Moselle

Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d'Hélène Yamba-Guimbi (1995, France). Née en Caroline du Nord, Beverly Buchanan ancre son travail dans la culture populaire du sud des Etats-Unis où elle grandit. Elle explore notamment l'histoire de l'esclavage à travers des monuments qu'elle insère dans le paysage à la lisière du visible, tels des histoires que l'on ne dit pas. Ses sculptures et dessins traduisent son attachement aux constructions traditionnelles populaires, qu'elle réinterprète en restituant tout autant leur vulnérabilité que la ténacité qui les a fait exister. Beverly Buchanan fabrique des bribes d'espace, des structures formées par la mémoire et l'expérience, évoquant sans détour et avec affection la fragilité des conditions de vie de la communauté afro-américaine dans le sud des États-Unis. Dans ses dessins au pastel, tout autant que dans ses sculptures en béton ou en bois, elle recompose les volumes, révèle ou laisse dans l'ombre, et nous rappelle que la perception change selon le point de vue. Hélène Yamba-Guimbi, par des interventions ponctuelles dans les espaces d'exposition, invite à considérer la dimension physique du travail artistique, à ressentir les tensions entre infrastructures et corps. Elle interroge notamment par le biais du son la question de l'effort et d'un élément aussi ténu que le souffle. L'exposition invite à découvrir une artiste qui, au-delà de la puissance formelle des œuvres, s'attache à retranscrire le caractère transitoire de la vie, résonnant avec le sentiment d'instabilité qui imprègne notre époque.

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à François Morellet (1926-2016) à travers une rétrospective inédite, la plus vaste jamais consacrée à l'artiste, réunissant cent oeuvres traversant plus de soixante-dix ans de création. Peintre de la règle et du désordre, Morellet incarne la tension entre la rigueur géométrique et la jubilation du hasard. De ses premiers tableaux figuratifs à ses expérimentations lumineuses, l'exposition révèle un esprit libre, ironique, oscillant entre l'ordre mathématique et la déraison optique. Nourri par Max Bill, inspiré par l'Alhambra, il invente un art concret a#ranchi de toute expressivité, bientôt ouvert à la vibration du regard et au jeu des perceptions. Cette exposition s'inscrit dans 100 x Morellet, un vaste programme national initié par le Centre Pompidou, à l'occasion du centenaire de la naissance de l'artiste. Ce projet d'envergure se déploie dans toute la France à travers des accrochages inédits, des redécouvertes d'œuvres figurant dans les collections et dans l'espace public, ainsi qu'un ensemble de rencontres, conférences et un colloque international. L'objectif : réinterroger l'héritage de Morellet, sa place dans l'histoire de l'art, son rapport au patrimoine et à l'architecture, et l'influence qu'il continue d'exercer sur les artistes contemporains.

Les fêtes foraines, souvenirs d'enfance et moments partagés en famille ou entre amis, occupent une place particulière dans nos mémoires. À Metz, ces souvenirs sont indissociables de la Foire de Mai. Cet évènement incontournable fréquenté par des générations de messins et de lorrains, fait son retour chaque printemps. Mais connaissez-vous les origines de cette foire populaire de la Ville de Metz ? Cette exposition retrace l'histoire de la Foire de Mai en s'appuyant sur les fonds de documents anciens conservés aux Archives municipales de Metz : plans, cartes, arrêtés municipaux, dossiers administratifs, photographies, cartes postales et affiches. Plusieurs thématiques sont évoquées, avec en premier lieu l'évolution chronologique de la Foire de Mai, de ses origines médiévales en tant que foire commerciale à la fête foraine bien établie que nous connaissons aujourd'hui. Au fil des siècles, la Foire de Mai a proposé aux visiteurs une large diversité d'activités, entre marchands en tout genre, manèges électriques et exhibitions étonnantes. Venez découvrir les différentes places de la ville de Metz où s'est tenue la Foire à travers les siècles, accompagnant les transformations urbaines. Publicités, plans et documents figurés vous replongeront dans ces temps passés. Enfin, les documents administratifs vous permettront de découvrir la vie des forains, de l'obtention d'un stand à la mise en place de leur activité. Cette exposition présentée dans la salle de lecture des Archives municipales de Metz est une version enrichie d'une histoire publiée sur METAE, notre outil cartographique d'accès aux archives géolocalisées de la Ville de Metz.

Pour son 5ème volet de la saison sur le thème "Autoportrait, portrait du soi" parrainé par Isabelle Chapuis, Metz Photo vous invite à découvrir l'exposition "Je me souviens de la couleur" de Julien Sackstéder. Cette exposition explore une double disparition : celle d'un lieu - la maison de mon enfance - et celle du temps qui s'y attache. Chaque autoportrait est réalisé dans une pièce différente, comme un rituel de départ, un geste pour inscrire une dernière fois ma présence avant l'effacement. Mon corps se confronte à l'espace, s'y fond, s'y perd. Seul dans la maison, je me replace dans ce décor familier pour dialoguer avec le passé : avec l'enfant que j'étais, avec les bruits, les odeurs, les matières qui habitent encore les murs. Ce travail est une traversée, un passage que je vis avec douceur : photographier, c'est figer le temps, et c'est déjà transformer la perte en création. J'y trouve le plaisir de dire au revoir, la sérénité de tourner une page, et la joie du départ.

STORIA DELL’ARTE ITALIANA Exposition personnelle de Gianpaolo Pagni VERNISSAGE LE 30 AVRIL A PARTIR DE 18H En 2024, après avoir travaillé à partir de ses anciens manuels scolaires — livres de biologie, de sténographie ou encore cahiers de mathématiques — Gianpaolo Pagni entreprend une nouvelle série intitulé Storia dell’arte Italiana en intervenant directement sur son propre manuel d’histoire de l’art italien de Giulio Carlo Argan, ouvrage emblématique qui a accompagné la formation de générations d’étudiants italiens. Les pages de ce livre, conservées depuis les années d’études de l’artiste, portent déjà les traces d’un usage passé : annotations, gribouillis, soulignements au crayon ou au surligneur. Ces marques constituent une première couche de mémoire et témoignent du temps consacré à l’apprentissage. Trente ans plus tard, l’artiste réactive cet objet en y intervenant à nouveau, y apposant ses dessins réalisés au tampon. Le livre devient ainsi le support d’une double temporalité, où se superposent mémoire étudiante et pratique artistique contemporaine. Avec les soutiens du Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Grand Est, le Conseil Départemental de la Moselle, la ville de Metz, DRAJES, Économie solidaire de l'art, Tirage à part.

