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Les Rencontres Documentaires à Carcassonne , élaborées par Laurence Gasc et organisées en partenariat avec la Ville de Carcassonne / Festival de Carcassonne, présentent leur édition 2026 ! Les 26, 27 et 28 juin, ne manquez pas les 3 nouvelles soirées de projection, en plein air sous le ciel étoilé de la Cour d’honneur du Château Comtal, au cœur de la Cité médiévale. Un Film de Dominique Besnehard Un visage mutin, des yeux de chat couronnant d’adorables taches de rousseur, une silhouette sexy. Marlène Jobert est de ces comédiennes dont le physique éclatant n’évoque aucune provocation. Ses mille « baisers du soleil », comme elle surnomme ses taches de rousseur, soulignent la singularité de son joli visage, tout en la rendant inoubliable. Actrice malicieuse et gouailleuse, Marlène Jobert s’est composée une carrière éclectique, entre comédies populaires et drames sociaux, petite lucarne et grand écran. Avec près de trente longs métrages tournés en trois décennies, sa filmographie prolifique l’affirme également comme l’une des comédiennes les plus populaires des années 1970 et 1980. Elle marque ainsi les esprits avec ses interprétations mémorables de la vibrante Anne dans L’Astragale ou de la pétulante Charlotte des Mariés de l’An II... Alors qu’elle s’est inventée une place imprenable et bien à elle, c’est pourtant à la naissance de ses filles que Marlène Jobert découvre une nouvelle facette de son talent : celui de conteuse. Dès lors, elle met sa carrière cinématographique en retrait pour se consacrer à l’écriture et à l’enregistrement de livres et de poèmes pour enfants. Une vocation tardive bien récompensée puisqu’aujourd’hui plusieurs écoles affichent fièrement sur leur fronton le nom de Marlène Jobert.

Les Rencontres Documentaires à Carcassonne , élaborées par Laurence Gasc et organisées en partenariat avec la Ville de Carcassonne / Festival de Carcassonne, présentent leur édition 2026 ! Les 26, 27 et 28 juin, ne manquez pas les 3 nouvelles soirées de projection, en plein air sous le ciel étoilé de la Cour d’honneur du Château Comtal, au cœur de la Cité médiévale. Un Film de Catherine Marchal Inventeur du nouveau polar à la française, moteur de la renaissance du cinéma policier en France, Olivier Marchal s’est construit une image de flic blessé par la vie, un peu bourru et solitaire. MARCHAL PAR MARCHAL est un portrait intime par celle qui le côtoie au quotidien, la comédienne Catherine Marchal, l’amour de sa vie, la mère de ses enfants. La réalisatrice va vers ceux qui l’ont connu, d’où qu’ils viennent, amis d’enfance, personnalités du monde du cinéma, de la télévision Daniel Auteuil, Bruno Wolkowitch ou encore Guy Lecluyse, flics et mauvais garçons... L’enfance, l’adolescence, la jeunesse, la première vie de flic, les débuts à la télévision, l’entrée au cinéma, le succès médiatique avec MR73, 36 quai des Orfèvres, Les Lyonnais, la réussite artistique, les difficultés à être formaté, les critiques parfois blessantes. Catherine Marchal interroge l’homme sur la scène déserte du théâtre des Bouffes Parisiens, là, précisément où le couple s’est formé. Catherine Marchal est à la fois devant et derrière la caméra, In et Off, actrice, auteure et réalisatrice de ce film. Un documentaire clairement schizophrène. Un homme sous un jour différent. Un portrait original.

Les Rencontres Documentaires à Carcassonne , élaborées par Laurence Gasc et organisées en partenariat avec la Ville de Carcassonne / Festival de Carcassonne, présentent leur édition 2026 ! Les 26, 27 et 28 juin, ne manquez pas les 3 nouvelles soirées de projection, en plein air sous le ciel étoilé de la Cour d’honneur du Château Comtal, au cœur de la Cité médiévale. Un Film de Mireille Dumas Mireille Dumas nous emmène avec Charles Aznavour en Arménie dans un voyage inattendu, plein d’émotion, de gaité mais aussi de gravité. En 1996, la réalisatrice avec la sensibilité qu’on lui connaît a choisi de suivre l’un des plus grands ambassadeurs de la chanson française dans le pays de ses racines familiales à un moment particulier. Il venait donner des concerts exceptionnels à l’occasion de la célébration des fêtes de l’Indépendance du pays depuis 5 ans. « Le plus Français des Arméniens » n’y avait pas chanté depuis trente ans. Dans ce film tout en mouvement, portrait croisé de l’artiste et de l’Arménie, on rencontre un Aznavour comme on ne l’a jamais vu, adulé par le peuple arménien, timide et gêné par tant d’idolâtrie. Au rythme de ses chansons et des chants arméniens, entre les coulisses de ses concerts et les visites dans les orphelinats que soutient son association humanitaire « Aznavour pour l’Arménie », il raconte aussi son passé de fils et petit-fils d’Arméniens qui ne parlaient pas le français, son désir d’être aimé plus qu’être vedette. Quant au discours sur son pays, il est surprenant, mais authentique et sincère. Dans une Arménie éternellement blessée par la cicatrice du génocide de 1915 et le tremblement de terre de 1988, Charles Aznavour revient «par devoir», selon son expression, et espère un jour ne plus être l’une des rares voix à s’élever pour le pays.

Deux ans après un premier passage mémorable, ayant rapidement affiché complet, Ludovico Einaudi est de retour au Théâtre Jean-Deschamps ! Une nouvelle soirée d’exception qui s’annonce au Festival de Carcassonne 2026, empreinte de poésie, d’émotion et de douceur, sous le ciel étoilé de la Cité Médiévale. Ludovico Einaudi, pianiste et compositeur de renommée mondiale, a su captiver des millions de spectateurs avec sa musique minimaliste et émotionnelle, qui transcende les frontières du classique pour toucher un public bien au-delà. Né dans une famille passionnée par les arts, Einaudi a étudié avec les plus grands maîtres, dont Luciano Berio, avant de s’imposer sur les scènes internationales. Ses albums emblématiques, comme Le Onde, Divenire, In a Time Lapse et Elements ont su allier puissance et délicatesse, et il a marqué l’histoire avec des performances mémorables au Royal Albert Hall et lors de concerts inédits en pleine nature. Einaudi est également un maître des bandes originales de films, signant des œuvres inoubliables pour Intouchables, Nomadland, The Father et La Tresse. Ses compositions récentes, marquées par une quête de simplicité et de profondeur, se retrouvent dans Underwater, un album intimiste inspiré par le silence du confinement, et dans The Summer Portraits, sorti en janvier 2025. Ce concert promet des moments magiques et immersifs, vous invitant à plonger dans un univers sonore unique, où chaque note résonnera en harmonie avec vos émotions les plus profondes.

« A Painted Symphony » est le concert officiel autour de la musique originale du jeu vidéo « Clair Obscur : Expedition 33 ». Sur la scène du Théâtre Jean-Deschamps, Lorien Testard (compositeur), Alice Duport-Percier (voix) et l’Orchestre Curieux interprèteront en live les thèmes emblématiques du jeu. Une expérience musicale à découvrir en live au Festival de Carcassonne 2026 ! Suite au succès des 4 concerts en octobre 2025 (soldout), une tournée européenne et française est annoncée pour 2026.

Avec sa plume affûtée, son humour irrésistible et ses imitations cultes, Laurent Gerra est de retour au Festival de Carcassonne, prêt... à se mettre à table ! Son nouveau spectacle à savourer ! Service ! Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d’avance que ce sera mitonné. Certains ne manqueront pas d’être bien assaisonnés, quand d’autres seront servis aux petits oignons… Nouvelle carte et plats signatures, il y en aura pour tous les goûts : politiques, chanson, télévision et cinéma, toutes ses cibles passeront à la casserole, même les vegans ! ça risque d’être saignant ! L’actualité servie bien chaude, revisitée à la sauce GERRA, on en salive déjà !

