Lot

<p>Dans le cadre de Cahors Juin Jardins : venez découvrir des expositions, des visites et écouter des lectures contées... avec l&#39;association Les Cascaris. </p>

<p>Faire vibrer le pouls de la Terre.</p><p><br></p><p>L&#39;année 2026 est soucieuse des changements qui se préparent et consciente de l&#39;effort qu&#39;il falloir fournir pour soutenir la culture, l&#39;art, les artistes...</p><p><br></p><p>Aussi, Juin jardins propose d&#39;ouvrir une 21° édition Solidaire et Participative, ouverte à tous. Cette année, la Pouponnière, espace culturel et lieu de résidence artistique, ouvre ses portes aux artistes de Cahors Juin Jardins, en invitant une dizaine d&#39;artistes dans les locaux au 346 chemin de la Pouponnière.</p><p><br></p><p>Juin Jardins s&#39;associe à l&#39;évènement autour de Marc Petit et intègre l&#39;espace Gustave-Sindou dans le parcours des jardins de Cahors.</p>

<p>Oserez-vous croquer le paysage ? : venez assister à une performance collective participative.</p>

<p>Festival multi-jeux organisé par la Maison des Jeunes et de la Culture de Cahors et de son club de jeux le Phénix cadurcien.</p>

<p>Les artistes sont invités à enrichir le débat autour de la thématique du festival. Animé par Radio FMR Toulouse.</p>

<p>Venez assister à l&#39;ouverture des jardins privés et découvrez les installations de cette édition 2026.</p>

<p>Venez assister à l&#39;ouverture des jardins privés et découvrez les installations de cette édition 2026.</p>

<p><span style="color: rgb(85, 85, 85);">Dans le cadre de la programmation de Cahors Juin Jardins, des artistes et commerçants ont décidé de s&#39;unir et de proposer un évènement hors norme dans le thème du festival &quot;faire vibrer le pouls de le Terre&quot;.</span></p><p><span style="color: rgb(85, 85, 85);">Il s&#39;agit d&#39;un repas spectacle : &quot;Manducare Pulsus&quot;, danse, cirque et musique par la Compagnie Apou. </span></p>

<p><span style="font-family: Tahoma;">Le Croustilot sera la vedette de cette 16</span><sup style="font-family: Tahoma;">e</sup><span style="font-family: Tahoma;"> édition du festival à l’occasion de ses 30 ans ! Pour fêter cela comme il se doit, les membres du de la confrérie ouvriront cette édition du festival, avec une soirée 100% anniversaire. Au programme :</span></p><p><span style="font-family: Tahoma;"> • Conférence d’une nutritionniste autour du Croustilot</span></p><p><span style="font-family: Tahoma;"> • Cocktail convivial (sur inscription)</span></p><p><span style="font-family: Tahoma;"> • Projection des court-métrages anniversaire du Croustilot et d’un film</span></p><p><span style="font-family: Tahoma; font-size: 11pt;">Joignez-vous à la fête et venez nombreux pour cet anniversaire des plus gourmands !</span></p>

<p>A l’occasion du festival Lot of Saveurs, une sélection de trois oeuvres est à découvrir grâce à une interprétation culinaire par le chef Clément Costes. Gourmands, curieux, épicuriens, nous vous donnons rendez-vous !</p>

<p>Cette année, le festival se déroulera les 27 et 28 juin à Cahors ! Il mettra en avant les produits locaux et, plus spécialement, le Croustilot, produit vedette de l&#39;édition.</p>

<p>Temps fort incontournable de Lot of Saveurs, le Grand Banquet vous donne rendez-vous le samedi 27 juin dès 20 h sur les allées Fénelon.</p><p><br></p><p>Les plus gourmands seront même conviés dès 19h pour un apéritif proposé en amont du repas, en compagnie de la Brasserie Ratz et des membres de Croustilot !</p><p><br></p><p>Les vignerons lotois seront également de la partie et vous proposeront, à prix attractif, leurs plus belles cuvées.</p><p>Côté ambiance, LaBand’àBen viendra agiter les tablées tout au long du repas et sera suivie du groupe Buzz Brothers pour clore les festivités.</p><p><br></p><p>Enfin, chaque convive sera invité à repartir avec l’ensemble des contenants. Pensez à prendre des sacs et vos couverts !</p><p><br></p><p>Alors, prêts à vous régaler ?</p><p><br></p><p>Rendez-vous le lundi 1er juin pour l’ouverture de la billetterie à l’office de tourisme Cahors Vallée du Lot et en ligne (accès à la billetterie via le site du festival – www.lotofsaveurs.fr)</p>

<p><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt;">Le festival invite les plus jeunes à passer à table, à la découverte des spécialités lotoises. Le rendez-vous est donné sur A l’assaut de l’île pour des ateliers parfois gourmands, sportifs ou encore surprenants ! </span></p>

<p>Le Cahors Blues Festival créé en 1982, est le plus ancien festival de Blues en France. Connu à travers toute l’Europe, ce festival a lieu chaque année en juillet et attire à chacun de ses concerts grande scène en soirée, plusieurs milliers de personnes. Il a aussi bien révélé au public de nombreux artistes peu connus ou inconnus que produit des artistes de Blues parmi les plus célèbres.</p>

<p>Le Cahors Blues Festival créé en 1982, est le plus ancien festival de Blues en France. Connu à travers toute l’Europe, ce festival a lieu chaque année en juillet et attire à chacun de ses concerts grande scène en soirée, plusieurs milliers de personnes. Il a aussi bien révélé au public de nombreux artistes peu connus ou inconnus que produit des artistes de Blues parmi les plus célèbres.</p>

<p>Le Cahors Blues Festival créé en 1982, est le plus ancien festival de Blues en France. Connu à travers toute l’Europe, ce festival a lieu chaque année en juillet et attire à chacun de ses concerts grande scène en soirée, plusieurs milliers de personnes. Il a aussi bien révélé au public de nombreux artistes peu connus ou inconnus que produit des artistes de Blues parmi les plus célèbres.</p>

<p>Le Cahors Blues Festival créé en 1982, est le plus ancien festival de Blues en France. Connu à travers toute l’Europe, ce festival a lieu chaque année en juillet et attire à chacun de ses concerts grande scène en soirée, plusieurs milliers de personnes. Il a aussi bien révélé au public de nombreux artistes peu connus ou inconnus que produit des artistes de Blues parmi les plus célèbres.</p>

<p>Plus de 30 000 spectateurs autour d’une passion commune : la musique classique sous toutes ses formes. Entre patrimoine et modernité, nos concerts investissent des lieux emblématiques du territoire, faisant résonner l’excellence artistique dans un esprit de simplicité et de proximité.</p><p><br></p><p>Véritable rencontre intergénérationnelle, l’événement célèbre l’éclectisme, la curiosité et le partage avec la découverte d’œuvres exceptionnelles où artistes de renommée internationale et jeunes talents échangent avec un public fidèle et enthousiaste.</p><p><br></p><p>Ils sont venus ! Jordi Savall, William Christie, Alexandre Kantorow, Michel Legrand, Thierry Escaich, Jean-François Zygel, Karine Deshayes, le Chœur de la Radio Lettone, Thibault Garcia, Ophélie Gaillard, Laurent Cabasso, Les Éléments, Le Chœur de l’Armée et l’Orchestre de la Garde Républicaine, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse et bien d’autres encore, ont participé à notre événement.</p><p><br></p><p>Venez découvrir en 2026 le cœur même de notre festival : l‘exploration du riche patrimoine de Cahors et des charmants villages du sud du Lot comme Tour de Faure, les Phosphatières du Cloup d’Aural à Bach au sein même du Parc régional des Causses du Quercy, Labastide Marnhac et son château, ou encore les Jardins du peintre Henri Martin (Domaine de Marquayrol) à Labastide du Vert, Cahors et sa cathédrale Saint Étienne, la cour de l’Archidiaconé, l’église Saint Barthélémy, l’auditorium du Grand Cahors, le Pont Valentré inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco ou encore les jardins du Parc Tassart.</p><p><br></p><p>Cette expérience au-delà de la musique classique, permettant de rencontrer les artistes, d’échanger avec eux et de déguster des produits du terroir lors de nos après-concerts gourmands, des conférences, des rencontres Tables Rondes avec des musicologues autour de thèmes comme l’importance de la musique dans la société, favorisant l’ouverture et le dialogue entre le public et les artistes, des événements gratuits pour permettre à un large public de découvrir la musique classique et d’interagir avec les artistes.</p><p><br></p><p>Notre ambition est d’attirer un public diversifié de toutes les générations, tout en vous proposant le plaisir de concerts en plein air dans des cadres exceptionnels de notre patrimoine lotois !</p><p><br></p><p>Cette édition vous permettra de découvrir de magnifiques artistes, allant de l’Orchestre symphonique au piano ou clavecin, du quatuor à cordes aux cuivres, de la musique de chambre à la voix et des créations inédites !</p><p><br></p><p>CLASSI CAHORS : 10 ans de musique, d’émotions et de découvertes, une aventure humaine et culturelle qui continue à vibrer au cœur de notre territoire.</p><p><br></p><p>Le festival est soutenu par l’État, la Région Occitanie, le Département du Lot, la Ville de Cahors et la Communauté d’agglomération du Grand Cahors.</p>

