongez dans l’histoire de ce lieu emblématique de la Bourgogne et savourez les menus choisis en accord avec les premiers et grands crus de la réserve particulière du domaine des Hospices de Beaune. Quelques clés d’écoute vous seront également données pour profiter au mieux de votre concert. L’occasion de partager un moment privilégié entre passionnés, et l’assurance d’être à l’heure pour votre concert. C’est aussi une manière de témoigner de votre attachement au Festival de Beaune et de votre soutien pour son action. La réservation d’un dîner d’avant-concert inclut en effet le reversement d’un don au Festival pour appuyer sa programmation artistique et le programme « Baroque futur » destiné à l’accompagnement des jeunes interprètes les plus prometteurs.

Les métamorphoses d’une femme Récit universel et intemporel, Peau d’Âne est le portrait d’une femme qui construit son destin face à la dureté du monde. La comédienne Alexandra Rübner et la gambiste Claire Gautrot parcourent toutes les métamorphoses de ce chemin de liberté en revenant aux sources du conte et à la langue si musicale de Perrault. Un voyage poétique et baroque pour les plus jeunes autant que pour les adultes, dans le cadre unique de la Lanterne magique. DISTRIBUTION Alexandra Rübner, comédienne Claire Gautrot, viole de gambe Compagnie La Demeure 1h sans entracte Placement libre Pour les adultes et pour les enfants, dès 6 ans

Mariage et trahisons à la cour d’Écosse S’il ne devait en rester un, ce serait sans doute celui-là ! Ariodante, c’est le zénith de l’opéra haendélien : un drame puissant, des passions intensément baroques, une invention mélodique inépuisable. Dans un décor d’Écosse médiévale, l’intrigue regorge d’amours trahies, de colères incandescentes, de désespoirs accablés, et abonde en airs somptueux, tel le célèbre « Scherza infida ». Christophe Rousset remet sur le métier cette œuvre dont il connaît chaque mesure, et s’entoure d’une étincelante distribution : Marie Lys, Margherita Maria Sala, Michèle Bréant ou Ève-Maud Hubeaux, dont ce sera la prise de rôle en prince Ariodante. DISTRIBUTION Ève-Maud Hubeaux, Ariodante Marie Lys, Ginevra Michèle Bréant, Dalinda Margherita Maria Sala, Polinesso Nick Pritchard, Lurcanio Nahuel di Pierro, Il Re di Scozia Les Talens Lyriques Christophe Rousset, direction 3h avec un entracte En italien, surtitré en français

L’œuvre de toute une vie Avec la Messe en si mineur, achevée au soir de sa vie, Bach semble vouloir rassembler les styles qu’il a explorés tout au long de sa carrière, en les portant à leur plus haut degré d’expression. Ce monument est le dernier accomplissement d’un homme dont la quête spirituelle transcende à la fois le luthérianisme, dont il est l’enfant, et le culte catholique, auquel paraît destinée cette messe latine. Ce sera la première Messe en si à Beaune depuis 30 ans, et la première venue de Vox Luminis, sans doute l’ensemble le plus recherché aujourd’hui pour l’interprétation de la musique de Bach. DISTRIBUTION Sophia Faltas & NN, sopranos Victoria Cassano & NN, alto Jonathan Hanley, Raffaele Giordani, ténors Anton Haupt, Felix Schwandtke, basses Vox Luminis, chœur et orchestre Lionel Meunier, basse et direction 1h50 sans entracte

Le premier récital de Zachary Wilder à Beaune A Pilgrim’s Solace : la dernière œuvre publiée par John Dowland est sans doute son recueil le plus mystérieux. Au bout du chemin, quel réconfort trouvera le pèlerin ? Le ténor acclamé Zachary Wilder a choisi certains des plus beaux airs qui le composent, en compagnie d’œuvres de musiciens anglais de la même époque. Il ouvrira une fenêtre sur un monde poétique sans pareil. DISTRIBUTION Zachary Wilder, ténor Thibaut Roussel, luth Mathilde Vialle & Hyérine Lassalle, violes 1h15 sans entracte

