Bouches-du-Rhône

Une façon originale de découvrir la ville à travers des extraits de musique en lien avec son histoire et ses évènements musicaux. Entendre les battements de la ville au rythme de son histoire ! Une visite de la ville en musique avec des extraits d’œuvres qui vous permettra de découvrir son rapport à la musique dans le temps. Écoutez au fil des rues et des monuments aixois, à l'aide de documents visuels et sonores la « musique enchantée » de la ville. Connue pour son festival international d’Art Lyrique, Aix est une ville musicale par excellence. Elle a vu naître de grands compositeurs, de la maîtrise de la cathédrale Saint-Sauveur au conservatoire Darius Milhaud.. Aix-en-Provence est toujours dans l’actualité musicale avec de nombreux évènements musicaux et se dote de nouvelles scènes. ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : français ➜ Durée : 2h ➜Les animaux sont autorisés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Jean-Pierre Cassely, conteur de rues guide conférencier, vous accompagne dans cette promenade. Il vous permet de jouer les passe-murailles et de remonter le temps à l'écoute des personnages et des anecdotes qui ont fait vibrer “la plus belle ville de France... après Paris” (*). Saviez-vous que la Fête-Dieu, abandonnée depuis la Révolution, a laissé la place aux voix divines du Festival ? Celles des deux Teresa, celles des Capecchi et Baquier, Don Giovanni d’un soir, qui n’ont pas connu l’enfer du commandeur, mais les bravos du paradis. Il a à cœur de vous faire participer à la visite et plusieurs contrôles des connaissances vont d’ailleurs vous permettre de valider vos acquis... Les quiz des maximes de Vauvenargues, des 13 desserts ou des mouches des courtisanes sont notés sans complaisance... Et ainsi, de rues en anecdotes parfois tragiques, parfois sulfureuses, de sourires en rire, se conclut le trajet avec une bibliographie donnée à chaque participant qui leur permettra de rester aixois l’hiver prochain... (*) Charles de Brosses dit "le Président de Brosses", Lettres Familières ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : en français ➜ Durée : 2h environ ➜ Les animaux sont autorisés Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Ça n’est pas si loin. Ils se racontent et nous racontent leur histoire sensible et intime, à peine catastrophique, aimante, humaniste, en mouvement perpétuel, comme un ballet familial à la douceur inquiétante, sur la musique des astres et autres satellites. Une histoire vaguement futuriste, au réalisme déconcertant, un peu la nôtre. On retrouve avec impatience l’écriture scénique, l’univers tendre et grave de Tiago Rodrigues, actuel directeur du Festival d’Avignon, sa générosité et cette façon unique qu’il a, avec les acteurs, de poser dans l’air les grosses questions, comme en apesanteur.

En juin, La Galerie Miniature plonge dans La Méditerranée, le Sud et ses infinies variations de bleu ! C'est d'abord Véronique Esterni qui, grâce à sa photographie poétique et documentaire, donne à voir le quotidien sur les rives de l'étang de Berre, aussi aimé que malmené. Puis Corinne Pirault, qui décline à l'envi, coraux et monde marin, tout comme les aquarelles de Krisez nous invitent à plonger dans les calanques ou au large du Mucem. Annie Vandemalle préfère quant à elle les paysages plus imaginaires et symboliques réalisés aux pastels à l'huile, quand Serendipity Liche, grâce à ses sculptures d'os, bois et coraux, alerte les spectateurs sur les enjeux environnementaux et sociétaux, tout comme Jean-Marie Jénot dans ses tableaux surréalistes peuplés de Diaphanes. A leurs côtés, ne manquez pas les dessins de Caroline Ortega, Anouk Rugueu et Maï, ou encore le bestiaire jeunesse de Bhéatrice Chanard. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposent leurs collages, assemblages et détournements. Bonus : La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix même après le festival ! Retrouvez la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, ainsi que plusieurs numéros collector du fanzine finlandais Kuti. Découvrez également les curiosités sonores du label marseillais Cœur sur toi, nouveau venu à la galerie. Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 6 juin de 18h à 20h en présence de plusieurs des artistes exposants : Caroline Ortega, Véronique Esterni, Annie Vandemalle, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

Dans les magnifiques jardins du Pavillon de Vendôme, LEHAÏM vous invite à un voyage vibrant au cœur des cultures juives méditerranéennes. Trois temps forts pour explorer, goûter, écouter et partager, dans une atmosphère festive et chaleureuse, où les cultures se rencontrent et se racontent en célébrant le vivre ensemble... en célébrant, la joie, la culture la vie (LEHAIM = à la vie) Le 4 juin, Dîner cabaret oriental. Une soirée immersive, sensorielle et joyeuse, entre gastronomie, musique et humour, pour lancer le festival comme un véritable voyage : une véritable traversée méditerranéenne entre Alger, Istanbul, Tunis ou Salonique • Dîner généreux signé par le restaurant aixois Tita (K), entre saveurs sépharades, levantines et maghrébines • Musique live et ambiance cabaret avec le spectacle L’OrienBal avec TransMosaïk • Stand-up avec Rosa Bursztein et Salima Passion Le 7 juin De 11h à 18h, Journée familiale (entrée libre). Flânez librement entre ateliers artistiques, conférences et expériences : Une journée à vivre à son rythme, entre découvertes culturelles, expériences sensorielles et moments de partage : • Animations enfants, contes, jeux, maquillage,.. • Initiation au ladino, percussions, danse orientale, pâtisseries traditionnelles • Ateliers créatifs : calligraphie, mosaïque, tarot, henné… • Conférences et rencontres (Benjamin Stora, Cléo Cohen…) • Exposition immersive et tente de la mémoire : récits, archives et témoignages • Espaces conviviaux : librairie, coin épices, cérémonie du thé, jeux méditerranéens A 19h, Concert de clôture (entrée libre) Un final vibrant et poétique pour célébrer la diversité des cultures et le plaisir d’être ensemble • Première partie : un voyage émouvant dans les chants ladino • Seconde partie : JazzPora, entre jazz et influences méditerranéennes Une soirée à ciel ouvert dans les jardins

Pour les jeunes, ce sont toujours des moments riches et précieux qui leur permettent d’appréhender différemment leur technique de jeu ; de découvrir d’autres approches mais aussi de faire connaissance avec un théâtre, une équipe, un fonctionnement. Les spectacles, montés dans les ateliers des collèges et lycée partenaires durant l’année, sont présentés au théâtre Antoine Vitez dans le cadre du Festival des Bahuts.

Ce festival est exigeant et populaire : il rassemble autour d’une ambiance guinguette qui swingue du tonnerre. // Programme // LE LINE UP de 4 profs internationaux FULL PASS 100% LINDY HOP avec 5h de Lindy 3 niveaux de Lindy Hop 3 concerts de super bands Plein de surprises pour cette nouvelle édition !

La buvette et deux food trucks vous régaleront les papilles vendredi et samedi dès 18h30. 19h30 : Initiation de solo swing ouverte à tous Espace de danse Espace repas Espace détente, transats Spirit of Swing Festival est un événement de musiques et de danses SWING organisé par association Aixtraswing

Conçue comme une exposition performative, chorégraphique et musicale, DREAM se déroule sur cinq heures et tend à faire oublier la notion même de temps pour mieux transporter vers une autre dimension. Le public est invité à visiter l'espace aussi longtemps qu'il le souhaite, comme s'il déambulait dans un musée. Il peut circuler librement parmi les performeurs. Les éclairages et la musique jouée en direct par le pianiste, traversant un large répertoire de Bach à John Cage en passant par Beethoven, constituent le cadre dramaturgique et esthétique qui génère et modifie l'état des interprètes. DREAM est un dyptique composé de la performance et d’un roman dans lequel Alessandro Sciarroni imagine une humanité sereine qui accepte d’abandonner son règne sur la nature. Le public est libre de circuler dans l'espace, d'entrer et de sortir à sa guise. Vous pouvez arriver dans l’Église de la Madeleine à tout moment et assister au spectacle aussi longtemps que vous le souhaitez. Selon l'affluence, il se peut que vous deviez patienter avant de pouvoir entrer. Dernière entrée possible à 20h. Biographie Formé aux arts plastiques et fort d’une longue expérience de performeur, Alessandro Sciarroni crée ses propres pièces chorégraphiques depuis 2007. Ses œuvres, denses et singulières, reposent sur une réflexion conceptuelle tout en prenant une forme très physique et organique, souvent poussée jusqu’aux limites de l’endurance des interprètes. D’une grande rigueur, elles laissent pourtant place à une réelle liberté de pensée et de mouvement. Sciarroni travaille avec des artistes de disciplines variées, mêlant danse, cirque et sport. À travers la répétition intense d’une même pratique, il explore les obsessions, les peurs et la fragilité de l’acte performatif, cherchant à créer une relation empathique entre le public et les interprètes. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals et institutions à travers le monde, dont le festival Crossing the Line à New York, la Biennale de Venise ou le Festival d’Automne. Il a exposé au Centre Pompidou, au Walker Art Center et au MAXXI de Rome. Lauréat du Lion d’or en 2019, il est artiste associé du au Marche Teatro à Ancone. Distribution : Création Alessandro Sciarroni Cast à la première Marta Ciappina, Matteo Ramponi, Elena Giannotti, Valerio Sirna, Edoardo Mozzanega, Pere Jou Cast en tournèe en alternance– Marta Ciappina, Circé Poyet, Elena Giannotti, Valerio Sirna, Edoardo Mozzanega, Maxime Guillon Roi Sans Sac, Pere Jou, Michele Ermini pianiste Davide Finotti dramaturge Salvo Lombardo sonorisation Aurora Bauzà et Pere Jou costumes Ettore Lombardi design sonore et régie son Valeria Foti Programmation du 3 bis f Centre d’arts contemporains à Aix en Provence avec Parallèle, Pratiques artistiques émergentes internationales, à Marseille. Crédit photo : Dream _ (c) Mayra Wallraff - Tanz im August

Les deux musiciens, le violoniste-guitariste marseillais Jean-Christophe Gairard, et Florian Vella, auteur-interprète et guitariste d’origine sicilienne, se retrouvent dans une recherche commune de leurs héritages musicaux respectifs, entre Occitanie et Italie du Sud. Ils remontent avec nous le cours du Riu Pèira (rivière de pierre en provençal), portant dans leur cœur les mélodies de l’ailleurs. C’est le matin au bord de la rivière. Entre le bruit de l’eau, le chant des cigales, la guitare et la mandoline, « Riu Pèira » déverse ses notes provençales et siciliennes, au goût aillé d’amour, de douleur, et de rires. Florian Vella : chant, guitare, percussions Jean-Christophe Gairard : chant, violon, mandoline, guitare Florian Vella est chanteur, guitariste et percussionniste d’origine sicilienne. Il débute la musique à 15 ans baigné dans les musiques slaves et tziganes, la musique du sud de l'Italie, la chanson et le jazz. Il intègre en 2010 le département jazz du conservatoire de Chambéry. Il est membre fondateur du projet La Tournée des Refuges auquel il participe depuis 2013 avec 8 albums et plus de 350 concerts. Membre du groupe emblématique Tchayok (musique russe et tzigane) pendant plus de 10 ans. Jean-Christophe Gairard est violoniste, compositeur et pédagogue. Il découvre sa passion pour les musiques slaves grâce aux compositeurs tels que Bartók, Wieniawski et Dvořák. Son parcours musical a été marqué par ses rencontres avec les violonistes Tcha Limberger et Marcel Râmba lors de séjours au cœur de la Transylvanie. Il se produit actuellement avec son JC Gairard Quintet, co-dirige le projet itinérant Tournée des Refuges, en quartet avec Tcha Limberger ainsi qu’avec le Duo Mierlitsa et le Quarteto Rebolô. Il est également enseignant résident au festival Fiddlers on the Move à Gand (BE). Programmation du théâtre de l’Ouvre-Boîte en collaboration avec la ville d’Aix-en-Provence et le département 13 en partenariat avec Menelik et avec le soutien de Ma Terre.

Créée il y a quarante-cinq ans, elle a depuis fait l’objet de multiples reprises et Josette Baïz l’a elle-même dansée à sa création, en 1982. En remontant la pièce avec la toute nouvelle génération du Groupe Grenade en 2025, les deux chorégraphes nous invitent à redécouvrir cette référence majeure, à travers la fraîcheur, l’intelligence et la sobriété de ces jeunes danseurs. Avec panache et énergie les danseurs traversent cette Odyssée et prouvent qu’en danse aussi Ulysse fait légende ! De la poésie à l’état pur. Distribution Ulysse Adaptation chorégraphique Josette Baïz Assistée par Stéphanie Vial, Jeanne Vallauri, Sinath Ouk et Camille Cortez Musique originale Henry Torgue & Serge Houppin Recréation costume par Claudine Ginestet d’après ceux de Léo Standard en 1981 Régie son en cours Danseurs et danseuses du Groupe Grenade entre 8 et 13 ans Nour Belmekki, Jules Bertolo, Margaux Bourrel, Elena Chevereau, Ella Christophers, Manon Collins, Anatole Derieux, Marius Duseaux-Olive, Lilas Lautrey, Chiara Menard, Issam Ousseini, Antoine Palazzo, Olivia Rothschild, Salomé Rudloff, Maxence Siol, Lise-Marie Sumian, Sandro Villena PRODUCTION Groupe et Compagnie Grenade – Josette Baïz. COPRODUCTION Carreau du Temple, Micadanses-Paris Dans le cadre du festival Faits d’hiver et en partenariat avec Le Carreau du Temple – établissement culturel et sportif de la Ville de Paris. SOUTIEN L’association Groupe et Compagnie Grenade – Josette Baïz est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC PACA. Elle est subventionnée par le Conseil Régional Région Sud – Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, la Métropole Aix-Marseille-Provence, la Ville d’Aix-en-Provence et la Ville de Marseille. Elle est membre-fondateur de Provence Culture, réseau d’excellence. JOSETTE BAÏZ ET LE GROUPE GRENADE Josette Baïz, formée par Odile Duboc, enseigne la danse contemporaine depuis 1978 à Aix-en-Provence. En 1982, alors danseuse chez Jean-Claude Gallotta, Josette Baïz remporte au 14e Concours International de Chorégraphie de Bagnolet et fonde alors sa première compagnie : La Place Blanche. En 1989, le Ministère de la Culture lui propose une résidence d’une année à l’école primaire La Bricarde située dans les quartiers nord de Marseille. La rencontre avec des jeunes d’origines et de cultures diverses l’amène à repenser le sens de son travail et à modifier radicalement sa démarche artistique. Sa recherche artistique s’est alors orientée vers un métissage chorégraphique dérivant du contemporain au hip-hop en passant par de multiples danses issues des cultures du monde, puis s’est ouvert à d’autres horizons chorégraphiques interprétant - entre autres - des pièces de Jean-Claude Gallotta, Jérôme Bel, Lucinda Childs, Akram Khan, Wayne McGregor, Crystal Pite, Hofesh Shechter... Avec le succès des tournées, ces jeunes danseurs ont été rapidement reconnus comme porteurs d’un style chorégraphique nouveau : le style Grenade, symbole d’énergie, de métissage et d’ouverture sur le monde. C’est dans ce sens d’ouverture, de pratique constante de la technique « improvisation composition » que Josette Baïz et le Groupe Grenade travaillent leurs créations. A leur majorité, certains danseurs alliant technique, qualité et engagement se voient proposer d’intégrer progressivement la compagnie professionnelle. A PROPOS DE GRENADE, PÔLE CHORÉGRAPHIQUE POUR LA JEUNESSE Grenade est une expérience unique en France, aujourd’hui reconnue comme Pôle international chorégraphique pour la jeunesse. L’ensemble chorégraphique actuel réunit 90 danseurs répartis entre le Groupe Grenade et la Compagnie Grenade (70 enfants et adolescents de 8 à 20 ans pour le Groupe et une vingtaine d’adultes professionnels pour la Compagnie). Dans les Studios Grenade, Josette Baïz et son équipe de professeures, professeures, danseurs, danseuses pédagogues proposent des cours ouverts à partir de 6 ans et de nombreux ateliers et stages à destination de publics divers. Enfin, ils interviennent tout au long de l’année dans de nombreuses écoles du Département, essaimant le Style Grenade inlassablement, sur le territoire et à l’international.

Accabadora (la dernière mère) est une création mondiale de Francesco Fildéi d'après le roman de Michela Murcia mis en scène par l'argentine Valentina Carrasco. Cet opéra de chambre chanté en italien et en sarde nous emmène en 1950 dans un village de Sardaigne pétri de traditions, où Maria, la petite dernière d'une famille trop nombreuse est adoptée par la accabaora, qui tisse le fil de la vie le jour, mais la nuit ?

Du 12 au 30 juin, spectateurs et amateurs, talents de l’Académie et artistes du Festival se croisent dans une atmosphère joyeuse de partage musical et d’échanges foisonnants pour vous faire découvrir l’art lyrique autrement. Une partie de la programmation est déjà consultable en ligne. Révélation de la programmation complète le jeudi 28 mai. Ouverture des réservations le jeudi 4 juin 2026, 10h par internet et téléphone et 11h au guichet.

Programme : Gloria de la messe Muffat : Toccata decima Vivaldi / Bach : Concerto en la mineur, BWV 593 Bach : Nun komm der Heiden Heiland, BWV 659 Bach : Prélude et fugue en si mineur, BWV 544 Bartòk : Danses roumaines (transcription d’Alma Bettencourt)

Au programme : 25 exposants, des recettes créatives à base de produits locaux et de saison, des bières artisanales du département et des vins AOC des Bouches-du-Rhône, le tout dans une ambiance festive et conviviale. Et pour pimenter l’expérience : la Kermesse des sens, un parcours ludique et inclusif qui invite à découvrir la gastronomie autrement. De retour en 2026, la Kermesse des Sens propose aussi des expériences gourmandes et inclusives : jeux immersifs, découvertes sensorielles et animations accessibles à tous.

Une expérience immersive dans un lieu mythique. L’Arena devient un espace hors du temps : ● Show son & lumière immersif XXL ● Scénographie immersive digne des plus grands festivals ● 5 artistes, 5 DJs pour une montée en puissance progressive ● Une ambiance survoltée. Ambiance électro / tech house / techno / Hardtrance… Mais cet événement n’est pas comme les autres. Un événement rare, porté par des valeurs fortes. Organisé à 100% par l’Amicale des sapeurs-pompiers de Luynes, le Luynes Festival est bien plus qu’une soirée. Les bénéfices soutiennent une cause solidaire, dont un don aux orphelins de pompiers disparus. Une fête qui a du sens, une énergie authentique, une communauté soudée. Un lieu mythique transformé en temple de l’électro. Une cause solidaire. Un événement qui allie plaisir, émotion et solidarité. Food : Stands dès 18h, ouvert jusqu’à la fin de l’événement, pour lancer et profiter de la soirée dans les meilleures conditions Drink: Bars en continu dans et hors de la salle, animé par vos pompiers Accès & services. Parking gratuit et surveillé – Covoiturage conseillé.

Dédié à la création de spectacles d’opéra ainsi qu’à l’organisation de concerts de la plus grande qualité, il bénéficie d’une reconnaissance lui permettant de collaborer avec des metteurs en scène à la pointe de leur art, des orchestres et des chefs visionnaires, des distributions de premier ordre et les plus grands compositeurs contemporains. La musique contemporaine y occupe d’ailleurs une place de choix, avec chaque année des créations majeures et des commandes à des compositeurs et compositrices de renom. Son image lui permet de nouer des coproductions avec les plus grandes maisons du monde, qui reprennent ses spectacles au long des saisons. Sous le ciel de Provence, dans la cour du Théâtre de l’Archevêché, ou sur les scènes du Théâtre du Jeu de Paume, du Grand Théâtre de Provence et du Conservatoire Darius Milhaud, le Festival d’Aix offre des moments de communion intense où le chant des plus belles voix du monde se conjugue à celui des cigales. Il s’est aussi affirmé comme un lieu d’effervescence et d’innovation, renouvelant les approches et le répertoire, élargissant les contours de l’opéra, créant des passerelles avec les autres arts, modifiant le rapport entre les œuvres, les lieux et les publics qui ont l’occasion de découvrir des formes, des artistes, des horizons nouveaux. Depuis plus de 75 ans, l’opéra se fait au Festival d’Aix le miroir du monde, qu’il exprime dans des paraboles artistiques d’où jaillissent beauté, émotion et pensée vive. Il reçoit à ce titre en 2023 le prix du meilleur Festival d’opéra du magazine allemand Oper! et le prix du Meilleur Festival décerné par les International Opera Awards. En 2025, le Birgit Nilsson Prize – la récompense la plus prestigieuse au monde dans le domaine de la musique classique – est décerné au Festival d’Aix, qui devient ainsi la première institution culturelle à recevoir cette distinction. Le Festival, c’est aussi l’offre riche et diverse d’« Aix en juin », un programme dédié aux publics locaux. Entièrement gratuites, ces festivités contribuent à un fort ancrage territorial, une autre caractéristique du Festival d’Aix !

Au cœur du magnifique Théâtre de Verdure du Jas de Bouffan, le public est invité à un voyage sonore avec des artistes venus d’Allemagne, de Côte d’Ivoire, d’Iran, de Suisse, d’Algérie, de Jamaïque, du Togo, de la République Démocratique du Congo … et évidemment de France et de la région, pour faire le plein d’énergie et de chaleur humaine. Mais le Zik Zac c’est plus qu’un festival de concerts. C’est un esprit, une atmosphère, une communauté en mouvement. Spectacles jeune public, Street Art, installations en arts visuels et live painting avec Ka Divers, partenariat avec le festival de BD Les Rencontres du 9e Art, buvette et cuisines du monde… tout est là pour créer du lien commun, du souvenir à venir. Ici, on célèbre la musique autant que l’humanité. Dans un monde qui se replie, le Zik Zac Festival ouvre grand les bras et fait battre les cœurs.