Le chorégraphe de renommée internationale Benjamin Millepied plonge dans l’univers de Barbara pour sa nouvelle création : il rend hommage à l’univers sensible et intemporel de Barbara à travers un langage chorégraphique subtil, entre émotion retenue, poésie du geste et puissance expressive. Marqué dès l’enfance par la chanson française, il puise dans cette mémoire intime un élan de danse nourri par les mélodies puissantes et les mots ciselés de la chanteuse. À travers un espace épuré, baigné de lumière et de drapés immaculés, les corps apparaissent et disparaissent, incarnant la palette d’émotions qui traverse l’œuvre de Barbara — entre nostalgie, passion, douceur et tragédie. Dans Du bout des lèvres, les chansons de Barbara deviennent le souffle même du mouvement. À la manière des Liebeslieder Walzer de Brahms ou des grands ballets de Balanchine, ses valses résonnent dans la danse comme une célébration de la vie. Benjamin Millepied y fait jaillir une humanité à fleur de peau, une poésie vibrante, fidèle à l’intensité de celle qui fut l’une des voix les plus bouleversantes du XXe siècle. Benjamin Millepied est un chorégraphe, metteur en scène et ancien danseur étoile du New York City Ballet, reconnu internationalement. Né à Bordeaux, en France, et ayant grandi au Sénégal, il a été formé au Conservatoire de Lyon puis à la School of American Ballet à New York. Il a rejoint le New York City Ballet en 1995 et est devenu danseur étoile en 2001, interprétant les grands rôles des œuvres de Balanchine, Robbins et bien d’autres, tout en entamant une carrière prolifique de chorégraphe. Depuis, il a créé des œuvres pour les plus grandes compagnies du monde, telles que le Ballet de l’Opéra de Paris, le Ballet du Mariinsky, le San Francisco Ballet ou encore le Ballet National Néerlandais, souvent en collaboration avec des artistes visuels et des compositeurs comme Nico Muhly, Daniel Buren ou Barbara Kruger. En 2012, il cofonde L.A. Dance Project, une compagnie réputée pour ses performances innovantes et ses résidences artistiques, soutenue par Van Cleef & Arpels. En tant que directeur de la danse à l’Opéra de Paris (2013–2016), Millepied lance une plateforme numérique, un programme de médecine de la danse, et commande de nombreuses créations à des chorégraphes contemporains. Il invite également, pour la première fois, la Batsheva Dance Company à se produire sur la scène de l’Opéra. Il chorégraphie et joue dans Black Swan de Darren Aronofsky,et réalise en 2023 son premier long-métrage, Carmen (Sony Pictures Classics), pour lequel il reçoit une nomination aux Chita Rivera Awards dans la catégorie Meilleure chorégraphie. En 2022, il lance le Paris Dance Project avec Solenne du Haÿs Mascré, une initiative dédiée à l’éducation à la danse et au processus de création, comprenant notamment La Ville Dansée, un événement dans l’espace public, soutenu par Chanel et Richard Mille. Avec Solenne du Haÿs Mascré, il fonde aussi Paris Danse, une société de production dédiée à la création et à la diffusion de ses œuvres chorégraphiques. Depuis plus de vingt ans, Benjamin Millepied conçoit et commande des projets interdisciplinaires. En tant que chorégraphe, il est à la fois classique et moderne, profondément inspiré par la musique. Ses œuvres naissent des partitions et des artistes avec lesquels il collabore, fusionnant son et mouvement pour offrir des expériences uniques qui plongent le public au cœur même de la musique. Benjamin Millepied, présentera pour la première fois aux Folies Bergère en novembre 2026, trois créations inédites portées par l’amour, la joie et la liberté : Barbara, Du bout des lèvres, inspirée par l’univers de la chanteuse Barbara ; Summerland, un voyage lumineux dans l’univers de November Ultra ; et Move Me Once More, Le dernier Cabaret, co-écrit avec Léa Mysius, un cabaret incandescent.

Comédien populaire et acteur incontournable, Jean-Paul Rouve s’empare de l’un des grands chefs-d’œuvre de Molière dans une version vive et jubilatoire du Bourgeois Gentilhomme, qui trouvera toute sa résonance au Château Comtal. Créée en 1670 pour la cour de Louis XIV, cette comédie-ballet mêle théâtre, musique et danse. Sous les apparences d’une farce baroque et musicale, Le Bourgeois Gentilhomme met en scène les illusions d’un riche bourgeois fasciné par la noblesse. Pour tenter d’accéder à ce monde idéalisé, il s’entoure de maîtres aux spécialités diverses, danse, musique, escrime, philosophie, et devient la proie des flatteurs et des imposteurs. Dans un tourbillon de quiproquos, de mariages arrangés et de saynètes d’inspiration orientale, la pièce interroge avec humour les frontières entre classes sociales, le pouvoir des apparences et le ridicule des prétentions. Note d’intention Jérémie Lippmann – Metteur en scène Ce Bourgeois Gentilhomme célèbre le comique et le plaisir du jeu. De la satire, à la farce, il fait du rire un vecteur de plaisir autant que de réflexion. La mise en scène s’appuiera sur l’ambiguïté plaisante et déroutante du divertissement. Celui-ci amuse autant qu’il égare, éclaire autant qu’il détourne. Ainsi, dans un rythme soutenu, les personnages affirmés et hautement incarnés, se succèdent et emportent le public dans un élan de situations grotesques. La comédie agit alors comme un voile jubilatoire, dissimulant un théâtre des illusions et des faux-semblants. Envisagé comme une arène, l’espace scénique évoque à la fois la piste d’un cirque et le manège des apparences. Chaque personnage y viendra, tour à tour, présenter son numéro pour défendre ses intérêts. Ce cercle infernal, s’accélère au fil des scènes. La scénographie évolue, puis se métamorphose, suivant ainsi l’aveuglement grandissant du protagoniste. Les costumes, fidèles à l’époque de la pièce, incarnent les travestissements, les ambitions et les mensonges de ceux qui les portent. Tantôt apparats, tantôt déguisements, ils sont au cœur de la supercherie collective. La musique omniprésente, emprunte à Lully ses fondations baroques. Elle se jouera, elle aussi de ce double jeu : elle guide, suggère, trahit, fait éclater le comique. À des moments clés, elle s’échappe du XVIIe siècle pour glisser vers des sonorités plus contemporaines, soulignant par contraste l’absurdité ou la modernité des situations. Les ballets, accompagneront ces compositions et accentueront la frénésie et l’exaltation du ridicule, où le corps exprime ce que les mots dissimulent. Ils porteront à leur paroxysme les illusions de grandeur de Monsieur Jourdain. À travers celui-ci, Molière peint un monde où les apparences, le langage et les manières deviennent des objets de convoitise autant que de dérision. La célèbre révélation de la prose en est l’illustration comique et touchante : - « Et comme l’on parle, qu’est-ce que c’est donc que cela ? »- « De la prose. »- « Quoi ? Quand je dis : «Nicole, apportez-moi mes pantoufles et me donnez mon bonnet de nuit», c’est de la prose ? »- « Oui, Monsieur. » Cette découverte candide — « Par ma foi, il y a plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j’en susse rien » — devient le symbole de l’écart entre ce que l’on est et ce que l’on croit être. En conjuguant esthétique baroque et résonances contemporaines, cette pièce exaltante, vise à faire vibrer le plaisir du théâtre dans toute sa richesse sensorielle et critique. Un spectacle complet, à la fois drôle, cruel et éclatant, où chacun peut reconnaître un peu de sa propre comédie.

Violoniste virtuose et figure montante de la scène classique, Esther Abrami fera vibrer le Château Comtal avec son jeu à la fois sensible, moderne et lumineux. La violoniste de renom et sensation des réseaux sociaux Esther Abrami a dévoilé la sortie de son nouvel album très attendu, « Women », le 25 avril 2025 chez Sony Classical. Cet album rend hommage aux compositrices à travers l’histoire et différents genres musicaux, mettant en lumière le talent exceptionnel de 14 compositrices remarquables, mêlant œuvres inédites et chefs-d’œuvre oubliés. « Women » réunit des compositrices primées aux Oscars comme Rachel Portman et Anne Dudley, ainsi que de nouvelles interprétations de pièces de figures historiques telles que Pauline Viardot, Chiquinha Gonzaga, Teresa Carreño et Ethel Smyth. L’album comprend également « Transmission », une composition originale d’Esther Abrami, qui a aussi arrangé plusieurs morceaux du projet. À son cœur, l’album présente l’enregistrement en première mondiale du Concerto pour violon d’Ina Boyle, une composition bouleversante de la fin de l’ère romantique. Chaque œuvre sélectionnée par Esther Abrami pour « Women » a été choisie non seulement pour sa richesse musicale, mais aussi pour la connexion émotionnelle qu’elle représente pour elle, mettant en avant des voix féminines trop souvent oubliées de l’histoire de la musique classique.