Qui nous obtiendra l’éternité ? En 1707 à Rome, Haendel n’a que 22 ans et son Triomphe du Temps et de la Désillusion révèle déjà un compositeur accompli. Beauté est incitée par le Plaisir à cueillir le jour, tandis que le Temps, face au « miroir de la Vérité », la met en garde contre la Désillusion et l’oubli de son salut. Si la sagesse morale l’emporte, la musique du jeune Saxon, elle, ne renonce jamais à la volupté. Le Banquet céleste poursuit son exploration des premiers ouvrages de Haendel, entamée à Beaune avec La Resurrezione. Simon Proust, victoire de la musique classique 2025 dans la catégorie « Révélation chef d’orchestre », emmène une jeune et brillante distribution. DISTRIBUTION Éléonore Pancrazi, Piacere Suzanne Jerosme, Bellezza Rémy Brès-Feuillet, Disinganno Stuart Jackson, Tempo Le Banquet Céleste Simon Proust, chef d’orchestre invité 2h30 avec un entracte En italien, surtitré en français

Quand Molière rencontre la commedia dell’arte Molière n’a cessé d’inspirer l’Italie. Mais on ne connaissait pas encore ce Vecchio Avaro, créé à Venise une cinquantaine d’années après l’original. Parfaitement fidèle à l’esprit de la comédie et resserré en trois actes, le livret de Salvi s’anime par la délicieuse partition de Gasparini, entièrement chantée. Vincent Dumestre, qui dialogue avec Jean-Baptiste Poquelin depuis son mémorable Bourgeois Gentilhomme il y a 20 ans, s’associe cette fois au metteur en scène Théophile Gasselin pour rendre cet Avare à sa fraîcheur originelle, celle d’un théâtre de troupe aux couleurs chatoyantes. Un événement, et la première production scénique du Festival de Beaune ! DISTRIBUTION Éva Zaïcik, Fiammetta Victor Sicard, Pancrazio Serge Goubioud, Scarabea Stefano Amori, Valletto Théophile Gasselin, mise en scène Louise Caron, scénographie Alain Blanchot, costumes Christophe Naillet, lumières Le Poème Harmonique Vincent Dumestre, direction 1h20 sans entracte En italien, surtitré en français Nouvelle production, créée au Théâtre de Caen le 3 mars 2026 Tarif Prestige : les meilleures places en cœur d’orchestre, une coupe de crémant offerte avant ou après le spectacle. Le bar du Festival vous accueille au foyer du théâtre une heure avant et une heure après le spectacle.

Une procession à Venise À l’époque de Vivaldi, Venise étincelle lors de ses processions, mêlant chants populaires et polyphonies anciennes. Maître dans l’évocation des mondes anciens, Vincent Dumestre recrée l’atmosphère de l’une de ces cérémonies, où ferveur et contemplation se répondent. Le programme culmine avec le Nisi Dominus, chef-d’œuvre du prêtre roux, porté par la brillante mezzo-soprano Eva Zaïcik. DISTRIBUTION Eva Zaïcik, mezzo-soprano Marie Théoleyre, soprano Serge Goubioud, ténor Martial Pauliat, ténor Igor Bouin, baryton Le Poème Harmonique Vincent Dumestre, direction 1h30 sans entracte

Mélodies de l’ombre Dowland nous parle toujours d’amours, déçues parfois, mélancoliques toujours. De simples chansons, dont seuls de rares interprètes pourtant savent tirer l’essence : Ruby Hughes est de ceux-là. La soprano galloise, rare en France, est accompagnée du luthiste Jonas Nordberg pour cette traversée sensible de la musique élisabéthaine. DISTRIBUTION Ruby Hughes, soprano Jonas Nordberg, luth 1h15 sans entracte Placement libre au sein des catégories #Dowland400

L’opéra que Lully voulait interdire À la fin du XVIIe siècle, la vie lyrique française est dominée par Lully, au point que ses rivaux doivent se contenter de la sphère privée pour donner des œuvres scéniques. Une exception pourtant : Nicandro e Fileno, de Paolo Lorenzani. Arrivé de Rome en 1678, maître de musique de la reine, il fait représenter l’œuvre en 1681 à Fontainebleau devant le roi, malgré l’ire de Lully. Scènes comiques, influences françaises mais aussi lamenti à la Rossi ou à la Cavalli : à l’écoute de ce petit bijou revivifié par les jeunes interprètes de La Palatine, on comprend pourquoi Lully avait toutes les raisons de craindre le succès de ce dangereux rival… Une vraie redécouverte ! DISTRIBUTION Marie Théoleyre, Filli Blandine de Sansal, Clori Etienne Bazola, Nicandro Mathieu Gourlet, Fileno Clément Debieuvre, Lidio Adrien Fournaison, Eurillo La Palatine, ensemble en résidence Guillaume Haldenwang & Marie Théoleyre, direction artistique 1h20 sans entracte En italien, surtitré en français Version mise en espace