Un concert d’ouverture, une exposition de Lutherie et des concerts pédagogiques gratuits à l’attention des enfants des centres de loisirs et enfants et adultes en situation de précarité et de handicap, des répétitions publiques commentées, puis trois soirées d’exception dans le patio du Musée Granet, où nous voyagerons des bords de la Tamise à Vienne, du baroque anglais aux Beatles, côtoierons Mozart et Fauré, Haydn, Rossini, Dowland, Britten, Holst, Poulenc, Caplet ou encore Saint-Saëns et son truculent Carnaval. La virtuose et dynamique Camerata Côté Cour accueille cette année quinze artistes : Étienne de Bénazé, Ténor, Marie Laforge, flûte, Bastien Nouri, hautbois, Lauriane Maudry, clarinette, Antoine Berquet, basson, Felix Polet, cor, Laetitia Amblard et Albane Genat, violons, Oriane Pocard-Kieny, alto, Paul-Marie Kuzma, violoncelle, Sylvain Pécot, Contrebasse, Léo Doumène, harpe, Sarah Ristorcelli, piano. Avec la collaboration de Toko Furuta, Piano et Marie Pulleux, Percussions, Étudiantes à l’IESM. Pour les 3 Concerts au Musée Granet, nous avons mis en place un Pass 2 concerts au choix ou 3 concerts. Les personnes munies d’un billet ou Pass Côté Cour auront accès à la visite libre de l’Exposition "Paul McCartney Photographe 1963-64 Eyes of the Storm".

Le festival Les Nuits pianistiques d’Aix-en-Provence est un événement culturel prestigieux et pérenne. Il s’inscrit parmi les grandes manifestations estivales de la région Sud, et anime la vie culturelle de la ville et de ses territoires alentours, d’une manière qui lui est propre. Il propose une programmation de concerts de grande qualité, gravitant autour du piano, et ceci depuis sa création en 1993 par son directeur artistique, le pianiste français Michel Bourdoncle. // Programme // Mardi 28 juillet à 19h30, Récital de piano : ● Chopin, Ballade n° 4 en fa mineur opus 52, Scherzo n° 4 en mi majeur opus 54, Sonate n° 3 en si mineur opus 58 Entracte ● Rachmaninov, Sonate n° 1 en ré mineur opus 28 / Estefan Iatcekiw, lauréat du concours international de musique russe de Sanremo Mercredi 29 juillet à 19h30, Trio Forte : ● Rachmaninov, Trio élégiaque n° 1 pour piano, violon et violoncelle en sol mineur ● Tchaïkowsky, Trio pour piano, violon et violoncelle en la mineur opus 50, « À la mémoire d’un grand arstiste » Violon : Maxat Jussupov Violoncelle : Murat Narbekov Piano : Timur Urmancheyev Jeudi 30 juillet à 19h30, Soirée avec l’Orchestre de chambre Atlantide : ● Albéniz / MacFarlane, Rumores de la Caleta, Mallorca ● Mozart, Serenade en mi bémol majeur K. 375 ● Dvořák, Serenade pour vents en ré mineur opus 44 ● Albéniz / Clements, Córdoba Orchestre de chambre Atlantide Vendredi 31 juillet à 19h30, Soirée musique de chambre : Hommage à Weber : ● Weber, Sonate pour violon et piano, Trio pour piano, hautbois et violoncelle opus 63 en sol mineur, Quatuor pour vilon, alto, violoncelle et piano opus 18 en si bémol majeur Violon : Pierre-Stephane Schmidlet Alto : Pascal Robault Violoncelle : Véronique Marin Piano : Pascal Gallet, Nikita Mndoyants. Mardi 4 août à 19h30, Récital de piano : Programme à définir Piano : Attila Szaniszló, lauréat du concours international de piano S.A.R la Princesse Lalla Meryem 2025. Mercredi 5 juillet à 19h30, Soirée de musique de chambre : ● Mozart, Quintette pour clarinette et quatuor à cordes K.581 en la majeur ● Mahler, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano en la mineur ● Brahms, Quintette pour deux violons, alto, violoncelle et piano opus 34 en fa mineur Violon, Anne Ménier, Pierre-Stéphane Schmidlet Alto: Marie-Anne Hovasse Violoncelle : Luc Dedreuil Clarinette : Staffan Martensson Piano : Claire Chiu, Samuel Parent. Jeudi 6 août à 19h30, Danses profanes & sacrées ● Bach, La Chaconne ● Vivaldi, à définir ● Bartok, Six danses roumaines ● Cosma, Six danses roumaines Catherine Arquez Beer-Demander Guillaume Beer-Demander Alexandre Beer-Demander Vincent Beer-Demander. Vendredi 7 août à 19h30, Récital de piano, Hommage à Ricardo Vińes ● Albeniz, Rumores de la caleta, Malagueña ● Debussy, Estampes : Pagodes, Soirée dans Grenade, Jardin sous la pluie ● Granados, Goyescas, El amor y la muerte, El pelele ● Ravel, Miroirs : Noctuelles, Oiseaux tristes, Une barque sur l’Océan ● Albeniz, Cahier de Iberia n° : Rondeńa, Almeria, Triana Piano : Marta Zabaleta.

Gautier Capuçon ouvre un nouveau chapitre pour les élèves de sa classe d’excellence de la Fondation Vuitton : le septuor Capucelli. Entouré de six lauréats, le violoncelliste réalise un tour du monde des plus grandes salles de concert et revient au Grand Théâtre pour un formidable moment de musique et de partage. L’occasion de retrouver de jeunes musiciens qui sont à présent des solistes recherchés (certains ont d’ailleurs joué au Festival de Pâques) et de fêter le violoncelle, avec un programme réjouissant de transcriptions ou créations qui passe de la musique contemporaine à Bizet de Tchaïkovski à Ravel.

Projections, rencontres & masterclass autour de courts métrages qui font (ou ont fait) l’actualité du film court. Tous les premiers samedis de chaque mois retrouvez-nous au cinéma le Miroir du Centre de la Vieille Charité à Marseille. 1er semestre 2026 7 février, 7 mars, 4 avril, 2 mai et 6 juin Des courts l’après-midi est une association à but non lucratif créée à Marseille en février 2015, dont l’ambition est d’accompagner et de promouvoir des courts métrages innovants et audacieux tout en les rendant accessibles au plus grand nombre lors de projections, rencontres et masterclass. Avec le soutien de la Région SUD, de la Ville de Marseille, des Musées de Marseille, du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône. ► Samedi 7 février à 16h Invité : Guil Sela, réalisateur de "No skate !" Guil Sela est un jeune cinéaste et photographe. Après son premier court métrage, La Flamme Olympique, il tourne en 2023 Santa Maria Kyoko, sélectionné au festival Côté Court, et Montsouris, qui remporte le Prix Leitz à la Semaine de la Critique du festival de Cannes 2024. Son nouveau film, No skate! est présenté à la Semaine de la Critique 2025. Il écrit actuellement son premier long métrage. - "Il manque toujours quelque chose (surtout quand on ne sait pas quoi chercher)" de Paul Rigoux [Fiction - 27 min - 2025 - Les Films Norfolk] Abraham termine un concert devant une salle presque vide. Alors qu'il range son matériel, une femme l'interpelle : il a oublié quelque chose sur scène. Hélas, Abraham ne voit pas de quoi elle parle et la scène est vide. Commence une étrange déambulation nocturne, à la recherche de ce quelque chose. - "J’attends Joël" de Alain Cavalier [Documentaire - 11 min - 2007 - Les Films de l'Astrophore] C'est la finale de la Coupe du Monde de football entre la France et l'Italie. Il n'y a pas de télévision dans cette chambre d'hôte en rase campagne, et Joël qui n'arrive pas… - "I once was lost" de Emma Limon [Fiction - 11 min - 2023 - Marine Schappely] Un soir de 2008, mon père, John, s'est perdu dans la banlieue de Boston. - "No skate!", de Guil Sela de Guil Sela [Fiction - 24 min - 2025 - Les Films Norfolk] Paris, Jeux Olympiques 2024. Isaac est homme-sandwich. Cléo est femme-sandwich. Un jour, Isaac voit Cléo jeter une planche de skate dans l’eau. ► Samedi 7 mars à 16h Invité : Samuel Suffren, réalisateur de Coeur bleu Réalisateur et producteur haïtien, Samuel Suffren réalise une trilogie de courts métrages inspirée de l’histoire de son père. Le premier volet, Agwe, est sélectionné au Festival de Locarno 2021 et remporte le prix du meilleur film de la diaspora au FESPACO. Des rêves en bateaux papiers, le deuxième film, est présenté en sélection officielle au Festival de Sundance en 2024. Cœur Bleu est le troisième volet. Samuel Suffren développe actuellement son premier documentaire de long métrage, Lòtbò, et développe également un long métrage de fiction Je m'appelle Nina Shakira. - "Un adieu" de Mathilde Profit [Fiction - 24 min - 2019 - Apaches film] Une voiture longe les côtes françaises. À l’intérieur, un père emmène sa fille à Paris commencer sa vie étudiante, une nouvelle vie dans une ville inconnue, loin de son enfance et loin de lui. Ce voyage en tête-à-tête est leur premier et peut-être leur dernier. Rien ne semble exceptionnel, et pourtant ils savent tous deux qu’ils vont devoir se dire au revoir. - "Dammen" de Grégoire Graesslin [Fiction - 15 min - 2025 - Les Films de la Capitaine] Deux jeunes femmes profitent des abords sauvages d’un lac isolé. Il fait beau et chaud. - "Ça peut passer à travers les murs" de Radu Jude [Fiction - 17 min - 2014 - Radu Jude & Ada Solomon] " - J'ai peur, grand-père !… Tu entends ? […] - C'est les gens de la maison qui pleurent, dit-il. Celui qui vient de mourir leur manque, c'est pour ça qu'ils pleurent. " Dans la remise, d'Anton Tchekhov - "Cœur bleu" de Samuel Suffren [Fiction - 15 min - 2025 - GoGoGo Films] Marianne et Pétion vivent en Haïti. Depuis que leur fils bien-aimé est parti, ils attendent, auprès de leur téléphone, un appel des Etats-Unis où leur fils est parti vivre le rêve américain. ► Samedi 4 avril à 16h Best of de quelques-uns de nos courts métrages préférés pour fêter les 10 ans des Courts l’Après-Midi ! - "Micky Bader" de Frida Kempff [Documentaire - 14 min - 2010 - Medima Film] Micky est membre du club des baignades en mer de sa ville depuis près d’un demi-siècle. Tous les jours, toute l’année à toutes les saisons, elle nage avec ses amis du club. Son histoire met en perspective nos propres vies et comment notre existence est le fruit du hasard. - "Le Grand Calme" de Thomas Petit [Fiction - 19 min - 2017 - La fémis] Pour son dernier jour au bureau, Grégoire emmène son stagiaire de troisième à la rencontre de la communauté d’infographistes qui l’entoure. Tous travaillent sur un projet révolutionnaire de piscine-aquarium. L’occasion pour Grégoire de dire au revoir à ses collègues avant son départ à la retraite. - "Orogenesis" de Boris Labbé [Expérimental - 7 min - 2016 - autoproduction] Un voyage vers l’abstraction, comme une hypothèse sur la façon dont les montagnes auraient pu se former. - "La sole entre l’eau et le sable" de Angèle Chiodo [Essai documentaire - 15 min - 2011 - École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs] La sole est asymétrique. Une équipe de chercheurs a récemment tenté d’expliquer cette énigme de l’Évolution... Ce documentaire est le récit de leurs aventures… - "Hidden" de Jafar Panahi [Documentaire - 18 min - 2020 - Les Films Pelléas] Jafar Panahi part à la recherche d’une jeune femme à la voix d’exception que les autorités religieuses iraniennes interdisent de chanter. ► Samedi 2 mai à 16h, entrée gratuite Invité : Festival du cinéma de Brive - Délégué général Giulio Casadei et une invitation surprise! Depuis sa création en 2004 par Katell Quillévéré et Sébastien Bailly, au sein de la Société des réalisateurs de films (SRF), le Festival du cinéma de Brive - Rencontres internationales du moyen métrage, s’est imposé comme le rendez-vous majeur de ce format rare et précieux, d’une durée comprise entre 30 et 60 minutes. Il constitue un terrain d’expression privilégié pour de nombreux grands cinéastes révélés par le festival à leurs débuts, parmi lesquels Justine Triet, Antonin Peretjatko, Yann Gonzalez, Sébastien Betbeder, Nicolas Pariser ou Vincent Macaigne. Pour cette séance, nous avons le plaisir d’inviter Giulio Casadei, délégué général du festival, accompagné d’une invitation surprise, et de vous proposer un programme réunissant deux moyens métrages issus de la dernière édition. Programmation à retrouver sur notre site internet à partir du mois d'avril. ► Samedi 6 juin à 16h Invité.es : Alexandre Singh et Natalie Musteata, réalisateur et réalisatrice de Deux personnes échangeant de la salive Alexandre Singh est né en 1980, il vit et travaille à New York. Il conçoit une archéologie ironique de phénomènes intellectuels ou d'objets issus de la société de consommation. Ses œuvres sont des récits mêlant des formes aussi éclectiques que le collage, l'exposé universitaire ou la fiction shakespearienne. Natalie Musteata est écrivaine, conservatrice et réalisatrice. Elle est titulaire d'un doctorat en histoire de l'art et d'une maîtrise en cinéma du Graduate Center, CUNY. Elle est la commissaire de plusieurs expositions : notamment "if I can't dance to it, it's not my revolution", Haverford College, et "UNREST : Révolte contre la raison", apexart, ainsi que la co-commissaire de l'exposition "A Gothic Tale" au musée de la Légion d'honneur, à San Francisco. - "The spectacle" de Bálint Kenyeres [Fiction - 17 min - 2025 - Dibona Films, Cafe Communications, Anabanana, Flatpack Films] Un jeune garçon rom est porté vers la lumière, pour découvrir qu’elle pâlit d’une manière inattendue. - "Dieu est timide" de Jocelyn Charles [Animation - 15 min - 2025 - Remembers] Lors d'un voyage en train, Ariel et Paul s'amusent à dessiner leurs plus grandes peurs lorsque Gilda, une étrange passagère, s'invite dans leurs confidences. Son expérience de la peur ne semble néanmoins pas aussi innocente que leurs dessins. - "In Loving Memory" de Jacky Goldberg [Animation - 9 min - 2011 - Le GREC] Une lettre d'amour postée depuis les limbes du souvenir, où se mêlent images en Super 8 et flashs futuristes. - "Deux personnes échangeant de la salive" de Natalie Musteata et Alexandre Singh [ fiction - 35 min - 2011 - Misia Films] Une tragédie absurde qui se déroule dans une société répressive où le baiser est puni de mort et où les gens paient en recevant des gifles au visage. Angine, une femme malheureuse, fait des achats compulsifs dans un grand magasin et se laisse captiver par une vendeuse ingénue. Malgré l’interdiction de s’embrasser, les deux se rapprochent, éveillant les soupçons d’une collègue jalouse.

Le Makeda Hors les Murs x Borderline // Rooftop Musée Regard de Provence Boogie Nights w/ Discobolos, Zoon Kara & ZEBRAIN Dans le cadre de sa programmation Hors les Murs, Le Makeda s’associe au Collectif Borderline pour investir le rooftop du Musée Regards de Provence le temps d’une série de soirées inédites face à la mer, entre musique, convivialité et couchers de soleil marseillais. ZOON KARA (LIVE) – Soul électronique ZOON KARA, c’est la rencontre entre Chamdou, voix polymorphe créant en live boucles et harmonies, et Gigila, beatmaker-pianiste façonnant un univers électro aux influences multiples. Ensemble, ils donnent naissance à une soul électronique vibrante où se croisent hip-hop, RnB, jazz, baile funk et musiques électroniques, pour un voyage scénique aussi cosmique que dansant. Lauréats du tremplin Orizon Sud 2026, le duo s’impose comme l’un des projets émergents à suivre. Instagram : @zoon_kara Youtube : https://www.youtube.com/@ZOONKARA-g1n Lien d’écoute : https://soundcloud.com/zoon-kara-chamdou-gigila DISCOBOLOS (DJ SET) – Funk, disco, house Derrière Discobolos, on retrouve Adieu Byzance (ex-Maraboutage) et Le Fripon (Sundae Sundae), un duo qui fusionne disco, nu-disco et house rétro avec une énergie hypnotique et une touche ludique. Leur univers mêle intensité raffinée et groove débridé, transformant chaque set en une fête électrisante et élégante. Ils ont déjà enflammé les scènes du Delta Festival, du Makeda, du Chapiteau, de Vice-Versa, de La Danceteria, du Paris Paris, de Café del Mar, du Pink Mamouth (Tulum) et de Vinodisco (Montréal). Instagram : https://www.instagram.com/disco_bolos/ ZEBRAIN (DJ SET) – Funk, disco, house Cédric Servell aka Zebrain est un électron libre, pur produit de la scène marseillaise et digger depuis plus de vingt ans. Passé derrière les platines de nombreux lieux de la nuit de la région et d’ailleurs, il explore les rythmes et les genres pour toujours plus de groove aux sonorités envoûtantes Instagram : https://www.instagram.com/cedric_zebrain/ Lien d’écoute : https://soundcloud.com/misterhard Le Makeda, salle de concert festive, bienveillante et engagée

Le spectacle aux chandelles, de Paola Leone et Robert Rossignol, est une expérience unique, qui mélange poésie "érotique", projection graphique et musique. Cette performance originale, vous transportera dans un monde de rêves et d'harmonies, à travers une série d'histoires d'amour... Paola LEONE - Interprète, Auteur, Graphiste Robert ROSSIGNOL - Pianiste arrangeur, Grand prix du Jury Festival Musique sur court-métrage Casque d'or 1998 à Paris.

Isula Festival s’installe à Marseille début juin sur l’esplanade de la Major pour trois jours de célébration autour de la culture corse et méditerranéenne. Pensé comme un véritable pont entre la Corse et le continent, le festival propose une programmation pluridisciplinaire mêlant musique, gastronomie, artisanat, culture, transmission et rencontres économiques dans un cadre exceptionnel face à la Méditerranée. Durant trois jours, le public pourra découvrir un grand village méditerranéen réunissant artisans, producteurs, créateurs, auteurs, artistes et acteurs culturels venus partager les savoir-faire et l’art de vivre corse. Concerts live, chants polyphoniques, DJ sets, animations culturelles, ateliers culinaires, dégustations et espaces de rencontres rythmeront l’événement dans une ambiance conviviale et intergénérationnelle. Le lundi 8 juin sera consacré à une grande journée économique réunissant entreprises, institutions et entrepreneurs autour de tables rondes dédiées au tourisme, aux infrastructures, à la santé et à l’innovation, afin de renforcer les liens entre la Corse et Marseille. Le mardi sera également marqué par un important volet pédagogique avec l’accueil de groupes scolaires autour d’ateliers immersifs : langue corse, cuisine traditionnelle, chant polyphonique, aquarelle et généalogie. Cette première édition sera également marquée par la venue du Cardinal Bustillo pour une célébration à la Cathédrale de la Major, apportant une dimension symbolique forte à cet événement placé sous le signe du partage, de la transmission et du dialogue méditerranéen. Les journées du festival sont gratuites et ouvertes à tous, afin de permettre au plus grand nombre de découvrir et partager cette expérience culturelle et festive au cœur de Marseille. Isula Festival ambitionne de devenir un rendez-vous annuel incontournable à Marseille, à la croisée de la culture, du territoire et de l’art de vivre méditerranéen.