Avec Jean-François Zygel, tout devient musique ! Senteurs, images, phrases ou sensations se transforment entre ses oreilles et sous ses doigts en mélodies, rythmes et harmonies : autant de savoureuses compositions improvisées qui nous invitent à découvrir Carcassonne autrement. Entre virtuosité et fantaisie, le célèbre pianiste compositeur nous fera partager au cours de ce récital exceptionnel un voyage poétique inspiré de ses propres émotions. Une expérience sensorielle insolite et festive où l’œil entend… et l’oreille voit ! Pianiste, compositeur, improvisateur : Jean-François Zygel est aimé de tous les mélomanes. Renouvelant l’art du piano, il fait de chacun de ses concerts un événement unique, inattendu, imprévisible. Mêlant volontiers composition, improvisation et répertoire, ses différents projets le mènent à partager la scène avec des artistes de tous horizons, ses principaux ports d’attache étant cette saison la salle Gaveau, La Seine Musicale, la Philharmonie du Luxembourg, Les Sables d’Olonne, le Grand Théâtre de Provence et l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où ses études sont couronnées par dix Premiers Prix, il y transmet désormais son art de l’improvisation dans la classe qu’il a fondée en 2002. Ses différents albums sont édités chez Naïve et Sony.

Comédien majeur du paysage artistique français, Thierry Lhermitte sera sur la scène du Château Comtal, portée par son élégance de jeu et son sens du rythme, pour «La Rencontre» une œuvre qui promet un moment de théâtre intelligent, sensible et profondément humain. On croise plein de gens, mais les rencontre-t-on vraiment ? Qu’est-ce qu’une vraie rencontre ? D’où vient son pouvoir de changer notre vie, de nous révéler à nous-mêmes ? Comment se rendre disponible à cette aventure dans un monde d’algorithmes et de bulles d’entre-soi ? Dans un seul en scène écrit par Charles Pépin, et adapté de son best-seller La rencontre, un philosophe, Thierry Lhermitte revient sur les rencontres qui ont marqué sa vie – de ses potes du Splendid à elle… de son cheval ! – et nous pose une question vertigineuse : en ne prenant pas le risque de la rencontre, se pourrait-il que nous passions à côté de nous-mêmes ?

Œuvre monumentale et vibrante, Carmina Burana prendra vie avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, sous la direction de Diego Ceretta, et le Chœur de l’Opéra national du Capitole porté par Gabriel Bourgoin, chef de chœur. Les célèbres chœurs d’Orff résonneront ainsi avec toute leur puissance dans le cadre majestueux du Théâtre Jean-Deschamps. « Carmina Burana : ce titre aussi célèbre que mystérieux désigne d’abord les « Poèmes de Beuern », un manuscrit du XIIIe siècle retrouvé en 1803 dans une abbaye bavaroise, mêlant chants religieux et profanes, en latin médiéval, moyen-haut allemand et franco-provençal... En 1937, Carl Orff, fasciné par le Moyen Âge, met en musique vingt-quatre de ces textes, avec une puissance d’évocation qui a conféré à cette monumentale cantate un succès planétaire. Créé en des temps obscurs, ce chef d’œuvre est une célébration électrisante de la fugacité de l’existence, des forces de la nature et des plaisirs de la chair – mais aussi l’une des plus spectaculaires partitions chorales qui soit, où l’Orchestre national du Capitole et le Choeur de l’Opéra national du Capitole, sous la direction de Diego Ceretta, donneront toute la mesure de leur talent. » Dorian Astor, Dramaturge de l’Opéra national du Capitole

Poète du quotidien et maître des émotions à fleur de peau, Ben Mazué sera pour la première fois en concert au Théâtre Jean-Deschamps, pour faire résonner ses mots et sa sensibilité unique au Festival de Carcassonne. Qu’attendons-nous de nos artistes préférés ? Qu’ils continuent leur oeuvre. Ben Mazué poursuit la sienne avec certains de ses plus beaux morceaux. Il chante au sommet, avec simplicité, savoir-faire et poésie. Son cinquième album, sorti début 2025, « Famille » est un album vaste, dont on ne fait pas le tour en un seul voyage. C’est un album qui invite à s’y balader, à s’interroger, puis à y revenir – pour s’y scruter comme dans un miroir. Car la magie a lieu précisément à cet endroit : quand on écoute Ben Mazué, on ne pense pas à lui, on pense à soi. Toute notre existence filtre goutte à goutte à travers ses morceaux.À l’écoute de ses nouveaux titres, on revisite sa propre enfance, sa famille et ses failles, ses bonnes résolutions, ses guerres secrètes, ses vieilles blessures. De la première à la dernière chanson, on traverse les tumultes et on touche la terre ferme. « Famille » est un album apaisé, lumineux et splendide. Dans lequel, plus que jamais, Ben Mazué nous parle de nous.

Maître des mots et des atmosphères envoûtantes, le groupe Feu! Chatterton investira le Théâtre Jean-Deschamps le 15 juillet de leur poésie électrique, leurs envolées rock et leur intensité magnétique ! Feu! Chatterton est de retour, plus incandescent que jamais ! Trois ans après la sortie de leur album iconique Palais d’argile, couronné d’un disque de platine, de multiples nominations aux Victoires de la musique, et d’une tournée triomphale, les Feu! Chatterton rallument la flamme. Ils retrouvent la scène, ce lieu électrique qu’ils envoûtent comme personne, avec cette élégance fiévreuse et cette intensité rare qui font d’eux un groupe à part, viscéralement connecté à son public. Avec Labyrinthe, leur nouvel album, le groupe signe un retour magistral : un disque salué par la critique et déjà plébiscité par le public.

Chris Isaak, légendaire crooner de Californie, débarque pour la première fois au Festival de Carcassonne 2026 avec une date événement ! Costume criard, cheveux gominés, voix puissante : Chris Isaak, enfant des sixties bercé par la fougue d’Elvis, nage à contre-courant, pour célébrer un rock au parfum d’autrefois. Optimiste par nature, il se joue du spleen ambiant pour bâtir un empire musical hors du commun. Hors des modes, Chris Isaak, digne héritier de Dean Martin, de Bing Crosby et du grand Elvis Presley, est un vent contraire, figeant le temps avec grâce. Ce cowboy contemporain, prêt à dégainer sa Gibson J-200 d’occasion à la moindre émotion, se moque éperdument des tendances et des époques. Sourire charmeur, coiffure aérodynamique, vêtements aux couleurs électriques : le diamant brut de Stockton, ville discrète de Californie, pose sa voix suave et langoureuse sur des mélodies de velours, dans la lignée de ses héros d’enfance, comme Leadbelly et Hank Williams, qu’il écoutait jadis sur un vieil électrophone tout juste fonctionnel. D’une certaine manière, Chris Isaak, issu d’une famille très modeste, a toujours eu un train de retard, et là se cache tout le paradoxe. Car le crooner américain, ancien boxeur de talent, dont le nez porte encore les stigmates, frappe toujours à la bonne heure, et sans prévenir, pour se défaire de la masse avec des tubes sortis de nulle part, auxquels personne ne croyait. Blue Hôtel était annoncé comme un échec commercial par son label de l’époque, Wicked Game comme un naufrage : ils sont devenus des succès planétaires. Oui, cet amoureux indéfectible de Roy Orbison, qui se définit lui-même comme la médiane entre un poète et un redneck, aurait pu retomber moult fois dans l’oubli. Mais l’héritage qu’il porte, et sculpte depuis les eighties, est son point d’équilibre : Chris Isaak ne tombera jamais. Ainsi, toujours de bonne humeur, ce dandy extravagant par nature, cassant avec les codes du politiquement correct, ressuscite à merveille l’esprit des sixties, en lui injectant une dose de modernité intemporelle. Frugalité, sérénité, romantisme : Chris Isaak joue avec les adjectifs pour transformer ses aventures et anecdotes en un hommage émouvant et énergique au rockabilly de toujours.

Bigflo & Oli font leur grand retour au Festival de Carcassonne ! Le célèbre duo toulousain, qui enchaîne les scènes complètes, reviendra faire vibrer le Théâtre Jean-Deschamps le 17 juillet ! Avec plus d’un milliard de vues sur YouTube, plus d’un milliard de streams, plus d’un million d’albums vendus, trois Victoires de la Musique et 11 NRJ Music Awards, leur succès est indéniable. Pour le 13 mars 2026 (et déjà disponible en précommande), Bigflo & Oli annoncent Karma, leur 5e album, symbole d’un retour aux sources après plus de 10 ans de carrière, marqués par les succès et un travail acharné. Ce nouveau projet, centré sur un rap pur et sincère, fait écho aux freestyles percutants dévoilés tout au long de l’année 2025. Profitez en première partie du chanteur FREDZ qui vous enchantera à partir de 20h30

Après une dernière tournée triomphale, Christophe Maé sera de retour sur scène pour un nouveau concert exceptionnel au Festival de Carcassonne 2026. Rendez-vous dans le cadre magique du Théâtre Jean-Deschamps pour retrouver toute l’énergie, la générosité et les plus grands succès de cet artiste incontournable et fidèle à Carcassonne. Un concert à ne pas manquer le samedi 18 juillet prochain !