<p>Déambulation sur le Pont Valentré à Cahors.</p><p><br></p><p>L’Ensemble l’Aubade proposera une déambulation chantante sur le Pont Valentré autour d’un répertoire médiéval.</p><p><br></p><p>Lieu emblématique du patrimoine cadurcien, le Pont Valentré remarquable témoignage de l’architecture médiévale, est classé au titre des Monuments Historiques et inscrit depuis 1998 sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO dans le cadre des Chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle.</p>

<p>Le Grand Ensemble de Cuivres et Percussions de l’Orchestre Philharmonique de Radio France compte parmi les formations les plus prestigieuses au plan national et international.</p><p><br></p><p>Quintessence de l’Orchestre, La noblesse et l’homogénéité de sa sonorité, la virtuosité sont la parfaite représentation des qualités de l’orchestre philharmonique de Radio France dirigé par Jaap Van Zweden.</p><p><br></p><p>Les musiciens hors pair qui le constituent se placent au premier rang des formations capables d’illustrer tous les répertoires avec une recherche constante d’authenticité et de respect des esthétiques musicales. Placé sous la Direction de David Guerrier ou Antoine Ganaye, l’ensemble interprète des oeuvres originales parmi lesquelles figurent la Fanfare for the Common Man d’Aaron Copland, Les Fanfares Liturgiques d’Henri Tomasi, La Fanfare pour précéder la Péri de Paul Dukas ou encore Russian Funeral March de Benjamin Britten….</p><p><br></p><p>Le Grand Ensemble de Cuivres et Percussions de  orchestre Philharmonique de Radio France a été choisi pour inaugurer le Festival « France Music Week » organisé par le Ministère de la Culture et dont le Concert a été filmé et retransmis par France Télévision</p>

<p>Suivez Jeanne, bergère de Bach, et duo Camins, chanteurs et musiciens traditionnels occitans, à la découverte des phosphatières entre vie des mineurs et légendes locales.</p>

<p><strong>Le Lot en Bodéga : la tournée festive qui fait danser tout l’été !</strong></p><p><br></p><p>Cet été, vos lundis s’annoncent festifs et mémorables !</p><p> </p><p>De juillet à août, embarquez pour une tournée unique dans 6 villages de charme dans le Lot pour la 6ème Edition du<strong> Festival Le Lot en Bodéga</strong>.</p><p> </p><p>Esprit guinguette, authenticité et bonne humeur : tous les ingrédients sont réunis pour des soirées estivales inoubliables.</p>

<p>Le Magnificat en ré majeur occupe une place centrale dans l’oeuvre sacrée de Johann Sebastian Bach. Composé pour les grandes célébrations liturgiques, il se distingue par l’éclat de son écriture chorale et orchestrale, ainsi que par la diversité expressive de ses mouvements.</p><p><br></p><p>La Cantate BWV 4, fondée sur le choral luthérien Christ lag in Todes Banden, appartient aux premières cantates de Bach. D’une grande cohérence formelle et spirituelle. Réunies au sein d’un même programme, ces deux oeuvres illustrent la richesse et la profondeur du langage sacré de Bach, entre solennité liturgique et réflexion théologique.</p>

<p>Si on connaît bien aujourd’hui François Francoeur, violoniste à la cour, anobli par Louis XV, compositeur à l’Académie Royale de Musique, les oeuvres de son frère, Louis Francoeur, sont aujourd’hui tombées dans l’oubli. Doués d’une technique violonistique exemplaire, tous deux démontrent d’une grande originalité d’écriture, avec un lyrisme, une langueur mélancolique et des enchaînements harmoniques riches inspirés des grands motets sacrés et du répertoire pour clavecin, le tout d’inspiration italienne pour servir le goût français de la Régence.</p><p><br></p><p>Ce programme nous transporte dans la France du XVIIIe siècle, à la découverte des violonistes issus des 24 violons du Roi, et nous permet de redécouvrir les oeuvres rares des violonistes contemporains de Jean-Philippe Rameau.</p><p><br></p><p>Complices au sein de l’ensemble Le Consort , le violoniste Théotime Langlois de Swarte et le claveciniste Justin Taylor, ont eu envie de s’exprimer également en duo et viennent ainsi nous offrir quelques pages de Louis et François Francoeur. L’occasion de mettre en avant un répertoire peu connu mais d’une grande beauté dont ces deux interprètes soulignent admirablement l’élégance, la vocalité et la tendresse, comme à leur habitude ( Diapason d’or 2024 les Frères Francoeur).</p><p><br></p><p>En cas d intempérie repli Eglise Saint Barthélémy</p>

<p>Liya Petrova et Adam Laloum pratiquent la musique de chambre avec un bonheur et un sens du partage qui allient sensibilité, poésie et ferveur. De grands stylistes devant l’Eternel.</p><p><br></p><p>Liya Petrova est révélée sur la scène internationale lorsqu’elle remporte le Premier Prix au Concours international de violon Carl Nielsen au Danemark en 2016. Grâce au soutien d’un généreux mécène, Liya Petrova joue un magnifique « Rovelli » de Guarnerius del Gesu de 1742. Son premier album lui vaut les éloges de la presse internationale :</p><p>Le Sunday Times de Londres admire sa « magnifique sonorité – mûre et argentée, au phrasé d’une ampleur majestueuse ». The Strad a été impressionné par sa « virtuosité naturelle », tandis que le magazine Classical Music a trouvé son interprétation du concerto de Nielsen « stupéfiante » et « intensément lyrique ».</p><p><br></p><p>Au printemps 2023, Liya présentait Momentum 1, premier volet d’une double collaboration avec le Royal Philharmonic Orchestra de Londres sous la direction de Duncan Ward et présentant une magnifique version du concerto pour violon de Walton suivi de la sonate de Respighi avec le pianiste Adam Laloum. Considéré comme l’un des plus grands talents de sa génération, le pianiste Adam Laloum a reçu une reconnaissance internationale en remportant en 2009 le 1er Prix du concours Clara Haskil.</p><p><br></p><p>En 2017, il remporte les Victoires de la Musique dans la catégorie « Instrumentiste de l’Année ». Somptueux sur scène, livrant une sensibilité à fleur de peau, Adam Laloum électrise littéralement la critique internationale dans ses enregistrements discographiques.</p><p><br></p><p>Son dernier enregistrement parait début 2024 et est à nouveau consacré à Schubert avec les Moments Musicaux et l’avant-dernière Sonate, D959. L’album est également encensé par la critique (Gramophone, Le Monde, Télérama, RTBF, Diapason, Classica…).</p>

<p>Le Quatuor Dutilleux s’est rapidement imposé comme l’un des jeunes ensembles français les plus prometteurs de sa génération. Il réunit quatre musiciens animés par une même exigence artistique et une curiosité profonde pour les répertoires classique, moderne et contemporain.</p><p><br></p><p>Victor Julien-Laferrière est l’un des violoncellistes français les plus remarqués de sa génération. Révélé au grand public par sa victoire au Concours Reine Élisabeth en 2017, il séduit par un jeu à la fois intense, précis et profondément expressif. Soliste recherché, il se produit sur les plus grandes scènes internationales et collabore avec de nombreux orchestres et musiciens de renom, tout en menant une activité chambriste exigeante et inspirée. Dernière oeuvre de musique de chambre de Schubert, ce quintette élargit la formation classique par l’ajout d’un second violoncelle, donnant une profondeur sonore exceptionnelle. Entre lumière et tragédie, l’oeuvre atteint une intensité émotionnelle rare, culminant dans un Adagio d’une beauté suspendue.</p><p><br></p><p>En cas d&#39;intempéries repli à l&#39;Auditorium du Grand Cahors.</p>

<p>Créée en 2013 par Christopher Gibert avec des étudiants passionnés du conservatoire et de la faculté de musique de Toulouse, le choeur de chambre Dulci Jubilo est depuis sept ans force de propositions originales et s’inscrit dans un renouveau du chant choral français. C’est dans une « douce joie » comme l’évoque le nom de l’ensemble que ces jeunes professionnels de la musique explorent avec exigence et sensibilité des répertoires variés. De la musique baroque à la création contemporaine cet ensemble cherche une interprétation vraie, fidèle aux styles tout en renouvelant les formes.</p><p><br></p><p>Ces qualités ont été remarquées dans de nombreux rendez-vous culturels sur le national et l’international.</p>

<p>Retrouvez pour ce concert de clôture le Quatuor Dutilleux, Nicolas Mallarte, Emmanuel Pélaprat, Yann Dubost et d’autres surprises dans une programme généreux avec les plus grandes oeuvres de Schubert.</p><p><br></p><p>Des récits, des histoires, la vie de Schubert, et de la musique, celle de Schubert.</p><p><br></p><p>Un voyage, la Schubertiade pour cette clôture du festival 2026 qui célèbre 10 années passées dans le partage de la musique.</p>