Feda Wardak, Saïdo Lehlouh et Deena Abdelwahed Jeghatu Création 2026 Fruit des recherches de Feda Wardak associées à la chorégraphie de Saïdo Lehlouh et à la musique de Deena Abdelwahed, Ce que le ciel ne sait pas est une œuvre paysagère, monumentale et vivante. Une création hors norme, inscrite dans un vaste répertoire artistique évoquant les violences de l’impérialisme en Afghanistan. Au fil des années, l’artiste et architecte afghano-français Feda Wardak a composé un corpus d’œuvres visuelles, performatives, cinématographiques et sonores. Il a également conçu des installations artistiques et des constructions éphémères dans l’espace public en lien avec des communautés locales. Ses interventions s’appuient toujours sur un travail de recherche. Ce que le ciel ne sait pas, sa nouvelle création, s’inscrit dans un cycle consacré aux sociétés paysannes afghanes, minées par l’extraction des matières premières, l’épuisement des corps contraints à l’exil et l’effacement des identités culturelles. De ces expériences, il tire un récit en mouvement façonné à plusieurs mains avec le chorégraphe Saïdo Lehlouh. Cinq danseur·ses évoluent sur une structure scénique spectaculaire accompagné·es par une création musicale originale de l’audacieuse DJ et productrice tunisienne Deena Abdelwahed. Des zones tribales afghanes à la cour de la Vieille Charité, Feda Wardak ouvre grand son univers artistique, partage son cheminement politique et propose bien plus qu’un spectacle. Coproduction Festival de Marseille. En coproduction et coréalisation avec Lieux Publics, centre national des arts de la rue et de l'espace public. En partenariat avec les Musées de Marseille. • À partir de 12 ans • Durée : 1 h 15 • Avertissement : son fort

Le Centre de la Vieille Charité accueille le festival dédié à la BD et l’illustration BIM le samedi 20 juin pour une grande journée pour petits et grands de rencontres, projections, lectures et conférences à la salle du Miroir avec la crème de la scène graphique marseillaise.  > 11h : Ciné-BD de "Bianca et la forêt des parents égarés" par Marie Boisson - dès 6 ans. > 13h30 : Conférence dessinée sur le matrimoine en BD par Elsa Klee et Lucile Ourvouai - dès 12 ans. > 15h30 : Présentation de la BD Un Marseillais au Groenland, récit du voyage de Martin Py - dès 12 ans > 17h : Projection des documentaires "Baby Boom", sur le travail d’Eugénie Lavenant + "Do It Yourself" du réalisateur François Nemeta sur Michel Gondry - dès 16 ans. Le tout complété par des séances de signatures pour rencontrer et discuter avec les auteurices. Le festival BIM se consacre depuis 2022 à promouvoir la scène graphique marseillaise en proposant pendant tout le mois de juin et sur toute la cité phocéenne des événements à destination de tous les publics, de la jeune lectrice néophyte au vieux passionné. • Gratuit • Salle du Miroir • + d'infos : https://www.bimfestival.org/programme-BIM2026.php

Enfant, elle chantait déguisée en garçon, confrontée au rejet d’un talent qui allait pourtant marquer des générations. Après L’Immeuble Yacoubian, son premier film, adapté du roman éponyme de l'écrivain égyptien Alaa al-Aswany, Marwan Hamed explore le parcours de cette icône et offre à une nouvelle génération le miroir d’une femme libre, engagée, inoubliable. En coréalisation avec Les Écrans du Sud (festival Ciné Plein-Air Marseille) et le Mucem. Place d'Armes du Fort saint Jean

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! YELLE De "Je veux te voir" à "Je t'aime encore", en passant par "Safari Disco Club" et "Complètement fou", YELLE, véritable déesse de la pop francophone, nous réjouit avec ses tubes malins et entêtants depuis désormais vingt ans. Vingt ans ! Pour célébrer ce cap en faisant la fête ensemble, notre Bretonne la plus internationale revient avec un show dédié, qui va parcourir ses décennies créatives en long, en large et surtout en travers ! SHOW PRIDE FEAT MAMI WATTA ET RUBY ON THE NAIL Création exclusive pour la Pride et l’Été Marseillais, ce show inédit propose un véritable panorama de la scène queer marseillaise. Entre danse, performance, cirque et humour, le spectacle fait défiler toute la diversité et l’effervescence de la création queer locale. Pour porter ce projet, la Pride de Marseille a choisi une marraine d'exception : Mami Watta. Grande gagnante de la saison All Stars de l'émission Drag Race France, elle s'est imposée en quelques années comme une figure incontournable de la scène drag et du spectacle vivant. Reconnue pour son charisme magnétique et sa maîtrise de la scène, elle assurera l'animation de ce show unique en compagnie de Ruby On The Nail. Reine du lip-sync et finaliste de la saison 3 de Drag Race France, Ruby est une drag queen proche de son public. Originaire de Marseille, elle contribue à populariser cet art joyeux et universel pour nous rappeler que nous sommes toutes et tous réunis sous le même soleil. C'est donc sous le soleil de la cité phocéenne que le duo animera ce temps fort de la Pride, créé spécialement pour cette édition ! MILE DIETRICH Mile Dietrich est un·e artiste queer, DJ et producteur de musique électronique basé·e à Paris et Marseille. Le mélange des genres comme étendard électronique : avec le lancement de son propre label DEVILISH et la sortie de son deuxième album You Will Never Be Alone en 2024, Mile Dietrich défend une vision libérée de la techno, intégrant electro-punk, breakbeat et trap dans ses productions comme dans ses sets. Tant qu'on peut danser et s'émouvoir à la fois, peu importe les étiquettes. Depuis une décennie, Mile sillonne la France avec des sets principalement en clubs, festivals et salles de concert.

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! FOLAMOUR Sa musicalité et son talent l'emmènent dans les plus grands festivals internationaux tels que Tomorrowland, Glastonbury ou encore Coachella. Avec une Boiler Room historique en 2019 et une plus récente en passe de le devenir, il a déjà écumé de nombreux dancefloors, de l'Australie à l'Angleterre, en passant par les États-Unis ou les Pays-Bas, ainsi que des salles de renom telles que l'Olympia de Paris, l'Ancienne Belgique à Bruxelles ou la salle Roundhouse de Sydney. Depuis la sortie de son premier album en 2017, Folamour cumule plus de 170 millions de streams toutes plateformes confondues, avec des titres atteignant à eux seuls plus de 20 millions de streams sur Spotify. Quant à sa casquette de producteur, il a toujours eu à cœur de proposer une vision bien à lui de la musique, revendiquant fièrement ses racines soul, funk, disco, afrobeat ou pop, avec toujours le groove comme boussole. L'unité, la tolérance, le partage et la liberté sont les mots d'ordre de ses créations entêtantes. Il en écrit d'ailleurs un manifeste en 2023 : "Ceci est un manifeste de mon amour de l'humain libre et de mon affection pour ces étincelles qui naissent de nos frictions. Lorsqu'ouverts à l'autre, nous parvenons à y puiser une amitié et un partage qui nous construiront encore davantage." Ce texte est même devenu pendant un temps l'intro de ses live sets, moments où se fait ressentir sans équivoque une profonde communion avec le public. Incontestablement l'une des figures majeures de la scène électronique française, il explore inlassablement ses inspirations, en quête du point d'équilibre parfait entre les musiques qu'il aime écouter et celles qu'il aime jouer. En fin de compte, Folamour est surtout réputé pour délivrer des sets solaires et énergiques, ainsi que pour son célèbre bob, qui reste aussi inamovible que son sourire. NU GENEA LIVE BAND Nu Genea est le projet des musiciens et DJs Massimo Di Lena et Lucio Aquilina, originaires de Naples. Nourri par une recherche approfondie sur l'histoire des musiques de danse, le duo mêle héritage méditerranéen et influences globales dans un son original, entre disco, funk, boogie, électronique et folk. Après "The Tony Allen Experiments" (2016), réalisé avec Tony Allen, ils publient "Nuova Napoli" (2018) sur leur propre label, NG Records, un hommage vibrant à leur ville. En 2022, l'album Bar Mediterraneo affirme leur identité avec des grooves hypnotiques et une dimension cinématographique saluée à l'international. En live, Nu Genea s'est produit dans des festivals majeurs comme Sónar et Rock en Seine, offrant des concerts et DJ sets à l'énergie singulière.

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! Dans 360, Mehdi Kerkouche brise les codes traditionnels de la chorégraphie pour s'approprier l'énergie immersive d'un concert, sublimée par la musique électronique de Lucie Antunes, au cœur de la scénographie grandiose d'Emmanuelle Favre, où le public, installé debout tout autour d'un plateau circulaire, devient partie prenante. À travers des tableaux vibrants, les danseurs dressent un portrait percutant de la jeunesse contemporaine, en quête de voix et de représentation. Entre utopie et dystopie, leurs voix et leurs corps s'unissent pour faire commun avec le public, explorant avec intensité les défis, aspirations et contradictions d'une génération dans un monde en mutation. Par leurs mouvements, les artistes invitent à réfléchir au vivre-ensemble, miroir des dynamiques et enjeux de notre société. Le spectacle s'achève dans une communion festive où les danseurs et le public, tels des festivaliers, dansent ensemble pour incarner l'action collective. - Conception et Chorégraphie : Mehdi Kerkouche - Composition musicale : Lucie Antunes - Scénographie : Emmanuelle Favre, Assistée d’Anaïs Favre - Création Lumières : Rainbow

Pour la 7ᵉ année, Marseille s'anime au rythme du soleil, de la fête et de la culture partagée. L'Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite et ouverte à toutes et à tous. La Ville de Marseille est heureuse de vous donner rendez-vous pour une soirée exceptionnelle sur la Scène sur l'eau, au cœur du Vieux-Port ! HOLLY G & TOTALLY SPICE'S Rencontre explosive entre deux trios leaders du renouveau Bouyon ! Adeptes de basses puissantes et de rythmes fiévreux, Holly G et Totally Spice's portent la scène antillaise avec une énergie brute, oscillant entre textes explicites et fête collective. JUNGELI Véritable étoile montante de la scène urbaine, Jungeli s'impose comme le leader de la nouvelle génération d'artistes. À 17 ans, porté par le triomphe de « Petit Génie », il revient enflammer les festivals avec l'énergie qui a marqué l'été dernier. SCORPIO QVEEN Figure singulière de la scène afro-caribéenne et électronique française, Scorpio Qveen déploie un univers où le corps et la musique ne font qu'un. À la croisée du dancehall, du shatta, de l'afrobeat et des musiques électroniques, elle lie héritages et empowerment pour faire du dancefloor un espace de liberté.

Le groupe anglais Letz Zep rend hommage au plus grand groupe de rock de tous les temps. Et avec un succès retentissant. « Mieux qu’une reformation de Led Zeppelin ! », s’est exclamé le magazine musical britannique Kerrang ! Après un concert du groupe hommage Letz Zep à Londres. Même les membres originaux sont impressionnés par le charisme de leurs imitateurs. Que ce soit à L’Olympia à Paris à guichets fermés ou à la Heineken Arena de Madrid, lors de festivals au Mexique et au Venezuela, le groupe est depuis longtemps devenu un phénomène mondial au même titre que leurs idoles.

Du 8 au 11 octobre, la Fiesta des Suds annonce la couleur et joue cartes sur table pour sa célébration populaire des chaudes nuits automnales : figures majeures, jokers de luxe et atouts cœurs, la 35e édition du rendez-vous marseillais met à l’affiche des découvertes brûlantes, des voix iconiques, des collectifs bondissants et des artistes totémiques sur l’esplanade toujours magique du J4. Sous les étoiles, face à la mer ! Les premiers noms : Véronique Sanson, Bertrand belin et Deluxe. Depuis 1992, la Fiesta des Suds, dans une grande tradition festive, rassemble les publics, les genres, les générations comme nulle part ailleurs. Alternant les têtes d'affiche explosives et les découvertes musicales, les déambulations fiévreuses et l'atmosphère exaltante des villes du Sud en fête, la Fiesta des Suds s'affirme, depuis plus d'un quart de siècle, comme un évènement incontournable à Marseille et sur le territoire, à renommée nationale. En plongeant les arts et les musiques planétaires dans une atmosphère évoquant tout à la fois le carnaval, la feria, la fête de quartier, la nouba orientale ou encore le festival global, cette manifestation hors-norme a façonné un rendez-vous précieux, mêlant les gens, les genres et les générations. Un véritable creuset d'humanité...

Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce ! Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski. A voir absolument ! Musique : Piotr Tchaïkovski Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann Chorégraphie : Marius Petipa

Dans le cadre du festival Tous en Sons !, Marseille Jazz des cinq continents est particulièrement heureux de proposer une coproduction issue de la proximité avec nos collègues du prestigieux festival Jazz à Vienne. Chaque été, Jazz à Vienne lève le rideau avec un spectacle à destination des élèves de primaire du territoire, qui envahissent les gradins du Théâtre antique pour assister à une création imaginée spécialement pour l’ouverture du festival. En 2026, c’est Vincent Peirani qui a été sollicité pour imaginer un spectacle à la hauteur de l’événement. Artiste virtuose à la sensibilité extrême, Vincent est aussi un esprit ouvert aux répertoires et aux narrations du monde entier. Chaque fidèle du Jazz des cinq continents garde en tête le concert unique au Théâtre Silvain, Le Tour du monde avec Vincent Peirani, en 2019. Pour ce challenge, l’accordéoniste convoque un personnage cher à toute la Scandinavie. Ronya, fille de brigands est un roman d’Astrid Lindgren que tous les enfants connaissent là-bas. Ce conte, riche en aventures et en émotions, raconte l’histoire de Ronja, une jeune fille intrépide née au cœur d’une forteresse de brigands, forteresse qui, le soir de sa naissance, est coupée en deux par un orage. Ronja grandit entre les rires des hors-la-loi et les mystères de la forêt scandinave. Elle se lie d’amitié avec Birk, le fils du clan rival. Leur amitié fait remonter les vieilles rancœurs, ravive les haines du passé et les entraîne dans une aventure où ils devront choisir entre loyauté familiale et quête de liberté. Avec Ronja, musique et théâtre s’unissent dans une fresque vibrante. Julie Sicard, de la Comédie-Française, et Sanseverino incarnent les voix du récit, entourés des énergies croisées des ensembles Journal Intime et Jokers, dirigés par Vincent Peirani. Deux chœurs, enfants et adultes, donnent chair à la forêt, aux créatures et aux brigands. À travers cette création, l’idée est de sensibiliser le jeune public à la musique jazz et d’offrir aux artistes la possibilité de transmettre un patrimoine culturel commun. Enseigner, partager, transmettre, comprendre, ressentir, sensibiliser sont les objectifs de ce projet original et ambitieux dédié aux enfants.

Le ténor du cante flamenco Emilio Cortés l'accompagne de sa voix puissante et habitée. Son chant, ancré dans la plus pure tradition flamenca, est une invitation au voyage intérieur. Et pour couronner cette soirée, FlamencA Arles a le privilège et l'honneur d'accueillir pour la première fois à Arles le guitariste Ati Tampi de Campaneda. Sa guitare, tour à tour délicate et explosive, promet d'illuminer cette nuit de clôture d'une touche aussi rare qu'attendue. Une soirée de clôture à ne manquer sous aucun prétexte. Fin de festival de printemps, mais les émotions continuent. Vivez une expérience immersive au plus proche de cet art extraordinaire ! Le flamenco comme vous ne l'avez peut-être jamais vécu. Comme proclamé à l'occasion du dernier festival FlamencA Arles, par la grande artiste de Cadiz Paula Sierra : « Pour vivre le flamenco le plus authentique, pas besoin d'aller en Andalousie, venez le voir à Arles » Que vous suiviez aficionados à cet art sans pareil, mélomanes ou simplement curieux de découvrir cette culture, la sincérité de leur interprétation s'adresse à toutes les sensibilités.

En parallèle des Rencontres de la Photographie, le OFF dynamise la scène culturelle arlésienne avec une programmation éclectique : expositions, projections, workshops et événements rythment la ville. Véritable laboratoire artistique, le OFF encourage l’expérimentation et le dialogue autour de l’image contemporaine, transformant Arles en un terrain de jeu créatif, accessible à tous, et entièrement gratuit.

Le programme des Rencontres de la Photographie 2026 a été présenté à Arles par Christoph Wiesner et Aurélie de Lanlay, sous le thème « Des mondes à relire ». Cette édition, prolongée jusqu’au début octobre, mettra particulièrement l’accent sur la transmission et la lecture des images, avec un temps fort annoncé en fin d’été : « Le septembre des Rencontres ». Dès le 6 juillet, le festival proposera un voyage entre Méditerranée et continent africain, avec un focus sur le Ghana, pays d’origine de Carlos Idun-Tawiah, auteur de l’affiche. D’autres scènes africaines, de la Côte d’Ivoire à l’Afrique du Sud, seront également mises en lumière. Le vivant sera au cœur de plusieurs expositions, entre regards sur le monde animal (Clergue, Parr, Lartigue, Salgado) et explorations végétales, notamment au Jardin d’été avec Flower Power. Pour la première fois, le parc de l’hôpital accueillera aussi une exposition en plein air. Parmi les temps forts, la Nuit de l’année se tiendra le 11 juillet aux Papeteries Étienne. Enfin, le festival accueillera des invités inattendus comme le réalisateur Park Chan-wook et Charlotte Gainsbourg, dont les photographies seront exposées.

Depuis 1996, les musiques du monde s’invitent aux SUDS, à ARLES. 7 jours et 6 nuits de concerts, de 9h à 4h du matin, au coeur de ses monuments classés au Patrimoine Mondial de l’UNESCO, d’une friche en cours de réhabilitation, ou encore sur les places ombragées des quartiers emblématiques de la belle Arlésienne ! Vibrez au rythme des plus grandes voix et sonorités du monde : des plus festives aux plus intimistes, sur des répertoires sacrés ou profanes, acoustiques, électriques ou électroniques ! Le Festival Les SUDS à ARLES, c’est aussi des Stages & Master classes de musique, de danse, de chant, d’art de vivre… animés par des artistes de renom et des pédagogues reconnus dans leur domaine, qui s'adressent à tous : du néophyte au professionnel en passant par le jeune public. Tous les stages se déroulent en centre ville, à deux pas des lieux de concerts du festival. Au programme : Le 16 juillet 2026 - Concert de Fatoumata Diawara + première partie au Théâtre Antique d'Arles à 21h30. Le 18 juillet 2026 - Concert de Gaël Faye + première partie au Théâtre Antique d'Arles à 21h30.

Avec l’idée d’un rituel hypnotique qui réveille les consciences et enflamme les corps, trois musiciens-chanteurs martèlent jusqu’à la transe des rythmes caribéens et colombiens aux racines africaines : champeta, bullerengue, cumbia... Inspirés par les mouvements révolutionnaires mondiaux de ces dernières années tout autant que par la réalité sociale de leur pays, ils mêlent tout aussi puissamment chants ancestraux, hymnes inspirants, sons tribaux-house et rythmes percussifs avec un sens de la scène captivant. Masques mystérieux et perruques fluorescentes constituent l’univers mystique et joyeux de ce groupe repéré de la scène alternative colombienne, qui a rapidement séduit plus loin, avec déjà à son actif un beau palmarès dans les plus grands festivals européens et la première partie de Radiohead lors de leur tournée Soundhearts ! Avec Edgardo “El Guajiro” Garcés, chant et machines, Andrés “Mbongokey” Mercado, chant et dunduns et Miguel Guerra, chant, tambour alegre et djembe.

Crée en 2005 à l'occasion des 10 ans du Cargo de Nuit, le festival s'est désormais fait une place de choix parmi les évènements de l'été dans le grand sud. Concerts à ciel ouvert, cadre historique renversant et plateaux artistiques surprenants donnent une vraie singularité aux Escales. ,22 juillet 2026.Selah Sue & The Gallands et Patrick Watson 23 juillet 2026 : Archive

Formé en 1994, Archive ne se contente pas de produire de la musique : le groupe crée des univers sonores uniques, renouvelés à chaque album. Au fil de ces trois décennies d'expérimentation audacieuse, Archive n'a cessé d'évoluer, tissant une œuvre qui résonne aussi bien sur le plan émotionnel qu'intellectuel auprès de leur public. Lors de leur venue au festival Les Escales du Cargo, Archive présentera son 13ème album, Glass Mind, qui sort le 27 février 2026 sur leur label Dangervisit, via [PIAS].

En présentant les artistes de la nouvelle génération du flamenco, FlamencA développe des tendances esthétiques contemporaines tout en respectant le flamenco « pur ». Une option jeune et dynamique présentant le flamenco le plus traditionnel. Des propositions artistiques croisées : danse, musique, chant, photographie, poésie, peinture, installations. Sans être un festival de genre, les femmes, environ 70% de la programmation prennent le devant de la scène. Dans une scène musicale où les valeurs virilistes et machistes sont ouvertement chantées, elles ont le courage de parler de leur quotidien, de leur soif d’égalité, et d’émancipation Durant onze jours, les artistes flamenco, musiciennes, musiciens, danseuses, chanteuses, chanteurs, poétesses, investiront divers lieux prestigieux de la ville d’Arles : théâtre Antique, cour de l’archevêché, quais du Rhône, fondations, galeries d’art. Arles ville historique immémoriale. Carrefour des peuples et des cultures. Capitale mondiale de la photographie. Arles est une des villes avec la plus importante offre culturelle au monde par habitant. Ce parti pris, la qualité de nos propositions, fait de FlamencA en seulement quelques éditions la révélation des festivals flamenco en France et nous donne une notoriété internationale dans l’univers de ce style musical.

Le Festival du Film Peplum promet une nouvelle semaine riche en aventures légendaires conduites par de héros vaillants ! Des films choisis minutieusement par le comité de sélection du festival, aux rencontres avec des spécialistes de renom, sans oublier les animations devenues des institutions, il y en a aura pour tous les goûts et tous les âges. Les Apéro-rencontres - Tous les jours à 18h30 (gratuit) Un rendez-vous informel et convivial autour d’un verre avec des spécialistes. Échangez avec des professeurs d’universités, des archéologues, des conservateurs du patrimoine, des reconstituteurs sur les thématiques en lien avec le film du jour. Le Ciné-club - Tous les jours à 19h30 Une bonne entrée en matière avant chaque séance ! Venez découvrir des anecdotes et secrets de tournage sur le film du soir avec nos spécialistes du peplum et du cinéma. Les Préludes - Tous les soirs à 20h45 Juste avant le film, découvrez des animations inédites. Un moment hors du temps avec des activités ludiques pour débuter la soirée : combats de gladiateurs, théâtre, contes, concert et autres rencontres pluridisciplinaires… Les projections sur écran géant - Tous les soirs à 20h45 Moment le plus attendu de la soirée, les projections de films péplums illuminent le grand écran. Le Festival du Film Peplum a puisé dans les plus grands classiques du genre des chefs-d’œuvre les plus anciens aux blockbusters les plus récents. L'espace gourmand - Tous les jours de 18h30 à 23h Bière artisanale, cervoise, limonade, plaisirs sucrés et salés fabriqués par des artisans locaux vous attendent. Un lieu de convivialité qui vous accueille pour échanger avec nos spécialistes ou tout simplement pour une pause rafraîchissante et gourmande dans un cadre historique magique

Les Ogres de Barback & La Rue Kétanou se sont réunis en 2025 pour des concerts complets, prolongés par des festivals et un album live. Face au succès, ils se retrouvent une dernière fois à l’été 2026 pour un ultime partage. Ils vous donnent rendez-vous à le 28 août à Arles !