La médiathèque Verlaine présente une grande exposition autour de Jean Vodaine dans laquelle les visiteurs sont invités à plonger dans la beauté d'une oeuvre foisonnante, grâce à un parcours par étapes au coeur de la création vodainienne. Cette exposition est présentée dans le cadre d'un Hommage au poète, graveur et typographe Jean Vodaine, en partenariat avec le Puzzle, la Ville de Thionville, le réseau des Bibliothèques-médiathèques de la Ville de Metz, le Centre national de littérature - Luxembourg, l'association "Jean Vodaine".

La médiathèque Verlaine présente une grande exposition autour de Jean Vodaine dans laquelle les visiteurs sont invités à plonger dans la beauté d'une oeuvre foisonnante, grâce à un parcours par étapes au coeur de la création vodainienne. Cette exposition est présentée dans le cadre d'un temps fort hommage au poète, graveur et typographe Jean Vodaine, explorateur de formes. Tout public dès 12 ans, entrée libre

Peinture - Allemagne (Leipzig) Partenariat : Galerie In der Promenade (Fürth) Légende de l'œuvre : Laster - 2025 - 187cm x 148c. Leipzig est un haut lieu des arts plastiques en Allemagne, en constante effervescence, où vivent et travaillent de nombreux artistes. Ensemble, ils forment la « Neue Leipziger Schule » (Nouvelle école d'art de Leipzig). Leurs créations combinent des éléments figuratifs et abstraits, mettant l'accent sur la créativité et l'expérimentation mais toujours avec une touche d'originalité. Derrière chaque œuvre se cache une histoire, parfois personnelle, parfois déconcertante, parfois carrément fantaisiste. Dans le sillon des grands noms de la « Neue Leipziger Schule » comme Werner Tübke et Neo Rauch émergent des artistes jeunes, engagés et prometteurs. Nous avons le plaisir de vous présenter l'un d'entre eux - sympathique, original, productif et certainement voué à un bel avenir : Gustav Sonntag.« … Malgré toute sa figurativité, la peinture est traitée comme de la peinture, le caractère pictural, la couleur sont mis en valeur comme tels. Même si la plupart des motifs sont figuratifs, il reste toujours des enclaves, des vacuoles… dans lesquelles l'image garde la possibilité d'être fidèle à elle-même en tant que peinture… Gustav Sonntag a une bonne intuition sur l'unité du ton fondamental dans une œuvre, qui ne doit pas se perdre dans la surface de mille détails intéressants… »(Christoph Tannert, historien de l'art). Vernissage : Jeudi 7 mai 2026 à 18h30 Ouverture aux horaires d'ouverture de la MCL

« Nos espaces virtuels sont des maisons, des espaces où nous vivons. Nos murs ne sont pas de briques, ils sont faits de câbles, de puces, de métal, de plastique. Ils sont à la fois partout et nulle part, stockés sur des millions d’appareils fragiles. C’est ici que vous vous trouvez. Cette exposition explore ces espaces où ne vivent pas les corps, encore que... Elle traverse des propositions plastiques qui interrogent les pratiques vidéoludiques contemporaines, leurs univers, leur matière, les humain·e·s et groupes sociaux qui les parcourent.» C’est au cœur de la ULLAN 2026, festival e.sport, jeux et arts numériques, que cette exposition prend vie. Située dans trois lieux du campus du Saulcy (Bibliothèque Universitaire, Théâtre BMK et Galerie 0.15) et est composée de quatorze créations, elle vous invite à une déambulation entre l’architecture, le campus et les espaces virtuels. Vous y retrouverez les artistes François Bellabas, Sébastien Faivre-Picon, le collectif Total Refusal, les neuf artistes étudiant·e·s sélectionné·e·s lors d’un appel à projet, ainsi que de la restitution de l’atelier de photographie in-game mené par Soline Pin. Vernissage itinérant le vendredi 29 mai à 18h, départ à la Bibliothèque Universitaire. La ULLAN est un festival mettant à l’honneur la culture numérique en soulignant la convergence entre les pratiques ludiques et artistiques qui la traversent. Le 30 mai 2026, sur l’île du Saulcy, aura lieu la cinquième édition de l’évènement. Pour plus d’informations : ullan.fr

Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d'Hélène Yamba-Guimbi (1995, France).

Qui n'a pas eu dans son entourage ou vécu soi-même la douloureuse expérience du cancer ? Et pourquoi pas apporter un peu de répit, d'évasion et de partage par le biais de l'art et la culture ! L'association Elandza organise au Centre Pompidou Metz une conférence ouverte au grand public autour du thème : l'art, la culture et la santé. Le programme débutera par un atelier d'initiation cyanotype animé par la photographe Alice Petit, permettant de montrer concrètement les bénéfices de l'art et de la création sur le bien-être. Le cyanotype et un processus d'impression photographique produisant une impression de couleur cyan. Vous pourrez créer vos marques pages et cartes postales. L'atelier est accessible aux adultes sans compétences particulières. Une participation de 5€ sera demandée. Suivra la conférence qui réunira une oncologue-radiothérapeute Dr Servagi, la directrice ADMR Moselle Mme Mengel et un chargé de médiation du Centre Pompidou, Mr Coll. Ils porteront un regard croisé sur le parcours de soin, le rôle des aidants, la place de l'art dans l'accompagnement des patients et les enjeux d'accessibilité au musée. Cette rencontre a pour objectif de sensibiliser le grand public, de favoriser une vision plus humaine et globale de l'accompagnement des patients et contribuer à donner à l'art et à la culture toute leur place légitime dans le parcours de soin. Cet événement est porté par l'association Elandza, qui utilise l'art et la culture comme outil de résilience pour les personnes touchées par le cancer (en traitement ou en rémission), leurs aidants et les porteurs de variations génétiques.