L’un des chefs-d’œuvre de l’opera seria La renommée de cette Olimpiade fut sans pareille au XVIIIe siècle, en témoigne le nombre exceptionnel de partitions manuscrites retrouvées à travers toute l’Europe. Stendhal témoigne encore en 1810 que plusieurs de ses airs sont connus par cœur « de toute l’Italie ». Avec le Stabat Mater qu’il composa l’année suivante, la gloire de Pergolèse était faite. Et quelle œuvre en effet, virtuose, vibrante, jubilatoire ! Pour sa première venue à Beaune, le chef italien Giulio Prandi transmettra son amour fou de cette musique à une distribution de haute volée. Une grande soirée en vue. DISTRIBUTION Anicio Zorzi Giustiniani, Clistene Anna Bonitatibus, Licida Carlotta Colombo, Aristea Silvia Frigato, Argene Theodora Raftis, Megacle Matteo Straffi, Aminta Francesca Ascioti, Alcandro Orchestra Ghislieri Giulio Prandi, direction 2h45 avec un entracte En italien, surtitré en français

« Debout, la Mère de douleur » Vingt-cinq ans après les premiers pas du Concert d’Astrée, nous fêtons le retour d’Emmanuelle Haïm à Beaune ! Programme d’exception pour deux solistes incomparables : Carlo Vistoli et Julia Lezhneva entremêleront leurs voix dans le grand chef-d’œuvre sacré de Pergolèse. Avec Leonardo Leo et Domenico Scarlatti, c’est Naples, cœur battant de l’Europe baroque, qui se transporte en Bourgogne. DISTRIBUTION Julia Lezhneva, soprano Carlo Vistoli, contreténor Le Concert d’Astrée Emmanuelle Haïm, direction 1h50 avec un entracte Ce concert est enregistré par France Musique et sera diffusé à l’antenne pendant l’été, et disponible à la réécoute. Francesco Durante Concerto pour cordes n°5 Domenico Scarlatti Salve Regina Leonardo Leo Salve Regina Pietro Locatelli Sinfonia funebre Giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater

Musique pour une nuit noire La nuit tombe et Mr Dowland, incapable de dormir, cherche le réconfort auprès de son fidèle instrument. Les poètes Orphée et Arion s’éveillent de l’obscurité et l’emmènent pour une rêverie visionnaire, un monde de sons nouveaux. Bor Zuljan, qui parcourt l’œuvre de Dowland depuis toujours, prend son « orpharion » (une alter- native au luth) pour accompagner le chant envoûtant de Clara Brunet. DISTRIBUTION Clara Brunet, chant Bor Zuljan, orpharion 1h10 sans entracte Placement libre au sein des catégories. #Dowland400

1610 : un nouveau langage du sacré En 1610, Monteverdi publie ce recueil, dédié au pape Paul V, dans l’espoir d’attirer l’attention de Rome. C’est à Venise qu’il fera finalement carrière et il aura entre temps bouleversé l’histoire de la musique. Œuvre-monde, les Vêpres de la Vierge explorent tous les styles et tous les climats, du plus liturgique au plus théâtral, du plus contemplatif au plus sensuel. Entre plain-chant et audaces nouvelles, prière et théâtre sacré s’y rejoignent. C’est l’ensemble bourguignon Les Traversées baroques, spécialiste du premier baroque italien, qui s’empare de ces premières Vêpres à Beaune depuis plus de 10 ans. DISTRIBUTION Capucine Keller & Dagmar Šašková, sopranos Madeleine Bazola, alto Vincent Bouchot & Valerio Contaldo, ténors Renaud Delaigue, basse Les Traversées Baroques, chœur et orchestre Etienne Meyer, direction musicale Judith Pacquier, direction artistique Avec la participation du Chœur du Festival (dir. Lucile de Trémiolles) 2h sans entracte