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année ! SPECTACLE MARDI 5 MAI À 18H30 > Salle de conférence Marius Jacob, travailleur de la nuit La Compagnie Manifeste Rien présente une pièce de théâtre sur le plus célèbre anarchiste de Marseille. Venez découvrir, dans ce seul en scène, la figure de Marius Jacob, marin, typographe et libertaire. Écrit et mise en scène par Jérémy Beschon. Animé par Compagnie Manifeste Rien. TABLE-RONDE VENDREDI 12 JUIN À 17H > Auditorium BIM ! Festival – La traduction en bande-dessinée L’Alcazar reçoit le BIM Festival pour une table-ronde autour de la traduction en bande-dessinée. Avec Marc Voline, Jeffrey Trehudic, Cédric Calas alias le commis des comics et Vincent Zouzoulkovsky. VENDREDI 12 JUIN À 18H30 > Salle de conférence Festival Karkadé 2026 Soirée inaugurale du festival littéraire Karkadé avec la BaaM, qui interroge la place de Marseille dans l’écosystème littéraire euro-arabe, en lien avec Berlin notamment. Table-ronde et lectures bilingues avec Mohammed Rabie, Khan Al Janub, Souhaib Ayoub, auteur, résidence DAAD Berlin, Richard Jacquemond, traducteur, président de la BaaM, Youssef Elqedra, poète. Modération : Chirine El Messiri. En collaboration avec l’agence Karkadé. VISITES SAMEDI 30 MAI À 10H > Salle du Patrimoine Présentation des fonds patrimoniaux de l’Alcazar Présentation d’ouvrages et documents issus des fonds patrimoniaux de l’Alcazar par l’équipe des Fonds rares et Précieux. La visite est limitée à 12 personnes. Inscription par mail uniquement : dgac-patrimoine-bmvr@marseille.fr Animé par les bibliothécaires. VENDREDI 12 JUIN À 14H > Allée centrale Visite guidée Belsunce en musique Guide conférencière, Laurianne Collange vous propose une visite insolite de Belsunce à pied et en musique. De lieux en anecdotes, des extraits musicaux ponctuent la balade pour raconter l’histoire du quartier à travers ses sons et ses artistes. Sur inscription : espaceregional@marseille.fr Animé par Laurianne Collange, guide conférencière. Journées européennes de l’archéologie (JEA) CONFÉRENCE Le temps des Gaulois en Provence VENDREDI 12 JUIN À 17H30 > Mairie du 1/7, auditorium La conférence proposera un panorama des sociétés gauloises en Provence à l’âge du Fer (800-50 avant J.-C.), grâce aux connaissances acquises depuis le XIXe siècle et aux découvertes récentes effectuées par l’Inrap. Animé par Benjamin Girard, archéologue à l’Inrap. PROJECTION Sur la trace des Celtes SAMEDI 13 JUIN À 18H > Auditorium Film de Marc Jampolsky, 2003, 52 min. Pendant plus de cinq siècles, les Celtes ont dominé toute une partie de l’Europe, du Danube à l’Atlantique, de la mer du Nord à l’Espagne et au nord de l’Italie. Qui étaient vraiment « nos ancêtres les Gaulois » ? Animé par les bibliothécaires. ► RENDEZ-VOUS JEUNESSE : C’est ton expo TOUTE L’ANNÉE Chaque mois, deux nouveaux artistes en herbe exposent leurs créations dans les vitrines de l’espace jeunesse. Inscrivez vous par mail pour être l’artiste du mois ! L’exposition est visible tout le mois dans les espaces du département jeunesse. Exposition collective - Chez Soi DU 25 AVRIL AU 9 MAI Chez Soi est un projet collectif réunissant artistes en exil et publics du champ social. Une exposition co-construite autour d’une réflexion artistique sur le Chez Soi et le sentiment d’appartenance. En collaboration avec Frida Gasimli et Peshawa Mahmood avec les jeunes de l’AFEV. Aide aux devoirs LES MERCREDIS À 14H30 JUSQU’AU 1er JUIN > Département Jeunesse, 1er étage Des étudiants de l’AFEV proposent de l’aide aux devoirs aux enfants de l’école primaire jusqu’à la 3e. Révisions pour le Brevet des collèges pendant les vacances scolaires, le mercredi de la deuxième semaine. À partir de 6 ans. En collaboration avec AFEV. Club de lecture MERCREDIS 6, 13, 20 ET 27 MAI DE 16H À 17H30 > Atelier des enfants Tu as envie de partager tes coups de coeur ? Apporte ce que tu veux (livre, film, série, manga, ...) et viens échanger avec nous ! Animé par les bibliothécaires. Lectures aux tout-petits SAMEDI 2 MAI À 9H45 > Département Jeunesse, rez-de-chaussée Histoires et comptines pour rêver et s’amuser... Parents et enfants sont invités à partager un moment de lecture. De 0 à 3 ans. Animé par les bibliothécaires. Blanche coton SAMEDI 2 MAI À 16H > Salle du conte Tout le monde connaît le conte populaire de Blanche Neige... Mais imaginez un instant que l’histoire se passe aux Caraïbes, dans l’océan indien, dans une plantation d’une époque coloniale hors du temps... De 6 à 10 ans. Animé par Suzel Barbaroux. Numérique en famille MERCREDI 20 MAI À 14H > Allée centrale Venez en famille créer, apprendre à utiliser le numérique tout en s’amusant ! En fin de journée : une soirée jeux vidéos est au programme ! À partir de 10 ans. Ciné-jeune MERCREDI 20 MAI À 15H > Auditorium Courts-métrages d’animation 40 mn, à partir de 4 ans. 6 histoires autour des compagnons malicieux comme les chats rusés et les chiens fidèles... De 4 à 7 ans. Animé par les bibliothécaires. Éveil musical SAMEDI 20 JUIN À 10H > Salle du conte Des chants, des danses, des instruments de musique... pour les tout-petits ! De 0 à 3 ans. Animé par À Petits Sons. Kamishibaï SAMEDI 30 MAI À 10H > Salle du conte TOC TOC TOC Ouvre-toi ! C’est tous ensemble que nous ouvrirons le butaï pour découvrir 3 petites histoires ainsi qu’un petit jeu-comptine participatif ! Des petites histoires pour les yeux et les oreilles ! De 0 à 3 ans. En collaboration avec Kamishibaï et petites histoires. Bibliomusée SAMEDI 30 MAI À 14H > Salle du conte Cette année, le bibliomusée s’organise autour d’un cycle des couleurs. À chaque atelier, sa couleur ! Nous nous intéresserons à sa symbolique, son usage en art, sans oublier le dessin de la fin qui sera forcément monochrome ! Ce mois : le bleu. De 6 à 10 ans. Animé par les bibliothécaires

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année ! ► CONFÉRENCES .SAMEDI 16 MAI À 17H > Salle de conférence [No(s) Futur(s)] La fusion nucléaire : énergie du futur ? Cette réaction nucléaire à température ambiante pourrait révolutionner notre monde. Sans déchets radioactifs, sans risque d’explosion, elle promet une énergie propre, illimitée et accessible. Par Xavier Bonnin, scientifique du projet ITER. MARDI 19 MAI À 17H > Salle de conférence L’orthodoxie La conférence présente l’orthodoxie telle qu’elle se conçoit elle-même. À la fois héritière de Byzance et de l’Église indivise : foi des sept conciles, organisation conciliaire, histoire du schisme avec Rome et dialogue oecuménique contemporain. Animé par Sébastien Garnier, professeur agrégé de lettres classiques MERCREDI 27 MAI À 18H > Auditorium Le fonds Detaille, deux siècles de photographies à Marseille Fernand, Albert et Gérard Detaille prirent la suite du studio Nadar. Photographes de la vie marseillaise de tous les instants, ils nous laissent un témoignage visuel sans précédent. Cette saga nous est narrée par Gérard Detaille. En collaboration avec L’Académie des sciences des arts et des lettres de Marseille. MARDI 2 JUIN À 17H30 > Salle de conférence [Mardis du Matrimoine] À la découverte des 111 quartiers de Marseille Découvrez les 111 quartiers de Marseille ! Un hommage à la richesse et à la diversité de Marseille, rendu avec coeur et authenticité. Animé par Laurianne Collange. VENDREDI 5 ET SAMEDI 6 JUIN DE 10H À 19H > Auditorium Ce que la langue française doit à la langue arabe Découvrez l’influence de la langue arabe sur le français : conférences, ateliers, tables rondes, saynètes, calligraphie... Une exploration vivante des échanges linguistiques et culturels entre arabe et français. Organisé par le Centre culturel méditerranéen de Marseille. VENDREDI 5 JUIN À 18H > Salle de conférence Conférence sur la paix Un débat autour des émergences africaines. À l’heure des flux mondialisés et de la recomposition des puissances, quelle place pour les Afriques ? Comment le développement de ce continent éclaire l’évolution du jeu géopolitique du XXIe siècle ? MERCREDI 24 JUIN À 18H > Auditorium Trésors archéologiques sous marins de la rade de Marseille Par Luc Long, archéologue sous-marin. En collaboration avec L’Académie des sciences des arts et des lettres de Marseille. SAMEDI 27 JUIN À 17H > Auditorium [Les 4 saisons de la biodiversité en Provence] Comment reconnaître les oiseaux? Près de 300 espèces d’oiseaux ont pu être observées à Marseille, que ce soit pour leur reproduction, en hivernage ou tout simplement une petite halte migratoire. Grâce à la forme de leur bec et à leur comportement apprenez à les identifier ! Animé par Anaël Marchas. . ► RENCONTRES JEUDI 7 MAI À 17H > Salle de conférence Gardiens de la Méditerranée : celles et ceux qui protègent la mer Découvrez les Aires Marines Protégées et leurs gardiens : scientifiques, gestionnaires, ONG et autorités partagent leurs missions pour protéger ensemble la Méditerranée. En collaboration avec MedPan, le réseau des gestionnaires d’Aires Marines Protégées en Méditerranée. JEUDI 4 JUIN À 17H30 > Salle de conférence [Printemps du Polar de l’Estaque] Rencontre avec Maurice Gouiran L’Alcazar accueille le Printemps du Polar de Marseille pour sa 8e édition pour une rencontre avec Maurice Gouiran, parrain du festival. Auteur de polar, originaire du Rove, la grande métropole méditerranéenne est au centre de tous ses polars. Modération : Patrick Firdion. En collaboration avec Festival - Printemps du Polar de l’Estaque. JEUDI 11 JUIN À 16H VENDREDI 12 JUIN À 8H30 SAMEDI 13 JUIN À 9H > Salle de conférence Colloque Renaissance en Provence En 1481, les territoires du roi René d’Anjou reviennent à Louis XI par testament de son neveu. Le roi de France exerce alors son pouvoir en Provence sous le titre de comte de Provence et de Forcalquier et seigneur de Marseille. Congrès organisé par la Fédération historique de Provence, Association d’études sur la Renaissance, l’Humanisme et la Réforme et les Universités d’Aix-Marseille, d’Avignon et de Saint-Etienne et l’Institut Universitaire de France. MERCREDI 17 JUIN À 17H30 > Salle de conférence [No(s) Futur(s)] Rencontre avec Marion Brunet À l’occasion de la sortie de sa trilogie dystopique Ilos se déroulant à Marseille en 2050, la lauréate 2025 du prix Astrid Lindgren nous révèle son parcours, son travail et comment elle envisage notre avenir. Animé par les bibliothécaires. MARDI 23 JUIN À 17H30 > Auditorium Randonnée en bibliothèque avec Manon Jouniaux Après Échappées (Grasset, 2024), roman puissamment féministe situé sur une île coupée du monde, l’artiste et autrice Manon Jouniaux réside à Marseille avec la Marelle et présente son texte en cours d’écriture, autour d’une sélection de documents. Animé par les bibliothécaires. VENDREDI 26 JUIN À 14H > Salle de conférence Les p’tits amis du marégraphe Présentation de planches réalisées dans le cadre du programme Éducation Artistique et Culturelle par des élèves de l’école des Chartreux Eugène Cas, du Rouet et des Accoules. Animé par Clément Baloup, auteur illustrateur, Anne et Dominique Henriet, Cécile Le Prado, Alain Coulon membres et président de « Les amis du marégraphe de Marseille », Martine Sousse de « Bleu comme une orange ». SAMEDI 27 JUIN À 17H > Salle de conférence [No(s) Futur(s)] Prédire et prévenir les feux de forêt grâce aux algorithmes et à l’Intelligence Artificielle Dans un contexte de changements climatiques accentués, où les feux de forêt se multiplient en intensité et en fréquence, l’intelligence artificielle émerge comme un allié décisif pour anticiper et atténuer ces catastrophes. Avec Sofiane Meradji, Thierry Marcelli et Jean-Louis Rossi.

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l'année ! Festival Cinéma du réel : MARDI 12 MAI À 17H30 > Salle de conférence Les enfants sans terre Film de René Ballesteros, 97 mn, France/Chili, 2026. Juan rêve de la mort d’une vieille inconnue. Plus tard, il apprend que sa mère biologique est décédée cette nuit-là. Daniel découvre qu’il a été déclaré mort à la naissance. Ils partent à la recherche de leur terre natale oubliée, au sud du Chili. Animé par les bibliothécaires. MERCREDI 24 JUIN À 17H > Salle de conférence With love & rage Un film de Bojina Panayotova, 43 mn, France, 2026. En 1980, après l’élection de Ronald Reagan, dans un climat de remobilisation militaire, deux mille femmes encerclent le Pentagone. MERCREDI 24 JUIN À 17H45 > Salle de conférence Maria a piedi nudi Film de Rebecca Digne, 41 mn, France, 2026 Maria, 8 ans, vit en Toscane en symbiose avec la nature. Mais elle doit faire face à sa future expulsion inéluctable. JEUDI 25 JUIN À 18H > Salle de conférence Un Chant aveugle / The Longest Night Deux films issus de la sélection Cinéma du Réel. Un chant aveugle de Stefano Canapa et Natacha Muslera, 63 mn, France, 2026 suivi de The Longest Night de Phuong Thao Nguyen, 7 mn, France, 2026. En collaboration avec Cinéma du Réel et La Cinémathèque du Documentaire. Autres projections : VENDREDI 5 JUIN À 14H30 > Salle de conférence [Ciné-club de l’Alcazar] Taxi Driver De Martin Scorsese. Avec Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel. États-Unis, 1976, 1h55, VOSTFR. Version restaurée. Vétéran de la Guerre du Vietnam, Travis Bickle est chauffeur de taxi à New-York. Suivi d’un échange avec le public. Animé par les bibliothécaires. MERCREDI 10 JUIN À 17H > Salle de conférence [Escales INA] Bonjour Sagan De Priscilla Pizzato, 2022, 52 min. Qualifié d’immoral, objet de scandale dès sa parution en 1954, Bonjour tristesse et son autrice, Françoise Sagan, sont devenus en quelques mois un véritable phénomène de société. En collaboration avec INA. SAMEDI 20 JUIN À 15H > Salle de conférence [Ciné-club de l’Alcazar] Rivière sans retour (River of no Return) De Otto Preminger. Avec Marilyn Monroe, Robert Mitchum. États-Unis, 1954, 1H30 , VOSTFR. Un chef-d’oeuvre du cinéma hollywoodien en Technicolor et CinémaScope, unique western de Preminger et de Marilyn Monroe. Suivi d’un échange avec le public. Animé par les bibliothécaires. MARDI 30 JUIN À 14H > Salle de conférence Festival de Marseille Electro Chaabi Film documentaire réalisé par Hind Meddeb. France, Egypte, 2013, 1h17. En collaboration avec Festival de Marseille.

Expos, concerts, rencontres… La Ville de Marseille lance la Saison Méditerranée du 15 au 24 mai La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. De Marseille à Lille, de Montpellier à Paris, plus de 200 événements rassembleront les acteurs de toutes les disciplines : arts visuels, spectacle vivant, musique, cinéma, littérature, débats d’idées et rencontres professionnelles. Elle s’ouvre de manière populaire et festive à Marseille, puis se déroulera principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Programme des rencontres à l'Alcazar Traduire, d’une rive à l’autre - الترجمة من ضفة إلى أخرى MERCREDI 20 MAI > Alcazar, salle de conférence De part et d’autre de la Méditerranée, les langues arabes et françaises évoluent dans des environnements linguistiques complexes. Sur la rive sud, la place du français est parfois remise en question, et l’on constate l’émergence d’un jeune lectorat de plus en plus anglophile. En France, la langue arabe oscille entre des représentations contradictoires, si bien qu’elle reste, dans le champ des échanges de traduction, une « langue rare » dont peu de publications se font l’écho. Pourtant, le dialogue entre les rives se réinvente sans cesse, et la circulation des oeuvres littéraires y prend part de façon essentielle. Les trois temps de cette soirée marquent une étape de ce dialogue, faisant écho aux actions menées avec Livres des deux rives ces cinq dernières années, donnant à entendre la vitalité de la production littéraire et de sa circulation, et ouvrant des perspectives grâce à de nouvelles invitations à traduire et à publier, rassemblées dans un catalogue de propositions nommé LEILA. Cette soirée inédite est proposée en collaboration avec l’Institut Français et l’ATLAS, association pour la promotion de la traduction littéraire. 16H30 Un dialogue méditerranéen par la traduction littéraire Livres des deux rives et LEILA sont deux programmes qui se sont emparés d’un constat : pour que les littératures circulent, il faut soutenir les traductrices et traducteurs, maillon essentiel de la chaîne du livre. Qu’en est-il des flux de traductions entre le français et l’arabe aujourd’hui ? Quelles actions entreprendre pour demain ? Avec Pierre Girard, Lotfi Nia, Géraldine Prévot (Institut français), Xavier Luffin Jörn Cambreleng et Gabriel Tatibouet-Sadki (ATLAS). 17H45 Lectures publiques – Encres fraîches Après 10 semaines d’atelier en résidence à Arles, sept jeunes traductrices et traducteurs travaillant entre l’arabe et le français partagent une première lecture publique des textes sur lesquels ils et elles ont oeuvré. Mise en voix de Manuel Ulloa Colonia, avec Noémie Coppey, Khalid Elmajnaoui, Rouba Hassan, Camille Lair, Omaïma Machkour, Nidal Oudainia et Idriss Toudji. 19H Rencontre littéraire : la traduction d’Histoire de Jérusalem, de Vincent Lemire et Christophe Gaultier Une conversation sur les enjeux de la traduction en arabe et en hébreu de ce grand succès éditorial en bande-dessinée. Avec Vincent Lemire et Christophe Gaultier. Horaires sous réserve de modifications. Renseignements sur bibliotheques.marseille.fr Livres et littérature au Liban MARDI 9 JUIN À 17H30 > Alcazar, salle de conférence Rencontre avec Ali Sabbagh, coordinateur des activités culturelles de l’association ASSABIL au Liban et le Collectif de bibliothécaires et intervenants en action culturelle (COBIAC) autour du livre et de la littérature au Liban. Animé par Ali Sabbagh. Rencontre avec Gracia Bejjani autour de son roman Sobhiyé – Corps de femmes JEUDI 11 JUIN À 17H30 > Alcazar, auditorium L’Alcazar reçoit Gracia Bejjani pour une rencontre-performance autour de son roman Sobhiyé - Corps de femmes (ACCRO Éditions, 2026), où l’autrice nous plonge dans le Beyrouth des années 70 au féminin. Festival Karkadé 2026 VENDREDI 12 JUIN À 18H30 > Alcazar, salle de conférence Soirée inaugurale du festival littéraire Karkadé avec la BaaM, qui interroge la place de Marseille dans l’écosystème littéraire euro-arabe, en lien avec Berlin notamment. Table-ronde et lectures bilingues avec Mohammed Rabie, Khan Al Janub, Souhaib Ayoub, auteur, résidence DAAD Berlin, Richard Jacquemond, traducteur, président de la BaaM, Youssef Elqedra, poète. Modération : Chirine El Messiri. En collaboration avec l’agence Karkadé. LA TRADUCTION EN COULISSES Cycle de rencontres et d’ateliers autour de la traduction en Méditerranée imaginé en collaboration avec ATLAS – Association pour la promotion de la traduction littéraire. Tedi Papavrami autour d’Ismaïl Kadaré VENDREDI 19 JUIN À 18H > Alcazar, auditorium Violoniste d’exception, Tedi Papavrami est également depuis 2000 le traducteur de l’oeuvre d’Ismaïl Kadaré, qu’il a connu enfant en Albanie. Il évoquera pour cette rencontre son travail et les liens qu’il tisse entre texte et partition. Modération de Élodie Karaki. Khaled Osman autour de Naguib Mahfouz VENDREDI 26 JUIN À 18H > Alcazar, auditorium Khaled Osman est entré en traduction littéraire par la grande porte, avec la traduction de Le voleur et les chiens de Naguib Mahfouz (Actes Sud, 1985) qui recevra le prix Nobel trois ans plus tard. Il évoquera la traduction et la réception en France de ce monument de la littérature, et son actualité. Modération de Gabriel Tatibouet-Sadki Atelier d’initiation à la traduction littéraire avec Özur Riv SAMEDI 27 JUIN À 10H > Alcazar, auditorium Cet atelier de découverte de la traduction vous invite à réfléchir aux solutions qui permettent de traduire une langue non genrée telle que le turc. À partir d’un mot-à-mot, nous réfléchirons à la traduction d’une nouvelle queer. Aucune connaissance du turc n’est requise pour participer à l’atelier. Animé par Özsu Riv. À partir de 15 ans. Sur inscription : litterature.alcazar@marseille.fr CONFÉRENCES Préhistoire et archéologie au Liban VENDREDI 22 MAI À 17H30 > Alcazar, salle de conférence À partir des photos des pères jésuites présentées dans l’exposition Photographier le patrimoine du Liban, Gassia Artin, co-commissaire de l’exposition, nous parlera des découvertes réalisées dans les domaines de la préhistoire et de l’archéologie. Animé par Gassia Artin, Université St Joseph, Liban, et Institut du Monde Arabe, Paris. Avant et après la naissance du Liban : religions et pluralisme depuis le XVIIIe siècle SAMEDI 27 JUIN À 14H > Alcazar, salle de conférence Avant même la création de l’État libanais, le Mont-Liban est un espace de diversité sociale et culturelle au coeur de la Méditerranée orientale. Cette conférence offre des clés de lecture pour comprendre le Liban contemporain au-delà des clichés. Animé par Alain Monnier. PROJECTION Liban, les secrets du royaume de Byblos VENDREDI 26 JUIN À 17H30 > Alcazar, salle de conférence Film de Philippe Aractingi, 2024, 89 min. En immersion auprès de l’équipe de chercheurs, ce documentaire suit pendant deux ans, en 2022 et 2023, les fouilles menées dans le dédale de cette riche nécropole de l’âge du bronze. Une plongée dans un monde disparu depuis près de 4 millénaires. Animé par les bibliothécaires