Préparez-vous à vivre une soirée explosive au Festival de Carcassonne le lundi 20 juillet 2026 : un double plateau d’énergie brute et de guitares survoltées pour une soirée 100% rock ! Premier groupe annoncé : Airbourne ! 20h30 : GROUPE À VENIR 22H : AIRBOURNE Airbourne, groupe australien de hard rock, s’est forgé une réputation de force brute dans le paysage musical mondial avec son son énergique et sans compromis. Fondé en 2003 par les frères Joel et Ryan O’Keeffe à Warrnambool, Victoria, Airbourne puise son inspiration dans le rock’n’roll classique des années 70 et 80, rappelant les légendes comme AC/DC, avec une touche moderne qui leur est propre. Le groupe, complété par Justin Street à la basse et Harri Harrison à la guitare rythmique, délivre des performances explosives qui capturent l’essence du rock dans sa forme la plus pure. Dès la sortie de leur premier album, «Runnin’ Wild» en 2007, Airbourne a établi son style : des riffs de guitare accrocheurs, des refrains anthémiques et une énergie inépuisable. Des titres tels que «Too Much, Too Young, Too Fast» et «Runnin’ Wild» sont rapidement devenus des hymnes rock, propulsant le groupe sur la scène internationale et leur gagnant une base de fans dévouée. Leur discographie, qui inclut des albums comme «No Guts. No Glory.» (2010), «Black Dog Barking» (2013), «Breakin’ Outta Hell» (2016) et «Boneshaker» (2019), témoigne de leur engagement à maintenir le flambeau du hard rock allumé, avec une constance et une intensité qui ne faiblit jamais. Chaque projet renforce leur identité sonore, affirmant Airbourne comme des gardiens du rock’n’roll traditionnel tout en explorant de nouveaux territoires musicaux. Les performances live d’Airbourne sont légendaires, caractérisées par une énergie débordante et un engagement total envers leur art. Les concerts du groupe sont une véritable expérience, où la fougue des membres et l’intensité de la musique créent une atmosphère électrique. Leur présence scénique, combinée à leur capacité à connecter avec le public, fait de chaque spectacle un événement inoubliable. Le 6 juin dernier, Airbourne a fait plaisir à leurs fans en sortant leur premier single depuis plus de 6 ans ! Débordant d’énergie, c’est un groupe sous stéroïdes « enflammés et énervés » prêt à en découdre et à conquérir le monde que l’on retrouve.

Après avoir conquis le public de la Star Academy, Héléna poursuit son ascension fulgurante et s’impose désormais comme l’une des nouvelles voix incontournables de la scène française. Avec sa voix lumineuse, son élégance naturelle et des titres déjà plébiscités par le public, elle promet une soirée douce, moderne et vibrante au Festival de Carcassonne 2026. Après l’annonce évènement de ses premières dates de concert en solo, pour la plupart sold-out en quelques minutes seulement et une première tournée en Zénith & Arena, Héléna poursuit sur sa lancée et prolonge le plaisir en festivals dès le printemps 2026. Son premier album “Hele” est à son image : aussi touchant qu’authentique. Déjà certifié platine, “Hele” est un plongeon tête baissée dans les doutes et les joies qui habitent une fille de 22 ans, entre la célébrité soudaine, la musique, les peines de cœur et d’amitié.... “Hélé 2”, réédition parue le 10 octobre 2025, tire le fil et confirme les talents de composition et la sincérité des textes d’Héléna. Avec sa voix douce et puissante, son énergie solaire et sa personnalité attachante, la révélation musicale Héléna que ses compatriotes Belges (et pas que) surnomment la “Reine de Belgique” vous invite aujourd’hui à plonger dans son univers musical, teinté de pop électrique et acoustique, où chaque note résonne avec émotion.

Tom Odell, l’auteur-compositeur-interprète britannique à la voix envoûtante, sera sur la scène du Festival de Carcassonne 2026 pour une soirée inoubliable sous les étoiles de la Cité médiévale ! Tom Odell a déjà conquis le cœur de nombreux auditeurs à travers le monde depuis 2012 grâce à sa musique sincère et émouvante qui touche toutes les générations. Son tube « Another Love » a connu un succès stratosphérique, notamment sur TikTok, où il figure parmi les 50 chansons les plus utilisées sur la plateforme, et sur Spotify, où il a accumulé plus de 3 milliards de streams. Mais ces chiffres impressionnants et les nombreuses récompenses décernées par l’industrie (BRIT Awards et Ivor Novello Awards) ne racontent qu’une partie de l’histoire de ce musicien talentueux qui parvient à toucher le cœur de millions de personnes à travers le monde. C’est l’une des raisons pour lesquelles des artistes plus jeunes (The Last Dinner Party, Billie Eilish, AURORA) et plus âgés (Cat Stevens, Elton John) ont exprimé leur amour et leur soutien pour son travail. Son dernier album, A Wonderful Life, reflète l’honnêteté et l’empathie de Tom Odell. C’est un disque qui observe les défauts de notre société moderne fracturée, où il voit la dystopie et le chaos, mais aussi des lueurs de beauté et d’espoir. Avec A Wonderful Life, il a créé un album qui cherche à comprendre l’existence humaine, qui est, à la base, compliquée, confuse et jamais simple. « J’aimerais pouvoir le rassembler en un joli petit paquet avec l’ambiance et le message, mais ces chansons sont tout le contraire », dit-il. « Vivre et écrire honnêtement à ce sujet est une partie extrêmement importante de ma vie aujourd’hui. Et j’ai le sentiment que si j’ai un devoir, quel qu’il soit, c’est simplement de continuer à le faire. »

Figure incontournable du rap français, Booba foulera les planches du Théâtre Jean-Deschamps pour la première fois le 23 juillet prochain : un rendez-vous rare devant seulement 3 000 spectateurs pour un show qui s’annonce monumental ! Flow tranchant, prods lourdes, classiques incontournables et aura unique : le Duc promet une performance puissante, brute et sans concession taillée pour marquer les esprits au cœur de la Cité Médiévale. L’icône du rap français Booba est bien plus qu’un artiste ! Avec une carrière qui a révolutionné le paysage musical français, il continue d’inspirer des générations entières avec son talent incontesté et son attitude indomptable. Booba, c’est 20 ans de carrière, 10 albums solo dont le dernier sorti le 8 février dernier, le label 92i Record qui regroupe les plus grands du hip-hop français depuis 1999, + de 10 millions de streams en 24h, 100 millions de streams dans le monde entier en une semaine, + de 400 millions de streams, un business man hors pair sans oublier une personnalité publique qui n’a pas peur de dire ce qu’il pense !

Figure incontournable de la scène française et voix iconique de Louise Attaque, Gaëtan Roussel retrouvera le Théâtre Jean-Deschamps pour un concert en solo, lumineux et élégant, entre tubes incontournables, pépites solo et énergie chaleureuse ! Prolifique porteur et passeur de projets, Gaëtan Roussel ne cesse d’inventer son destin d’artiste en mouvement. Après des retrouvailles triomphales avec Louise Attaque, il s’échappe de nouveau en solo, avec un sixième album studio « Marjolaine », sorti le 14 novembre 2025.

Deux phénomènes incontournables du rap français, Alonzo et Bouss, viendront enflammer le Festival de Carcassonne 2026 ; chacun avec leur show intense et authentique, entre textes ciselés, style brut et flow percutant ! Une soirée taillée pour faire bouger la Cité Médiévale ! 20h30 : Alonzo Après un premier concert complet devant 60 000 spectateurs au stade Orange Vélodrome le 19 juillet 2025 — véritable événement et consécration pour l’artiste marseillais fort de plus de 20 ans de carrière — Alonzo revient en 2026 : au Vélodrome pour un second round exceptionnel, le 6 juin 2026, et au Festival de Carcassonne le 25 juillet ! Pilier incontournable du rap français, de La Belle Vie à Santana, de Binta à La Seleção, en passant par Papa Allo ou Tout va bien, Alonzo a bâti une carrière jalonnée de hits. Trois ans après le succès de Quartiers Nords (disque de platine), il signe son retour avec Longue Vie à Nous, un projet puissant pensé comme un hommage à son parcours, à ses valeurs et à ses racines marseillaises. 22h : Bouss Après avoir affiché complet à l’Accor Arena en un temps record, Bouss franchit une nouvelle étape historique : son second Bercy est sold out ! En quelques mois seulement, ce jeune prodige du rap français a réalisé ce qu’aucun artiste de sa génération n’avait accompli aussi rapidement : remplir deux fois la salle mythique parisienne. Porté par une musique singulière mêlant rap, chant et sonorités du monde, Bouss a su fédérer une fanbase massive et engagée qui a propulsé ses deux premiers albums au sommet. Son ascension est fulgurante, et redéfinit les codes de la réussite. Ce succès fulgurant positionne Bouss parmi les artistes majeurs du rap français et marque un tournant générationnel dans l’histoire de la scène musicale française. Le message est clair : Bouss est là pour marquer les esprits et son époque.