Le testament de Rameau À près de 80 ans, Jean-Philippe Rameau met toute son énergie dans une ultime tragédie lyrique, destinée aux fêtes célébrant la fin de la Guerre de Sept ans, et meurt sans avoir pu entendre son testament musical. Quel chef-d’œuvre il laissait ! Invention permanente, audace orchestrale, drame puissant : avec Les Boréades, Rameau semble puiser son inspiration à une source totalement nouvelle. Reinoud van Mechelen a déjà triomphé en prince Abaris. À la tête de son ensemble A nocte temporis et d’une distribution enthousiasmante, il reprend ce rôle magnifique pour cette première représentation beaunoise. DISTRIBUTION Reinoud Van Mechelen, Abaris Gwendoline Blondeel, Alphise Lisandro Abadie, Borée Tomáš Král, Adamas, Apollon Robert Getchell, Calisis Philippe Estèphe, Borilée Annelies Van Gramberen, Sémire, une nymphe, l’Amour, Polymnie Chœur de chambre de Namur A nocte temporis Reinoud Van Mechelen, direction 3h avec un entracte En français, surtitré en français

La puissance de l’espoir Après une mémorable Passion selon Saint-Jean à Beaune en 2025, Reinoud van Mechelen et A nocte temporis reviennent à Bach. La célèbre cantate Actus tragicus est sans doute l’une des plus belles pages sur l’adieu et l’espérance de l’au-delà. Elle est associée à la Trauerode, bouleversante ode funèbre composée pour la princesse-électrice de Saxe, et à une rare cantate de Telemann, contemporain de Bach. DISTRIBUTION Gwendoline Blondeel, soprano William Shelton, alto Tomáš Král, basse A nocte temporis Reinoud Van Mechelen, direction et ténor 1h20 sans entracte En allemand, surtitré en français Johann Sebastian Bach Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (dite Actus Tragicus), BWV 106 Laß, Fürstin, laß noch einen Strahl (Trauerode), BWV 198 Georg Philipp Telemann Du aber, Daniel, gehe hin, TVWV 4-17

Musiques pour le Jugement dernier de Rogier van der Weyden En 1443, le chancelier Nicolas Rolin commande au plus grand peintre de son temps un Jugement dernier, sublime objet de pénitence pour les malades de la salle des Pôvres. Juste avant que le retable beaunois ne s’absente quelques années pour une restauration fondamentale, les jeunes chanteurs anglais de Fount & Origin en imaginent la musique, entre enfer et paradis, entre l’épée et le lys. DISTRIBUTION Fount & Origin James Tomlinson, direction 1h15 sans entracte

Jazz O'Verre Beaune vous propose un verre offert et rempli pour accompagner Jazz, Vin et Gourmandises en 3 concerts, du jeudi 24 au samedi 26 septembre 2026 aux Ateliers du Cinéma : Programme complet sur notre site internet : https://www.jazz-beaune.fr/

Le Semur Théâtre Amateur Festival revient pour sa 6ème édition, et vous invite à deux jours de théâtre vivant, généreux et passionné. Sur scène, des compagnies venues de toute la région se succèdent pour partager leurs créations, entre textes contemporains, réinterprétations de classiques et formes originales. En plus des spectacles, profitez d’une buvette sur place et de surprises musicales tout au long du week-end pour prolonger les échanges dans une ambiance festive et conviviale. Un rendez-vous incontournable pour célébrer le théâtre amateur sous toutes ses formes ! Vendredi 26 18h30 – Bling Blang | Le T.A.C 21h – Les Improbables – Match d’impro | Ateliers des Maisons Pop 22h – Weather the Storm | Marisa Yeaman Samedi 27 16h – Incendies | Conservatoire d’Avallon 18h30 – Le Carnaval des Baronnes | Théâtre du Rabot 21h – Supermarket | Théâtre Universitaire de Dijon 22h – Arman’song | Arman’song

BLING BLANG Boby Lapointe is back ! Ce jongleur de calembours a passé un deal avec son clo(w)ne-chanteur-poliinstrumentiste, jongleur-mime Alain Bouchet. Les textes ciselés de Boby, avec ou sans leur musique originale, reçoivent bien plus qu’un coup de polish : démontés-remontés, après un p’tit coup de rap ou un riff funky, ils prennent du relief, de la profondeur et s’en trouvent éclairés, magnifiés, élargis aux dimensions de la vie. Les blagues potaches de Lapointe se plantent dans nos cœurs. Le pitre laisse voir l’homme vulnérable.