Fort dʼune première édition couronnée de succès, réunissant 7 000 festivaliers durant la saison estivale, Marsatac transforme lʼessai cette année. Le Off de Marsatac, c’est avant tout : Une volonté de donner des rendez-vous réguliers, construits sur de plus petites jauges autour d’événements payants, mais également des événements gratuits – dans le cadre de notre politique d’accessibilité, et de renforcer le projet à travers un maillage territorial et temporel ; L’envie de proposer une programmation alternative et complémentaire à celle du festival, qui reste exigeante et fidèle à notre positionnement, permettant de continuer d’aller à la rencontre des différents publics en amont et en aval du festival annuel ; L’envie de trouver des temps de rencontres physiques et incarnés avec les communautés et sortir du “tout numérique” dans les relations avec elles. Il s'agit de rendez-vous dans divers lieux de la ville. - Le Rigo-loto le 12 avril de 14h à 19h Lieu : La Cômerie Journée loto avec de nombreux lots à gagner, dont plus de 3000€ de cadeaux. réservation obligatoire, 6€ le carton ou 15€ les 3 cartons - Marsatac à la Citadelle de Marseille le 2 mai de 18h à 23h30 Fafi Abdel Nour, Soraya, Vassalo Tickets de 10;99€ à 26,99€ - Marsatac à la Criée jeudi 21 mai de 18h30 à 23h30 Collectif La Nuit : Sweetanaz, N0L4.44, Boule Habile Apéro, afro et queer Entrée gratuite - Marsatac au Talus vendredi 29 mai de 18h30 à 23h DivinO, Trae Joly En plein air, global perreo, reggaetton, club music Tickets : 5€, 8€, 10€ - Conférence avec Safer au centre de la Vieille Charité, vendredi 5 juin de 15h à 17h30 Sujet : faire la fête sans opposer, allier les usages. Intervenants TBC Entrée gratuite sur invitation - Marsatac les plages électroniques au centre de la Vieille Charité, vendredi 5 juin de 19h à 2h Marina Trench, Pinata Radio Takeover : Marina Rabta, Leyka, Tom Manzarek, OG Maxwell, Global Industry Culture Collab en plein air, house Tickets de 10,99€ à 22,99€ - After Marsatac 1 vendredi 12 juin de 23h à 5h , Unité 22 Programmation à venir Une soirée en after Tickets de 13,49€ à 16, 49€ - Election Miss Cagole Marsatac au parc Borély, dimanche 14 juin de 17h30 à 19h30 Dans le cadre de la journée "Un dimanche à Marsatac". Concours, performance tout en humour Ticket à 15€ - Marsatac fête la musique dimanche 21 juin de 14h à 23h chez Orane, 70 rue Consolat 1er Marsatac Dj Crew Gratuit - Marsatac On Air, vendredi 3 juillet de 19h30 à 23h30 à la Friche Belle de Mai Achim, Anan, Brownelms, Kayla Rap sur le rooftop de la Friche Ticket à 5€ - Marsatac x OPNR vendredi 31 juillet sur l'esplanade Gisèle Halimi, devant le Mucem Programmation et horaires à venir Apéro chill en plein air Billetterie à venir - Marsatac à l'Absolem le vendredi 31 juillet 40 Bd Jacques Saadé 2e Programmation et horaires à venir Soirée club en after Billetterie à venir - Marsatac x Les Apéros 4 & 5 mardi 4 août de 18h30 à 23h au parc Longchamp Programmation à venir Soirée Dj en plein air Gratuit

Petit, j'avais déjà des rêves plein la tête... et parmi eux, arrivait en bonne place celui de rencontrer le grand compositeur du 7ème art Vladimir Cosma, dont les musiques, fredonnées par mes parents, ont bercé mon enfance. Je mesure aujourd'hui la chance qu'il soit l'invité d'honneur du Mandol'in Marseille Festival pour y présenter ses récentes créations dédiées à ma mandoline. Ses mélodies si populaires, qui appartiennent à la mémoire collective, nous font parfois oublier le grand compositeur classique qu'il est : disciple de Nadia Boulanger, formé aux conservatoires de Bucarest et de Paris, auteur de nombreux concertos, symphonies, opéras et quatuor. Musicien féru de jazz, il fut aussi l’ami de Chet Baker, Stéphane Grappelli, Michel Legrand, Toots Thielemans ou encore Claude Bolling. En ouverture de cette 6 édition du festival, le public marseillais pourra découvrir trois œuvres concertantes pour mandoline, guitare et accordéon signées Vladimir Cosma, interprétées par l'Orchestre de Chambre de Marseille sous la direction Julien Bénichou, dans l'écrin magique du Palais Carli. Le rêve « cosmique » ne s'arrête pas là. Le 5 juillet l’Orchestre de Mandolines des Minots de Marseille et l'Orchestre à Plectre de la Méditerranée accompagneront le comédien Bruno Putzulu dans une nouvelle version des Fables de Jean de la Fontaine mises en musique par Vladimir Cosma. Emma Cerchi, Alberto Vingiano, Grégory Daltin, le Nov Mandol'in et bien d'autres participeront à ce grand hommage avec en toile de fond l’inauguration du Conservatoire Vladimir Cosma d'Aubagne, prévue le samedi 4 juillet. D'autres réjouissances permettront d’apprécier, le temps d'une conférence, d'un concours ou d'un concert quelques pages de cette légende vivante de la musique. Vladimir Cosma sera mis à l'honneur mais il pourra aussi profiter en spectateur, de nombreux artistes de cette Provence qu'il aime tant : Jean Louis Ruf-Costanzo et son mandoloncelle géant fabriqué par le luthier marseillais André Sakellarides, le temps d'une sieste musicale ; les arpèges croisés des 55 cordes du Duo Lyra au petit matin ; ou encore une carte blanche à Sam Karpienia et son blues méditerranéen. Et puisqu’il faut terminer là où tout a commencé, nous vous donnons rendez-vous, en clôture du Festival au Musée d'Histoire de Marseille premier partenaire historique du Mandol'in Marseille Festival - pour découvrir, accompagné de Marine Rodallec au violoncelle, ma relecture de douze sonates pour mandoline dédiées au sulfureux Duc de Chartres, futur Philippe-Egalité. Un rêve à plusieurs devient une réalité. Alors, venez rêver avec nous à un monde d'harmonies, de pulsations, de mélodies et de poésies. Vincent Beer-Demander Programme Jeudi 2 juillet - Le commerce de pain (compagnie Organon) - 20h - Conservatoire Pierre Barbizet Vendredi 3 juillet - une soirée avec Vladimir Cosma - Conservatoire Pierre Barbizet 19h conversation avec Vladimir Cosma, un moment privilégié 21h la mandoline de Vladimir Cosma, l'orchestre célèbre Cosma Samedi 4 juillet 9h30 - balades urbaines, départ places des Augustines (gratuit sur réservation) - Thème des balades : Marseille, de la Révolution à l'Empire 11h à Aubagne, inauguration du conservatoire Vladimir Cosma 14h sieste musicale au Conservatoire Pierre Barbizet 20h carte blanche à Sam Karpienia au Conservatoire Pierre Barbizet 21h30 cinesonance au Conservatoire Pierre Barbizet Dimanche 5 juillet 9h Aubade avec le duo Lyra au Conservatoire Pierre Barbizet 9h30 - balades urbaines, départ places des Augustines (gratuit sur réservation) - Thème des balades : Marseille, de la Révolution à l'Empire 19h - Eh bien, dansez maintenant ! Fables de Jean de la Fontaine en musique - Conservatoire Pierre Barbizet en présence de Vladimir Cosma 20h -Cosmique blind test - Conservatoire Pierre Barbizet 21h Les 20 ans du Nov'mandolin - Conservatoire Pierre Barbizet Lundi 6 juillet 11h Concert jeunes talents, prix d'interprétation décerné par Vladimir Cosma - Conservatoire Pierre Barbizet 14h Projection du film "le château de ma mère" suivi d'une discussion avec Vladimir Cosma - Conservatoire Pierre Barbizet 19h 1789, révolution en cordes - Musée d'Histoire de Marseille N.B. : L'évènement "concertos en folie" (danses profanes es sacrées) programmé le 30 juin est reporté à une date ultérieure.

Placée sous les signes de l’authenticité, de l’audace et de l’énergie, cette nouvelle édition poursuit la ligne artistique défendue depuis sa création en 2000 : proposer un jazz ouvert, exigeant et accessible, privilégiant la rencontre entre artistes et un public diversifié réuni dans une atmosphère de bienveillance et d’écoute partagée tout en maintenant des tarifs accessibles. Christophe Leloil : sighting ensemble Sighting Ensemble est une création impressionniste et naturaliste, née d’un désir commun au pianiste de Chicago Rob Clearfield et du trompettiste, bugliste Christophe Leloil, de jouer avec les codes et les genres. C’est une incitation à oublier les étiquettes de conventionnel ou de classique et à entrer dans la musique pour ce qu’elle est. Complexe, sensible, narrative ou abstraite. Sighting Ensemble est cette musique écrite aujourd’hui, jouée par des musiciennes et musiciens rompus à l’exploration. Fred Pasqua et Pierre Fénichel construisent une des rythmiques les plus stimulantes de l’hexagone et partagent aussi leurs écritures. La flûte et le violoncelle apportent un son de section très original. Vous êtes invités à percevoir le sensible pour mieux habiter le monde. Jean-Pierre Como et Javier Girotto Pour qu’un dialogue engagé atteigne une dimension universelle, il faut une sorte d’alchimie propre à transformer la matière musicale de manière mystérieuse. Parfum d’Azur, c’est la rencontre du souffle et de la résonance, où saxophone et piano se répondent dans une même respiration. Jean-Pierre Como, pianiste, fondateur de Sixun, et Javier Girotto, saxophoniste argentin leader d’Aires Tango, développent un goût commun pour la mélodie et la profondeur de la poésie, Ils partagent également la force délicate dans leur jeux et l’enracinement culturel de leurs origines. Après une 1ère rencontre il y a une quinzaine d’années, le désir d’un dialogue musical s’est renforcé et l’occasion se présente avec un concert lors du festival « Una Striscia di Terra Feconda » à Rome. C’est le déclencheur de cette nouvelle création originale, en forme d’élévation. Les deux personnalités et les deux univers s'additionnent, la musique à la fois très écrite et profondément libre, laisse une grande place à l’imagination, c’est élégant et léger, libre et puissant

Une cinquantaine de films seront présentés en compétition, dont beaucoup en première mondiale. Autres Joyaux, programme hors compétition, proposera une vingtaine de films , classiques restaurés et pépites méconnues, films remarquables de l'actualité cinématographique. Toute la programmation sera publiée en ligne.

Un corps à soi est l’histoire d’une rencontre, celle d’Élise Argaud et de la dramaturge Marine Relinger lors de la création de Forme(s) de vie, que cette dernière cosigne avec les chorégraphes Éric Minh Cuong Castaing et Aloun Marchal et présente au Festival de Marseille en 2021. Élise est atteinte de la maladie de Parkinson. Quand elle ne danse pas, elle bouge comme une danse, très lentement, refusant un traitement dont elle appréhende les effets secondaires. La caméra de la cinéaste compose avec le rythme d’Élise, avec le mouvement de sa pensée, et accompagne la réinvention permanente de sa façon d’être au monde et d'envisager la maladie.

Du 4 au 10 juillet 2026, la Ville de Carry-le-Rouet vous propose d’assister à des concerts exceptionnels dans le cadre de l’édition 2026 du Festival de Jazz de Carry-le-Rouet. 7 soirées exceptionnelles, dont 2 gratuites. 20h00 Première partie : Les Structures avec Gérard Murphy 21h30 Concert principal : Tribute to Nina Simone

Du 4 au 10 juillet 2026, la Ville de Carry-le-Rouet et Carry Culture Loisirs vous proposent d’assister à des concerts exceptionnels dans le cadre de l’édition 2026 du Festival de Jazz de Carry-le-Rouet.

Du 4 au 10 juillet 2026, la Ville de Carry-le-Rouet vous propose d’assister à des concerts exceptionnels dans le cadre de l’édition 2026 du Festival de Jazz de Carry-le-Rouet. 7 soirées exceptionnelles, dont 2 gratuites.

Du 4 au 10 juillet 2026, la Ville de Carry-le-Rouet vous propose d’assister à des concerts exceptionnels dans le cadre de l’édition 2026 du Festival de Jazz de Carry-le-Rouet. 7 soirées exceptionnelles, dont 2 gratuites.

Du 4 au 10 juillet 2026, la Ville de Carry-le-Rouet vous propose d’assister à des concerts exceptionnels dans le cadre de l’édition 2026 du Festival de Jazz de Carry-le-Rouet. 7 soirées exceptionnelles, dont 2 gratuites.

Du 4 au 10 juillet 2026, la Ville de Carry-le-Rouet vous propose d’assister à des concerts exceptionnels dans le cadre de l’édition 2026 du Festival de Jazz de Carry-le-Rouet. 7 soirées exceptionnelles, dont 2 gratuites.

Du 4 au 10 juillet 2026, la Ville de Carry-le-Rouet vous propose d’assister à des concerts exceptionnels dans le cadre de l’édition 2026 du Festival de Jazz de Carry-le-Rouet. 7 soirées exceptionnelles, dont 2 gratuites.

Carry Culture Loisirs avec Andaloucia Flamenca vous présentent la 2ème édition du Festival Flamenco.

Le festival Hip-Hop Society fait sa petite révolution et devient La Society avec l’ambition de s’inscrire dans la permanence artistique. Ce ne sera donc, à l’avenir, plus un festival mais des propositions de programmation plusieurs fois par an à la Friche la Belle de Mai. L’esprit de cette nouvelle formule reste fidèle à l’hybridité artistique inhérente au mouvement hip-hop. La Society entend ainsi offrir un espace privilégié pour explorer et promouvoir des créations innovantes, locales comme internationales. Elle viendra également construire des partenariats forts avec les jeunes organisations de l’Incubateur et acteurs émergents du territoire. A chaque session, les publics seront invités à découvrir des performances qui repoussent les frontières artistiques en favorisant des rencontres inattendues et des collaborations originales. La Society met en avant l’énergie créative et la diversité d’un mouvement en constante évolution mais toujours inscrit dans un activisme émancipateur. La Society poursuit donc cet élan en s’engageant à nourrir la curiosité artistique et à offrir une vitrine pour les innovations artistiques et culturelles, tout en honorant l’essence du hip-hop. Elodie Le Breut - Directrice de l'AMI 4 dates en 2026 : 25 avril - 7 mai - 19 juin - 19 septembre

Avec Sur les ruines, les pierres fleurissent, Abdessamad El Montassir, nous propose une plongée dans le désert et ses récits silenciés, qu’il envisage comme un ensemble archipélique, traversé de présences humaines et non-humaines, de mémoires enfouies et de temporalités disjointes. Un territoire vivant où les plantes, les arbres, les montagnes, le sable et le vent deviennent à leur tour des témoins actifs, capables de conserver et de transmettre ce que l’Histoire-Une laisse dans l’ombre. Originaire du Sahara au sud du Maroc, Abdessamad El Montassir développe une pratique située à la croisée de l’art et de la recherche, dans laquelle le paysage n’est jamais une entité passive, mais un acteur à part entière. Ses projets s’ancrent dans une attention portée à ce qui échappe à la parole : celle des humains qui ne peuvent, ne veulent ou ne parviennent plus à témoigner, et celle, plus discrète, des entités non-humaines qui s’expriment dans des temporalités qui nous échappent. Evénement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, en co-production avec la Friche la Belle de Mai et en partenariat avec Kulte (Rabat) et le Cirva (Marseille) dans le cadre du festival PAC

Les Rencontres à l’échelle - Bancs Publics, structure résidente de la Friche Belle de Mai à Marseille, sont dédiées aux formes contemporaines du spectacle vivant, théâtre, danse, performance, porteuses d’un récit de l’altérité. Elles accompagnent et diffusent des démarches engagées, inclusives et novatrices, celles que véhiculent les identités culturelles multiples présentes en France, en Europe et singulièrement à Marseille. Imaginé depuis cette ville à partir de laquelle le projet est ancré, il déploie une diversité d’imaginaires, de formes et de géographies, ouverts sur le monde et qui ont des résonnances locales, internationales et transversales. Le projet est dédié à la production des formes contemporaines de la création artistique internationale, spécifiquement celles qui émergent depuis les scènes des Suds à travers : - un programme annuel de résidences internationales à la Friche la Belle de Mai - un festival de création contemporaine consacré aux scènes contemporaines des Suds - un pôle de production et d’accompagnement d’artistes - une relation continue avec plusieurs opérateurs européens et du Sud via des projets de coopération Pour cette édition, le festival invite L’Art Rue – Dream City (Tunis) à imaginer une partie de la programmation - un projet déployé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Les artistes : Aghour, Wael Ali et Simon Dubois, Nadim Bahsoun, Chokri Ben Chikha / Action Zoo Human , Marah Hal Hussein, Abdul Haq Hagloo et Gilda Chahverdi, Charlie Khalili Prince, Yamen Mekdad et Mark Gergis, Adeline Rosenstein / Maison Ravage, Christelle Saez et Mohamed Hatem, Mohanad Smama, Sarv. En partenariat avec Dream City. Ces différents axes sont développés en synergie avec les partenaires locaux et internationaux, s’inscrivent en complémentarité avec les autres manifestations du territoire et s’intègrent à une constellation d’événements internationaux. Le festival est un carrefour favorisant la découverte d’artistes et d’auteur.trice.s, souvent peu identifié.e.s en Europe. Un festival portant la singularité d’une Fabrique des Suds, entendu comme un espace de création singulier, pluriel et dé-hiérarchisé, qui entrelace Marseille, les pays du pourtour méditerranéen, le Continent africain mais aussi les multiples points d’ancrage de ses diasporas. Ce projet se déploie ainsi à la fois dans la relation entre des artistes et des habitant.e.s marseillais.es mais également dans la relation entretenue avec certains opérateurs des Suds sur des projets partagés de développement culturel, avec la double ambition d’un rayonnement national et international et celle d’un ancrage local approfondi.