<p>LE MANA S&#39;INVITE À CAHORS 🌺</p><p><br></p><p>Mesdames, Messieurs, chers amis, préparez vos colliers de fleurs et ouvrez grand vos cœurs !</p><p><br></p><p>C’est avec une joie immense et une énergie débordante que nous vous accueillons pour une 6eme édition historique du Festival Polynésien de La Rosière, ici à Cahors !</p><p><br></p><p>Un week-end sous le signe du partage.</p><p><br></p><p>Tout au long de ces trois jours, Vince sera votre guide et mettra en lumière tous ceux qui font battre le cœur de ce festival.</p><p><br></p><p>Nos Artisans &amp; Exposants : Véritables gardiens du savoir-faire, ils vous feront découvrir les trésors, les saveurs et les parfums envoûtants du Pacifique.</p><p><br></p><p>Nos Artistes : Danseurs, musiciens et tatoueurs qui transformeront La Rosière en un véritable archipel de rêve et de fête.</p><p><br></p><p>Nos Bénévoles du Comité des Fêtes : Les mains de l&#39;ombre sans qui cette magie ne serait pas possible.</p><p><br></p><p>Un immense merci à eux pour leur dévouement et leur sourire !</p>

<p>Le Meules Bleues Festival revient du 10 au 12 septembre 2026 à la Plaine de Labéraudie, à Cahors.</p><p><br></p><p>Pour cette nouvelle édition, le festival investit ce nouvel espace verdoyant afin d’accueillir le public dans un cadre plus naturel, tout en conservant l’esprit convivial et festif qui fait son identité.</p><p><br></p><p>Pendant trois jours, le festival proposera plus de 20 concerts sur deux scènes, réunissant artistes émergents, talents nationaux et têtes d’affiche internationales.</p>

<p>Cette année, DJ Bens est de retour et il lance les festivités avec un jeudi soir 100% explosif pour le Warm Up by POPITA !</p><p><br></p><p>Soirée d’ouverture avec</p><ul><li>DJ Bens</li><li>Ravzer</li><li>Hugo GRD</li><li>YANN MULLER</li></ul>

<p>Avec ZAZ, Adèle Castillon, Chiloo et le duo Bleu Soleil, préparez-vous à une soirée entre pop, électro et chanson française.</p><p><br></p><p><strong style="font-size: 21px; font-family: inherit; color: inherit;">Au programme</strong></p><ul><li><span style="font-family: inherit; color: inherit;">ZAZ</span></li><li><span style="font-family: inherit; color: inherit;">Adèle Castillon</span></li><li><span style="font-family: inherit; color: inherit;">Chiloo</span></li><li><span style="font-family: inherit; color: inherit;">Bleu Soleil</span></li><li><span style="font-family: inherit; color: inherit;">WepaWepa</span></li><li><span style="font-family: inherit; color: inherit;">Kokyages (Groupe gagnant du Tremplin 2025)</span></li></ul>

<p>Le samedi 12 septembre promet une grande soirée de clôture.</p><p>Retrouvez Bénabar, Calema et Black M pour un mélange de chanson française, pop ensoleillée et rap.</p><p>Une soirée pleine d’énergie pour finir le festival en beauté !</p><p><br></p><h3>Une clôture festive avec</h3><ul><li><span style="color: inherit; font-family: inherit;">Bénabar</span></li><li><span style="color: inherit; font-family: inherit;">Black M</span></li><li><span style="color: inherit; font-family: inherit;">Calema</span></li><li><span style="color: inherit; font-family: inherit;">Saults</span></li><li><span style="color: inherit; font-family: inherit;">Jordan Patural</span></li><li><span style="color: inherit; font-family: inherit;">Emmie et Lisa (tremplin 2026)</span></li></ul>

<p>Le festival s’invite au cœur des quartiers cadurciens pour faire rayonner la gastronomie lotoise et la convivialité ! Petits, grands, voisins et familles se retrouvent pour ces rendez-vous gourmands qui ouvrent et ferment la saison…</p>

Des chansons pleines de sens, une envie de partager des sourires et de la chaleur humaine, des années de tournées au quatre coins de France en festivals ou sur les scènes les plus prestigieuses… Les points communs entre les artistes du collectif ENSEMBLE !!! ne manquent pas. Pour autant, réunir ensemble sur scène les 2 chanteurs de Sinsémilia (Mike et Riké), 2 membres historiques de Tryo (Guizmo et Manu), ainsi que Vanupié (etc…) n’avait jamais été fait jusqu’à présent. Le but du collectif ENSEMBLE !!! pour ces artistes ? Prendre et transmettre du plaisir ! Comment ? En revisitant ensemble les grands titres de leurs répertoires respectifs aux frontières du reggae et de la chanson française. De la bonne humeur, des chansons que l’on connaît tous, rearrangées pour l’occasion, des textes qui font tellement sens dans une époque troublée, un moment simple et chaleureux qui fera du bien à toutes et tous.

Broken Back c’est une « Folk Pop » fédératrice, délicieuse et lumineuse. Auteur-compositeur-interprète au parcours déjà bien rempli, il a porté ses chansons sur plus de 400 scènes à travers le monde — de l’Olympia à Solidays, des Francofolies au Montreux Jazz Festival. Nommé aux Victoires de la Musique 2017 (révélation scène), il cumule plus de 650 millions d’écoutes et plusieurs disques d’or et de platine. Après une tournée 2025 / 2026 à guichet fermé dans toute la France, ce concert s’inscrit dans le dernier chapitre du “Follow The Sun Tour”, avant que Broken Back ne se retire un temps de la route pour rallumer la flamme du studio et écrire les premiers rayons de son prochain album.

<p>«Les Musicales du Causse de Gramat» sont l’émanation culturelle de L’association des Amis des Orgues de Gramat. Créée en 1991, c’est elle qui a été la cheville ouvrière de la restauration de L’orgue installé dans l’église de Gramat. C’est un orgue de Frédéric Jungk commandé par la paroisse de Gramat à la firme toulousaine Feuga le 6 Novembre 1853. Il a été classé monument historique en 1993. Son inauguration, après restauration, a eu lieu en septembre 2002. Plusieurs des plus grands organistes français y sont venus et y viennent encore donner des récitals. Au travers des Musicales du Causse de Gramat l’association propose des manifestations culturelles centrées sur la musique de haut niveau. Dès ses débuts en 1997 elle a pris le parti d’organiser des événements sur une saison élargie allant d’avril à octobre ou novembre. C’était un pari risqué mais qui semble aujourd’hui gagné, pour la plus grande satisfaction des mélomanes de la région</p>

<p>Films, jeux et animations tout au long du weekend. Animations : ciné conférence, ciné p&#39;tit dej, ciné plein air, rencontres avec les invités d&#39;honneur (producteur, réalisateur...). Dimanche : Brocante - Média Broc</p>

<p>Projection de film &quot;dites lui que je l&#39;aime&quot;, comédie dramatique de Romane Bohringer, suivi d&#39;une rencontre avec la productrice Sophie Révil</p><p>Romane Borhinger décide d’adapter pour le cinéma le livre éponyme de Clémentine Autain consacré à sa mère. Ce projet va l’obliger à se confronter à son passé et à sa propre mère qui l&#39;a abandonnée quand elle avait 9 mois</p>

<p>Plusieurs séances - jeune public, familiale, tout public et atelier d&#39;initiation au tournage pour ados et adultes. Ciné plein air pour clôturer la journée sur la place du Foirail</p><p>Repli dans la salle des fêtes en cas de pluie</p><p>Ciné p’tit déj : petit déjeuner offert aux spectateurs à partir de 9h00</p><p>Traiteur sur place et restauration en centre ville</p>

<p>Plusieurs projections jeune public, familiales, intergénérationnelles, atelier &quot;cinéma d&#39;animation&quot; et spectacle familial &quot;l’Écran Magique&quot;</p><p>Ciné p’tit déj : petit déjeuner offert aux spectateurs à partir de 9h00</p><p>Restauration sur place et dans le centre ville</p>

<p>Dans le cadre du festival cinéma de Gramat, cette brocante thématique propose une bourse d’échange ouverte aux particuliers et professionnels autour de l’univers du multimédia. Appareils photo, caméras, téléviseurs, projecteurs, consoles, vinyles, films, affiches, objets collectors, livres ou encore jeux vidéo anciens et récents seront proposés à la vente. Un rendez-vous incontournable pour les passionnés de cinéma, musique et technologies d’hier et d’aujourd’hui</p>

Sous la direction d’Emmeran Rollin, le chœur de chambre des Rencontres hebdomadaires des Ateliers de la Sportelle présente un concert de restitution du travail mené tout au long de l’année. Le programme réunit des petits motets sacrés, de la Renaissance à nos jours, illustrant l’évolution du répertoire vocal et de la pratique chorale à travers les siècles