CONCERT MARISA YEAMAN Marisa fait un retour très attendu sur la scène musicale avec son 4ème album studio, Weather the Storm . Marisa revient avec un regard neuf, nourri par de profondes expériences de vie.

MATCH d’IMPRO Avec vos mots ils partiront dans différents univers ,créant des personnages, des situations sans filet, sans répétition. Leur imaginaire sera leur guide ! Un moment unique vivant et éphémère à partager ensemble . Tout Public– Durée 1h00

Neuf élèves du conservatoire d’Avallon présentent « Incendies » de Wajdi Mouawad. Mis en scènes par Sylvain Paolini. Cette tragédie contemporaine, réduite à 1h50mn, est l’occasion de se confronter à des sentiments forts et une histoire complexe. « Incendies » n’est pas une histoire d’amour au sens habituel, malgré tout il s’agit bien d’amour maternel, fraternel et filial. C’est une quête qui nous plonge dans la grande histoire et nous interpelle sur la violence, le sens de la guerre et du pardon. Tout Public –Durée 1h50

ARMAN'SONG Chansons françaises Martine Carlier, chant, Corinne Goguelat, clavier, Janine Pernette, saxophone, Philippe Couvreux, guitare, arrangements et voix. Tous partagent un répertoire composé de musiques traditionnelles et chansons françaises d’hier et d’aujourd’hui. Tout Public

SUPERMARKET Théâtre Universitaire DIJON Une comédie pop et tendre qui célèbre les couleurs vives et les élans du cœur. Un spectacle où les histoires d’amour improbables, les amitiés éclatantes et les dérapages romantiques rythment le quotidien. Dans cette pièce de théâtre, l’absurde flirte avec le romantisme et le kitsch devient poétique. On joue avec les clichés des années 60, on les détourne et les transforme pour en faire une création contemporaine. Une comédie lumineuse et rythmée, où le public est invité à rire, à danser intérieurement et à retrouver la joie simple des histoires d’amour qui n’ont peur ni du ridicule, ni de l’excès. Tout Public – Durée 1h00

Célébrons 80 ans de Fêtes de la Vigne à Dijon et en Côte-d'Or ! Un festival qui fait dialoguer danse, musique, chant, costumes et gastronomie. Des spectacles, des concerts, des animations, des ateliers danse au cœur de Dijon et dans le département. Des spectacles du Monde en grand et petit format sur la scène principale au coeur du Jardin Darcy (du mercredi au dimanche) et sur la scène Bareuzai, place François Rude (samedi après-midi et en soirée). Deux soirées Bal Trad / Concert à Danser place Darcy (jeudi et vendredi). Une soirée musique festive (samedi) et une soirée musique du monde (dimanche) sur la scène principale au coeur du jardin Darcy. La traditionnelle parade internationale rue de la Liberté (dimanche). Des apéritifs avec des groupes internationaux invités au Cellier de Clairvaux (jeudi, vendredi et samedi). Des dégustations de vins des Climats à la Fontaine du Bareuzai, place François Rude (samedi et dimanche) et au Jardin Darcy (du mercredi au dimanche). Des animations jeune public : Journée des enfants au Jardin Darcy (vendredi après-midi) et Festival des Enfants place François Rude (samedi matin). Des animations du plateau piétonnier dijonnais. Stage de musique trad avec Rémi Geffroy (vendredi matin) et de chant traditionnel avec Evelyne Girardon (vendredi après-midi). Les Fêtes de la Vigne s'invitent à Châtillon-sur-Seine le temps d'un week-end (samedi 4 et dimanche 6 juillet). Des animations et spectacles dans des communes du département (mardi). Dans le cadre des célébrations de 80 ans de Fêtes de la Vigne, deux créations exceptionnelles : Concert avec l'orchestre Philharmonique de Dijon et deux ensembles internationaux invités place de la Libération (samedi en fin d'après-midi) et création entre Arts Traditionnels et musique électro avec RISK et un ensemble international invité sur la scène principale au coeur du jardin Darcy (vendredi en soirée). Et bien d’autres choses à déguster sans modération…

Au Maquis est un lieu culture et convivial situé aux abords du centre ville dijonnais. Chaque année, de mai à août, l'association dijonnaise Zutique (Tribu Festival) fait vivre cette ancienne maison éclusière et programme des concerts d'artistes d'ici et d'ailleurs. La programmation change chaque week-end et le lieu pensé pour accueillir un public de tout âge. Ouvert du vendredi au dimanche, retrouvez aussi la Cantine du Maquis avec des bons plats cuisinés à base de produits locaux et de saison.