Toit-terrasse, couchers de soleil, lives & DJ sets : les soirées On Air sont de retour pour la 12e année sur les hauts de la Friche la Belle de Mai. Un été sur le toit-terrasse. Lives et dj sets, cuisine méditerranéenne, ciel plein et Marseille en toile de fond. A partir du 13 juin, tous les vendredis et samedis soirs, le plus grand toit-terrasse de Marseille reprend vie avec une nouvelle saison On Air : un rendez-vous à ciel ouvert, festif et joyeusement hybride. Musique, performances, apéros ou pique-nique, en famille ou entre ami·es — chaque soirée est une invitation à prendre l’air. Tout l’été, la Friche met en lumière les artistes et collectifs du territoire avec une programmation pensée main dans la main avec les structures productrices de son écosystème. Vendredi 5 juin Soirée d'ouverture programmée par l'AMI Bi Pole, le Cabaret Aléatoire et Radio Grenouille Euphonia Samedi 6 juin Soirée programmée par L'Embobineuse Biensüre live Psychedelisco Koumiya Dj set bass music polyrythmique Data-bac & Friends Dj set Bac à vinyle Une proposition de la Friche la Belle de Mai en coproduction avec Les grandes Tables de la Friche Vendredi 12 juin Programmé par Nuits Métis Temenik Electric live, rock, pop, raï, chaâbi La Batucada de la Famille Géant live Une proposition de la Friche la Belle de Mai en coproduction avec Les grandes Tables de la Friche Samedi 13 juin Programmé par des Rencontres à l'Echelle et l'AMI Une proposition de la Friche la Belle de Mai en coproduction avec Les grandes Tables de la Friche Vendredi 19 juin Programmé par des Rencontres à l'Echelle et l'AMI La Society (AMI) x Radio Grenouille x L'Boulevard Cultures et rap marocian Une proposition de la Friche la Belle de Mai en coproduction avec Les grandes Tables de la Friche Samedi 20 juin Radio Galère investit le toit-terrasse pour la première fois et propose une soirée aux influences franco-créole, afro-flamenco et afrobeat ! Tifol live : chanson franco-créole Gurumbé Project live : afro-flamenco ancestral Heat collectif Dj set : afrobeat, shatta, dancehall Une proposition de la Friche la Belle de Mai en coproduction avec Les grandes Tables de la Friche Vendredi 26 juin Programmé par Les Suds, À Arles Nashwa live, bass music de l'Atlas Big Buddha Dj set sono mondiale En préfiguration de sa 31e édition, Suds, à Arles convie les musiques d’un monde en mouvement, pour vous faire danser sous les rayons du soleil couchant de Marseille… Samedi 27 juin Cabaret Aléatoire x Clean my Calanques, programmé par le Cabaret Aléatoire Basstong live, techno acoustique, teklow Mimaa live, trap, pop, musiques trad espagnoles La Marmite live, rap électro Clean my Calanques et le Cabaret Aléatoire proposent une soirée sur le toit aux influences techno acoustiques, trap, rap, musiques traditionnelles espagnoles et électro. Vendredi 3 juillet Soirée Marsatac programmée par L'Embobineuse Achim live, rap Anan live, rap Brownelims Dj set rap , RnB Kayla Dj set rap Comme chaque été Marsatac revient sur le toit-terrasse pour une soirée Rap, trap & RnB ! Samedi 4 juillet Soirée L’Art Attrape, programmée par Faire Briller les Etoiles Musique et arts de la rue, un cocktail de spectacle, live et Dj set L'Art Attrape revient bouleverser les habitudes du toit terrasse avec une programmation mêlant musique et arts de la rue. Dimanche 5 juillet Vitalic Vitalic, grande figure de l'electro française débarque sur le Toit-Terrasse ! Mardi 7 juillet Soirée Marseille Jazz des Cinq Continents, une proposition de Marseille Jazz des Cinq Continents Gilles Peterson + Obradovic-Tixier Duo DJ emblématique et duo électrisant sur le toit-terrasse Vendredi 10 juillet Cabaret Aléatoire x Twerkistan, pogrammé par le Cabaret Aléatoire Kermitta Dj set afro bass, UK funky, dancehall Pakdjeen Dj set afro house, Kuduro amapiano Dj Nasty N Dj set, trap, bass, phonk, baile funk Vanessa Coperni et Alary live, ballroom, voguing Le temps d’une nuit, le toit-terrasse devient un territoire libre, mouvant et sans frontières. Samedi 11 juillet Radio Grenouille x Radio Campus France x Réseau Radio Maghreb Zoom Kara, soul live, électro Vendredi 17 juillet Prélude Jest (AMI), programmé par l'AMI Deli Teli live, rock psychédélique gréco-marseillais Comme un avant-goût du festival Jamais d’Eux Sans Toi - JEST. Samedi 18 juillet Festival Ciao Moka, pogrammé par Sonica Vibes Valentino Vivace live, italo disco pop Adriano live, rap, RnB, néo soul Bettywesh Dj set, italo house Ciao Moka revient sur le toit-terrasse pour sa sixième édition. Cette année la nuit prend la vague : plonge dans une disco fever italienne entre House, Hip Hop, Neo Soul et Italo Disco. Vendredi 24 juillet Radio Grenouille x AC,K, Radyo x Arte Radio Güner Künier live, post punk, synth wave Samedi 25 juillet Folks Festival, programmé par Folks Festival Musiques traditionnelles revisitées Folks Festival vous embarque pour une soirée d'explorations musicales, à la jonction entre musiques traditionnelles du monde et musiques électroniques. Vendredi 31 juillet JIFA x Empreintes Africaines, programmé par Empreintes Africaines NOL 4.44 Dj set, global black club music Eau Vive Dj set, afrobeat, kompa, shatta, baile funk Défilé de mode et voguing Le festival Empreintes Africaines débarque sur le toit-terrasse à l'occasion de la Journée Internationale des Femmes Africaines ! Samedi 1er août Bi:Pole x Gros:Œuvre , programmé par Bi:Pole Soirée inclusive à la croisée des styles d'ici et d'ailleurs, mêlant concerts et DJ sets. Derbcore (Syclone et Prophan) live, électro, chaâbi Guests Dj set Jeudi 6 août PACT (Joachim Pastor + Joris Delacroix + Teho) + Vanroose Joachim Pastor, Joris Delacroix & Teho présentent PACT, une performance live immersive... et une première à Marseille ! Vendredi 7 août Bi:Pole x Korosoul, programmé par Bi:Pole DouceSoeur, Yanaka Saint laurentet invités, live, performance, Dj set, afro carribbean queer Soirée inclusive à la croisée des styles d'ici et d'ailleurs, mêlant concerts et DJ sets. Samedi 8 août Programmé par Bi:Pole Lou Dassi live, pop alternative et guests Dj set Pour ses trois dates sur le Toit-Terrasse, Bi:Pole proposera comme chaque été une programmation inclusive à la croisée des styles d'ici et d'ailleurs, mêlant concerts et DJ sets, sans oublier d'impliquer les artistes du territoire. Vendredi 14 août Commune de nuit x Wavmap, programmé par Commune de nuit Club Music, global dancefloor Commune de nuit convie à sa nouvelle carte blanche sur On Air, avec une curation spéciale WAVMAP. Samedi 15 août Kemia Party, pogrammée par Cultur'all Massalia Maghreb et Machrek grooves La Kemia Party remonte sur le toit-terrasse pour célébrer le croisement culturel des musiques traditionnelles et actuelles du Maghreb et du Machrek. Vendredi 21 août La responsabilité des rêves, rogrammé par Le Makeda Sekouss live, percussions, rythme signé, impro Sidiaz live, fusion afro-méditerranéenne, chant arabe, rock, blues. Une soirée solaire et immersive entre percussions organiques, chants envoûtants et textures électroniques, où les rythmes méditerranéens et orientaux se mêlent pour faire monter la transe collective jusqu’au coucher du soleil. Guests Dj set Samedi 22 août Afrodrop Moris Beat and guestslive, afrobeats, shatta, bouyon, dancehall, baile, coupé-décalé, ndombolo Sharouh Dj set Shahzen Dj set trad bass Vendredi 28 août La Fiesta des Suds Sharouh Live Trio, mediterranean electro Sharouh Dj set Shahzen Dj set trad. bass Samedi 29 août Festival Constellations Yagara et danseurs de la Cie Kubilai Khan Investigations et guests Dj's, dancefloor Discothèque africaine, caribéenne et latine Vendredi 4 septembre Radio Grenouille x Kouss Kouss Kasbah Dj set, carte blanche musicale et guest Samedi 5 septembre Cabaret Aléatoire x Utopia Prélude House, techno

Pour la première fois à Marseille, Nedjma Hadj Benchelabi, Samaa Wakim et Samira Negrouche réunissent sur le même plateau sept femmes qui incarnent la richesse et la vitalité de la scène artistique contemporaine méditerranéenne et diasporique : Amina Abouelghar (Le Caire / Bruxelles), Eman Hussein (Le Caire / Zurich), Imane Elkabli (Marrakech), Nancy Mounir (Le Caire), Noor Abed (Ramallah), Rym Hayouni (Tunis / Amsterdam) et Safaa Balouchi (Mascate). Dans le sillage du film La Nouba des femmes du mont Chenoua de l’écrivaine et cinéaste algérienne Assia Djebar, l’une de leurs figures tutélaires, ce chœur de femmes tisse un espace de liberté autour de questions communes. Et fait de la mémoire et de la fragilité un mode de résistance. L’occasion, pour ces dix artistes, de partager leurs pratiques dans un collectif intergénérationnel et interdisciplinaire pensé comme une constellation, une « famille d’alliées de sens ». Production Festival de Marseille. Événement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Avec le soutien de l'Onda.

La date du 30 juin est annulée. L'évènement est reporté à une date ultérieure Danses profanes et sacrées en pré-ouverture du Mandol’in Marseille Festival 2026, avec Vincent Beer-Demander & Co. S’il est un art qui fait autant appel à notre imaginaire, faisant ressurgir les souvenirs les plus enfouis et les sentiments les plus profonds, qu’ils soient associés à un moment intense ou à un être cher, c’est bien la musique. Et ce que le présent programme tend à démontrer à travers une galerie d’œuvres musicales en forme d’hommages : de Bach et sa chaconne dédiée à la mémoire de sa femme disparue, à Cosma et ses six danses roumaines qui évoquent son regretté compatriote Bela Bartok, en passant par les pages sublimes de Karl Stamitz ou d’Antonio Vivaldi qui mettent en lumière des instruments parfois négligé comme l’alto ou la mandoline, ces musiques contribuent à lutter contre l’oubli de ses âmes qui jalonnent l’histoire de la musique et celle de l’humanité toute entière. Un concert festif et ensoleillé où mandolines et guitares nous emportent dans un tourbillon de cordes pincées. Avec les solistes de l’académie de mandolines et guitare de Marseille, sous la direction de Vincent Beer-Demander, mandoliniste solo. Gratuit sur réservation par téléphone ou email dans la limite des places disponibles.

Le festival s’ouvrira avec un hommage exceptionnel à Miles Davis autour de la création Sketches of Spain avec le trompettiste new yorkais Michael Leonhard et Israel Galván, l’icône du flamenco et se clôturera par une soirée événement réunissant le légendaire bassiste et directeur musical de Miles Davis, Marcus Miller, ainsi que plusieurs musiciens historiques du trompettiste. Entre ces deux moments forts, plus de dix soirées mettront à l’honneur toutes les esthétiques du jazz contemporain et ses musiques voisines : soul, musiques africaines, latines et électroniques. Obradovic Tixier duo 10 ans déjà pour un duo qui a construit son espace musical singulier avec caractère et virtuosité. Rapides, précis et surprenants, la batterie de Lada Obradovic et les claviers de David Tixier, fondent un son nouveau, dans la fusion d’instruments acoustiques et d’éclats électroniques, de loops mélangés aux différentes strates polyrythmiques et d’harmonies sophistiquées. C’est une véritable source d’énergie positive et combattante qui nous capte et nous captive. Gilles Peterson Poursuivons le chemin pour découvrir des artistes mondialement reconnus, inclassables parce qu'ils ont redistribué les cartes, redessiné le contour, effacé les limites. Depuis les années 1980, Gilles Peterson est l'un des DJs les plus emblématiques du Royaume-Uni, figure centrale de la scène clubbing anglaise et acclamé pour son approche musicale qui transcende les genres avec le jazz comme dénominateur commun à toutes les musiques qu’il aime. Son travail a influencé des DJs et artistes du monde entier et lui a valu l'admiration durable de ses auditeurs. Il est le co-fondateur du "Worldwide Festival" à Sète et du festival "We Out Here" au Royaume-Uni. C'est aussi un formidable découvreur de talent, parmi lesquels certains sont à l'affiche de notre 26eme Edition, Kassa Overall, José James ou Kyoto Jazz Massive et l'an passé, les Kokoroko. Le toit terrasse de la Friche est l'endroit idéal pour plonger dans l'univers multiple de Gilles Peterson et rayonner, jouer, danser rencontrer ressentir.

Obradovic-Tixier duo 10 ans déjà pour un duo qui a construit son espace musical singulier avec caractère et virtuosité. Rapides, précis et surprenants, la batterie de Lada Obradovic et les claviers de David Tixier, fondent un son nouveau, dans la fusion d’instruments. C’est une véritable source d’énergie positive et combattante qui nous capte et nous captive, faite de sons acoustiques et d’éclats électroniques, de loops mélangés aux différentes strates polyrythmiques et d’harmonies sophistiquées. Gilles Peterson Poursuivons le chemin pour découvrir des artistes mondialement reconnus, inclassables parce qu'ils ont redistribué les cartes, redessiné les contours, effacé les limites. Gilles Peterson est notre invité 2026. Depuis les années 1980, il est l'un des DJs les plus emblématiques du Royaume-Uni, figure centrale de la scène clubbing anglaise et acclamé pour son approche musicale qui transcende les genres avec le jazz comme dénominateur commun à toutes les musiques qu’il aime. Son travail a influencé des DJs et artistes du monde entier et lui a valu l'admiration durable de ses auditeurs. En 2016, il a lancé sa plateforme radio en ligne "Worldwide FM." Il est le co-fondateur du "Worldwide Festival" à Sète qui fêtera ses 20 ans en juillet 2026 et du festival "We Out Here" au Royaume-Uni. C'est aussi un formidable découvreur de talents, parmi lesquels certains seront à l'affiche de notre 26eme édition. Le toit terrasse de la Friche est l'endroit idéal pour plonger dans l'univers multiple de Gilles Peterson et rayonner, jouer, danser, rencontrer, ressentir.

Le Chingu Wave Festival arrive pour la première fois dans le Sud de la France, à Aubagne, à l’occasion d’un événement hautement symbolique : les 140 ans de relations diplomatiques entre la France et la République de Corée, célébrés en 2026. Un anniversaire né du Traité d’amitié, de commerce et de navigation signé le 4 juin 1886, qui illustre la richesse des liens entre nos deux pays. Cette édition sera marquée par la présence exceptionnelle de notre invité coréen principal, le DJ et artiste Peakboy, figure emblématique de la scène musicale coréenne. Il viendra spécialement en France pour rencontrer le public et partager un moment unique avec les festivaliers. Un fan sign exclusif sera également organisé pour 50 chanceux, offrant une rencontre privilégiée avec l’artiste. Pensé comme un pont entre la France et la Corée, le Chingu Wave Festival invite le public à vivre une immersion festive, moderne et accessible dans la culture coréenne. Passionnés, curieux ou simples amateurs de découvertes, chacun y trouvera sa place. Pendant deux jours, Aubagne vibrera au rythme de la culture coréenne sous toutes ses formes : shows, performances, food, stands, rencontres et conférences viendront rythmer un week-end unique, chaleureux et ouvert à tous. Le samedi soir, le festival prendra une dimension encore plus festive avec une soirée exceptionnelle portée par des performances et une ambiance unique, prolongeant l’expérience jusqu’au bout de la nuit. Au-delà de la célébration, le festival s’inscrit dans une volonté forte : créer un espace vivant de dialogue interculturel, favoriser la découverte et renforcer les liens d’amitié entre la France et la Corée. Le Chingu Wave Festival, c’est plus qu’un événement : c’est une expérience à vivre, un voyage sans quitter la France, et un moment de partage où toutes les générations trouvent leur place. On vous donne rendez-vous à Aubagne pour écrire ensemble cette première édition inoubliable. Chinguuuu on vous attend nombreux!

À l’occasion du Festival Médiéval d’Aubagne, participez à cet événement exceptionnel ! Entre chants, scènes théâtrales, émotions puissantes et immersion médiévale, laissez-vous transporter dans une fresque spectaculaire en avant-première. La comédie musicale « Jeanne d’Arc – Le Destin d’une Héroïne » en showcase exclusif. Revivez l’épopée de Jeanne d’Arc comme jamais auparavant… Un moment unique mêlant : Histoire & légende Musique originale Mise en scène grandiose Menu royal Entrée Assiette de charcuterie avec son jambon de Cisalpine et sa terrine des moines. Plat Assiette de cochon à la broche et ses lentilles au lard. Dessert Pomme au four caramélisée. Menu des Nobles I Entrée Assiette de charcuterie avec son jambon de Cisalpine et sa terrine des moines Plat Poulet ou dinde au feu de bois avec lentilles au lard OU pommes de terre grillées. Menu des Nobles II Entrée Assiette de charcuterie avec son jambon de Cisalpine et sa terrine des moines Plat Saucisse artisanale accompagnée de lentilles au lard OU pommes de terre dorées.

Cet événement inédit en Provence invite le public, petits et grands, à embarquer pour un véritable voyage à travers le temps et les continents. Tout au long du week-end, les visiteurs suivront les aventures d’Olivier Levasseur à travers différentes escales (Europe, Afrique, et bien d’autres), à la découverte des cultures, des traditions, des musiques et des danses du monde. À leur arrivée, chaque participant recevra un Passeport Pirate, à compléter au fil des animations grâce à des tampons collectés sur les différents stands, pour une expérience immersive et ludique unique. Animations et spectacles autour de l’univers des pirates et des cultures du monde. Concerts et performances musicales internationales. Danses traditionnelles venues de différents pays. Parade artistique le samedi à 17h Nocturne le samedi soir avec un concert pirate du groupe Barbar’O Rhum. Spectacle de feu et ambiance maritime. Concert de musique irlandaise le dimanche accompagné de danseurs inspirés de Riverdance. Plus de 10 associations d’Aubagne et de Marseille seront mobilisées pour faire de ce festival un moment fort du territoire. Un village artisanal et gastronomique viendra enrichir l’expérience avec : Créateurs et artisans locaux. Spécialités culinaires du monde. Objets et décorations autour de l’univers pirate et des cultures internationales.

Premier grand rendez-vous de l’été, on y vient en famille en amis… Chaque édition fait naître de nouveaux échanges entre artistes et spectateurs, on en ressort transformé. Le temps du festival, la ville est plongée dans une ambiance andalouse et investi plusieurs lieux. avec au programme : musique, danse, master class, initiation à la sévillane, cinéma, expositions, cooking show, conférence, village andalou, bal sévillan, etc.

Le programme : Mercredi 10 juin 17h00 : Lancement Clap sur court 18h00 : Gabriel Baron (live) 19h30 : Séance d'ouverture 19h30: La poupée En présence de la réalisatrice Jeudi 11 juin 14h30 : Flash Back (Tout public/senior) 17h00: Muganga 18h30 : Maud (live) 20h30 : Treizor (CM) 20h30 : Elise sous emprise En présence des réalisateurs Vendredi 12 juin 10h00 : Valensole 1965 (Tout public/scolaires) 14h30 : Allah n'est pas obligé 17h00 : Tout va bien 18h30 : Michel Cerni Trio (live) 20h30 : La bicyclette et le vélo (CM) 20h30 : Sauvons les meubles En présence des réalisateurs Samedi 13 juin 10h30: Dédicaces 14h30 : Belle enfant 17h00 : Marche sur ta peur (CM) 17h00 : Les filles du ciel 17h00 : Restitution - Clap sur court 18h30 : Atomic duo (live) 20h30 : Bornéo (CM) 20h30 : La guerre des prix En présence des réalisateurs Dimanche 14 juin 11h00 : Projection - Clap sur court 14h30: "Que des courts" avec le cri du court 17h00 : Séance mise à l'honneur du président du jury : Aimons-nous vivant 18h00 : Gaïo (live) 19h30 : Séance de clôture 19h30 : Ma vagabonde (CM) 19h30 : Josephe En présence des réalisateurs

Les artistes invités, tous talentueux et généreux dans leur musique et leur interprétation, offriront au public des performances inoubliables. En plus de la variété des styles de jazz représentés, le festival sera l'occasion de découvrir des talents émergents ainsi que des musiciens renommés mondialement. Programme du festival : 19h : Ouverture des portes au public 20h : 1ère partie 21h15 : 2ème partie Dimanche 5 et lundi 6 juillet : Déambulation sur le Port Vieux 19h : New Bop Trio - Jazz / Blues Mardi 7 juillet : Théâtre de la Mer 20h : By You - Duo multi instrumentiste 21h15 : Allan Adoté - Tribute James Brown Mercredi 8 juillet : Théâtre de la Mer 20h : Talin Maas Quintet - Soul Music 21h15 : Rosaway - Electro Funk Jazz Jeudi 9 juillet : Théâtre de la Mer 20h : Shekinah Rodz et Da House Trio - chant, flûte et saxo 21h15 : Yuri Buenaventura - Musique latine Vendredi 10 juillet : Bastide Marin 20h : Thomas Laffont Trio - Nos Amours Inavoués 21h15 : Line Kruse 4 Worlds - Mélé Jazz

Un village créole verra le jour sur l'esplanade Langlois, à proximité des plages de sable de La Ciotat, et proposera des animations, des ambiances musicales, des danses et des chants, de la restauration créole (accras, samoussas, bokits, colombos...), des jeux, des stands artisanaux, un défilé de costumes, des concerts, des spectacles, un bal..

Depuis quatre décennies, le Festival de La Roque d'Anthéron est celui de tous ceux qui, par le piano, osent leur originalité et leur personnalité. Des sages, des insolents, des prodiges, autant de poètes de tous âges qui renaissent chaque année sous les platanes centenaires de Florans et la voûte céleste des soirées provençales. La magie des récitals nocturnes au coeur du parc est ainsi perpétuée, chaque été renouvelée. Bordée de ses trois cent soixante-cinq platanes, l'allée principale ouvre sur un lieu à la fois grandiose et intime. Au fil des festivals, lieux et concerts se sont diversifiés. Si le Festival n'a pas attendu aujourd'hui pour afficher son identité de "Mecque du piano", il la renforce cependant en inaugurant de nouveaux lieux, en rassemblant un éventail de jeunes talents éclos aux quatre coins du monde autour de ceux que le renom a déjà placés au faîte de leur carrière.

Les Ensembles investissent le village, ses places, ses ruelles ainsi que le parc pour 4 concerts de piano du Festival International de Piano.

Jeunes quatuors à cordes issus des derniers concours internationaux et artistes confirmés de renommée internationale se retrouvent dans les plus beaux sites patrimoniaux de la région pour des moments uniques d’émotion et de musique.