Après le succès en 2021, avec plus de 10 000 visiteurs, de l'exposition sur la réinterprétation contemporaine du Retable d'Issenheim, Paul Flickinger, artiste peintre - sculpteur de renommée internationale, inaugurera le vendredi 5 juin à 14h, aux côtés du pasteur Pascal Trunck et du public, une exposition remarquable composée d'une vingtaine d'œuvres grand format (210 x 150 cm) sur le thème du vivant. "Aimer le vivant, c'est reconnaître son caractère si unique et qu'on ne peut expliquer. l'Homme, par ses déterminismes, se perd souvent dans des logiques de domination et nie l'autre sans voir qu'il lui est intimement lié. C'est alors que l'art devient essentiel, il révèle là où la raison échoue." Paul Flickinger Ouverture tous les vendredi, samedi et dimanche de 14h à 18h.

Une vente exceptionnelle d'ouvrages d'occasion des Éditions du Centre Pompidou-Metz aura lieu dans le Forum du musée. Des catalogues d'exposition seront mis en vente à prix bradés. Une formidable occasion de plonger dans les expositions qui ont marqué l'histoire et la vie de l'institution.

La santé des uns dépend de celle des autres. One Health est une approche transdisciplinaire émise par les hautes instances internationales (OMS, FAO, OMSA) qui reconnaissent que la santé humaine est indissociable de la santé animale, végétale et environnementale. Elle vise à améliorer la santé de tous en encourageant les actions en faveur de notre environnement et la coopération entre les experts. Adopter l'approche One Health est essentiel pour garantir un avenir où les humains, les animaux, les végétaux et l'environnement pourront coexister de manière saine et harmonieuse. Seront abordées la santé végétale et animale, la santé de l'environnement (eau et santé) et la santé humaine

Un spectacle imaginé et présenté par l'Association Adelante. Bien plus qu'un spectacle de fin d'année d'une école de flamenco. Une histoire. Un ressenti. Une soirée pour vibrer à l'âme du flamenco et s'immerger dans la culture andalouse. Danse, chant, musique, tapas… Vous êtes invités à plonger dans un univers, à vivre une expérience, à découvrir non seulement le travail des élèves, mais aussi la passion de celles et ceux qui font vivre le flamenco au sein de l'association Adelante. Le flamenco est partout. Il ne se limite ni à une scène, ni à des projecteurs, ni à l'image que l'on s'en fait. Il ne se trouve pas seulement dans les mouvements des volants lourds et colorés des jupons de la danseuse, ni dans les cheveux noirs et gominés du danseur. Il est, tout simplement. Il est dans les mains. Dans l'écho des paumes des mains après les « palmas ». Dans la voix rauque, parfois douloureuse, parfois joyeuse des chanteurs. Dans les cordes de la guitare. Il est partout. Le « duende », ce mot presque impossible à traduire, c'est l'âme du flamenco. Il prend tout son sens lorsqu'on se retrouve face à l'émotion qui se dégage de cet art. C'est cette force-là que nous voulons vous faire découvrir le samedi 20 juin au Centre social Le Quai. Un moment unique, créé à plusieurs : par les membres de l'association, avec les membres du Centre social Le Quai. Une soirée construite ensemble, avec les plus petits comme les aînés. Car c'est aussi cela, l'âme du flamenco : faire ensemble, chacun avec ce qu'il peut apporter, pour créer quelque chose de beau. De la décoration à l'animation, du buffet à la création d'une mini-exposition, chacun participe à faire naître un grand spectacle.

Chorégraphe avant-gardiste formé à la danse classique, Forsythe bouleverse depuis plusieurs décennies les codes du ballet, réinventant sans relâche l’écriture même du mouvement. Le déploiement du corps dans l’espace devient pour lui la matière première d’une recherche où la notion de déséquilibre défie sans cesse la pesanteur. Additive Inverse, pièce créée en 2007, plonge le Studio du Centre-Pompidou Metz dans un épais brouillard au centre duquel émergent des cercles lumineux. Leur présence ne tient qu’au déplacement précautionneux des visiteurs, la densité de leur occupation de l’espace influant subtilement sur le dessin des cercles entrelacés.

Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis est une artiste visionnaire de l’art moderne. Guidée par une foi ardente, elle trouve dans la nature un langage mystique où matière et invisible s’unissent. Son œuvre, entre extase et mystère, se distingue par une profusion de couleurs éclatantes et un foisonnement végétal. Ses compositions luxuriantes, souvent inspirées par la nature et la spiritualité, créent des paysages intérieurs intenses où chaque feuille et chaque fleur semble vibrer d’une vie propre, reflétant son monde intérieur riche et mystérieux.

Le Salon Metz Vintage ouvre ses portes pour sa 6ème édition : pour tous les amoureux d'un autre temps, un événement à découvrir ! Plus qu'un style, le vintage séduit aujourd'hui par son authenticité et ses valeurs. Dans un monde en quête de sens, les clients redécouvrent le charme des objets du passé et adoptent une démarche plus responsable. Ancien mais tendance, c'est possible car c'est la définition même du vintage. Un style qui s'inspire du passé, qui récup' et qui remet au goût du jour, le tout pour un résultat résolument contemporain. Acheter vintage, c'est préserver l'histoire, éviter le gaspillage et consommer autrement. Le Salon Metz Vintage incarne cette envie de ralentir, de chiner, de transmettre et de vivre une expérience pleine d'âme. Des exposants passionnés, issus d'univers variés : mobilier vintage, friperies, vinyles, jouets d'époque, vaisselle ancienne, affiches, véhicules classiques… vous y attendent dans une ambiance festive et conviviale.

Cet automne, l'industrie fait son Show à Metz avec Show Industrie, l'événement destiné à vous faire redécouvrir les savoir-faire issus de notre territoire ! Vous y trouverez des animations, des influenceurs, des Food trucks, de nombreux industriels passionnés, des conférences spécialisées et bien d'autres surprises...Rencontres avec les professionnels de l'industrie, décryptage de la filière par des influenceurs, animations pédagogiques, conférences, job dating… Show Industrie met à l'honneur la filière qui fait la fierté de notre territoire. L'industrie vous fera rêver. Le Show Industrie a vocation de sensibiliser, faire connaître et promouvoir une filière d'avenir à travers des exemples industriels concrets.

Architecte avant-gardiste de son bâtiment, Shigeru Ban est mis à l'honneur à travers une exposition qu’il signe lui-même. Plus qu’une rétrospective, elle plonge dans sa pensée, entre rigueur et légèreté, innovation et humanité, et dévoile par ses expérimentations comment le carton ou le bois recyclé deviennent architecture vivante, poétique et responsable. Connu sous le nom « d'architecte d'urgence », il invente des abris pour les sinistrés et des édifices durables qui célèbrent la beauté du simple. Dans la scénographie de l’exposition qu’il imagine, la lumière, le silence et la transparence composent un espace qui respire et s’anime comme un souffle.