Un blues brut et authentique, dans toute sa puissance originelle. Un résonateur ancestral, vibrant et sensuel. Un harmonica généreux, sincère. Une voix profonde et habitée. Christophe « Zeb » Vialle Moudat (Electric Octopus Orchestra, Rob Strong) et Richie Faret (Cisco Herzhaft, Rob Strong), armés de riffs rugissants en bottleneck et d’harmonicas éclatants, vous embarquent dans un set intense, captivant, où chaque note résonne d’émotion. Le tout est magnifié par l’énergie brute de l’électricité. Avec « Helleluyah », ce duo français s'inscrit dans la grande tradition de la « Musique du Diable », transportant l’auditeur entre les mystères des marécages du bayou et l’immensité du Delta du Mississippi. L’album s’enrichit de collaborations prestigieuses, notamment avec Cali, Pascal Comelade, et bien d’autres. Retrouvez-les au SAINT VALENTIN, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h, pensez à réserver. Concert à 20h. Entrée Libre.

La chanteuse Yadicone Bassène et le guitariste Raphaël Bérésina se sont rencontrés lors d’une jam session de la scène Bordelaise. Dès les premières notes leur duo est apparu comme une évidence. C’est ainsi qu’est né Chill. Ensemble, ils interprètent librement un large répertoire de standards du jazz et de la soul distillant une atmosphère singulière que l’on retrouve dans leurs compositions qu’ils souhaitent faire découvrir au plus grand nombre. Retrouvez-les au SAINT VALENTIN, où vous pourrez dîner et/ou boire un verre. Diner possible à partir de 19h, pensez à réserver. Concert à 20h. Entrée Libre.

Venez assister à une projection un peu particulière où vous serez mis à contribution ! Il vous sera proposé plusieurs court-métrages sur la protection et la conservation de l’environnement et de la biodiversité en compagnie de Cinécyclo et proposée par le Parc national de forêts dans le cadre du festival des nuits des forêts.

La compagnie Contre-Pitre nous présente "Fortes", un spectacle sous forme de théâtre de rue qui dresse le portrait de ces femmes qui ont changé l'histoire... Rendez-vous à l’Etang Fouché si le temps le permet, sinon une solution de repli au centre social est prévue. Le spectacle s’intègre dans le festival « Eté culturel en Côte d’Or ». Sur inscription. A partir de 5 ans.

Patrimoine en Musique présente à la Grande Forge de Buffon un concert avec le Trio Jacob suivi d'un cocktail aux chandelles dans les jardins. Avec le programme suivant : Haydn: trio Françaix: trio Beethoven: trio Le Trio Jacob, c’est avant tout le désir de trois musiciens de jouer ensemble : Jérémy Pasquier, Sarah et Raphaël Jacob. Tous trois issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, ils fondent en 2004 leur trio à cordes. Formé auprès des plus grands (Philippe Bernold, Jean Mouillère, Roland Pidoux, Michel Strauss ou encore le Qutauor Ysaye), le Trio Jacob se fait rapidement remarquer pour “la qualité exceptionnelle de ses instrumentistes aussi bien sur le plan soliste que chambriste” ainsi que pour son “mélange subtil de complicité, de rigueur et d’émotion”. Il est régulièrement invité à se produire en concert et participe à de nombreux festivals (Radio France Montpellier, Festival Européen Jeunes Talents, Musique au Cloître, Solistes de demain…). Le Trio Jacob a été invité à la Maison de la Radio pour jouer les Variations Goldberg de Bach, le concert a été enregistré en live pour France Musique. La curiosité et l’ouverture d’esprit des trois musiciens les amènent à parcourir un très large répertoire qui s’étend de Bach à Bacri. Il leur tient particulièrement à cœur de dévoiler la richesse de cette formation qu’est le trio à cordes. Le Trio Jacob s’élargit fréquemment aux formations de quatuor (avec piano ou encore flûte), quintette ou même sextuor. Il a collaboré avec de nombreux artistes, dont Claire Désert, Jacques Di Donato, Emmanuel Strosser, Matthieu Gauci-Ancelin, Nathanaël Gouin, Philippe Muller, Marielle Nordmann…