<p>Clara Cernat, violoniste internationale et autrice francophone, nous offre un conte féerique à l’occasion des 300 ans des Quatre Saisons de Vivaldi. Reposant son archet, elle prend la plume pour nous faire voyager dans l’histoire de Venise, ville empreinte d’Art, d’Amour et de Beauté. Mis en musique par le prolifique compositeur Thierry Huillet, ce conte plonge le public dans une Venise nocturne, mystérieuse, poétique. Les célèbres thèmes de Vivaldi s’entrelacent avec des mélodies nouvelles, incarnant le rêve vénitien. La musique pleure, rêve et danse en suivant le récit</p><p><br></p><p>Violoniste &amp; Altiste concertiste, Pédagogue, Autrice francophone, après le succès de son premier livre-disque, “ La Mandoline de Lviv”, Clara Cernat continue à charmer le public avec ses contes musicaux pleins de poésie et de sensibilité. Autrice francophone, elle passe aisément de l’archet à la plume, tout en continuant sa carrière de concertiste internationale. Clara Cernat écrit avec virtuosité et passion, partageant avec le public son amour pour la musique</p><p><br></p><p>Compositeur, Pianiste, Chef d’orchestre, Pédagogue, Musicien à multiples facettes à la prestigieuse reconnaissance internationale, Thierry Huillet est un compositeur français. Son catalogue compte plus de 120 opus. Il adore mettre en musique les contes de Clara Cernat, son épouse. Thierry Huillet dirige régulièrement ses œuvres, transmettant aux orchestres du monde entier le souffle inspirant de la pensée du compositeur</p><p><br></p><p>Michel Wolkowitski a perfectionné sa formation musicale à l’Institut Pontifical de Musique sacrée à Rome où il a débuté sa carrière de chanteur. Il est aujourd’hui directeur général du Centre culturel de rencontre de l’Abbaye de Sylvanès, et Directeur artistique-fondateur de son festival international de musique sacrée/musiques du monde</p><p><br></p><p>Fondé en 1953, l’Orchestre de Chambre de Toulouse (OCT) est l’un des orchestres français les plus actifs, avec plus de 250 concerts par an. Son répertoire est large et éclectique. Une collaboration régulière et fructueuse s’est établie entre l’OCT, la violoniste Clara Cernat et le pianiste et chef d’orchestre Thierry Huillet, réalisant de nombreux concerts et des enregistrements audio et vidéo présentant des musiques de Bach à Huillet. L’OCT mène une politique d’avant-garde, particulièrement généreuse, s’adressant à des publics moins habituels en se déplaçant dans des lieux où la musique est rarement présente</p><p><br></p><p>Ce concert sera filmé de façon professionnelle et en même temps une captation son professionnelle. Cette vidéo sera postée sur YouTube en mentionnant Les Musicales de Gramat. L’enregistrement audio sera disponible sur les plates-formes Web (ITunes, Spotify, Deezer, Amazon, etc.)</p>

<p>Cristallisé autour d’un quatuor féminin, l’ensemble explore les liens entre les nations européennes à l’époque baroque, avec une attention particulière portée aux compositeurs expatriés.</p><p><br></p><p>Le 6 août, Expats, tea time &amp; country dances célèbrera la créativité des compositeurs européens installés à Londres aux XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, présentant des pièces de Matteis, Draghi, Dieupart et bien sûr de Haendel, auxquelles se mêleront les mélodies extravagantes du English Dancing Master (1651), ou encore des contredanses anglaises.</p><p><br></p><p>Le 7 août, Tranquilles cœurs témoignera de l’engouement pour le style français dans l’Allemagne de la fin du XVIIᵉ et du début du XVIIIᵉ siècle, que racontent les œuvres de Lully, Campra, Krieger ou Fischer, dans la musique sacrée comme profane.</p>

<p>Après leur récital et album <em>Contes Mystiques</em>, paru en 2024 au Label Rocamadour, le ténor Enguerrand de Hys et le pianiste Paul Beynet présentent en concert leur nouveau disque <em>Ainsi soit-il</em>, enregistré lui aussi au Label Rocamadour. Leur complicité artistique de longue date trouvent ici un terrain d’expression privilégié : un programme de mélodie française fascinant par sa rareté, sa force expressive et son intensité poétique.</p><p>Construit en miroir autour de deux cycles majeurs : <em>Les Prières</em> d’André Caplet et les <em>Trois Prières</em> de Guy Ropartz, le récital traverse des œuvres à la fois intimes et puissantes, allant du célèbre <em>Ave Maria</em> de Gounod à la délicatesse des pages de Fauré ou Massenet.</p>

<p>L’intimité de la musique de chambre, la puissance d’un petit orchestre</p><p><br></p><p>Sextuor unique en son genre, Saxback est un cocktail d’instruments à vents (presque) tous nés du génie inventif d’Adolphe Sax – saxophones, saxhorn et clarinettes. Cet ensemble atypique de bois et de cuivre interprète aussi bien des transcriptions de Bach, Prokofiev, Debussy ou Bernstein que des œuvres composées sur mesures, faisant appel à des compositeurs comme A. Markeas, T. Probst, N. Gouin, E. Goubert, M. Stefanel li, et bien d’autres. Diplômés des Conservatoires de Paris, de Lyon et d’Amsterdam, les six musiciennes et musiciens de Saxback sont unis par une grande connivence et un plaisir de jouer qui font de leurs concerts un feu d’artifice de musicalité, d’énergie et d’émotion. Créé en 2016, Saxback a remporté en 2018 le deuxième prix du Concours international de musique de chambre « M-Prize » aux États-Unis. L’ensemble se produit dans de nombreux festivals à travers la France — à La Folle Journée de Nantes, au Festival International de Musique de Besançon et bientôt aux Flâneries de Reims et collabore régulièrement avec l’association Les Concerts de Poche — et à l’international, récemment en Belgique et bientôt en Turquie au Festival International de Musique de Chambre d’Istanbul. Le groupe entretient une forte relation avec la Corée du Sud qui les accueilli en 2019, en 2024 et qui les accueillera à nouveau fin 2025 pour une tournée à travers tout le pays</p><p><br></p><p>Le répertoire du sextuor s’articule en programmes modulables : Retour (Dessner, Bach, Scarlatti, Goubert, Berlioz), Tragic Love (Prokofiev, Debussy, Poulenc, Sibelius), et l’ambitieux Lumière Noire. Saxback collabore également avec le pianiste N. Gouin dans un programme en septuor autour de la Totentanz de Liszt et de Khoros, composé par le pianiste et créé à La Folle Journée de Nantes 2025</p><p><br></p><p>Les artistes :</p><p>Louise Marcillat – clarinettes Mib&amp;Sib</p><p>Mathilde Salvi – saxophones</p><p>Paul Lamarque – saxophones</p><p>Tom Caudelle – Saxhorn</p><p>Antonin Pomme – saxophones</p><p>Cécilia Lemaitre-Sgard – clarinettes</p>

<p>Née en 1983, à Bordeaux, dans une famille passionnément musicienne, Deborah Nemtanu a quatre ans lorsqu’elle choisit le violon. La précocité dans la réussite et la diversité dans le talent caractériseront son parcours</p><p><br></p><p>A tout juste 20 ans, elle est nommée Violon solo super soliste de l’Orchestre de Chambre de Paris, un poste de haute responsabilité qu’elle occupe toujours aujourd’hui. A ce titre, elle se produit régulièrement comme soliste au Théâtre des Champs-Elysées, notamment dans le Concerto n°3 de Saint-Saëns, la Symphonie espagnole de Lalo, le concerto de Brahms ou les concertos de Bach, établissant au passage des relations de profonde confiance avec des chefs tels qu’Andris Nelsons, Louis Langrée, Juraj Valčuha, Daniel Harding ou Sir Roger Norrington.
Curieuse et passionnée, Deborah Nemtanu élargit progressivement son champ d’action : en proposant des programmes où elle passe habilement du violon à l’alto ; puis en dirigeant elle-même l’Orchestre de Chambre de Paris, en connivence avec les musiciens de l’orchestre, dans un véritable esprit chambriste</p><p><br></p><p>En tant que soliste, elle joue au Festival Enescu et au Festival d’Augsburg sous la direction de Sir Roger Norrington. Elle se produit également aux Folles journées de Nantes et de Tokyo, au Festival de Salzburg, au Festival de Montpellier, au Festival de Colmar au Musée d’Orsay et au Festival des Midis-Minimes, à Bruxelles</p><p><br></p><p>Accordéoniste et bandonéoniste, Pierre Cussac développe un langage aux influences multiples – musiques classiques, traditionnelles, jazz – où l’improvisation tient une place essentielle. Artiste éclectique et créatif, il compose, arrange, et élabore des programmes pour les formations les plus diverses, allant du récital solo au grand ensemble</p><p><br></p><p>Impliqué dans de nombreux projets, il collabore étroitement avec Agathe Peyrat, Fiona Monbet, la Symphonie de Poche, Deborah Nemtanu, Hélène Escriva, Harmonie Deschamps, les Lunaisiens, Edouard Signolet, Virêvolte, l’ONCEIM… Il est également l’invité d’orchestres et d’ensembles (Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de l’Opéra de Paris – sous la direction de Gustavo Dudamel -, Philharmonique de Radio France, de Strasbourg, ONDIF, Les Frivolités Parisiennes, 2e2m, Klangforum Wien, TM+), avec lesquels il a eu l’occasion de se produire en soliste</p><p><br></p><p>Depuis 2008, il participe à de multiples albums et donne des concerts à l’international sur des scènes telles que : Tokyo Forum International (Japon), Salle Bourgie de Montréal (Canada), Philharmonie de Berlin (Allemagne), NCPA Mumbai (Inde), Hôtel Palmyra Baalbek (Liban), Jazz à Marseille, Festival Django Reinhardt, Café de la Danse, Opéra et Philharmonie de Paris, Seine Musicale, Théâtre des Champs-Elysées, Opéra Comique, Salle Pleyel, Auditorium de Radio France…</p>