Paul Dalbin-Pinot est un artiste-auteur mosellan dont la pratique s’articule entre le dessin, l’illustration et la bande dessinée. À travers une production mêlant images, éditions alternatives et challenges collectifs, il s’est construit une place durable dans le paysage culturel thionvillois. Son travail se concentre sur des techniques traditionnelles telles que l’encre de Chine et l’aquarelle, qu’il utilise comme outils d’exploration et de narration. Il manie personnages et histoires, alternant récits historiques, futurs technologiques ou apocalyptiques, et histoires personnelles teintées d’humour, emportant ses lecteurs entre la profondeur de l’encre et la douceur de l’aquarelle. Cette approche se traduit par la réalisation de fanzines et de projets éditoriaux où le dessin devient un espace de récit, d’observation et de réflexion. Moyen d’expression autant que de rencontre, il multiplie les projets collaboratifs au contact du public et des artistes du territoire.

À l’occasion du bicentenaire de la photographie (1826–2026), le Musée de la Tour aux Puces propose une exposition dédiée à l’histoire de cet art qui a révolutionné notre manière de voir le monde.

A l'occasion de l'exposition "200 ans de lumière : l'aventure photographique", la Ville de Thionville organise un concours photographique qui permettra de mettre en avant son patrimoine à travers le prisme de ses habitants, ses visiteurs et ses touristes. Le thème du concours “Patrimoine thionvillois” Le sujet devra être un élément visible et identifiable du domaine public à Thionville et/ou ses quartiers villages. Attention, les photographies ne doivent pas permettre l’identification des personnes présentes sur l’espace public (droit à l’image). Le concours présente deux catégories : Photographe amateur de 10 à 18 ans Photographe amateur de 18 ans et plus

Découvrez le travail de Boccalitoland, Tanoé Ackah, Kokochen et Inès Kamoun, qui ont occupé les ateliers d’arts plastiques du LED cette année.

Une immersion colorée et joyeuse où les œuvres de Béatrice Viez et Karim Slimane célèbrent le vivant : entre crânes floraux transformés en bouquets éclatants et portraits animaliers pleins d’humour, les toiles mêlent poésie, Pop Art et couleurs solaires pour une véritable fête visuelle. Les dates indiquées correspondent uniquement à la mise à disposition de la salle et n’impliquent pas l’ouverture de l’exposition. Les artistes doivent afficher leurs dates et horaires d’ouverture sur la porte de la salle et sur leurs réseaux.

Le Centre Jacques Brel propose une conférence en histoire de l’art consacrée à l’évolution du corps à travers les œuvres d’art. De la Préhistoire à l’Antiquité, cette rencontre animée par Catherine Koenig, conférencière nationale, invite à découvrir la naissance de la figure humaine et son évolution dans l’histoire de l’art. Inscription obligatoire, places limitées.

Le musée de la Tour aux Puces célèbre le bicentenaire de la photographie à travers une exposition visible jusqu’au 4 octobre prochain. Puzzle s’associe à cette célébration en consacrant son Club lecture à cet art qui a révolutionné notre manière de voir le monde ! Livres d’art, bien sûr, mais aussi romans et autres genres seront à découvrir ensemble, avant d’échanger autour de vos derniers coups de cœur littéraires et culturel. Cette année encore, Puzzle vous invite à son Club lecture adultes. Pendant 1h30, venez partager vos coups de coeur mais également vos déceptions littéraires ! Au Club lecture, on parle aussi de ces adaptations ciné qui maltraitent parfois nos romans préférés ou des dernières sorties culturelles qui nous ont transportés. À partir de 16 ans.

Le projet « JE EST UN AUTRE » réunit, en 2024 et 2025, 25 bénéficiaires du CSAPA Baudelaire de Thionville autour d’ateliers autobiographiques animés par l’artiste Cristina Nuñez. Grâce à sa méthodologie The Self-Portrait Experience (SPEX), les participants explorent leur identité, leurs émotions et leurs valeurs à travers la photographie, la vidéo ou l’écriture. Ce processus vise à renforcer l’estime de soi, l’autonomie et le lien social, tout en transformant la relation à la technologie et aux autres. Le projet est mené avec l’appui des professionnels du CSAPA et le soutien de la DRAC Grand Est.

Le projet « JE EST UN AUTRE » réunit, en 2024 et 2025, 25 bénéficiaires du CSAPA Baudelaire de Thionville autour d’ateliers autobiographiques animés par l’artiste Cristina Nuñez. Grâce à sa méthodologie The Self-Portrait Experience (SPEX), les participants explorent leur identité, leurs émotions et leurs valeurs à travers la photographie, la vidéo ou l’écriture. Ce processus vise à renforcer l’estime de soi, l’autonomie et le lien social, tout en transformant la relation à la technologie et aux autres. Le projet est mené avec l’appui des professionnels du CSAPA et le soutien de la DRAC Grand Est.

Dans le cadre de l’exposition « JE EST UN AUTRE » à l’espace In Vitro, Agnès Helluy, directrice du CSAPA, Dr Mathieu Brauer, médecin libéral addictologue, et Cristina Nuñez, artiste, vous invitent à un échange autour de l’impact de la photographie transformative dans le domaine des addictions

Venez découvrir ou redécouvrir le riche passé archéologique du Pays Thionvillois en parcourant les étages de l'ancien donjon du château des comtes de Luxembourg. Un voyage de la Préhistoire au Moyen Âge dans un écrin atypique du XI-XIIe siècle. Le dimanche uniquement, le musée accueille le club photo de Thionville - Yutz. Et découvrez l'exposition "Bicentenaire de la photographie".