Laissez-vous transporter par l'énergie unique de La Orquesta de Antes : ce prestigieux orchestre argentin fusionne à la perfection le folklore traditionnel, le rock national et le dynamisme du jazz pour une expérience musicale inédite. Préparez-vous à vibrer au son d'un répertoire riche et moderne qui a déjà conquis les plus grands festivals internationaux, comme celui de Montreux. Venez partager un moment suspendu et chaleureux au bord de l'eau : une véritable invitation au voyage et à la danse à ne pas manquer ! Sans réservation

Pour la première fois, le Château de Commarin accueille un ciné-concert dans le Grand Salon. Le public y découvrira Le Rail (1921) de Lupu Pick, film majeur du cinéma muet allemand, salué pour son réalisme social et sa mise en scène épurée, annonciatrice du Kammerspielfilm. Le film sera accompagné en direct par Peter Vizard, pianiste improvisateur de renommée internationale, régulièrement invité dans des festivals et cinémathèques pour ses ciné-concerts. Également acteur, il a notamment tourné avec Luc Besson dans Léon. Sa musique, sensible et inventive, fera revivre toute la force émotionnelle du film dans un cadre patrimonial exceptionnel.

• Dimanche 5 Juillet à 17h, Église de BALOT - "Le flutiste fait son show" Participation 10€ - 5€ pour les adhérents - gratuit pour les moins de 12 ans. • Samedi 11 juillet à 20h, Église de BOUIX - "une voix, un violon, piano" Participation 10€ - 5€ pour les adhérents - gratuit pour les moins de 12 ans • Dimanche 19 Juillet à 17h (hors festival) Église de GIGNY(89) -"Quintette de cuivre" Libre participation aux frais - Apéritif offert par la municipalité • Dimanche 26 Juillet à 17h, Église de MOLESME - "Les 4 saisons de Vivaldi" Participation de 10€ - 5€ pour les adhérents - gratuit pour les moins de 12 ans • Dimanche 2 août de 16h à 19h, "Le sophora" - Parc de l’ancienne maison de retraite, route de Tonnerre - Anna ENNA Chanteuse, compositrice, pianiste ensuite Jazz à LAIGNES avec 3 musiciens - Participation : 10 euros, 5€ pour les adhérents - gratuit pour les moins de 12 ans