<p>Premier Prix de flûte au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, lauréate de nombreux concours internationaux, nommée en 2004 dans la catégorie « Révélation soliste instrumental de l’année » aux Victoires de la Musique Classique, Juliette Hurel est considérée comme l’une des flûtistes incontournables de la scène musicale internationale</p><p><br></p><p>En 2019, Juliette Hurel, Hélène Couvert et la comédienne Julie Depardieu décident de rendre hommage à la muse et mécène Misia Sert, dans un spectacle intitulé « Misia, Reine de Paris ». C’est avec bonheur qu’elles continuent à faire revivre cette femme au destin fascinant. En 2023, les trois artistes ont élaboré une nouvelle lecture musicale : « Vive l’amour ! », un voyage original entre lettres d’amour et musiques des plus grands compositeurs</p><p><br></p><p>Très intéressée par la musique d’aujourd’hui et le travail avec les compositeurs, Juliette Hurel est à l’origine de plusieurs commandes, notamment le concerto pour flûte « Love Songs » de Bruno Mantovani créé en 2016 avec l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, le « Chant de Résurrection » pour flûte et piano de Philippe Hersant créé en 2021 avec Hélène Couvert, ainsi que « Io » pour flûte seule de Pascal Dusapin, créé en 2023 (qui lui est dédié)</p><p><br></p><p>Depuis 1998, Juliette Hurel occupe le poste de flûte solo de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, ville où elle enseigne depuis 2010</p><p><br></p><p>Depuis le début de sa riche carrière, Isabelle Moretti est l’invitée des plus grandes salles de concerts et festivals</p><p><br></p><p>Le besoin de partage d’Isabelle Moretti se traduit aussi par des collaborations privilégiées avec des musiciens auxquels des affinités particulières l’unissent, tels Juliette Hurel, Magali Mosnier, le quatuor Ebène, Dame Felicity Lott, ou encore l’hautboïste et chef d’orchestre François Leleux</p><p><br></p><p>A la période contemporaine, Isabelle Moretti se rattache aussi par une conscience aiguë des enjeux écologiques. « La terre, être silencieux dont nous sommes l’une des expressions vivantes, recèle des valeurs permanentes faites de ce qui manque le plus : la cadence juste, la saveur des cycles et de la patience » : l’artiste fait sienne cette phrase de Pierre Rabhi et ne peut concevoir sa mission de musicienne qu’étroitement associée à la défense et au partage des convictions qui l’animent. Le conte poétique « Parole de terre », qu’elle a imaginé autour de textes de l’auteur du Manifeste pour la Terre et l’Humanisme, en offre une vibrante illustration</p><p><br></p><p>Sa passion pour la transmission est, quant à elle, parfaitement assouvie puisqu’elle est professeur au Conservatoire national supérieur de la musique et de la danse de Paris et professeur invitée à la Royal Academy of Music de Londres. Elle aime aussi profondément parcourir le monde et aller à la rencontre des jeunes de toutes cultures au travers de ses nombreuses Classes de maître</p>

<p>Pendant trois jours, venez découvrir le festival à Concorès où vous trouverez concerts, exposition, animations de rues, artisanat, espace libraire, animations, jeux à l&#39;espace enfants, restauration, bars... Les festivités ont lieu en journée et également en soirée. Le Céou résonnera de nouveau au rythme d’une programmation éclectique, généreuse et résolument festive.</p>

<p>Festival pluridisciplinaire avec des concerts, spectacles de rues, expositions, balades contées, du cirque, slam, chant, théâtre, et aussi de la musique classique... tout un programme. Ouvrez les yeux, tendez l&#39;oreille, restez connectés !</p>

<p>Festival pluridisciplinaire avec des concerts, spectacles de rues, expositions, balades contées, du cirque, slam, chant, théâtre, et aussi de la musique classique... tout un programme. Ouvrez les yeux, tendez l&#39;oreille, restez connectés !</p>

<p>Festival pluridisciplinaire avec des concerts, spectacles de rues, expositions, balades contées, du cirque, slam, chant, théâtre, et aussi de la musique classique... tout un programme. Ouvrez les yeux, tendez l&#39;oreille, restez connectés !</p>

<p>Cette année, nous avons choisi de vous proposer des films pensés, tournés ou construits autour de la rivière. Non pas pour en donner une définition — chacun a la sienne — mais pour en explorer les multiples présences au cinéma. Tantôt sujet, tantôt décor, parfois simple motif ou véritable personnage, la rivière traverse les films comme elle traverse nos vies.</p><p>Du 25 au 28 juin 2026 LIMOGNE en QUERCY</p><p>Billetterie sur place.</p><p>Buvette et restauration sur place.</p>

<p>Cette année, nous avons choisi de vous proposer des films pensés, tournés ou construits autour de la rivière. Non pas pour en donner une définition — chacun a la sienne — mais pour en explorer les multiples présences au cinéma. Tantôt sujet, tantôt décor, parfois simple motif ou véritable personnage, la rivière traverse les films comme elle traverse nos vies.</p><p>Du 25 au 28 juin 2026 LIMOGNE en QUERCY</p><p>Billetterie sur place</p><p>Buvette et restauration sur place.</p>

<p>Cette année, nous avons choisi de vous proposer des films pensés, tournés ou construits autour de la rivière. Non pas pour en donner une définition — chacun a la sienne — mais pour en explorer les multiples présences au cinéma. Tantôt sujet, tantôt décor, parfois simple motif ou véritable personnage, la rivière traverse les films comme elle traverse nos vies.</p><p>Du 25 au 28 juin 2026 LIMOGNE en QUERCY</p><p>Billetterie sur place.</p><p>Restauration sur place.</p>

<p>Cette année, nous avons choisi de vous proposer des films pensés, tournés ou construits autour de la rivière. Non pas pour en donner une définition — chacun a la sienne — mais pour en explorer les multiples présences au cinéma. Tantôt sujet, tantôt décor, parfois simple motif ou véritable personnage, la rivière traverse les films comme elle traverse nos vies.</p><p>Du 25 au 28 juin 2026 LIMOGNE en QUERCY</p><p>Billetterie sur place.</p><p>Buvette et restauration sur place.</p>

<p>Le festival est de retour pour cette nouvelle édition ! le Grand-Figeac reprend le flambeau avec la ferme ambition d’assurer le devenir et le développement de cet événement unique en son genre et emblématique de notre territoire. C’est forts de cette histoire que nous poursuivons l’aventure avec une double aspiration : S’inscrire dans l’histoire du festival et de son héritage, associer création et diffusion, cultiver comme fil rouge les écritures théâtrales et offrir à la ville de Champollion les grands dramaturges et ceux qui font le théâtre d’aujourd’hui. Cette 26e édition est à la hauteur de ces ambitions et vous serez nombreux à partager les beaux moments d’émotions et de convivialité de cette fête, avec Figeac comme théâtre éphémère.</p><p><br></p>

<p>Conciliant des concerts de nature à satisfaire les mélomanes les plus exigeants et des soirées musicales conviviales dans des villages autour de Figeac, le Festival des rencontres musicales est un festival de musique dite classique, c&#39;est un moment de convivialité autour d&#39;artistes internationaux de grande qualité pour des mélomanes passionnés... Concerts dans des châteaux et églises du Pays de Figeac avec Orchestre et Chœur, Musique de Chambre, Récitals, etc...</p>

<p>Le Festival du Jeu &quot;Dés en bulle&quot; 2026 revient pour une nouvelle édition pleine de découvertes, de rires et de rencontres ! Pendant quelques jours, petits et grands sont invités à plonger dans l’univers du jeu sous toutes ses formes : jeux de société, jeux traditionnels, nouveautés ludiques, espaces d’expérimentation et animations pour tous les âges.</p><p><br></p><p>Que vous soyez joueur occasionnel, passionné ou simple curieux, le festival est un lieu convivial où l’on partage, on apprend et on s’amuse ensemble. Animations, tournois, ateliers et surprises rythmeront l’événement dans une ambiance chaleureuse et inclusive.</p><p><br></p><p>Venez jouer, explorer et célébrer le plaisir d’être ensemble autour du jeu !</p>

<p>Lancement de cette 24ème édition de folie qui mettra la plaine du Tourron en émoi ! Programmation élective et festive pour ce premier jour de festival</p>

<p>Cette 24ème édition se poursuit avec encore plus d’énergie et de voix pour ce deuxième jour de festival</p>

<p>Cette édition du Festival s&#39;achève en apothéose avec la soirée du dimanche, riche en musique et en émotions !</p>