Icône du rock britannique, le célèbre groupe Franz Ferdinand sera sur la scène du Théâtre Jean-Deschamps avec ses riffs accrocheurs et ses hymnes incontournables ! Depuis leurs débuts, à l’époque où le groupe organisaient des fêtes clandestines dans des bâtiments désaffectés de Glasgow, on retrouve chez Franz Ferdinand un regard frais, sans fard, tourné vers l’avenir et une perspective transgressive mais toujours avec un amour pour les grandes chansons. Leur nouvel album The Human Fear s’inscrit indubitablement dans cette tradition ; distinct mais nouveau, musicalement et artistiquement, c’est un disque qui va vers l’avant. La musique du groupe continue de résonner à travers le monde et en près de deux décennies, Franz Ferdinand s’est imposé, tant sur le plan commercial que critique, comme l’un des plus grands groupes du Royaume-Uni. Avec plus de 10 millions d’albums vendus, 2,5 milliards de streams à ce jour, 14 albums certifiés platine, plusieurs distinctions aux Brit Awards, Ivor Novello et Mercury Prize, ainsi que des nominations aux Grammy Awards et plus de 6 millions de billets vendus pour leurs concerts légendaires dans le monde entier, ils font clairement partie des groupes incontournables.

Groupe iconique et figure majeure du punk britannique, les Sex Pistols s’apprêtent à secouer le Festival de Carcassonne... avec un concert explosif et irrévérencieux au cœur de la Cité Médiévale ! Une soirée à ne pas manquer avec, en ouverture du show, l’incontournable groupe punk rock français : Les Wampas ! 1ère Partie : Les Wampas : Les Wampas sont un groupe de rock alternatif et punk rock français, originaire de la région parisienne. Formé en 1983, le groupe repose essentiellement sur le chanteur Didier Wampas, il était en même temps électricien à la RATP avant de partir en retraite début 2012. La composition qui a beaucoup évolué depuis leurs débuts, comprend actuellement Jean-Michel Lejoux (basse, ex-Satellites), Effello (guitare), Nicolas Schauer (batterie) et Tony Truant (guitare, ex-Dogs).” C’est rassurant un nouvel album des Wampas, réconfortant même comme l’odeur d’une madeleine. Quarante ans très exactement après leur premier album Tutti Frutti, le groupe emmené par Didier sort un quinzième chapitre à son histoire le 06 février dernier, son nom ? Où va nous ? 2ème Partie : « Le jour de son premier concert en tant que chanteur des Sex Pistols, à l’été 2024, Frank Carter marchait près de Shepherd’s Bush lorsqu’un inconnu devant un pub lui a lancé : « La barre est haute. » Quelques heures plus tard, à Bush Hall, Carter l’atteignait. Au cours de trois concerts caritatifs explosifs au profit de la salle, les Pistols reprenaient vie — renaissant avec férocité, humour et joie. Désormais annoncés sous le nom Sex Pistols Featuring Frank Carter, le groupe — Carter, le guitariste Steve Jones, le batteur Paul Cook et le bassiste Glen Matlock — a conquis la planète cette année. De l’Australie au Japon, en passant par les festivals européens et un concert légendaire pour la Teenage Cancer Trust au Royal Albert Hall (où Carter a déclenché un immense circle pit dans ce lieu mythique), les nouveaux Pistols sont redevenus une force de chaos et de célébration. Leur retour au 100 Club à Londres a scellé la renaissance : devant un public comprenant Noel Gallagher, Paul Weller et Bobby Gillespie, ils ont littéralement mis la salle à feu et à sang. Une tournée historique aux États-Unis est en pause après une blessure de Steve Jones, mais ils reviendront bientôt pour conquérir le continent. Pour Jones, la mission est simple : « Si ce n’est pas fun, je ne le fais pas. Je suis trop vieux pour les conneries. » Et le fun est incontestable. Louis, le fils de Matlock, lui-même musicien, a d’abord suggéré son ami Carter comme choix naturel. Un café est devenu le lieu des répétitions, puis Bush Hall. Dès que Cook a lancé l’intro de batterie de Holidays in the Sun, c’était clair : « C’est comme c’était, et comme ça devait être », dit-il. La formation de Carter chez les Pistols a commencé lorsqu’il était adolescent à Watford, écoutant en cachette l’exemplaire vinyle de son père de Never Mind the Bollocks. L’énergie tranchante de l’album l’a mis sur la voie d’une carrière de performer. Lorsqu’il est apparu avec Gallows dans les années 2000, Carter incarnait déjà l’esprit dangereux du punk — célèbre pour avoir poursuivi un fan qui lui avait lancé une pinte en plein concert au 100 Club, ou pour avoir sorti l’intransigeant Grey Britain après que Gallows a signé un contrat d’un million de livres. La fureur punk, affinée par l’esprit, coulait dans ses veines. Cette même énergie anime désormais son partenariat avec Jones, Cook et Matlock.

Asaf Avidan, son univers singulier et son intensité scénique rare, sont à l’affiche du Festival de Carcassonne 2026 ! Une soirée d’exception, pleine d’émotions et de frissons, à vivre sous les étoiles de la Cité Médiévale ! Asaf Avidan est de retour. Pour la première fois depuis trois ans, l’artiste met de côté ses concerts intimistes pour retrouver la scène entouré d’un groupe au complet. Et ce retour s’annonce retentissant : non pas un, mais deux nouveaux albums verront bientôt le jour. Salué pour sa musique singulière, sa voix bouleversante, ses textes poétiques et sa présence scénique désormais mythique, Avidan propose un tout nouveau spectacle. Une mise en scène théâtrale accueillera un vaste mélange de styles — folk, jazz, blues, rock, pop, et même rap — dans un show qui puise à la fois dans son riche répertoire et dans ses créations les plus récentes. Le New York Times a un jour résumé l’essence de l’artiste ainsi : « Un artiste qui écrit comme Leonard Cohen, chante comme Robert Plant, et possède le charisme d’un danseur de cabaret ». Et si cette comparaison est plus qu’élogieuse, Asaf Avidan s’est imposé, au fil des années, comme une figure unique, inclassable, totalement lui-même. Artiste jusqu’au bout des doigts, il continue de refuser l’usage d’ordinateurs, d’auto-tune ou de playbacks : chaque concert est une véritable performance en direct, brute et sincère, où l’émotion est à l’état pur. Une expérience rare, portée par l’un des performers les plus marquants de sa génération.

Deux voix populaires et puissantes de la chanson française se réunissent pour une soirée unique en double plateau : entre l’énergie débordante et la liberté musicale de Zaz, la sincérité et les hymnes fédérateurs de Claudio Capéo, ces deux concerts promettent une soirée généreuse et résolument festive au cœur de la Cité Médiévale. 20h30 : ZAZ Depuis « Je veux » en 2010, ZAZ s’est imposée comme une voix unique de la scène musicale, mêlant pop, chanson française et jazz avec une intensité rare. Sa voix singulière et son univers authentique ont conquis le coeur de milliers de fans à travers le monde. En 2025, elle revient avec son sixième album, intime et profondément humain, un disque salué par la critique et adoré du public. Porté par une tournée à guichets fermés à travers le monde, ZAZ s’apprête également à enflammer les festivals cet été. Sur scène, elle est à la fois généreuse et bouleversante, capable de transmettre une énergie électrisante tout en touchant au plus profond. Sur scène, ZAZ offre un moment unique, empreint d’émotion et de sincérité. 22H : Claudio Capeo Artiste multi-récompensé et déjà fort de plus d’1,5 million d’albums vendus, Claudio Capéo s’impose comme l’une des voix les plus singulières et aimées de la scène française. « Un jour, toute la tristesse prendra fin », écrivait l’un des grands poètes du 21ème siècle. À l’écoute de son nouvel album, on se surprend à croire que Claudio Capéo en signe la bande-son. Car derrière la douce mélancolie de ses chansons se cache toujours une lueur d’espoir, une énergie qui relève et rassemble. Avec son dernier opus «Nouveau souffle» disponible depuis le 21 novembre 2025, Claudio livre un témoignage d’une rare sincérité. Ce « nouveau souffle », celui de l’accordéon ou des poumons remis à neuf, est là pour porter la parole des laissés pour compte (Speranza, Qui a dit ça) et les aider à chanter, crier leur issue rêvée, fantasmée.