Patrimoine en Musique en partenariat avec la ville de Montbard, dans le cadre des notes d'été propose un concert dans la cour du musée Buffon le vendredi 3 juillet à 20h30 avec Elsa Grether, violon et Sébastien Llinares , guitare Avec le programme suivant : Folklores » "Une invitation à un voyage ensoleillé teinté de folklores et inspiré par la danse, reflétant l’influence de la musique populaire sur la musique savante": -Corelli : La Follia -Manuel de Falla : Suite populaire espagnole -Enrique Granados : Andaluza -Francisco Tarrega ou Mathias Duplessy : Œuvre pour guitare solo -Béla Bartok : Danses populaires roumaines –Isaac Albeniz: Asturias (Leyenda) pour violon seul (transcription de Xavier Turull) -Astor Piazzolla : Histoire du Tango -Pablo de Sarasate : Carmen Fantaisie ELSA GRETHER , Violon Reconnue en France comme à l’international, la violoniste française Elsa Grether est l’invitée régulière de salles et festivals prestigieux : Carnegie Weill de New-York, Les Folles Journées de Nantes, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festivals Berlioz, Menton, Sully et du Loiret, Abbayes en Lorraine, Fontevraud, Musicales de Normandie, Flagey et Bozar en Belgique, Radio Suisse-Romande et Festival Musiques en Eté à Genève, Mozarteum de Salzbourg, Palazzetto Bru Zane à Venise, pour n’en citer que quelques-uns. En soliste avec orchestre, elle a interprété les grands concertos du répertoire, avec notamment les Orchestres Symphoniques de Mulhouse, de Cannes, de Briansk, le Philharmonique du Liban, Indiana Philharmonic Orchestra, Deutsch-Tschechicher Kammerorchester… Parmi les temps forts de ces derniers mois : des débuts en récital à la Philharmonie de Berlin, le Concerto de Sibelius avec François-Xavier Roth et la Jeune Symphonie de l’Aisne, le Concerto de Tomasi avec Jacques Lacombe et l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, le Concerto de Beethoven dans le cadre du Ido Festival Düsseldorf, ainsi que des récitals en France et à l’étranger, notamment à Vienne/Autriche et à Paris (Invalides, Salle Cortot et Petit Palais) et les highlights à venir en 2025: un CD de musique espagnole avec le pianiste Ferenc Vizi pour Aparté (sortie le 4 avril 2025 chez Aparté), un concert en la Cathédrale Saint-Louis-des-Invalides avec le Grand Orchestre à vent de la Musique de l’Air placé sous la direction de son chef Claude Kesmaecker (Concerto pour violon de Kurt Weill, Poema Autunnale de Respighi, Kaddish de Ravel), un récital à l’Elbphilharmonie de Hambourg , des récitals à Flagey à Bruxelles, Soissons Cité de la Musique, Amiens Maison de la Culture. Elle est régulièrement invitée sur France Musique, François-Xavier Szymczak lui a consacré une émission dans « Les Essentiels », Aurélie Moreau dans « Stars du Classique », elle est également invitée de la Matinale de Jean-Baptiste Urbain ainsi que sur Musiq’3, Radio Klara, la RTS Suisse, l’ORF en Autriche. Alain Duault lui a consacré une émission télévisée « Toute la musique qu’ils aiment » sur France 3. SEBASTIEN LlINARES, guitare Sébastien n’interprète pas seulement des œuvres. Il les transforme, les traduit, les fait parler dans un idiome qui lui est propre. Au fil des années, il est devenu arrangeur, transcripteur, compositeur. Un explorateur discret de territoires sonores où se croisent Satie, Hendrix, Turina, Gershwin ou Rufus Wainwright. Ses concerts, de la Salle Gaveau à des scènes plus hybrides comme le studio 104, sont des lieux de passage. On y entend la rigueur du savant, mais aussi l’élan du poète. Chaque note cherche l’émotion juste. Chaque silence contient une mémoire. Il ne joue pas pour impressionner. Il joue pour faire sentir. Et cela s’entend. Dans son émission "Guitare Guitares" sur France Musique, il partage cette même passion : raconter la guitare comme une histoire vivante, sensible, humaine. Loin des dogmes et des cloisonnements, Sébastien Llinares défend une musique accessible sans être simplifiée, érudite sans être élitiste. Sa guitare traverse les genres non par provocation, mais par nécessité : celle de dire quelque chose de vrai, de personnel, de sincère. Il veut rendre à l’interprétation sa part d’invention. Offrir au public des expériences musicales qui éveillent autant l’intellect que les sens. Élargir la place de la guitare dans le paysage culturel en l’émancipant des formats établis. À travers ses albums, ses collaborations, ses conférences et ses masterclasses, il tisse une œuvre cohérente, nourrie d’écoute, d’histoire et d’intuition. Une œuvre qui inspire déjà une nouvelle génération d’artistes à oser les mélanges, à affirmer leurs voix singulières. Car pour lui, la musique n’est pas seulement un art. C’est un acte de relation. Une façon de relier ce qui semblait séparé.

Alltag compose avec la simplicité et le sublime de ce qui nous entoure, oscillant entre chants minimalistes et montées jubilatoires. Ancrées dans les textes de Jeanne Barbieri, les compositions s’emballent, s’envolent et se développent dans une musique libre jouée par Grégory Dargent (découvert lors du dernier Tribu Festival), héritée du jazz, des musiques improvisées et de la monodie.

12ème Festival musical - Une voix Un violon Un piano Le 11 juillet 2025 à 17h Église de BOUIX Participation : 10 Euros, 5€ pour les adhérents, gratuit moins de 12 ans Réservations et renseignements : Patricia LEBLANC 06.61.44.47.76

Venez assister à une projection un peu particulière où vous serez mis à contribution ! Il vous sera proposé plusieurs court-métrages sur la protection et la conservation de l’environnement et de la biodiversité en compagnie de Cinécyclo et proposée par le Parc national de forêts dans le cadre du festival des nuits des forêts.