<p>Formé début 2024, le Quatuor à cordes Karelia a été fondé par Megan Yang, Felix Pascoe et Daniel Schultz à la Royal Academy of Music. Emil Hartikainen les a rejoints plus récemment. Leurs origines diverses – Finlande et Australie – les inspirent et insufflent à leurs interprétations liberté, charme et dynamisme</p><p>Ils collaborent régulièrement avec d&#39;eminents professeurs invités de la RAM et y ont remporté plusieurs prix pour leurs interprétations de quatuors de Haydn et de Chostakovitch</p><p>En juillet 2024, le quatuor s&#39;est rendu au festival de musique de Kuhmo en Finlande grâce à la bourse Oleg Kagen. Le Quatuor à cordes Karelia a également été sélectionné pour représenter la RAM dans la Fondation Hasdrubal en Tunisie, où il travaillera en étroite collaboration avec des professeurs du Conservatoire de Paris et du Conservatoire de Vienne</p><p><br></p><p>ÉMIL HARTIKAINEN</p><p>« Un véritable virtuose sur scène, doté d&#39;une forte personnalité et d&#39;une énergie pétillante. » – Prof. Réka Szilvay, Académie Sibelius, Finlande.</p><p>Le violoniste finlandais Emil Hartikainen termine actuellement ses études de maîtrise en arts grâce à une bourse complète à la Royal Academy of Music de Londres sous la direction du professeur So-Ock Kim, après une formation antérieure au département jeunesse de l&#39;Académie Sibelius et à l&#39;Académie internationale de musique Menuhin en Suisse.</p><p>Lauréat de concours internationaux prestigieux, dont le Concours international d&#39;artistes de Split et le Concours international de musique des Florida Keys, Emil est premier violon du Quatuor Karelia. Il s&#39;est produit dans des salles de renom telles que le Wigmore Hall, l&#39;Opéra national de Finlande et le Musiikkitalo d&#39;Helsinki, où il a également joué en soliste avec des orchestres comme l&#39;Orchestre symphonique de la radio finlandaise et l&#39;Orchestre philharmonique de Kaunas.</p><p>Il joue sur un violon Giovanni Battista Guadagnini (1767), généreusement prêté par J. &amp; A. Beare</p><p><br></p><p>MEGAN YANG</p><p>La violoniste australienne Megan Yang est reconnue pour la profondeur expressive de son jeu. Installée à Londres, elle termine actuellement une résidence à la RAM, où elle encadre des étudiants en cordes et représente l&#39;Académie lors de concerts extérieurs. Megan est membre fondatrice du Quatuor Karelia, lauréat de nombreux prix, dont le 1er prix du Concours Wolfe Wolfinsohn, du Concours Nina Drucker Haydn et du Concours de composition historique féminine, ainsi que le 2e prix du Concours de musique de chambre CAVATINA au Wigmore Hall. En 2026, le quatuor entamera son programme de résidence auprès de l&#39;ECMA (European Chamber Music Association) et effectuera des séjours en France et en Finlande</p><p>Également active en tant que musicienne d&#39;orchestre, Megan a été violon solo de l&#39;Orchestre symphonique de la RAM et de l&#39;Orchestre de l&#39;Académie nationale australienne de musique. Elle se produit régulièrement avec des ensembles prestigieux tels que le London Symphony Orchestra, le Mahler Chamber Orchestra, l&#39;Orchestra of the Age of Enlightenment et l&#39;Australian Chamber Orchestra. Elle a travaillé sous la direction de chefs d&#39;orchestre de renom comme Sir Simon Rattle, Sir Antonio Pappano et Simone Young AM. Son développement artistique a été soutenu par d&#39;importantes récompenses, dont le prix de la Fondation australienne de musique, le prix Tait Memorial Trust, la bourse d&#39;études artistiques Leverhulme Trust et le prix Sir John Barbirolli. Megan joue sur un violon Nicolò Gagliano (1735), prêté par la Royal Academy of Music</p><p><br></p><p>FÉLIX PASCOE</p><p>Felix est violoniste et altiste de renommée internationale, ayant donné de nombreux concerts à l&#39;étranger, notamment aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Chine, à Singapour, en Belgique, en Allemagne, en France, en Italie, au Danemark, aux Pays-Bas, en Finlande, en Tunisie et en Nouvelle-Zélande. Il joue avec des orchestres prestigieux tels que le Sinfonia of London, le London Philharmonic Orchestra, le Mahler Chamber Orchestra, le Knussen Chamber Orchestra, les London Mozart Players et l&#39;Australian Chamber Orchestra. Diplômé de l&#39;Université de Melbourne et de l&#39;Académie nationale australienne de musique, Felix a obtenu une maîtrise en musique (Master of Arts) grâce à une bourse complète à la RAM, sous la direction du Dr Robin Wilson, et a reçu le prix du bicentenaire pour sa promotion. Il est actuellement chercheur associé en cordes à la RAM.</p><p>Felix joue d&#39;un violon de N. Gagliano de 1760, prêté par J. A. Beare, et d&#39;un alto de P. Mascioli de 1770, prêté par la Royal Academy of Music de Londres</p><p><br></p><p>DANIEL SCHULTZ</p><p>Daniel Schultz est un violoncelliste finlandais de talent, actuellement installé à Londres. Il prépare un diplôme professionnel à la RAM, où il étudie auprès de Josephine Knight, titulaire de la chaire Alfredo Piatti et professeure de violoncelle. Daniel a obtenu son master avec mention à la Royal Academy et s&#39;est vu décerner le prix du directeur, Jonathan Freeman-Attwood, pour son excellence académique, ainsi que le prix Sir John Barbirolli. Il est titulaire d&#39;une licence de l&#39;Académie Sibelius, où il a étudié sous la direction du professeur Martti Rousi.</p><p>Daniel a participé à des masterclasses prestigieuses avec des artistes de renom, notamment Gautier Capuçon, diffusées en direct du Wigmore Hall, et Steven Isserlis dans le cadre du programme BBC Arts in Motion.</p><p>Il joue actuellement sur un violoncelle Giovanni Battista Gabrielli de 1752, généreusement prêté par la Fondation culturelle suédoise en Finlande</p>

<p>Formé en octobre 2022, lorsque ses cinq membres ont entamé leurs études à la Royal Academy of Music, le quintette de trompettes FiveBy5 est né d&#39;une volonté d&#39;explorer les possibilités offertes par un quintette de trompettes dans le domaine de la musique de chambre exigeante.</p><p>Trois ans plus tard, l&#39;ensemble est devenu un élément essentiel du travail artistique de chacun de ses membres, nourrissant leur mission commune d&#39;innovation dans le domaine de la musique de chambre pour cuivres. Avec un répertoire composé de compositions originales, de nouveaux arrangements et d&#39;œuvres puisant dans leurs racines suédoises, ukrainiennes et britanniques, FiveBy5 s&#39;est produit à de nombreuses reprises au Royaume-Uni et à l&#39;étranger.</p><p><br></p><p>Parmi leurs prestations phares, citons le Philip Jones Brass Spectacular à Sinfonia Smith Square (février 2024), leurs débuts internationaux à Stockholm (avril 2024) et des séjours artistiques à Ferrandou Musique en France en 2024 et 2025. FiveBy5 a remporté la 2e place du Musicians&#39; Company Brass Ensemble Prize en 2023 et 2024, et la 1re place en 2025.</p><p>L&#39;ensemble FiveBy5 se consacre à l&#39;élargissement du répertoire original pour quintettes de trompettes et a créé deux nouvelles œuvres du compositeur de la Royal Academy of Music, Archie John. Récemment, il a également reçu une nouvelle commande de Britta Byström, financée par Radio Sweden</p>

<p>La disparition de Roland Pidoux nous a plongés dans la sidération mais son empreinte sur le Festival de Bélaye, </p><p>véritable héritage artistique, nous impose de perpétuer son esprit. Karine Jean-Baptiste Pidoux, qui a toujours partagé sa vision, en reprend désormais la direction artistique. En 2026, nous rendons un hommage vibrant à sa mémoire avec l’octuor Ô-Celli, qu’il avait lui-même souhaité inviter. </p><p>Leur programme mettra à l’honneur ses arrangements, ainsi que ceux de Renaud Guieu et Sébastien Walnier, avec la </p><p>participation de Raphaël Perraud, Karine Jean-Baptiste Pidoux et Maxime Quennesson, fidèles des Rencontres.</p><p>Le vendredi 7 août, la journée débutera par un atelier-concert à 15h, suivi d’un concert à 20h. Nous célébrerons l’Opéra, </p><p>répertoire de prédilection de Roland. Une occasion de lui rendre hommage tout en ouvrant la voie à l’avenir. </p><p>Votre présence, chers amis, et l’engagement de l’équipe des Rencontres sont essentiels pour que ce festival unique continue de rayonner.</p>

<p>La disparition de Roland Pidoux nous a plongés dans la sidération mais son empreinte sur le Festival de Bélaye, </p><p>véritable héritage artistique, nous impose de perpétuer son esprit. Karine Jean-Baptiste Pidoux, qui a toujours partagé sa vision, en reprend désormais la direction artistique. En 2026, nous rendons un hommage vibrant à sa mémoire avec l’octuor Ô-Celli, qu’il avait lui-même souhaité inviter. </p><p>Leur programme mettra à l’honneur ses arrangements, ainsi que ceux de Renaud Guieu et Sébastien Walnier, avec la </p><p>participation de Raphaël Perraud, Karine Jean-Baptiste Pidoux et Maxime Quennesson, fidèles des Rencontres.</p><p>Le vendredi 7 août, la journée débutera par un atelier-concert à 15h, suivi d’un concert à 20h. Nous célébrerons l’Opéra, </p><p>répertoire de prédilection de Roland. Une occasion de lui rendre hommage tout en ouvrant la voie à l’avenir. </p><p>Votre présence, chers amis, et l’engagement de l’équipe des Rencontres sont essentiels pour que ce festival unique continue de rayonner.</p>