La funk et le disco légendaire de Kool and The Gang fera danser le Théâtre Jean-Deschamps le vendredi 31 juillet, aux rythmes de leurs nombreux hits planétaires : Celebration, Get Down On It, Cherish, Ladies Night, et tant d’autres ! Kool & the Gang, formé officiellement en 1969, est un groupe iconique connu pour des chansons comme Celebration, Cherish, Jungle Boogie, Summer Madness, et Open Sesame. Ils ont remporté deux Grammy Awards, sept American Music Awards, et produit 31 albums certifiés or ou platine. Avec une carrière ininterrompue, ils détiennent le record de la plus longue activité pour un groupe R&B. Leur musique a influencé le hip-hop, étant l’un des groupes les plus samplés, juste après James Brown. Le groupe, créé par Ronald « Khalis » Bell et Robert « Kool » Bell avec des amis de leur quartier à Jersey City, mélange jazz, soul et funk. Leur album de 1973, Wild & Peaceful, les a propulsés avec des classiques comme Jungle Boogie. Les années 1980 ont marqué leur domination avec des tubes comme Celebration, Cherish, et Ladies’ Night. En 2018, ils ont été intronisés au Songwriters Hall of Fame. En 2019, ils ont célébré leur 50e anniversaire avec de nombreuses distinctions, dont une rue renommée en leur honneur et l’entrée de Celebration au Grammy Hall of Fame. Ils continuent à se produire à travers le monde, lançant des albums récents comme Perfect Union (2020) et des singles comme Let’s Party (2022).

Emparons-nous des mots de Ludovic Janvier, qui dans ce très beau texte, à travers la voix d’une vieille femme acharnée de bal, nous raconte la passion de vivre et d’aimer ! De Ludovic Janvier d'après C'est le Bal du Siècle ! in Tue-le ! Ed. Gallimard Repas sur place le soir et buvette à partir de 14h

Une comédie humaine et sportive passionnante! Sur un texte et une mise en scène de Patrick Chevalier et Ismaël Safwan, «La Victoire à Ventoux» est une pièce de théâtre où le comédien est seul sur scène. Lors de cette représentation, la Cie Ange d'Or emmènera le public sur les routes du Tour de France de toutes les époques, depuis sa création. S'y croiseront des figures de champions de légende, leurs duels, leurs souffrances, leurs rapports et leurs tensions, leurs immersions totales dans cette course unique qui dépasse tout autre événement estival par sa dimension sportive et véritablement populaire. Le tout dans un théâtre aux allures enchanteresses, situé au milieu des vignes. De quoi passer un agréable moment, riche de partage et de culture. Cie de l'Ange d'Or Repas sur place et buvette à partir de 14 h

Quand le seizième arrondissement se révolte et prend des airs de barricades parce qu’un centre d’hébergement d’urgence va ouvrir ses portes. Tout commence par une réunion d’information chahutée, dont deux sociologues sont les témoins directs. Une multitude de personnages, habitants furieux ou inquiets, s'offrent alors au regard des chercheurs, méticuleux analystes des mécanismes à l'oeuvre au cœur des quartiers les plus riches de Paris. De Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot. Mise en scène Anne Veyry, David Ruellan et Béatrice Vincent Avec Anne Veyry, David Ruellan et Béatrice Vincent Repas sur place le soir et buvette à partir de 14h

Emparons-nous des mots de Ludovic Janvier, qui dans ce très beau texte, à travers la voix d’une vieille femme acharnée de bal, nous raconte la passion de vivre et d’aimer ! De Ludovic Janvier d'après C'est le Bal du Siècle ! in Tue-le ! Ed. Gallimard Repas sur place le soir et buvette à partir de 14h

Un concert historique se prépare, mais la pluie s’invite. À travers le regard d’un fan inconditionnel et les figures qui ont façonné la légende, Je ne suis pas Johnny dépeint le monde fascinant des idoles et des adorateurs. Une réflexion fiévreuse sur la célébrité, la foi et notre besoin éternel de transcendance. Cie TOSCA Repas sur place le soir et buvette à partir de 14h

Quand le seizième arrondissement se révolte et prend des airs de barricades parce qu’un centre d’hébergement d’urgence va ouvrir ses portes. Tout commence par une réunion d’information chahutée, dont deux sociologues sont les témoins directs. Une multitude de personnages, habitants furieux ou inquiets, s'offrent alors au regard des chercheurs, méticuleux analystes des mécanismes à l'oeuvre au cœur des quartiers les plus riches de Paris. De Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot. Mise en scène Anne Veyry, David Ruellan et Béatrice Vincent Avec Anne Veyry, David Ruellan et Béatrice Vincent Repas sur place le soir et buvette à partir de 14h

Noyé par la langue de l’entreprise, de la communication, de l’hygiénisme, l’homme ordinaire fait tout pour être entendu. Il y a de quoi en rire ! Codes d’accès, mots de passe, cordialité qui bâillonne, questionnaires de satisfaction, formules toutes faites qui rendent fou… cette mascarade de communication fait de nous des pantins réduits à leurs pulsions. À partir de 9 ans; David Braun : Comédien / Auteur Gérard Chabanier : Metteur en scène Cyrille Andrieu-Lacu : Comédien Repas sur place le soir et buvette à partir de 14h

Un concert historique se prépare, mais la pluie s’invite. À travers le regard d’un fan inconditionnel et les figures qui ont façonné la légende, Je ne suis pas Johnny dépeint le monde fascinant des idoles et des adorateurs. Une réflexion fiévreuse sur la célébrité, la foi et notre besoin éternel de transcendance. Cie TOSCA Repas sur place le soir et buvette à partir de 14h

Une comédie humaine et sportive passionnante! Sur un texte et une mise en scène de Patrick Chevalier et Ismaël Safwan, «La Victoire à Ventoux» est une pièce de théâtre où le comédien est seul sur scène. Lors de cette représentation, la Cie Ange d'Or emmènera le public sur les routes du Tour de France de toutes les époques, depuis sa création. S'y croiseront des figures de champions de légende, leurs duels, leurs souffrances, leurs rapports et leurs tensions, leurs immersions totales dans cette course unique qui dépasse tout autre événement estival par sa dimension sportive et véritablement populaire. Le tout dans un théâtre aux allures enchanteresses, situé au milieu des vignes. De quoi passer un agréable moment, riche de partage et de culture. Cie de l'Ange d'Or Repas sur place et buvette à partir de 14 h

Noyé par la langue de l’entreprise, de la communication, de l’hygiénisme, l’homme ordinaire fait tout pour être entendu. Il y a de quoi en rire ! Codes d’accès, mots de passe, cordialité qui bâillonne, questionnaires de satisfaction, formules toutes faites qui rendent fou… cette mascarade de communication fait de nous des pantins réduits à leurs pulsions. À partir de 9 ans; David Braun : Comédien / Auteur Gérard Chabanier : Metteur en scène Cyrille Andrieu-Lacu : Comédien Repas sur place le soir et buvette à partir de 14h

Théâtre+Cinéma et le Grand Narbonne s’associent pour un moment de fête : la soirée de lancement du festival itinérant des musiques actuelles d’ici et d’ailleurs, La TEMPORA. Piers Faccini et Ballaké Sissoko, artistes italo-britannique et malien, présentent leur album Our Calling en 2025, fruit de deux décennies de collaboration. Leur création musicale est un dialogue subtil entre traditions mandingues et folk méditerranéen. L'album explore la migration sous toutes ses formes - végétale, animale et humaine - à travers dix morceaux finement composés. Leur connexion, née au début des années 2000 chez Label Bleu, a progressivement tissé des ponts entre différentes traditions musicales. Bien que chantées en anglais, les chansons conservent une structure mandingue profonde. Le morceau If nothing is real symbolise parfaitement cette rencontre artistique, inspiré par le rossignol, oiseau migrateur entre l'Afrique et l'Europe. L'œuvre célèbre ainsi un échange musical transcontinental riche et organique, où les frontières culturelles s'effacent. Après le concert DJ Set Sono mondiale La soirée se prolongera avec un cocktail de Sono Mondiale qui enchantera les amateurs de musique de tous horizons. Un rendez-vous aux frontières de l’analogique et de l’électronique ! [parvis du théâtre • gratuit]

Le Théâtre de la Nature accueillera en formule piano-voix Yvan Cassar, fidèle au festival, et Anne Sila pour une soirée d’exception. Chef d’orchestre et arrangeur de renom ayant collaboré avec les plus grands artistes français, Yvan Cassar accompagnera la voix singulière et sensible d’Anne Sila, lauréate

Les Musiciennes d’ORPHEUS 21 Ce programme célèbre les femmes d’Orient, non comme figures symboliques, mais comme présences vivantes, vibrantes à chaque instant, dans chaque geste, chaque souffle, chaque note. Porté par un ensemble entièrement féminin, il fait entendre une histoire façonnée par les femmes, souvent invisible, mais profondément intemporelle. Un récit sensible, empreint de patience, de courage et de force, qui célèbre aussi cette capacité singulière à donner, à ressentir et à agir. Sous la direction de Jordi Savall

Avec Le Nuove Musiche, le programme met en lumière la profonde mutation qui s’opère au début de l’époque baroque, lorsque l’expression du texte et des affects s’impose au cœur de la création musicale. Musiques de Vincenzo Ruffo, Emilio de Cavalieri, Tobias Hume, Orlando Gibbons, Antony Holborne, Samuel Scheidt, Robert Johnson, William Brade, Girolamo Frescobaldi, Andrea Falconiero, Juan García de Zéspedes, Giovanni Girolamo Kapsberger, Biagio Marini, Tarquinio Merula.