Après huit années consacrées à la bande dessinée, le Département de la Moselle ouvre un nouveau chapitre culturel en mettant à l’honneur le 7e art. Pour cette édition 2026, il s’associe à une institution d’exception, La Cinémathèque française, qui célèbre cette année-là ses 90 ans. Ensemble, ils proposent une exposition hors les murs unique, installée dans le cadre majestueux du Château de Malbrouck. Intitulée « Méliès, la magie du cinéma », l’exposition invite petits et grands à découvrir l’œuvre foisonnante de Georges Méliès, figure fondatrice du cinéma. Magicien devenu cinéaste, il a révolutionné un art naissant en y introduisant la fiction, le fantastique et les premiers effets spéciaux. Entre 1896 et 1913, il réalise plus de 500 films, ouvrant la voie à un imaginaire sans limites. Plus qu’une rétrospective, cette exposition est une expérience immersive qui invite à redécouvrir les origines du cinéma tout en questionnant son avenir. Entre magie, innovation et poésie, elle offre une plongée unique dans l’imaginaire d’un génie visionnaire. En 2026, laissez-vous émerveiller par la magie des débuts du cinéma et venez vivre une expérience inoubliable au Château de Malbrouck.

L’exposition Paroles, Paroles réunit six artistes dont les œuvres explorent les liens entre langage et les arts visuels. À travers des performances, des lectures et des entretiens, réels ou imaginés, ils et elles explorent les hybridations, adaptations et transformations de la parole, qui racontent notre époque.

Un moment convivial pour le finissage de l'exposition Paroles, Paroles avec un concert de Thomas Schmahl, accompagné par Maxime Boubay et Léo Scherr. Thomas Schmahl est artiste plasticien, cinéaste et musicien. Après des études aux Beaux-Arts de Reims, il obtient le prix de la jeune création contemporaine lors de la biennale d’art contemporain Mulhouse 019. Son travail a été exposé au FRAC Lorraine, au FRAC Champagne-Ardenne, à la fondation Pernod Ricard, au Domaine de Kerguéhennec, aux Rencontres Internationales Paris/Berlin, à Vidéoformes, à Traverses vidéo, au Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris. Il co-fonde en 2019, TheLeftPlace TheRightSpace à Reims, un lieu dédié à la création et aux formes contemporaines émergentes.

Le centre d'art vous convie à l'inauguration publique de sa nouvelle exposition, L’envers de l’ordinair. Des navettes gratuites sont mises à disposition depuis Nancy et Metz (infos et rés. au 03 87 01 43 42). L’envers de l’ordinaire est une exposition qui réunit pour la première fois Marianne Berenhaut (1934, Bruxelles) et Hana Miletic (1983, Zagreb). Dans ses sculptures, Berenhaut assemble des objets usuels qui se superposent, s’appuient ou se couvrent les uns les autres. Elle réalise également des Carnets-Collages. Miletic présente une œuvre textile issue de la série Untitled (Softwares). L’intervention relie les deux étages de l’ancienne synagogue de Delme et rompt la division historiquement genrée du lieu. Les œuvres des deux artistes dévoilent les gestes de soin et de réparation du quotidien et interrogent les rapports d’échelle qui façonnent notre regard.L’exposition Paroles, Paroles réunit six artistes dont les œuvres explorent les liens entre langage et les arts visuels. À travers des performances, des lectures et des entretiens, réels ou imaginés, ils et elles explorent les hybridations, adaptations et transformations de la parole, qui racontent notre époque. Ouvert à tous et à toutes.

L’envers de l’ordinaire, Marianne Berenhaut et Hana Miletic  Exposition du 11 juillet au 6 décembre 2026 Vernissage le vendredi 10 juillet à 18h. Navettes gratuites depuis Nancy et Metz (infos et rés. au 03 87 01 43 42). L’envers de l’ordinaire est une exposition qui réunit pour la première fois Marianne Berenhaut (1934, Bruxelles) et Hana Miletic (1983, Zagreb). Dans ses sculptures, Berenhaut assemble des objets usuels qui se superposent, s’appuient ou se couvrent les uns les autres. Elle réalise également des Carnets-Collages. Miletic présente une œuvre textile issue de la série Untitled (Softwares). L’intervention relie les deux étages de l’ancienne synagogue de Delme et rompt la division historiquement genrée du lieu. Les œuvres des deux artistes dévoilent les gestes de soin et de réparation du quotidien et interrogent les rapports d’échelle qui façonnent notre regard. Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 18h. Visite commentée tous les dimanches à 16h. Entrée libre gratuite. Centre d’art contemporain - la synagogue de Delme 33 rue Poincaré 57590 Delme 03 87 01 43 42 www.cac-synagoguedelme.org

Une visite et un atelier imaginés en partenariat avec la Médiathèque Ludothèque de Delme, pour apporter un autre regard sur les œuvres de l'exposition L’envers de l’ordinaire. Mercredi 30 septembre 2026 de 10h à 11h30 au centre d'art contemporain - la synagogue de Delme Animation gratuite de 7 à 12 ans. Inscription auprès de la médiathèque : 03 87 01 39 91.

Tombe de la Princesse Celte. En 1954, le propriétaire d'une gravière à Reinheim, situé dans la vallée de la Blies, fit une découverte spectaculaire : la tombe d'une femme celtique qui contenait des offrandes funéraires exceptionnelles. Les objets mis au jour, tels que les bijoux en or et en ambre ainsi qu'une cruche en bronze, comptent parmi les artéfacts les plus importants de la période celtique (vers 380 av. J.C.). L'exposition temporaire " De l'or dans la sablière" tente de résoudre une énigme : qui était cette femme dont la dernière demeure est si exceptionnelle ? Exposition comprise dans le billet d'entrée.

En extérieur. La troisième édition de la commande photographique transfrontalière "La ligne claire" invite le photographe Boris Becker à explorer la transformation des paysages fluviaux de la Sarre et de la Moselle. En partenariat avec le Nouvel Observatoire Photographique du Grand Est et le Land de Sarre.