<p>Les Arts Perchés : 4e édition du festival d&#39;art contemporain à Calvignac. Les artistes s’installeront dans l&#39;église, les rues, jardins et terrasses pendant quatre jours.</p><p>Hors des lieux d’exposition traditionnels, la création se déploie ici dans un cadre insolite, vivant et inspirant. </p>

<p>Venez prendre de la hauteur dans le village perchée de Calvignac et participez aux nombreuses animations prévues pour ce festival de musiques actuelles et de spectacles vivants !</p>

<p>Dans le cadre du festival Partir en Livre sur le thème «Nos petits et grands héros»,la bibliothèque vous propose un atelier numérique dont vous êtes le héros...</p><p>Prêt à vivre de folles aventures ?</p><p>Léon est une application construite sur le principe du livre dont vous êtes le héros.</p>

<p>Viens créer ton masque de super-héros !</p><p>Dans le cadre du festival Partir en Livre sur le thème «Nos petits et grands héros», la bibliothèque vous propose de réaliser un masque de super héros.</p>

<p>Avec la volonté d’allier plusieurs projets dans le cadre de l’Association Patrimoine de nos Enfants, les idées et le jardin prennent forme.</p>

<p>Organisé par l&#39;association de Bouche à Aureil, en partenariat avec Tracteurs, le magazine des passionnés.</p>

<p>Éclats virtuoses, élans du cœur, soupirs suspendus : Les Beaux Airs du Baroque célèbre l’art de l’émotion à l’état pur</p><p>Au fil d’airs parmi les plus inspirés du XVIIᵉ et du XVIIIᵉ siècle, le concert met en lumière la richesse expressive des grandes pages baroques, où la voix devient instrument d’ornement et de passion, tour à tour lumineuse, tendre ou flamboyante. Portée par la présence de Sofia KIRWAN-BAEZ, dont la sensibilité et la musicalité révèlent toute la finesse de ce répertoire, cette soirée invite à redécouvrir la grâce et la théâtralité d’une musique faite de contrastes et de couleurs. Un voyage au cœur des affects baroques, là où chaque air raconte une histoire et fait vibrer le temps présent</p><p>Directeur : Patrick Hilliard</p><p>Interprètes : La DOMITIENNE, Sofia Kirwan-Baez, Anne Maugard, Lucas Pauchet</p>

<p>De Covent Garden à Abbey Road Studios, Londres résonne d’un même souffle. Dans l’ombre dorée des théâtres et sous les voûtes du temps, la musique de Henry Purcell et de George Frideric Handel déploie ses éclats, ses plaintes et ses élans. Coven Garden à Abbey Road est une traversée sensible : un fil baroque tendu entre passé et présent, où chaque note ravive la mémoire d’une ville et la transforme en lumière sonore</p><p>Direction : Christopher Hainsworth</p><p>Musiciens: La DOMITIENNE, Alice Zimmermann, Delphine Guéry, Perrine Bernard, Paola Baracco, Eva Beaune, Claude Cardonnet, Jean-Yves Poirier, Eric Gayraud</p>

<p>Tous les deuxièmes vendredis de chaque mois, Gindou Cinéma, en collaboration avec Ciné Lot, vous propose une séance de cinéma à l&#39;Arsénic de Gindou. Cette séance sera soit en lien avec la programmation de la Saison Culturelle, en lien avec des événements nationaux ou régionaux ou sans autre lien que des films que nous souhaitons soutenir et que nous aurions aimé programmer au festival sans y parvenir. Retrouvez-nous à l’Arsénic, pour prolonger le festival toute l’année !</p>

<p>Gindou, c&#39;est avant tout un village situé non loin de Cahors avec son église, sa mairie, sa fête votive, ses 300 habitants. et son festival ! Un festival de cinéma atypique qui se tient tous les ans une semaine à la fin août. 2026 sera la 42ème édition des Rencontres Cinéma de Gindou avec comme invité.e d&#39;honneur : SURPRISE, en sa présence. </p><p>Courts et longs métrages, fictions et documentaires, sont projetés en soirée en plein air dans le cinéma de verdure et en journée dans la toute nouvelle salle de cinéma et de spectacles l&#39;Arsénic de 240 places. Une foule éclectique envahit ce village avec la même envie : voir autre chose, autrement. Espoir jamais déçu comme en témoigne le succès croissant des Rencontres cinéma de Gindou, appréciées pour leur ambiance et programmation. Chaque jour le public peut participer à un débat sur le film avec le réalisateur et les invités et assister à un apéro-concert vers 19 h. Le festival se termine par une nuit entière de cinéma où des films sont projetés jusqu’à l’aube. </p><p>Petit conseil : n&#39;oubliez pas la petite laine pour la diffusion des films en soirée dans le cinéma de verdure !</p>

<p>Après plusieurs rendez-vous partagés avec le public leymois dans l’année, Opéra Éclaté franchit une nouvelle étape et propose, pour la première fois à Leyme, trois jours de festival pendant l’été grâce à la municipalité, au Grand-Figeac et aux amis de Leyme. L’événement réunira l’espace Pierre Thamié et le Centre socio-culturel autour d’un même esprit : faire circuler les répertoires, provoquer la rencontre et offrir au public rural des propositions exigeantes, populaires et accessibles. Avant et après chaque soirée, un espace convivial permettra aux spectateurs de se retrouver autour d’un verre, de prolonger la rencontre avec les artistes et de faire de ces trois</p><p>soirées un véritable moment de partage.</p>

<p>La vie de bohème d’après l’opéra de Puccini et la pièce d’Henri Murger</p><p>Note d&#39;intention</p><p>Cela fait plusieurs années que je souhaitais mettre en chantier une version plus intime et surtout plus théâtrale de l’opéra de Puccini que je connais très bien !</p><p>J’ai réalisé plusieurs mises en scène de La Bohème, à Poznan en Pologne, à l’opéra de Massy, à l’opéra de Dijon, au festival de Saint-Céré. J’avais déjà la conviction qu’il fallait que je m’attaque à la structure de l’œuvre, non pas pour la dénaturer, mais pour trouver un autre angle d’attaque plus intime et expérimental. Tant pour échapper à l’acrobatie vocale et trouver une forme plus simple, que pour réunir de très jeunes artistes d’horizons variés (théâtre, comédie musicale, lyrique).</p><p>Cette infidélité à Puccini est une fidélité à ses états d’âme lorsqu’il écrit dans ses mémoires à la suite d’une lecture au piano de l’ouvrage : « nous avions le sen=ment d’avoir perdu notre jeunesse. »</p><p>Le sujet intime, l’initiation à la vie réelle de ce groupe d’amis, la découverte de la finitude, la perte des illusions et des rêves mais sans désespoir, tel est l’axe de travail pour ce projet. Je souhaite dans cet opus, poursuivre le travail que j’ai fait sur la forme « opéra » pour la rapprocher du théâtre et de la simplicité.</p>

<p>Les inédits 2026 de Musique à Albas, Festival de Jazz et de Musique Classique, 19° édition cette anne !</p>

<p>A l’occasion du festival Nuits des Forêts, rejoignez nous à la Source Salmière (Miers-Alvignac) le 19 juin à partir de 17h pour célébrer et mieux connaître les forêts du territoire, des milieux naturels riches en biodiversité où se déploie l’imaginaire. Au programme : balade à la découverte de la biodiversité de nos sous-bois, atelier manuel “Viens dessiner ton arbre à souhaits” pour petits et grands, visite contée de la Source Salmière pour (re)découvrir le patrimoine historique et architectural du site, stands d’associations et d’artisans locaux, et pour finir balade contée au crépuscule…. On vous y attend nombreux.euses !</p><p>Buvette et restauration sur le pouce. Visites et balades sur inrscription</p>

<p>Festival créé par Martin Yates, chef d&#39;orchestre, en collaboration avec Aujols Culture et Loisirs. Ce festival de musique de chambre, très apprécié dans la région, est rapidement devenu un rendez-vous musical très attendu. Les musiciens de grande qualité et de renommée internationale qui se produisent dans la très belle église Saint Jean-Baptiste ont assuré son succès. Pour cette édition, ce sont trois concerts qui sont programmés, sous la direction artistique de Martin Yates. La billetterie est ouverte une heure avant chaque concert. Toutefois, l’église n’offrant que 200 places avec placement libre, il est préférable de réserver.</p>

<p>L’Ensemble l’Aubade tisse un fil sensible entre musiques françaises, espagnoles et polyphonies traditionnelles occitanes. Ce programme explore ce que la voix humaine porte de plus intime : l’élan de la passion et l’épreuve de la douleur. Du lamento déchirant de Josquin Desprez et Juan Vásquez aux jeux amoureux chantés en gascon par Claude Le Jeune, ou à la mélancolie fragile de Costeley, ces œuvres donnent à entendre une cartographie des émotions, où le sacré et le profane se répondent.</p><p><br></p><p>Les Phosphatières, situées à Bach en plein cœur du Parc naturel régional des Causses du Quercy, révèlent ici un lieu hors du temps. Ce site incroyable, avec sa végétation luxuriante, servira d’écrin le temps d’un concert sous les étoiles.</p>