Tcha Limberger s’inscrit dans la grande tradition du jazz manouche héritée de Django Reinhardt, dont il prolonge l’esprit avec une liberté et une sensibilité singulières. Violoniste, guitariste et chanteur, ce musicien d’exception puise dans les répertoires tsiganes et d’Europe centrale une matière vivante, qu’il réinvente dans l’instant.

Dans le cadre du Festival Musique & Histoire, Christophe Coin, interprète fervent nourri par la tradition baroque, déploie son art tour à tour en soliste, chambriste et chef d’orchestre. Formé auprès de Nikolaus Harnoncourt, il incarne une alliance rare d’intelligence et d’intuition, à laquelle s’ajoute une précieuse vocation de passeur.

Dimitrie Cantemir : le livre de la science et de la musique Hespèrion XXI – Jordi Savall Le concert Istanbul 1700 invite à découvrir la richesse du patrimoine musical de l’Empire ottoman à travers la figure de Dimitrie Cantemir et son Livre de la science de la musique, source majeure de cette tradition. Jordi Savall et Hespèrion XXI en proposent une interprétation à la fois rigoureuse et sensible, faisant revivre Istanbul comme un véritable carrefour culturel entre Orient et Occident.

À l’heure où le monde traverse des périodes d’incertitude, les œuvres réunies dans ce programme rappellent la beauté, la joie et la profondeur de l’expérience humaine. Façonnées au fil des siècles, elles portent en elles une quête de paix et d’apaisement, où se conjuguent émotion, spiritualité et sens du sacré. Musiques de Grégorio Allegri, Giacomo Carissimi, Marc Antoine Charpentier, Antonio Vivaldi; Wolfgang Amadeus Mozart...

Pierre et Marc Hantaï, engagés depuis plusieurs décennies dans la défense du répertoire baroque, révèlent avec finesse toute la vitalité et la poésie des œuvres qu’ils interprètent. Entre eux, l’équilibre s’impose avec naturel, porté par un jeu nuancé et une complicité évidente. Chacun, fort de sa couleur propre, trouve sa place dans un dialogue musical continu, à la manière d’une conversation entre amis. La limpidité de la flûte et le détaché incisif du clavecin s’entrelacent ainsi avec élégance, dans une parfaite harmonie.

Le Festival international de piano "En blanc et noir" revient en 2026 pour sa 14ème édition ! Au programme : 19:00 - (Abbaye) NIZAR ROHANA, oud (PAL)

Le Festival international de piano "En blanc et noir" revient en 2026 pour sa 14ème édition ! Au programme : - 18h : Jellantsje de Vries, violon (NL), Bobby Mitchell (USA) par Frederic Rzewski - 21:30 : Jellantsje de Vries, violon (NL), Jan Rzewski, saxophone (B-ITA-USA), Giulia Rzewski, alto et récitation (B), Bobby Mitchell (USA) par Steve Lacy, Frederic Rzewski.

Le Festival international de piano "En blanc et noir" revient en 2026 pour sa 14ème édition ! Au programme : - 12h : Natasa Penezic (RS), Erik Satie, Frederic Rzewski - 18h : Alexandre Lory et Clément Lefebvre, 4 mains (FR) - 21h30 : Pierre Solot (B) par Ernesto Lecuona (compositeur cubain)

Le Festival international de piano "En blanc et noir" revient en 2026 pour sa 14ème édition ! Au programme : - 12h : Bridget Yee (Mys) par Haydn, Beethoven, Barber, Laila Arafah... - 18h : Juliette Journaux (Fr) par Liszt, Schubert, Brahms, Debussy... - 21h30 : Duo Kolar : Sofia Kolupov, violon (UK-UKR) et Francisco Vilar (PT) par Bortkiewicz, Ischenko, Braga Santos, Stankovych, Zhukovsky, Lopes-Graça.

Le Festival international de piano "En blanc et noir" revient en 2026 pour sa 14ème édition ! Au programme : - 18h : Mattias Spee (NL) par Igor Stravinsky - 21h30 : Johan Dupont Trio : Bo Waterschoot, basse, Stephan Pougin, percussions et Johan Dupont (B) - Jazz.

Abracadagrasses revient pour une nouvelle édition ! Cette année encore, de nombreuses représentations seront programmées entre cirque, danse, musiques actuelles et art de la rue ! Programme : Concerts de Arat Kilo et Marcus Gad Un festival OFF aura également lieu en parallèle !

Abracadagrasses revient pour une nouvelle édition ! Cette année encore, de nombreuses représentations seront programmées entre cirque, danse, musiques actuelles et art de la rue ! Au programme : Concert de Seun Kuti & Egypte 80 / Omagea Nebula Un festival OFF aura également lieu en parallèle !

Abracadagrasses revient pour une nouvelle édition ! Cette année encore, de nombreuses représentations seront programmées entre cirque, danse, musiques actuelles et art de la rue ! Au programme : Guinguette arkissonn' Cirque Guninguette et buvette Concert de : Macca Dread & Zion Irie Un festival OFF aura également lieu en parallèle !

Musique en Kercorb - Festival de musique classique Rendez-vous à 17h dans la Chapelle du Calvaire, pour découvrir : - PIERRE BOUYER (récital de pianoforte ; musique d'Europe Centrale au début du Romantisme).

Musique en Kercorb - Festival de musique classique A 17h, à la chapelle du Calvaire, à découvrir : - Ensemble Vocal D'EST EN OUEST (œuvres chorales sacrées et populaires d'Europe Orientale)

Musique en Kercorb - Festival de musique classique A 17h, à la maison du lac à Montbel, à découvrir : - DIVANO DROMENSA (Cabaret Tsigane / Jazz Manouche et chansons Tsiganes).

Musique en Kercorb - Festival de musique classique A 17h, dans la Chapelle Sainte Cécile, à découvrir : - CORDES ET AMES (quintet à cordes avec contrebasse ; Borodine et Dvorak)

Musique en Kercorb - Festival de musique classique A 17h, dans l'église, à découvrir : - Quatuor VENT D'EST (Quatuor à Vent : flûte, hautbois, clarinette et basson -Tchaïkovski et Korsakov).

Musique en Kercorb est un festival de musique classique. RDV à 17h dans la chapelle de Saint Cécile, à découvrir : - PAULINE CHENAIS [piano] et MARC GIRARD GARCIA [violoncelle] (Prokofiev, Averbach et Chostakovitch) . En partenariat avec RIVEL RENCONTRES PHOTOGRAPHIQUES [du 6 au 9 août].

Chaque été, le village d’Albas au cœur des Corbières ouvre ses jardins secrets aux artistes. Peintres, sculpteurs, plasticiens, musiciens, photographes, céramistes… investissent jardins, ruelles, granges… C’est avec plaisir et générosité que les habitants d’Albas et les bénévoles de L’Art Caché attendent un public de plus en plus nombreux. Pendant deux jours, le village se transforme en galerie d’art à ciel ouvert. Les sculptures côtoient les massifs de fleurs, les tableaux s’accrochent aux murs de pierres, les installations jouent avec les platanes de la place… Programme en cours... à suivre ! Participation libre mais nécessaire pour les spectacles. Des foodtrucks et buvettes animées par des vignerons locaux seront sur place. Parking obligatoire aux entrées du village routes de Coustouge et Villerouge-Termenès.