Programme du week-end : - Visite thématique - "Dans les pas des archéologues : à la découverte du quartier est" ( samedi et dimanche à 11h). Cette visite présente les découvertes issues des fouilles du quartier est de la ville romaine de Bliesbruck, rarement accessible au public, en expliquant le processus de fouille et d'analyse. Elle permet de comprendre comment archéologues et chercheurs mettent au jour et préservent ces vestiges historiques. - Visite thématique - "De part et d'autre de la frontière : une valorisation différente des vestiges (samedi à 15h). Découvrez des réalisation très différentes de la valorisation du patrimoine archéologique de chaque côté de la frontière. Le développement et l'aspect du Parc archéologique sont le reflet des différences entre les deux pays en matière de législation sur le patrimoine, de pratiques archéologiques et de sensibilité culturelle. - Activité participative "Gardiens du patrimoine" ( dimanche 14 de 10h à 12h, sur réservation. Devenez acteur de la préservation du site de Bliesbruck ! Animé par nos agents techniques passionnés, cet atelier participatif, vous invite à découvrir les gestes précis du désherbage et de l'entretien des vestiges extérieurs, tout en découvrant les secrets de la conservation du patrimoine. À l'issue de cette expérience enrichissante, venez partager un moment convivial autour d'un verre et d'une petite collation ! - Conférence "femmes et sexualités dans la Rome Antique " par Virginie Girod (dimanche à 16h). En coopération avec la Société d'Histoire et d'Archéologie de la Lorraine. Virginie Girod est docteur en Histoire, spécialiste de l'Antiquité romaine. Dans les péplums, les Romaines sont des créatures sensuelles et vénéneuse. Ces clichés sont bien loin de la réalité. La société romaine est attachée à l'ordre et chacun de ses membres doit avoir un comportement en accord avec la place qu'il occupe. Les femmes libres sont destinées à être des épouses et des mères. Leur sexualité est sous contrôle. Les autres femmes dont les prostituées, sont, elles, au service des hommes, objet de plaisir et égout séminal. L'étude approfondie des textes anciens, medicaux, légaux et littéraires ainsi que des vestiges archéologiques montrent des femmes soumises à un ordre social rigoureux. Transgresser les règles n'est jamais sans danger mais il est toujours possible de jouer avec elles.

En partenariat avec la Société d'Histoire et d'Archéologie de la Lorraine. Virginie Girod est docteur en Histoire, spécialiste de l'Antiquité Romaine. Dans la culture populaire, les Romains décadents avaient une sexualité débridée. Dans les péplums, les Romaines sont des créatures sensuelles et vénéneuses. Ces clichés sont bien loin de la réalité. La société romaine est attachée à l'ordre et chacun de ses membres doit avoir un comportement en accord avec la place qu'il occupe. Les femmes libres sont destinées à être des épouses et des mères. Leur sexualité est sous contrôle. Les autres femmes dont les prostituées, sont, elles, au service des hommes, objet de plaisir et égout séminal. L'étude approfondie des textes anciens, médicaux, légaux et littéraires ainsi que des vestiges archéologiques montrent des femmes soumises à un ordre social rigoureux. Transgresser les règles n'est jamais sans danger mais il est toujours possible de jouer avec elles.

Les Estivales 2 Cattenom reviennent pour une nouvelle édition pleine de surprises et de divertissements ! Au programme : concerts gratuits, balades à poneys, en calèche et en 2CV, promenades en bateau, spectacles, jeux pour enfants, marché du terroir et de l'artisanat, marché aux fleurs, brocante, ateliers, scène ouverte, expositions, sans oublier la restauration assurée par les associations locales de Cattenom. Nouveauté cette année, la color run accessible à tous, sur inscription par mail. Un week-end festif à ne surtout pas manquer ! Programme complet dans les documents à télécharger.

Que se passe-t-il dans notre corps lorsque nous bougeons ? Pourquoi le sport protège-t-il notre cœur ? Comment peut-il éviter de prévenir certains cancers, ralentir le vieillissement et améliorer notre espérance de vie ? Une conférence animée par le Docteur Philippe Houplon (cardiologue).

Découvrez les créations des élèves de Laurent Perini issues de l’atelier artistique annuel ainsi que des différents stages proposés tout au long de l’année 2025-2026. Peintures, dessins et expérimentations variées sont à admirer dans cette exposition qui met en valeur le travail, la créativité et le progrès de chacun, offrant un panorama riche et coloré des pratiques explorées au fil des mois. Le vernissage, prévu le mercredi 24 juin dès 14h, sera l’occasion de rencontrer les artistes, d’échanger autour de leurs créations et de partager un moment convivial célébrant une année de pratique artistique intense et inventive. Cette exposition est une belle opportunité pour le public de s’immerger dans l’univers des ateliers de Laurent Perini, d’admirer le chemin parcouru par les élèves et de découvrir la richesse des stages artistiques proposés au cours de l’année..

RDV#2 au jardin des 1001 sons. Evènement festif autour de la photographie. Exposition des travaux photographiques du collectif, autres expositions photo, ateliers créatifs pour grands et petits, concerts, spectacles vivants.

L'Assajuco organise un grand marché de Noël en présence du Père Noël. Venez trouver vos décorations de l'année à moindre prix.

Venez découvrir le travail effectué par les élèves de CM1-CM2 de l'école André Chénier et de leur enseignante Mme Schneider autour des contes, mythes et légendes d'hier et d'ailleurs. Au programme : les contes classiques, les contes détournés, l'antiquité et la mythologie, les légendes épiques, médiévales et arthuriennes et les contes du monde. Vernissage le premier vendredi à l'heure de fermeture.

À Meisenthal, l’histoire du verre s’est écrite grâce à des artistes illustres et à des générations d’ouvriers dont le talent a façonné un patrimoine unique. L’exposition met aujourd’hui en lumière l’un d’eux¿: Eugène Kremer, enfant du village, dessinateur prodige devenu décorateur-verrier. Entré à la manufacture à 11 ans, Kremer collabore avec des figures majeures comme Émile Gallé, contribuant à l’essor du verre Art nouveau par son trait précis, son savoir-faire d’émailleur et une créativité foisonnante. Mais son œuvre la plus intime se trouve dans les objets qu’il crée pour les siens¿: des pièces familiales, transmises de génération en génération, chargées d’affection et de mémoire. Pour la première fois, dessins et objets conservés dans la sphère privée sont dévoilés au public. L’exposition invite à suivre le parcours de cet artisan virtuose, dont la vie et le travail se déploient dans une période mouvementée entre France et Allemagne. *Le Musée du Verre de Meisenthal (service de de la Communauté de Communes du Pays de Bitche), reconnu comme Musée de France, bénéficie du soutien de la Région Grand Est et la Drac Grand Est.