Déployé dans plusieurs villages des Alpilles — Les Baux-de-Provence, Saint-Rémy-de-Provence, Fontvieille, Maussane-les-Alpilles, Le Paradou et Arles — le festival propose projections, rencontres, conférences et ateliers en famille dans des lieux emblématiques.Des temps forts, comme la soirée d’ouverture et des événements spéciaux, viennent rythmer cette expérience conviviale et culturelle. Aux Baux, dimanche 7 juin à 15h00 Téléfilm : La loi de Valérie de Thierry Binisti, avec la présence exceptionnelle de l’actrice principale Charlotte de Turckheim, qui viendra échanger avec le public autour de la projection. Et à 17h00, Les Courts métrages D’Alexandre Astruc : Le puit et le pendule – 1964 et le rideau cramoisi - 1953 - Réservation et programme : lumieredesalpilles.fr

Le duo poétique de Daisy Marguerite et André Manoukian, l'énergie solaire de l'Alfredo Rodriguez Trio, la profondeur mystique de Parveen & Ilyas Khan, trois univers singuliers, trois invitations au voyage. André Manoukian vient compléter cette constellation en clôturant l'édition avec une présentation de La Sultane, apportant son sens du récit musical et sa vision lumineuse. Du jazz cubain aux bruissements soul, du souffle soufi aux confidences crépusculaires, chaque concert promet une traversée unique, suspendue entre les mondes. Cette édition 2026 célèbre la rencontre comme art de vivre. Venez vous perdre dans les sons, là où la musique devient lumière. programmation SAMEDI 27 JUIN 2026 André Manoukian présente Daisy Marguerite 4tet Alfredo Rodriguez Trio DIMANCHE 28 JUIN 2026 Parveen & Ilyas Khan André Manoukian 4tet "La sultane"

le Festival des Nuits Kolybree : soirée inédite, sur l'Esplanade du Château Kolybree est une association qui valorise le territoire et le patrimoine des Alpilles et du Pays d’Arles à travers des événements immersifs mêlant son, lumière, art, gastronomie et engagement écologique. Après six années d’existence et plusieurs éditions couronnées de succès, Kolybree s’apprête à franchir un cap majeur en 2026 avec une saison d’événements inédits et d’envergure dont le Festival des Nuits Kolybree

La chorégraphe Mathilde Monnier collabore avec la compositrice, musicienne et percussionniste Lucie Antunes pour une création qui s’intéresse aux états de conscience modifiés et à la notion de silence dans nos vies contemporaines. Intensification des sensations, réduction de l’attention périphérique, distorsion temporelle, changement de perception de la durée… Ce concert chorégraphié, sur une piste de danse semblable à la surface d’un disque vinyle, ouvre l’espace d’une connexion entre la scène et la salle pour équilibrer collectivement la balance sonore du monde dans l’exploration de la transe. Portée par l’énergie de sept danseurs et danseuses et de quatre musiciennes et musiciens au plateau, Silence est le prolongement du rythme et de la pulsation, un élan vital. Distribution : Avec Lucie Antunes, Canblaster, Hans Peter Diop, Lucía García Pullés, Martín Gil, Thiago Granato, Vega Voga, Makeda Monnet, Carolina Passos Sousa, Sophia Seiss, Judit Waeterschoot. Textes : Laura Vazquez, Louisahhh, Wolfgang Tillmans, Halo Maud Composition et musique : Lucie Antunes Chorégraphie : Mathilde Monnier Scénographie : Annie Tolleter Lumière : Eric Wurtz Costumes : Laurence Alquier, Harmony Coryn Régie générale et lumière : Emmanuel Fornes Régie/son : Antoine Varosa Ingénieur/son : Stéphane Le Brun Administration/production/diffusion : OTTO Productions Production : Production Otto Productions, Bonlieu Scène nationale d’Annecy, La Comédie de Valence CDN Drôme-Ardèche dans le cadre de Spirite Pôle international de production et de diffusion Coproduction Cie MM, Cie Sergeï, Festival d’Avignon, MAC de Créteil, L’Equinoxe Scène nationale de Châteauroux, La Comédie Scène nationale de Clermont-Ferrand, Théâtre-Sénart Scène nationale de Lieusaint, Le Théâtre Scène nationale de Saint-Nazaire, Théâtre Garonne (Toulouse), CCN d’Orléans, Maison de la Danse de Lyon, Théâtre national de Bretagne (Rennes), Caramba Culture Live, CENTQUATRE-PARIS Avec l’aide de La Commune CDN d’Aubervilliers et de la Fondation d’entreprise Hermès Résidences Théâtre Garonne (Toulouse), CCNO (Orléans), Laboratoires d’Aubervilliers, La Halle Tropisme (Montpellier), Bonlieu Scène nationale d’Annecy Remerciements Ce spectacle est dédié à Stéphane Bouquet poète, dramaturge, ami. Soutien de la région Occitanie et pour le 80e Festival d'Avignon Spedidam

Retour à Molière ! Depuis Le Misanthrope (1998), tg STAN a régulièrement cheminé avec le dramaturge. Créant des assemblages insolites avec Poquelin (2003) et Poquelin II (2017), le collectif flamand a mis en scène une galerie de personnages drôles, fourbes, ridicules, avares et malades imaginaires. Infidélité, hypocrisie et faux-semblants, tout y était ou presque ! Avec 1, 2, 3 Poquelin, les tg STAN font le pari d’un troisième épisode mordant et jubilatoire, qui synthétise les aventures précédentes, pied de nez à la tragi-comédie humaine, avec huit interprètes jouant une quarantaine de personnages. Changements à vue, jeu-mitraillette, théâtre brut… Ils emboîtent le pas du maître de l’art théâtral français usant d’un dispositif proche des tréteaux spécialement créé pour eux dans la mythique carrière de Boulbon. Du XVIIe au XXIe siècle, la satire et le rire font toujours bon ménage sur fond de crise. Distribution : De et avec : Robby Cleiren, Jolente De Keersmaeker, Damiaan De Schrijver, Els Dottermans, Tine Embrechts, Bert Haelvoet, Willy Thomas & Stijn Van Opstal Textes : Molière Lumière : Luc Schaltin, Thomas Walgrave Son : Alexandre Fostier Costumes : Inge Büscher, An d’Huys Coordination technique : Patrick Martens, Iwan Van Vlierberghe Gestion des tournées : Mirte Declercq Direction générale : Karel Vermeerbergen, Inge Huysmans Production : Production : tg STAN Coproduction : Les Nuits de Fourvière (Lyon), Festival d'Avignon, Le Quartz Scène nationale Brest, Le Manège Maubeuge Soutien : Tax Shelter du gouvernement fédéral par le biais du Cronos Invest tg STAN est subventionné par la Communauté flamande En partenariat avec France Télévisions

JEUDI 2 JUILLET : MONTMARTRE - SANDY SAX - MOSIMANN - REFLCT • 18h45 - 20h : Montmartre Montmartre est un duo électro français connu pour ses productions chill et mélodiques, mêlant deep house et sonorités atmosphériques. Leur style se distingue par des beats doux, des synthés aériens et une ambiance élégante, parfaite pour une écoute relaxante ou festive. • 20h - 21h15 : Sandy Sax Sandy Sax est un DJ et saxophoniste électro qui mêle house music et performances live au saxophone. Son style combine énergie clubbing et touches jazzy, créant une ambiance à la fois festive et raffinée. • 21h15 - 22h45 : Mosimann Mosimann est un DJ et producteur électro révélé au grand public en remportant la Star Academy. Il propose aujourd’hui un style mêlant house, pop et performance live, tout en étant très actif sur les réseaux sociaux où il partage son univers et ses sets. • 22h45 - 00h00 : Reflct REFLECT est un duo Tech House nouvelle génération, né de la rencontre entre deux univers opposés mais complémentaires. L'un puise dans une énergie percussive et vintage, l'autre apporte une vision moderne, précise et actuelle. Ensemble, ils façonnent un son percutant, taillé pour le dancefloor. Chaque set est pensé comme une expérience immersive où le public ne regarde pas : il participe. VENDREDI 3 JUILLET : JEAN ROCH - FOLAMOUR - ALEXANDRE BILLARD - NORA WAVS • 18h45 - 20h15 : Jean Roch Jean Roch évolue principalement dans un style house / electro club, avec des influences EDM et des sonorités très accessibles. Sa musique est pensée pour les clubs et les grandes soirées, avec des beats efficaces, festifs et orientés dancefloor. • 21h45 - 23h : Folamour Folamour est un DJ et producteur français reconnu pour sa house chaleureuse, influencée par la disco, le jazz et le funk. Son style se distingue par des sets solaires et généreux, avec des grooves dansants et une forte dimension émotionnelle. • 23h - 00h : Alexandre Billard Alexandre Billard est un DJ et producteur français, également fondateur du label UML Records, actif sur la scène house internationale. Son style navigue entre house, afro house et disco house, avec une approche orientée club, groovy et pensée pour le dancefloor. SAMEDI 4 JUILLET : GROUPIE DU PIANISTE - IBRAHIM MAALOUF • 19h45 - 21h15 : Groupie du Pianiste Groupie du Pianiste est un concept musical et événementiel marseillais centré sur des performances piano-voix. Pour la première fois, le projet sort de ses murs habituels pour proposer des prestations hors de son lieu, dans une logique plus immersive et itinérante. • 21h15 - 23h : Ibrahim Maalouf Ibrahim Maalouf est un trompettiste, compositeur et producteur franco-libanais reconnu internationalement, lauréat notamment des Victoires de la Musique. Son style mêle jazz, musiques orientales, pop et influences classiques, avec une identité sonore marquée par l’utilisation d’une trompette à quart de ton qu’il a développée avec son père. Ce festival est réservé aux personnes majeures.

Pour sa nouvelle édition, le Cassis Jazz Festival vous donne rendez-vous dans le cadre enchanteur des Jardins de la Villa Ariane, un lieu élégant et intimiste propice à la découverte musicale et à l’émotion. Cette année, le festival accueille Cecil L. Recchia, chanteuse de jazz reconnue pour sa créativité et son sens de l’interprétation. À l’occasion de son 4e album, elle relève un défi audacieux : réinventer des morceaux instrumentaux de Django Reinhardt en y posant ses propres textes et sa voix. Loin des codes du swing manouche traditionnel, elle propose une relecture originale et contemporaine de ce répertoire emblématique. Entourée de musiciens talentueux, Cecil L. Recchia vous invite à un voyage musical singulier mêlant chant, piano, contrebasse, trompette et batterie. Une formation atypique qui offre une nouvelle palette de sonorités, entre hommage et création, où chaque morceau se transforme en une expérience unique. Profitez de cette soirée en plein air pour redécouvrir l’héritage de Django Reinhardt sous un nouveau jour, dans une ambiance chaleureuse et conviviale. Spectacle en extérieur dans le Jardin de la Villa Ariane. 20h00 : Ouverture des portes du jardin. 20h30 : Début du concert. Tarifs : 25 € : catégorie 1 (chaises - places assises non numérotées) 15 € : catégorie 2 (gradins - places assises non numérotées) L’organisateur se réserve le droit de déplacer le concert dans une salle en fonction des conditions météorologiques.

Le public pourra retrouver pendant trois jours devant les arènes, le village feria, avec ses bodegas qui proposeront des plats traditionnels... Le tout, au son des musiques festives. Des animations taurines seront présentes tout au long du week-end, ainsi que de nombreuses expositions de " la Feria de l'art ". Les rues du centre-ville seront animées par les traditionnelles peñas et bandas venues de toute la France, qui vous feront vibrer et sauter. Programme de la Feria 2026 : Vendredi 19 juin - 18h30 : Corrida « de l’excellence » Daniel Luque David de Miranda Pablo Aguado Samedi 20 juin : 11h : Course camarguaise « à l’avenir » - 1er trophée de la Porte d’Arles Avec la participation exceptionnelle de Joachim Cadenas Tarif : 10 € 18h : Corrida « internationale » Sébastien Castella Diego San Román Marco Pérez Ganadería de Jandilla Dimanche 21 juin - 11h : Corrida « de banderilleros » Jesús Enrique Colombo Ismael Martin Niño Julian Ganadería de Margé Dimanche 21 juin - 18h : Festival taurin de gala - L’hommage César Rincón Sébastien Castella Juan Leal Ganadería de Jandilla

Vos concerts : Mercredi 8 juillet - 21h00 : SUZANE + BLOWSOM (1ère partie) Jeudi 09 Juillet 2026 - 21h00 : GAËTAN ROUSSEL + ELOIZ (1ère partie) Vendredi 10 Juillet 2026 - 21h00 : KENDJI GIRAC + LENAIG (1ère partie) Dimanche 12 Juillet 2026 - 21h00 : MARINE + MATHILDA (1ère partie) Après Cindy Lauper, Gotan Project, Brian Setzer's, Vanessa Paradis, Iggy Pop, Patricia Kaas, Charles Trenet, James Brown, The Temptations, renaud, Veronique Sanson, Morcheeba, Tracy Chapman et bien d'autres (liste complète)... Les Nuits d'Istres au pavillon de Grignan devrait séduire, une fois encore, un vaste public et nous réserver des superbes instants de musique. Lancées au début des années 1990, les Estivales d'Istres puis les Nuits d'Istres (depuis 2009) ont rapidement su trouver leur rythme et leur place au sein des nombreux festivals qui animent notre région en été. Un succès construit patiemment qui doit beaucoup à l'originalité de la programmation mais également au cadre offert par le Pavillon de Grignan qui favorise l'intimité entre le public et les artistes. Infos pratiques : Buvette et petite restauration sur place Ouverture des portes à 19h30 pour toutes les soirées - début des concerts 21h Accès PMR ( contacter l'Office de tourisme) Les Nuits d'Istres au pavillon de Grignan devrait séduire, une fois encore, un vaste public et nous réserver des superbes instants de musique.

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année ! La bibliothèque Salim-Hatubou vous propose : ► TOUT PUBLIC Inscription obligatoire sauf mention contraire : 04 13 94 83 90, bibliotheque.salimhatubou@marseille.fr LES VENDREDIS À 15H Soutien numérique Vous rencontrez des difficultés informatiques ? Prenez rendez-vous avec une médiatrice numérique qui vous accompagnera au mieux pour trouver des solutions ! Séance individuelle d’une heure. Animé par les bibliothécaires. MERCREDI 20 MAI À 16H [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs] Atelier d’illustration : croisons nos mondes Participez à un atelier d’illustration. Les artistes Alice Krishel et Zeynep Perincek feront découvrir leurs univers fait de bêtes, planètes et encre de chine. À partir de 6 ans. En collaboration avec La Ligue de l’Enseignement. MERCREDI 3 JUIN À 14H Le bureau des plantes Projet solidaire et écologique, le bureau des plantes vous propose de participer à des chantiers de jardinage et d’amélioration de l’environnement proche de la médiathèque. Au programme du prochain atelier : mise en valeur de la petite bambouseraie. En collaboration avec LE ZEF / Gare Franche. SAMEDI 6 JUIN À 10H30 > Auditorium Atelier couture Initiez-vous à la broderie et personnalisez votre vêtement avec un mot ou un prénom. À partir de 12 ans. Animé par Gavroche et Violette. SAMEDI 13 JUIN À 10H30 > Auditorium Atelier reliure Un atelier pour s’initier aux différentes types de reliure. À partir de 12 ans. Animé par Atelier Pulpe. SAMEDI 20 JUIN À 15H Atelier jardin Découvrez la technique de la teinture végétale par martelage Tatakizomé (marteler et teindre en japonais). Chacun imprime son tissu. À partir de 6 ans. Animé par Les ateliers de Nathalie. EXPOSITION VENDREDI 22 MAI À 14H30 [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs] Construisons nos mondes Exposition des petits pots en terre et des illustrations créés lors du cycle d’ateliers sur la thématique Croisons nos mondes. Animé par les bibliothécaires. VENDREDI 5 JUIN À 16H30 [Nature et Biens communs] Ouverture de l’exposition : La poterie, un bien commun Terre nourricière, terre bâtisseuse : venez découvrir les assiettes et le rocket stove en argile fabriqués lors du parcours Faites de la poterie de ce temps fort dédié à l’environnement. Le tout premier patrimoine de Nature et Biens communs ! En collaboration avec LE ZEF / Gare Franche. LECTURES MARDI 19 MAI À 18H [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs] Inauguration du festival Mots d’ici, mots d’ailleurs Venez découvrir le processus de création du recueil de textes « Croisons nos mondes » : du travail mené lors des ateliers d’écriture à l’illustration par une artiste. Le résultat sera présenté sous forme d’exposition et animé par la lecture de poèmes. En collaboration avec La Ligue de l’Enseignement. MERCREDI 20 MAI À 10H30 [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs] Les « pays » des enfants de la Viste Restitution du projet Kamishibaï de l’Espace Lecture de la Viste. Lecture et présentation par les participant.es de « leur pays » un peu particuliers. Animé par l’Espace Lecture de la Viste (ACELEM). PROJECTIONS MERCREDI 20 MAI À 15H30 > Auditorium [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs] Projection de la compagnie Bleue Projection de deux films par la compagnie Bleue : Les feux follets avec la participation des enfants de l’école Saint-André Barnier et Fugue avec des enfants de l’école de musique de Saint-Henri. Animé par La compagnie Bleue. VENDREDI 5 JUIN À 15H > Auditorium [Nature et Biens communs] Projection débat : « Ce qu’il nous reste à partager » Les films de la Villeneuve, 2025 Ce film documentaire raconte comment un quartier situé à deux pas d’un grand centre commercial s’organise pour réinventer des manières de se nourrir. Il montre le pouvoir des habitant.es des quartiers populaires. Projection suivi d’une discussion. En collaboration avec LE ZEF / Gare Franche. SPECTACLE VENDREDI 29 MAI À 15H45 [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs] Fête de clôture du festival Mots d’ici, mots d’ailleurs Des ateliers d’artistes du territoire, un spectacle de conte et un apéritif offert : une belle manière de célébrer la fin de 10 jours de réjouissances autour du livre. En collaboration avec La ligue de l’Enseignement. ► JEUNE PUBLIC Les inscriptions se font sur place ou par téléphone au 04 13 94 82 30. Éveil musical MERCREDIS 13 MAI ET 17 JUIN À 10H Découverte de la musique pour les tout-petits. Venez taper, gratter, chanter, danser avec nous ! De 0 à 5 ans. Animé par À petits sons. Atelier Fake News MERCREDI 13 MAI À 15H30 Atelier numérique : joue les journalistes en herbe et débusque toutes les fake news du Vrai Journal dans le jeu Escape Fake. À partir de 12 ans. Animé par les bibliothécaires. Casque de réalité virtuelle : l’espace MERCREDI 27 MAI À 15H30 Atelier numérique : grâce à nos casques de réalité virtuelle, découvrez l’espace et la création de notre système solaire à travers une expérience immersive impressionnante. À partir de 8 ans. Animé par les bibliothécaires. [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs] Lectures par Lire et faire lire MERCREDI 27 MAI À 16H Venez écouter des histoires à la médiathèque ! Des bénévoles viendront partager leurs coups de coeur de littérature jeunesse. À partir de 4 ans. Animé par Lire et faire lire. La marmite à histoires SAMEDIS 30 MAI ET 27 JUIN À 10H30 Il était une fois, il était mille fois, une marmite pour les gloutons remplie d’histoires et de chansons ! De 0 à 3 ans. Animé par les bibliothécaires. La rue du turfu ! MERCREDI 3 JUIN À 14H Trop de béton, pas assez d’arbres et de verdure dans nos quartiers ? Viens imaginez la rue du turfu et comprendre comment faire respirer les sols à travers cet atelier ludique. Demain, notre rue, notre jardin ! À partir de 10 ans. Animé par Mission Marseille 2030 Objectif Climat. Atelier scientifique MERCREDI 3 JUIN À 15H Une chose est certaine : le futur n’est pas écrit d’avance. Il dépend de nos choix, de nos actions et de notre capacité à imaginer ensemble. Comme des explorateurs des futurs possibles, nous questionnerons et expérimenterons. À partir de 8 ans. Animé par Les petits débrouillards. Dessine avec Thymio MERCREDI 3 JUIN À 15H30 Atelier numérique : nos petits robots Thymio sont de vrais artistes ! Apprends à les programmer et aide-les à réaliser leurs plus grands chefs-d’oeuvre ! À partir de 7 ans. Animé par les bibliothécaires. La fabrique d’animaux MERCREDI 10 JUIN À 15H30 Atelier numérique : fabrique et décore une figurine en bois de ton animal préféré grâce à notre découpeuse laser. À partir de 8 ans. Animé par les bibliothécaires. Atelier dessin manga SAMEDI 27 JUIN À 15H Initiez-vous au dessin des personnages, des expressions, des décors, de la scénarisation, des codes graphiques et de la colorisation de ces univers bien particuliers qui attirent de plus en plus d’adeptes. À partir de 8 ans. Animé par Voir et dessiner.

Festivals, concerts, sardinades, fêtes de quartiers, théâtre, ciné plein air, expositions, spectacles...Une programmation variée pour tous, proposée au mois de juin dans les 15e et 16e arrondissements. 5 juin à partir de 18h Marseille se renouvelle 5 : résistance, un bien commun Rencontres, projections, débats et temps conviviaux autour des enjeux de démocratie, de santé, de résistance et de bien commun. Place Raphel – Saint-Henri 6 juin de 9h à 23h Marseille se renouvelle 5 : résistance, santé Petit déjeuner, interventions, rencontres associatives, expositions, ateliers, balades sonores, contes, interface arts et sciences et concert. Théâtre de la Sucrière – 246 rue de Lyon – 13015 6 juin de 13h à 18h Fête de quartier à la Bricarde Animations gratuites à destination des familles : stand maquillage et jeux en bois. Entrée libre et gratuite La Bricarde – 13016 Du 11 au 16 juin Exposition de peinture associative Organisateur : Dashaballa Entrée libre et gratuite Maison des associations – 90 plage de l’Estaque – 13016 12 juin à partir de 19h30 Initiation à la sévillane et concert flamenco : Génération Flamenco Soirée participative d’initiation aux Sévillanes et Rumbas, suivie d’un spectacle flamenco mêlant transmission, danse, chant, guitare et énergie collective. Avec la présence exceptionnelle de La Rosa Negra, artiste reconnue pour son élégance, sa maîtrise technique et l’intensité de son interprétation. Formée à Séville et récompensée à plusieurs reprises, elle apportera à cette soirée toute la force, l’âme et l’émotion du flamenco. 19h30 : initiation à la sévillane et à la rumba 21h : spectacle « Generation Flamenco » Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles Théâtre de la Sucrière – 246 rue de Lyon – 13015 13 juin à partir de 19h30 Les Dames du raï : concept musiques du monde Une grande soirée musicale et festive célébrant les pionnières du raï qui ont marqué l’histoire de cette musique populaire née en Algérie. À travers des reprises emblématiques et une interprétation contemporaine, les artistes célébreront des figures incontournables comme Cheikha Rimitti, Chaba Fadela ou Zahouania. Porté par des chanteuses et des musiciens live, le spectacle mêlera énergie festive, émotion et mémoire musicale dans un moment chaleureux et populaire. En 1ère partie : Benzine, groupe formé par les musiciens-compositeurs Farid Belayat et Samir Mohellebi. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles Théâtre de la Sucrière – 246 rue de Lyon – 13015 13 juin de 16h30 à 23h Fête de quartier à la Solidarité Animations gratuites à destination des familles : pop-corn, barbe à papa, accro bungy, ventre glisse et DJ. Entrée libre et gratuite La Solidarité – 13015 14 juin à partir de 18h Sardinade à Saint-André Sardinade ouverte au public à partir de 18h. Entrée libre et gratuite Boulodrome de Saint-André – 13016 16 juin Fête de quartier à Consolat Animations gratuites à destination des familles : stand maquillage et jeux en bois. Entrée libre et gratuite Consolat – 13015 Du 17 au 19 juin Partir en livre : rendez-vous autour du livre et de la lecture. Organisateur : Bibliothèques Ville de Marseille Entrée libre et gratuite Parc François Billoux – 246 rue de Lyon – 13015 Du 18 au 23 juin Exposition de peinture associative Organisateur : La Palette Estaquéenne Entrée libre et gratuite Maison des associations – 90 plage de l’Estaque – 13016 19 juin à partir de 19h Carte blanche à l'harmonie de l'Estaque Gare Une grande soirée musicale et festive portée par l’Harmonie de l’Estaque Gare qui proposera une grande carte blanche mêlant fanfare, théâtre, chant lyrique et afrobeat avec notamment Afrobeat Kollectif. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles Théâtre de la Sucrière – 246 rue de Lyon – 13015 19 et 20 juin de 16h à 23h Fête de quartier à Campagne Lévêque Animations gratuites à destination des familles : jeux en bois, maquillage et autres animations à confirmer. Entrée libre et gratuite Campagne Leveque – 13015 20 juin Stand up : soirée humour. Programmation en cours. Théâtre de la Sucrière – 246 rue de Lyon – 13015 20 juin Fête de quartier aux Bourrely Animations gratuites à destination des familles : maquillage et jeux en bois. Entrée libre et gratuite Les Bourrely – 13015 21 juin à partir de 18h Sardinade de la Calade à partir de 18h. Entrée libre et gratuite Place des Abattoirs – 13015 21 juin à partir de 18h30 Fête de musique et sardinade La Mairie des 15/16 célèbre la Fête de la Musique avec une grande soirée populaire à Saint-Henri mêlant concerts, animations musicales et sardinade offerte au public. Entrée libre et gratuite Place Raphel – Saint-Henri – 13016 22 juin Spectacle de musique Organisateur : Mairie 15/16 / Maison de la Musique Spectacle musical porté avec la Maison de la Musique. L’Harmonie 23 juin de 16h30 à 20h Fête de quartier à Saint Henri Animations gratuites à destination des familles : stand maquillage et accro bungy. Entrée libre et gratuite Saint-Henri – 13016 24 juin Partir en livre : journée festive Organisateur : Bibliothèque Ville de Marseille Journée festive autour du livre et de la lecture. Parc de la Jougarelle – Allée de la Jougarelle – 13015 Du 25 au 30 juin Exposition de peinture associative Organisateur : La Palette Estaquéenne Entrée libre et gratuite Maison des associations – 90 plage de l’Estaque – 13016 26 juin à partir de 19h30 Soirée concerts– Ecole de musique 15/16 Une grande soirée musicale mettant à l’honneur les ateliers et ensembles de l’école de musique des 15/16 à travers concerts, fanfare et performances live. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles Théâtre de la Sucrière – 246 rue de Lyon – 13015 27 juin Fête de quartier aux Aygalades, parc Oasis Animations gratuites à destination des familles : pop-corn, barbe à papa et accro bungy. Entrée libre et gratuite Les Aygalades Parc Oasis – 13015 27 juin à partir de 19h30 Andromak– Compagnie Kourtrajmé Le Théâtre de l’Astronef propose une carte blanche autour d’« Andromak », une création contemporaine de la Compagnie Kourtrajmé inspirée d’Andromaque de Racine. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles Théâtre de la Sucrière – 246 rue de Lyon – 13015 28 juin Soirée méditerranéenne : thème l'Espagne Soirée festive et conviviale autour des cultures espagnoles. Entrée libre et gratuite Mairie 15/16 – Villa Aurenty – 246 rue de Lyon – 13015