<p>Le Domaine de Malmont est composé de 16 hectares de bois, de prairies ainsi que d&#39;un parc arboré et fleuri.</p>

<p>Cette nouvelle édition se prépare activement et les films peuvent encore être inscrits jusqu&#39;au 31 mai.</p><p>La recherche de financements est également en cours depuis plusieurs mois avec des demandes de subventions et la recherche de mécénat auprès des entreprises privées locales. Mais cela ne suffit pas ! Les organisateurs lancent donc un appel à dons auprès du public. </p>

<p><strong>Le Lot en Bodéga : la tournée festive qui fait danser tout l’été !</strong></p><p><br></p><p>Cet été, vos lundis s’annoncent festifs et mémorables !</p><p> </p><p>De juillet à août, embarquez pour une tournée unique dans 6 villages de charme dans le Lot pour la 6ème Edition du<strong> Festival Le Lot en Bodéga</strong>.</p><p> </p><p>Esprit guinguette, authenticité et bonne humeur : tous les ingrédients sont réunis pour des soirées estivales inoubliables.</p><p><br></p>

<p>Pour sa 27ᵉ édition, La BD prend l’air célèbre la BD avec chaleur et convivialité. Cette année, l’événement est magnifiquement illustré par Aude Mermilliod, invitée d’honneur. Expositions, animations et conférences sont au programme, avec une belle sélection d’auteurs. Le festival met un point d’honneur à offrir un accueil de qualité et des moments de rencontre enrichissants.</p>

<p>Chaque année, 8 à 12 chanteurs d&#39;horizons divers âgés de 18 à 24 ans sont sélectionnés par audition pour participer à ce programme. Ils travailleront aux côtés des chanteurs professionnels de Vox Urbane, participeront à de nombreux concerts avec Vox Urbane et en tant qu&#39;ensemble autonome, et enfin se lanceront dans un cursus d&#39;étude immersif d&#39;une semaine et une tournée dans le sud de la France. Les jeunes artistes de Vox Next Gen acquièrent des compétences inestimables et acquièrent l’expérience et un réseau essentiels pour avancer sur leur chemin vers le métier de chanteur professionnel</p>

<p>Le Festival de tango argentin de Prayssac est organisé pour sa 28e édition par l’association Le Temps du Tango. Destiné à promouvoir la pratique et la culture du tango, ce festival historique, un des plus anciens de France, permet de profiter de concerts, de démonstrations de danse et de séminaires avec des maestros de renommée internationale, ainsi que d’ateliers et de moments festifs tout au long de la semaine.</p>

<p><strong>Le Lot en Bodéga : la tournée festive qui fait danser tout l’été !</strong></p><p><br></p><p>Cet été, vos lundis s’annoncent festifs et mémorables !</p><p> </p><p>De juillet à août, embarquez pour une tournée unique dans 6 villages de charme dans le Lot pour la 6ème Edition du<strong> Festival Le Lot en Bodéga</strong>.</p><p> </p><p>Esprit guinguette, authenticité et bonne humeur : tous les ingrédients sont réunis pour des soirées estivales inoubliables.</p>

<p>Découvrez la nouvelle édition du festival &quot;Musique en Bouriane&quot; présentée par l&#39;association du même nom &quot;Musique en Bouriane&quot;. Plongez dans l&#39;univers de la musique classique avec la participation d&#39;artistes de renom, enrichissant la réputation prestigieuse de cet événement musical incontournable. Rejoignez-nous pour vivre des moments mémorables au cœur de la Bouriane, un plaisir et une expérience sensorielle incomparables !</p>

<p>Rassemblement de 2CV, baptêmes en voiture, jeux pour les enfants, foodtruck, musique, exposition, restauration et bar</p>

<p>Figure majeure du baroque anglais, Henry Purcell a su donner à la musique une intensité rare, mêlant profondeur expressive, raffinement harmonique et sens aigu du théâtre</p><p>Ce concert rend hommage à ce génie musical dont les œuvres traversent les siècles avec une modernité saisissante. Des odes solennelles aux airs empreints de mélancolie, des pages sacrées aux élans dramatiques, chaque pièce révèle la richesse d’un langage capable de toucher l’âme autant que l’esprit. À travers ce programme, le public est invité à redécouvrir l’élégance et la puissance d’une musique où la poésie des mots épouse la beauté des lignes mélodiques — un moment suspendu, dédié à l’émotion et à la lumière baroque</p><p>Directeur : Patrick Hilliard</p><p>Participants : La DOMITIENNE, Ursula Bambuch, Anne Maugard, Lucas Pauchet, Simon Oberst</p>

<p>Dans le cadre du festival Cahors Juin Jardins, en partenariat avec l&#39;Écomusée de Cuzals / Association Juin Jardins / PETR Grand Quercy / Parc – Géoparc Causses du Quercy.</p>

<p>L’Ensemble l’Aubade tisse un fil sensible entre musiques françaises, espagnoles et polyphonies traditionnelles occitanes. Ce programme explore ce que la voix humaine porte de plus intime : l’élan de la passion et l’épreuve de la douleur. Désireux de proposer de nouvelles sonorités, plus proches des pratiques vocales anciennes, Antonio Guirao crée l’Ensemble l’Aubade en 2020. Il fait appel pour cela à des chanteurs connaisseurs du répertoire ancien et à la spécialiste en polyphonies traditionnelles, Fanny Chatelain, afin d’obtenir un résultat sonore plus authentique et naturel, moins influencé par des siècles d’évolution de la technique vocale. Musique écrite et musique de tradition se mélangent et interagissent pour proposer une expérience unique dans le paysage musical actuel.</p>

<p>Quatre complices musiciens avec de riches parcours artistiques, nous feront revivre toute l’histoire d’une musique de légende. Véritable art de vivre, le tango est plus que jamais l’essence de tout un peuple, l’âme de l’Argentine. Aucarrefour de traditions, au départ fort éloignées, il confère aujourd’hui une unité remarquable. Un bandonéon arrabalero, une guitare gardélienne, un violon passionel et une contrebasse cadencée nous transportent au coeur même du Rio de la Plata. Les trajectoires respectives de ces artistes et leur complicité ont conduit Tanguisimo à donner plusieurs centaines de concerts dans les plus prestigieuses salles du monde.</p><p><br></p><p>En cas d&#39;intempéries repli à la salle culturelle la Prade.</p>

<p>Total Festum, c’est le festival autour de la culture occitane proposant un café patois, une balade contée, un atelier de danses traditionnelles et un bal traditionnel. L’événement met en valeur la langue occitane, les pratiques musicales et les danses traditionnelles dans une ambiance conviviale ouverte à tous.</p>

En 2026, le Summer of Rom soufflera déjà sa septième bougie. Le temps file, l’équipe grandit et les petits jeunes qui lançaient leur premier micro-festival sont désormais des adultes aguerris, rodés à l’organisation et prêts à relever tous les défis. Sept éditions, c’est autant d’étés passés à produire, programmer, monter, démonter ; autant de mois de juillet entièrement dédiés à cette belle aventure. Le Summer, c’est devenu une grande famille que l’on s’est construite au fil des années : un rendez-vous avec cet irrésistible goût de “reviens-y”, un endroit où chacun trouve naturellement sa place. Au programme cette année : deux scènes en simultané, une quarantaine d’artistes et plus de 36 heures de musique de vendredi à dimanche. Ajoutez à cela des espaces chill, une scénographie repensée pour un festival 100% maison, imaginé et réalisé avec amour par notre équipe. En résumé pour cette septième édition : on conserve notre énergie habituelle, notre esprit familial et déjanté pour vous ouvrir une nouvelle fois les portes de notre maison, avec une envie toujours plus forte de vous faire vivre trois jours inoubliables dans notre cher terroir. Comme toujours, nous mettons un point d’honneur à travailler avec des prestataires et fournisseurs locaux, pour soutenir notre territoire et préserver l’âme authentique et artisanale du Summer of Rom !

<p>Rendre hommage à la chanteuse de minuit ? Voilà ce qui relève probablement du défi ou de l’impossible pour ceux qui ont eu la chance d’entendre Barbara sur scène. C’était sans compter avec Noëmi Waysfeld !</p><p>Chanter Barbara, ça touche à l’expérience du sublime. Partir à la rencontre de cette émotion, de ce souffle, portés par la voix de Noëmi Waysfeld et imaginer pour elle un écrin. Le spectacle Noëmi Waysfeld chante Barbara est un rendez-vous, comme la promesse d’une belle histoire d’amour, comme qui dirait, accompagnée de Leila Soldevila à la contrebasse et Guillaume de Chassy au piano.</p><p>« <em>Noëmi Waysfeld signe un album d’une grande émotion qui est le trait d’union parfait entre le répertoire de la chanson française et celui du classique</em> » <strong>France Inter</strong></p>

Le Festival «Les Mélodies du Causse» a pour but de promouvoir la Musique de Chambre sous toutes ses formes.