IMPRESSION Tomazicabral / Designers, Brésil Du 1er avril au 1er novembre 2026 / Galerie du CIAV Une rencontre enflammée entre des matériaux, des cultures et des hommes Dans le cadre d’une coopération transatlantique inédite, les designers brésiliens Nicole Tomazi et Sergio Cabral ont, avec le Centre International d’Art Verrier, célébré le mariage entre deux savoir-faire traditionnels propres à leurs pays d’attache réciproques : d’un côté la tradition du tressage de fibres végétales au Brésil et de l’autre, les gestes verriers français, depuis peu élevés au rang de patrimoine immatériel de l’humanité par l’Unesco. TomaziCabral a invité les verriers de Meisenthal à souffler du verre en fusion dans des corbeilles et paniers issus de différents environnement naturels, collectés dans les 27 régions que compte le Brésil. Soumis à une fugitive épreuve du feu, chaque panier s’embrase, se consume et disparait parfois. Mais le verre n’oublie pas ni ne se repent. Il garde, imprimées dans sa chair, les empreintes de sa matrice végétale, tout autant que la mémoire des gestes des artisans brésiliens et français qui les ont mis au monde. Impression, corpus de 27 pièces-fantômes en verre, illustre la posture de communautés créatives, qui à travers le monde, militent pour la transmission, la préservation et la remise en culture de savoir-faire artisanaux autochtones.

Quel impact le changement climatique a-t-il sur nos forêts? Comment agir dès aujourd’hui pour préserver les forêts de demain? Parcourez une exposition ludique et interactive, rythmée par des illustrations, des manipulations et des animations. Explorez la manière dont les forêts s’adaptent au dérèglement climatique et découvrez leur rôle essentiel pour la biodiversité, le climat et notre quotidien. Une expérience à vivre pour comprendre les défis à relever et imaginer ensemble l’avenir de nos forêts.

La Fondation d’entreprise Hermès présente l’exposition « Toute la beauté du monde » de l’artiste Léa Barbazanges à La Grande Place, musée Saint-Louis du 7 mai au 27 septembre 2026. Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de La Grande Place, musée Saint-Louis, une quinzaine d’œuvres récentes confectionnées à partir de matières et de textures végétales, minérales et animales. Pensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges, où s’entrelacent les différents règnes du vivant. Jouant des variations entre le vide et le plein, le visible et l’imperceptible, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception.

Troisième édition du tracteurfescht à Saint Louis les Bitche le 12 juillet 2026, exposition des tracteurs a partir de 10h00, apéritif et repas burger frites pour midi, animations et jeux pour petits et grand toutes l'après midi avec le défilé des tracteurs dans le village. Pizza et tartes flambées en soirée

Entrer dans le secret des grands maîtres en cherchant à reproduire leurs toiles est une aventure fascinante. Comprendre comment ils créent l’atmosphère, font naître l’émotion et donnent vie à la lumière nourrit profondément la démarche de l’artiste. Comment le peintre parvient-il à insuffler cette présence presque palpable ? Comment un regard, une posture, une lumière deviennent-ils langage ? Chaque visage raconte une histoire silencieuse, dégage une énergie invisible, entre mystère et lumière. Le geste, la nuance, l’ombre et l’éclat deviennent les messagers d’une émotion profonde. Ses peintures sont une invitation à contempler ces instants suspendus, ces fragments d’âme où se révèlent une gestuelle, une intensité, un langage sensible. Pierrette Jager présente des portraits d’artistes qu’elle a interprétés à sa façon, à l’aquarelle et à l’encre de Chine : Camille Claudel, Käthe Kollwitz, Georgia O’Keeffe, Paul Cézanne… Elle y ajoute également quelques tableaux de grands artistes, reproduits en aquarelle, dans un dialogue respectueux entre leur œuvre et son interprétation. Comme l’écrivait Paul Cézanne : « Un art qui n’a pas l’émotion pour principe n’est pas un art. » C’est cette émotion qu’elle cherche, humblement, à explorer et à transmettre à travers chaque portrait. »

Les Archives Municipales de Sarreguemines vous invitent à découvrir l’univers fascinant de la gravure et de l’illustration à travers une cinquantaine de fac-similés issus d’un fonds exceptionnel du 19ème siècle. L’exposition met en lumière les œuvres de deux grands artistes allemands : Albrecht Dürer, maître de la Renaissance, et Alfred Rethel, célèbre pour ses représentations de la danse macabre. Un voyage artistique et historique entre spiritualité, virtuosité graphique et réflexion sur la condition humaine.

Le Bureau d'information Touristique de Vic-sur-Seille, à l'Hôtel de la Monnaie, accueille une exposition photographique, signée Laurent Louis. Un photographe naturaliste au cœur de la biodiversité Lorrain de cœur et d'objectif, Laurent Louis se consacre depuis 2018 à la photographie naturaliste, avec une passion particulière pour la biodiversité de sa région. Son travail l'a conduit jusqu'au prestigieux Festival Photo de Montier-en-Der et sur des scènes internationales, où ses images ont su toucher un public bien au-delà de nos frontières. Ailes de soie et de sel, butineurs et voltigeurs À l'Hôtel de la Monnaie, le temps s'arrête pour laisser place à la contemplation. Cette exposition vous invite à la rencontre des sentinelles invisibles de nos paysages : papillons, abeilles et libellules. À hauteur de fleur, dans le secret des herbes hautes ou au-dessus de l'eau, une épopée silencieuse se joue chaque jour... C'est le récit de leur fragilité et de leur puissance. Chaque cliché capte un instant suspendu, un battement d'aile, un vol rasant, une pause lumineuse. Autant de fragments d'un monde minuscule qui anime nos paysages du Saulnois. Au-delà de l'esthétique, le travail de Laurent Louis porte une invitation forte : ralentir, observer, et prendre conscience de la richesse et de la fragilité du monde qui nous entoure. Ces insectes, souvent ignorés sont pourtant des acteurs essentiels de nos écosystèmes.

8ème édition du Festival Photo multi-thèmes de Vic-sur-Seille. Au programme, 18 artistes photographes de renom, des animations, ateliers, conférences autour de la photographie. Une bourse photo le dimanche par les compagnons d'Emmaüs Forbach.

Le salon du livre est dédiée à l'illustration ( BD, mangas, livres illustrés...). Cette année, la marraine sera Jenny (illustratrice de renom ayant collaborés sur les BD : Les légendaires - Origine, La Rose Écarlate - Missions et Les Mythics) . Sur le salon, 35 auteurs, d'envergure nationale, seront présents pour échanger avec les lecteurs et faire découvrir l'univers des livres. La programmation est comme toujours variée et riche : spectacles de rue, concerts, ateliers de création littéraire et graphiques.