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année ! La bibliothèque de Saint-André vous propose : ► TOUT PUBLIC : Inscription obligatoire sauf mention contraire : 04 13 94 82 00 ATELIERS MERCREDIS 6 ET 13 MAI À 10H30 Murmures des murs Ateliers d’écriture pour faire parler les murs. Que nous disent-ils ? À quoi rêvent-ils ? Que nous apprennent-ils ? Peuvent-ils être un refuge ? À partir de 6 ans. Animé par Compagnie Bleu. En collaboration avec la Cité éducative Marseille Nord Littoral. MERCREDIS 13 MAI ET 10 JUIN À 14H Fabriquez et imprimez vos images Venez vous initier et pratiquer des techniques de gravure (taille-douce, monotype et linogravure) pour fabriquer et imprimer des cartes postales, affiches, invitations marque page à l’Imprimerie de Saint-André. Animé par Célie Miloch et Evane Priou. MERCREDI 13 MAI À 14H30 Atelier bouturage de plantes Apprenez à reproduire vous-même vos plantes : succulentes, aromatiques et autres plantes variées selon différentes méthodes de bouturage. Chacun repartira avec ses petites plantes. Dès 6 ans. Animé par Nathalie Jordan. MERCREDI 20 MAI À 10H30 [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs] Atelier d’écriture : croisons nos mondes Venez-vous essayer à l’écriture dans un atelier ouvert et accessible à tous.tes. En collaboration avec Cité éducative Marseille Nord. MERCREDI 3 JUIN À 14H30 Jardin zen : impressions végétales Atelier ludique autour des impressions végétales : sélectionnez de petites fleurs et de petites plantes pour créer votre propre tableau végétal. Une initiation au jardinage qui invite à l’imaginaire. À partir de 6 ans. Animé par Nathalie Jordan. EXPOSITION JUSQU’AU 30 MAI [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs] Portraits de femmes de Séon, récits d’usine et de territoire Au travers de textes et de portraits photographiques, venez rencontrer les vies de celles et ceux qui ont fait et font encore l’histoire ouvrière et populaire du quartier de l’Estaque-Bassin de Séon. En collaboration avec MMA Estaque Riaux. LECTURES JEUDI 21 MAI À 16H30 [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs] Poèmes en place publique Vous êtes invités par l’Ehpad Saint-Georges à une lecture publique des poèmes réalisés lors d’ateliers d’écriture tout au long du premier semestre. Douceur et paysages lointains au programme. En partenariat avec la Cie Bleu. En collaboration avec Cité éducative Marseille Nord. SPECTACLE MERCREDI 20 MAI À 18H [No(s) Futur(s)] Lecture théâtralisée du Baron Perché Adaptation au jeune public du roman d’aventures d’Italo Calvino réalisée à la suite d’ateliers menés à l’école de l’Estaque gare et collège Barnier. À partir de 10 ans. Par Sylviane Simonet et Niccolo’ Scognamiglio de l’Officine Théâtrale Barbacane. ► JEUNE PUBLIC : La cabane imaginaire MERCREDI 6 MAI À 10H15 Lecture théâtralisée de La couleur des émotions d’Anna Llenas. Animé par la Cie La Fuite dans les idées. Ateliers architecture et balades urbaines SAMEDIS 9, 16 ET 30 MAI À 14H30 Ateliers d’exploration de l’architecture du quartier Saint-André entre balades urbaines et ateliers de création artistique (collage,dessin ou construction de maquettes). En collaboration avec La maison de l’architecture et de la ville. [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs] Groupe des affichistes de la bibliothèque MARDI 19 MAI À 17H Atelier découverte de techniques d’impression artisanale (taille douce, monotype, linogravure) avec les deux artistes en résidence à St-André, Evane Priou et Célie Miloch. En collaboration avec IFAMM / Cité éducative Marseille Nord littoral. [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs] Vernissage de l’exposition de la crèche de la Castellane MERCREDI 20 MAI À 17H Présentation des oeuvres créées par les enfants, les professionnelles et les familles de la crèche. Les enfants repartiront avec un livre de Jean Michel Zurletti réalisé à partir de leurs collages. En collaboration avec Cité éducative Marseille Nord. Tapis de lecture MERCREDI 27 MAI À 10H15 Assis autour du tapis de lecture, les enfants découvriront des histoires sur le thème du temps tout en suivant les décors du tapis. De 0 à 3 ans. Animé par les bibliothécaires. Ateliers et rencontre avec Corinne Dreyfuss MERCREDI 3 JUIN À 10H ET 11H Assembler c’est dessiner, dessiner c’est jouer ! Vous ne savez pas dessiner ? Moi non plus ! Mais vous savez jouer ? Créez des dessins à partir de formes simples, c’est vous l’artiste et ce n’est pas compliqué. De 0 à 3 ans. Animé par Corinne Dreyfuss. Éveil musical pour petites oreilles MERCREDI 10 JUIN À 10H ET 11H Atelier découverte de la musique pour les tout-petits. Chansons, comptines, découverte et manipulation d’instruments. Venez taper, gratter, chanter et danser avec nous ! De 0 à 3 ans. Animé par À petits sons.

Les festivalines se situent "sur les pas de Marie-Madeleine" entre Camargue, littoral et massif de la Sainte-Baume. Pour le 2ème évènement de la saison qui fait halte à l'Estaque, entrée de Marseille, Fanny Perrier-Rochas nous emmène aux confins de la Mésopotamie il y a deux mille ans, là où sont nés les chants syriaques et byzantins qu’elle interprète en araméen, grec ancien et arabe. Fanny Perrier-Rochas revisite ces chants classés au patrimoine immatériel de l'UNESCO. S’inspirant de la grande sobriété avec laquelle les chants syriaques et byzantins étaient interprétés dans les grottes des montagnes du Liban et sous les voûtes des églises de Constantinople et Nicée, Fanny Perrier-Rochas chante a cappella, ou accompagnée d’un tambour et d’une petite harpe celtique, pour permettre à ce répertoire de se déployer, sans amplification, dans l’acoustique naturelle des pierres. Elle sera accompagnée pour l'occasion par la violoncelliste Eléonore Pernet qui oeuvre à ses côtés dans la confection de son prochain album. Fanny Perrier-Rochas, de l’écologie politique au chant sacré : Avant la musique sacrée, Fanny Perrier-Rochas étudie l'écologie politique à Sciences Po puis devient bergère pendant trois ans dans les Hautes Alpes. Elle garde d’ailleurs à cette occasion un troupeau de Manosque monté en alpage à Ceillac pour l'estive. C’est cette expérience au plus proche du silence qui lui fait prendre conscience de sa vocation pour le chant. De 2015 à 2020, elle suit une formation d’excellence à l’Institut International de chants sacrés à Paris au côté de Soeur Marie Keyrouz, musicologue et cantatrice. En 2019, elle crée le spectacle « Du fond des âges » dans le cadre du festival d'Avignon et propose plus de 80 concerts en France et à l'international notamment à la grande mosquée de Strasbourg, à l’église Saint-Mery à Paris, à la Basilique de Vézelay, à la Rotonda de Thessalonique en Grèce, à la grotte de Marie-Madeleine de la Ste Baume, ou en avril dernier à la Cathédrale de Die.

Du jeudi au dimanche, le Festival Lumière des Alpilles déploie un véritable parcours à travers le territoire et les époques, autour du thème de cette édition : la justice. Plus que jamais d’actualité, ce thème interroge à la fois les institutions — juges, avocats, enquêtes — et notre rapport plus intime à la loi, à l’équité et aux injustices, dans un contexte marqué par la médiatisation des procès et les débats sur les discriminations. C’est cette double dimension, institutionnelle et morale, que la programmation explore à travers des œuvres aussi diverses que puissantes. La programmation se déploie dans plusieurs villages des Alpilles — Fontvieille, Le Paradou, Maussane-les-Alpilles, Les Baux-de-Provence, Saint-Rémy-de-Provence, Arles — entre salles de cinéma et projections en plein air, dans des lieux emblématiques du territoire. À travers une sélection d’œuvres du patrimoine audiovisuel, de créations plus récentes et d’exclusivités, le festival propose de croiser les regards et de faire dialoguer les époques. Chaque séance est pensée comme un moment de rencontre, avec des œuvres souvent présentées par leurs équipes. Des conférences avec des personnalités du secteur viennent prolonger les projections et ouvrir le dialogue. Des ateliers en famille, imaginés avec des artistes, complètent la programmation et offrent une approche accessible et vivante des thématiques du festival. Enfin, plusieurs temps forts rythment ces journées : soirée d’ouverture, soirée familiale et événements spéciaux, pour vivre le festival autrement. Programme: JEUDI 4 Juin 18h00 OUVERTURE DU FESTIVAL - Le rouge et le noir de Gaël Morel - 2026 - Série - Épisode 1 - 52' - Cinéma Eden Fontvieille Pour l’ouverture de cette deuxième édition, le Festival Lumière des Alpilles a l’honneur de présenter en exclusivité France Télévisions la série "Le rouge et le noir " Cette avant-première exceptionnelle sera présentée par son réalisateur, producteur et les acteurs de la série, qui accompagneront le lancement de la projection du premier épisode. 19H30 SOIRÉE D'OUVERTURE "Le Café" Fontvieille À l’occasion du lancement du Festival, nous avons le plaisir de vous convier à une soirée conviviale et musicale partagée avec l'équipe de la série. ⭐ Rencontre - Apéritif - Musique ⭐ VENDREDI 5 Juin 14h30 Madame Le Juge de Raymond Thévenin - 1978 - Série - Épisode 1 - 1h29 - Cinéma Eden Fontvieille 17h00 HOMMAGE À NATHALIE BAYE PAR DOMINIQUE BESNEHARD - Le Divan d'Henri Chapier par Jean-Claude Longin - 1988 - Émission - 22' - Madame Sourdis de Caroline Huppert 1979 - Téléfilm - 1h39 - Cinéma Eden Fontvieille 19h00 SOIRÉE EN FAMILLE sous les étoiles - Émilie Jolie de Jean Christophe Averty - 1980 - Comédie musicale - 57' - Le Relais du Castelet Dans le cadre enchanteur du domaine, nous vous proposons une soirée festive et intergénérationnelle autour de ce film musical emblématique. Musique et animations pour les enfants rythmeront la soirée, tandis que petits et grands pourront déguster la street food et les cocktails imaginés par le chef Jean-Baptiste Bert. Lancement de la projection à 22h installés sur des chaises longues à la belle étoile sous le ciel des Alpilles. ⭐ Street food - Animations - Musique ⭐ SAMEDI 6 JUIN 11h00 ATELIER JEUNE PUBLIC - Les six qui viennent à bout de tout de Érica Elizabeth Lennard - 1977 - Court métrage - 14' - Salle Polyvalente du Paradou 11H00 Tu ne tueras point de Leslie Gwinner - 2023 - Téléfilm - 1h30 - Cinéma Palace Saint-Rémy-de-Provence Avec la présence exceptionnelle de l’acteur principal Samuel Le Bihan, qui viendra échanger avec le public autour de la projection. La séance sera suivie d’un apéritif convivial place Favier à 12h30, afin de poursuivre les échanges et célébrer l’ouverture du festival à Saint-Rémy-de-Provence. 15h00 En votre âme et conscience - L'affaire Jobard de Jean Bertho - 1967 - Série - 1h17 - Hôtel de Sade Saint-Rémy-de-Provence 18h00 PROJECTION SUIVIE D'UNE CONFÉRENCE - La controverse de Valladolid de Jean-Daniel Verhaeghe - 1992 - Film - 1h130 - Cinéma Palace Saint-Rémy-de-Provence 21h00 SOIRÉE "10 POUR CENT" - "Nathalie et Laura" de Cédric Klapisch - 2015 - Série - 52' Épisode - Hôtel de Sade Saint-Rémy-de-Provence ⭐ Cocktail - Rencontres - Découvertes ⭐ DIMANCHE 7 JUIN 11h00 CONFÉRENCE : LES 100 ANS DE LA TV À l’occasion des 100 ans de la télévision, mémoire, patrimoine et avenir du petit écran se croiseront le temps d’une conversation inédite portée par des personnalités ayant façonné le paysage audiovisuel français, - Parc Benjamin Priaulet Maussane-les-Alpilles 15h00 La loi de Valérie de Thierry Binisti - 2018 - Téléfilm - 1h33 - Salle Citerne Baux-de-Provence Avec la présence exceptionnelle de l’actrice principale Charlotte de Turckheim, qui viendra échanger avec le public autour de la projection. 17h00 LES Courts métrages D'ALEXANDRE ASTRUC - Le puit et le pendule - 1964 - 37' - Le rideau cramoisie - 1953 - 44' - Salle Citerne Baux-de-Provence 20h00 Clôture du festival - L'affaire Dominici de Pierre Boutron - 2003 - Partie 1 1h40 - Partie 2 1h40 - Hôtel de Sade Saint-Rémy-de-Provence Nous aurons l’honneur de recevoir le réalisateur de cette projection de clôture, qui viendra partager avec le public son témoignage autour de l’histoire et de la création du film. Un apéritif sera offert aux festivaliers au cinéma pendant l’entracte de la projection.

✧ EVENEMENT ✧ Festival de Jazz des 5 Continents ✧ Cette année, le Festival de Jazz des 5 Continents revient à Jouques pour une 6e édition, le SAMEDI 13 JUIN 2026, dans le cadre exceptionnel du Domaine de la Traconnade. Une bastide, un parc, la lumière du soir qui descend doucement… quelques notes qui s’élèvent, un verre à la main, des échanges, des regards. Ici, le jazz se vit autant qu’il s’écoute. Comme chaque année, la soirée met à l’honneur les vignerons et producteurs du territoire, pour une dégustation qui accompagne la musique et prolonge l’expérience. À l’affiche : Benoît Moreau Trio Guitariste et compositeur formé au Conservatoire de Marseille, Benoît Moreau développe un univers mêlant jazz, rock et folk. Son trio propose des compositions originales, portées par une approche sensible et accessible. daoud Trompettiste et compositeur, daoud explore une musique contemporaine qui s’affranchit des codes du jazz, jouant sur les contrastes entre tension et douceur, écriture et improvisation. ️ Billetterie Bientôt en ligne ! Ouverture des portes à 18h30 | Parking sur place ✨ Une soirée soutenue par la Métropole Aix-Marseille-Provence et la ville de Jouques ━━━━━━━━━━━━━━━ ✧ Jouques, terre d’exception ✧ ⛲ Bureau de Tourisme 33 bis, bd de la République 04 42 63 75 04 culture@jouques.fr | communication@jouques.fr ━━━━━━━━━━━━━━━ #JouquesCulture #MarseilleJazz #Jazz #Concert #JouquesTerreDexception

Rendez-vous au Château Paradis pour une soirée électro pop immersive dans un cadre d’exception. DJ Shuba-K lancera les festivités avec un set énergique, avant de laisser place à Upsilone pour faire monter l’ambiance avec des sonorités modernes mêlées à des influences 80’s. Jusqu’à 1 200 festivaliers sont attendus pour partager cette nuit rythmée par des beats entraînants, des jeux de lumière et une atmosphère conviviale. Sur place, profitez de vins au verre dès 5€ et d’une sélection de food trucks pour vous restaurer entre deux passages sur le dancefloor. Paiement par carte bancaire et espèces accepté.

Pour sa 6e édition, le festival "les heures bleues" proposera un fil d'ariane autour de la voix, portant appui sur ses valeurs humanistes, méditerranéennes et pour la jeunesse. Pendant trois jours, artistes et public seront réunis sous la voûte étoilée pour partager le plaisir des rencontres, de l’écoute, des échanges et de la découverte. Au rythme des happy’hours, impromptus musicaux, mini-concerts, des “primis” avec les jeunes talents de l’IESM et d’un concert ou spectacle différent chaque soir, le domaine du Château Saint-Antoine prendra ainsi ses quartiers d’été sous le signe des Arts et de la Culture. Programme Mercredi 1er juillet : 19h00 Happy’hours “Paulette” 21h00 Primis IESM “Soirée Corse” 21h45 Concert / Spectacle “A filetta” Jeudi 2 juillet : 19h00 Happy’hours “Santa Pop” 21h00 Primis IESM “Ensemble de Percussions” 21h45 Concert / Spectacle “Les Stentors” Vendredi 3 juillet : 19h00 Happy’hours 21h00 Primis IESM “Trios autour du piano” 21h45 Concert / Spectacle “Un soir à l’Opéra”

Depuis sa première édition en 1965, le Festival International de Folklore de Château-Gombert s’est imposé comme un rendez-vous culturel incontournable rythmant l'été des Marseillais et de la Provence. Chaque été depuis 61 ans, Château-Gombert met à l’honneur les danses, chants et traditions du monde sur une scène de 200 m² dans le beau théâtre de plein air de 1000 places, érigé pour la circonstance sur le terrain du boulodrome. Les groupes invités viennent d'Argentine, Brésil, les îles Salomon, la Slovaquie et la France.

Le réseau des bibliothèques municipales propose un large choix d'activités destinées à tous , au programme au Merlan : ► TOUT PUBLIC : Inscription obligatoire sauf mention contraire : 04 13 94 82 40 ATELIERS SAMEDIS 2 ET 30 MAI, 13 ET 27 JUIN À 10H Atelier de conversation FLE Venez pratiquer la langue française en toute convivialité ! Animé par les bibliothécaires. SAMEDI 2 MAI À 15H Jardin Zen - Les plantes aromatiques Découverte de plantes aromatiques, dégustation à l’aveugle, fabrication de sels et sucres parfumés à emporter. Animé par Nathalie Jourdan. MARDIS 5 ET 19 MAI, 16 ET 30 JUIN À 14H30 Le temps des sardines Un temps dédié aux parents des petits lecteurs. Animé par les bibliothécaires. JEUDIS 7 ET 21 MAI, 11 ET 25 JUIN À 9H30 Coup de pouce numérique Venez vous initier aux ordinateurs, sans peur, sans stress. Atelier adressé aux débutants. Animé par les bibliothécaires. JEUDIS 7 MAI ET 4 JUIN À 17H Découverte des services en ligne des bibliothèques Cinéma, musique, formation, livres, presse... Découvrez l’ensemble des ressources numériques des Bibliothèques de Marseille. Animé par les bibliothécaires. VENDREDI 12 JUIN À 9H30 Présentation de l’opéra La flûte enchantée Une présentation de la Flûte enchantée, opéra majeur de Mozart, en musique et en images En collaboration avec Le Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence. SPECTACLE MERCREDI 13 MAI À 16H Concert dessiné. L’Ombre au Mur Découvrez l’histoire d’une ville, Beyrouth, par l’image et le son, de la mémoire des archives jusqu’aux mémoires vivantes d’aujourd’hui et de demain. Animé par Carla Aouad et Sary Moussa. ► RENDEZ-VOUS JEUNESSE : Tous les ateliers sont sur inscriptions. Les inscriptions se font sur place ou par téléphone au 04 13 94 82 40. La rascasse volante TOUS LES MERCREDIS À 11H > Hall d’accueil Venez écouter diverses histoires : contes, fées, albums, kamishibai etc... De 4 à 10 ans. Animé par les bibliothécaires. Kamishibaï et petites histoires MERCREDI 20 MAI À 10H30 > Auditorium TOC TOC TOC Ouvre-toi ! C’est tous ensemble que nous ouvrirons le butaï pour découvrir 3 petites histoires ainsi qu’un jeu-comptine participatif ! Des histoires pour les yeux et les oreilles spécialement dédiées aux tout-petits. Animé par Lise Massal - kamishibai et petites histoires.