Chaque été, le village d’Albas au cœur des Corbières ouvre ses jardins secrets aux artistes. Peintres, sculpteurs, plasticiens, musiciens, photographes, céramistes… investissent jardins, ruelles, granges… C’est avec plaisir et générosité que les habitants d’Albas et les bénévoles de L’Art Caché attendent un public de plus en plus nombreux. Pendant deux jours, le village se transforme en galerie d’art à ciel ouvert. Les sculptures côtoient les massifs de fleurs, les tableaux s’accrochent aux murs de pierres, les installations jouent avec les platanes de la place… Tout est pensé pour que les œuvres soient mises en valeur, et que les artistes et le public se trouvent heureux de déambuler à leur rythme dans les ruelles. Programme en cours... A suivre ! Participation libre mais nécessaire pour les spectacles. Des foodtrucks et buvettes animées par des vignerons locaux seront sur place. Parking obligatoire aux entrées du village routes de Coustouge et Villerouge-Termenès.

Bob Morse, le plus américain des habitants des Corbières organise pour plusieurs jours de festival ! Pour cette 10ème édition, le festival promet une programmation éclectique proposant des concerts de musique et des expositions variées... une large programmation indisciplinaire est attendue ! Buvette ambulante sur place.

Bob Morse, le plus américain des habitants des Corbières organise pour plusieurs jours de festival ! Pour cette 10ème édition, le festival promet une programmation éclectique proposant des concerts de musique et des expositions variées... une large programmation indisciplinaire est attendue ! Buvette ambulante sur place.

Le 9ème Festival des journée de la harpe se prolonge avec le concert de harpe du "Duo Les Pierres Vives". Rendez-vous à 18h dans l'église.

Le 9ème Festival des journée de la harpe se prolonge avec le concert de harpe "Le Duo AlmaDo". Rendez-vous à 18h dans l'église.

Le Château de la Motte accueillera cette année encore le festival Huppettes en Fête. Cet événement local, engagé et joyeux, revient avec une thématique phare : la santé « environne-mentale ». À la croisée de l’écologie, de la solidarité et de la culture, il propose des formes d’engagement collectives, festives et ancrées dans le territoire. Au programme : un forum de l’engagement, plusieurs conférences scientifiques et informatives, une balade naturaliste, des moments conviviaux, des activités créatives, ainsi que des temps de yoga. Programme détaillé : https://lecollectifbleu.umso.co/huppettes-edition%202026 Le festival reste à prix libre et accueille petits et grands, avec un espace de garde d’enfants proposant des activités ludiques tout au long du week-end.

Le Château de la Motte accueillera cette année encore le festival Huppettes en Fête. Cet événement local, engagé et joyeux, revient avec une thématique phare : la santé « environne-mentale ». À la croisée de l’écologie, de la solidarité et de la culture, il propose des formes d’engagement collectives, festives et ancrées dans le territoire. Au programme : un forum de l’engagement, plusieurs conférences scientifiques et informatives, une balade naturaliste, des moments conviviaux, des activités créatives, ainsi que des temps de yoga. Programme détaillé : https://lecollectifbleu.umso.co/huppettes-edition%202026 Le festival reste à prix libre et accueille petits et grands, avec un espace de garde d’enfants proposant des activités ludiques tout au long du week-end.

23ème édition du Festival de Bandas en Malepère : Rendez-vous les vendredi 12 et samedi 13 juin 2026 Le Festival de Bandas en Malepère revient pour une édition exceptionnelle, riche en musique, en partage et en bonne humeur ! Au programme de ce week-end festif : - Une dizaine de bandas et groupes pour faire vibrer la Malepère - Un groupe guest surprise… suspense garanti ! - Un grand stand de restauration sur place, rapide et accessible - La boutique officielle du festival, ouverte pendant les deux jours - Possibilité de commander en ligne avant l’événement - Une fanfare CLASS, pour des moments de partage musical et un concert en fin de journée - Un camping gratuit, pour faire la fête en toute sécurité - Une édition sous les signes de la musique, de la fête et de la convivialité Entrée gratuite.

23ème édition du Festival de Bandas en Malepère : Rendez-vous les vendredi 12 et samedi 13 juin 2026 Le Festival de Bandas en Malepère revient pour une édition exceptionnelle, riche en musique, en partage et en bonne humeur ! Au programme de ce week-end festif : - Une dizaine de bandas et groupes pour faire vibrer la Malepère - Un groupe guest surprise… suspense garanti ! - Un grand stand de restauration sur place, rapide et accessible - La boutique officielle du festival, ouverte pendant les deux jours - Possibilité de commander en ligne avant l’événement - Une fanfare CLASS, pour des moments de partage musical et un concert en fin de journée - Un camping gratuit, pour faire la fête en toute sécurité - Une édition sous les signes de la musique, de la fête et de la convivialité Entrée gratuite.

Le 9ème Festival des journée de la harpe se prolonge avec un concert de harpe de "RONYA". Rendez-vous à 15h30 dans l'église.

Le 9ème Festival des journée de la harpe se prolonge avec le concert de harpe "La Kahina Duo". Rendez-vous à 18h dans l'église.

Kura Ora ! Ça y est nous y sommes ! Il est temps de vous annoncer la 7ème édition de notre festival ! C’est du 7 au 9 août 2026 que nous vous invitons à nous rejoindre pour un week-end de trois jours rythmés sur la culture polynésienne. Petite nouveauté pour cette année, nous nous déplaçons sur le site Donadéry, alors soyez curieux de découvrir notre nouveau lieu. Comment découvrir la culture polynésienne ? Nous laissons la main à nos incroyables artisans, tatoueurs et restaurateurs pour vous en mettre plein les yeux et le ventre ! Évidemment ce week-end sera également rythmé par nos danses et nos musiques. Encore une fois, prenez votre agenda et bloquez vous un week-end d’exception à nos côtés !

13ème édition du Festival des Chemins de photos ! Ce festival présente des photos en grand format et en plein air dans plus de 20 villages de la Piège, du Lauragais, de la Malepère et du Razès. De nombreux photographes de renommée nationale et internationale participent à l'événement... pour une centaine d'expos ! Des expos qui s'insèrent dans les paysages, au creux des ruelles, sur les places, le long de la route... À travers cet événement culturel et gratuit, il est possible de découvrir ou de redécouvrir notre beau territoire, les villages participants, leurs paysages et notre patrimoine. Les rendez-vous à retenir : - Mardi 2 juin : Rencontre avec les élèves de l'école de Lasserre-de-Prouille, avec Théo Guillaume pour sa série sur les tortues marines : "Premiers pas vers l'océan" Mercredi 20 mai, 18h : Présentation du festival à la Maison de Région à Carcassonne Vendredi 19 juin : Vernissage à Lasserre-de-Prouille Samedi 20 juin et Dimanche 21 juin : Weekend d'ouverture du festival Vendredi 26 juin à 18h : Vernissage à Villasavary Samedi 27 juin à 18h : Vernissage à Belpech Dimanche 12 juillet à 10h30 : Vernissage à Plavilla Pour prendre connaissance du programme détaillé, pensez à venir retirer le guide du festival 2026 dans votre Office de Tourisme Intercommunal ou à consulter le site internet : www.cheminsdephotos.com

Festival mon Église en musique 2026. Concert "Entre sacré et tradition de l’Arc méditerranéen" Art polyphonique Les chanteuses de La Soubirane (la Souveraine) se caractérisent par leur excellence artistique… et leur joie de vivre !! Leurs chants polyphoniques sacrés et populaires appartiennent au patrimoine musical de la Sicile à l’Andalousie, entre le IVème et le le XIXème siècle. Ressentir et partager la magie de ces chants sublimes dans la proximité des chanteuses est une expérience puissante et envoûtante ! Le point de rencontre entre ces mondes : la beauté, la joie et la féminité. Gratuit moins de 16 ans. Réservation en ligne.

La Banda de Limos vous invite à participer à cet événement festif unique ! Pendant 3 jours, viens vivre un festival au cœur du Sud, rythmé par les bandas, la musique live et une ambiance festive incomparable Au programme : Des groupes de bandas pour te faire vibrer, et plus encore. Une ambiance conviviale et chaleureuse. Des moments de partage entre amis, en famille ou entre passionnés. Restauration et buvette sur place.

Musique en Kercorb - Festival de musique classique A 17h dans l'église , à découvrir : - Ensemble MISTRAL (Trio et Quintet avec Piano - Arensky et Chostakovitch.

2 km / Facile / + 6 ans Une immersion dans le monde fascinant des mousses, entre balade forestière et observation au microscope, à la découverte de cette diversité insoupçonnée avant la poursuite d'une soirée papillons. Association Française de bryologie – Christophe Savon Réservation obligatoire par téléphone. 15 personnes max. Dans le cadre du festival des Nuits des Forêts. Matériel d'observation fourni. Rendez-vous devant la mairie