Organisé par AVAHE - Amicale des Voitures Anciennes de Hambach et Environs. Le Festival des Voitures Anciennes de Hambach est l'un des plus importants rassemblements de ce genre en Lorraine. Au programme : - Expositions de véhicules anciens / oldtimer / youngtimer / 2 roues / véhicules de prestige. - Bourses aux pièces. - Concours d'élégance. Buvette et restauration sur place.

Venez découvrir l’univers des sapeurs-pompiers, leurs véhicules, leurs équipements et les nombreuses missions qu’ils accomplissent chaque jour au service de la population. Une journée conviviale, riche en découvertes et en animations. Manœuvre, exposition, restauration et buvette.

La Ville de Knutange organise la 22ème édition de la Marche Populaire IVV, en partenariat avec le Salon du Bien Être. Cette manifestation conviviale, sportive et ouverte à tous propose plusieurs parcours adaptés aux envies de chacun. Les participants pourront profiter d’une ambiance familiale au cœur de la nature, avec possibilité de restauration sur place. Les chiens tenus en laisse sont acceptés. licence FFSP obligatoire

Organisée par « Les Amis du Temple de Longeville lès Metz » (A.T.L), Me Benoît HARTENSTEIN est au cœur de cette rencontre pour un échange consacré sur la place des arbres dans notre droit et aux leviers concrets pour mieux les protéger. La conférence abordera la situation des arbres urbains et champêtres, les raisons de les préserver juridiquement, leur statut actuel et les moyens de les protéger. Malgré les connaissances accumulées sur leur rôle essentiel pour la biodiversité, le climat et notre bien-être, ces êtres vivants, autonomes et prodigieux, aux bienfaits indispensables à l’écosystème local, les arbres de nos villes et de nos villages sont les grands oubliés de notre droit commun ! Au cours de son intervention, Me. Benoit Hartenstein, leur défenseur inlassable, les mettra à l’honneur, étant donné leur caractère vital de leurs bienfaits pour l’Homme et la survie des espèces animales, notamment grâce à leur production d’oxygène. Le conférencier reviendra aussi sur les limites du cadre juridique actuel, encore centré sur la propriété privée, et sur les possibilités d’évolution du droit pour mieux protéger les arbres situés sur leur terrain, notamment à travers la mise en place d’Obligations Réelles Environnementales (ORE). Il présentera aussi des outils juridiques concrets, tels que l’intégration de clauses dans les actes de vente mentionnant les arbres remarquables, ou la mise en place d’accords entre voisins pour préserver les arbres en limite de propriété. Me. Hartenstein, Notaire, Fondateur et Président de l’Association « La Voix de l’Arbre », créée en 2017, est membre d’un groupe de juristes français de réflexion pluridisciplinaire porté par le C.A.U.E. 77 et par l’association A.R.B.R.ES, dont il est co-correspondant en Moselle. Grâce à leur travail « La Déclaration des Droits de l’Arbre » a été adoptées en 2019. Actuellement ces défenseurs de l’Arbre travaillent sur une proposition de Loi-Arbres hors forêt et à terme des Droits de la Nature. « Arbres remarquables ou pas, un patrimoine qu’il faut protéger Vous l’avez compris, dans le sang de Me. Benoît Hartenstein coule la sève du passionné, engagé dans le combat écologique depuis plusieurs années pour sauver et protéger les Arbres et, en général, la Nature. Son adage : « Quand on veut, on peut ; quand on peut, on doit ! » Par ses arguments présentés lors de cette conférence il saurait capter l’intérêt du public et, nous l’espérons, trouver de nouveaux défenseurs de ce végétal extraordinaire et vital pour l’humain ! Venez donc nombreux ! Entrée libre, collecte. Sur réservation.

Un voyage immersif au XVIIIme siècle avec "Un soir chez la duchesse du Maine". L'association Association Jean Berain et la compagnie "Des Masques, des voix" proposent un spectacle immersif original. Inspirée des célèbres "Nuits de Sceaux", cette création plongera le public dans l'atmosphère raffinée et festive d'un salon aristocratique du XVIIIème siècle. Spectateurs et artistes partageront une même soirée mêlant théâtre, musique baroque, chant et danse. Autour de la soprano Monique Zanetti évolueront la danseuse Irène Feste, plusieurs musiciens et comédiens, dans une mise en scène de Jacqueline Razgonnikoff et Anne Verdier. Les costumes historiques sont prêtés par le Centre de musique baroque de Versailles. Chaque représentation se terminera par un bal baroque participatif suivi d'une collation offerte au public. Avant les spectacles, une conférence sur la duchesse du Maine et une initiation à la danse baroque seront proposées le mardi 16 juin 2026 à partir de 18h à l'Espace Europa-Courcelles de Montigny-lès-Metz (entrée libre sur réservation).

Cette maison datant de la fin du 17ème siècle a conservé tous les attributs de la ferme lorraine du 19ème siècle, avec les trois "travées" caractéristiques d'une maison de cultivateur : le logis, l'étable et la grange. A l'intérieur de la maison, des innovations vous attendent : dans la Gut-Stub, dans les vitrines de la salle d'exposition, avec la présentation de nouveautés, livres, objets originaux et insolites et à l'étage, les plans de la commune, avec les photos de l'implantation des maisons avant 1939. En plus des pièces traditionnellement meublées et aménagées, d'une typique ferme lorraine, les bénévoles ont utilisé la totalité des volumes de la maison, pour vous présenter de nombreux métiers artisanaux d'antan. A l'arrière de la maison, vous aurez l'occasion de déambuler dans l'espace paysager avec son potager, ses fleurs, ses plantes médicinales, ... et sa placette ombragée. Les bénévoles vous accueilleront sous les tonnelles, où vous pourrez vous désaltérer et vous restaurer.

Deux expositions plongent les visiteurs au cœur de l’histoire du XX¿ siècle. « D’une guerre à l’autre (1919–1939) » éclaire les bouleversements politiques, sociaux et les tensions internationales de l’entre-deux-guerres. « 1940, combats et résistances » retrace les débuts de la Seconde Guerre mondiale, de la campagne de France aux premières formes de résistance. Ces expositions sont prêtées gracieusement par l’Office national des anciens combattants de Moselle.