Eure

La 18ème édition du festival "Les Musicales de Cormeilles" aura pour thème cette année "Pronto Pronto" ! Au programme : chant chorale contemporain, classique, jazz, rock...

Vivant “une vraie passion pour la musique” (Le Monde), toujours ”décalé et pétillant” (Télérama). Sélectionné par le festival Normandie Impressionniste 2026. Le Concert Impromptu, c’est l’histoire de cinq musiciens d’exception qui, depuis 1991, insufflent une énergie nouvelle à la musique classique. Portés par une curiosité insatiable et un esprit résolument inventif, ils transcendent les frontières entre les genres et les publics, transformant chaque concert en une expérience vivante et généreuse. De Bach à Frank Zappa, en passant par leurs créations originales, cet ensemble virtuose et inclassable a conquis les scènes du monde entier, de Paris à Johannesburg, avec plus de 2 000 représentations à leur actif. Leurs « Cross-Opéras », spectacles transdisciplinaires, et une discographie riche de trente opus reflètent leur passion pour une musique qui surprend, émeut et rassemble. Une aventure artistique où la rigueur le dispute à l’audace, et où chaque note devient une invitation au voyage. PROGRAMME Maurice Ravel : Ma Mère l’Oye Erik Satie : 1ère Gymnopédie Emmanuel Chabrier : Suite pastorale Maurice Ravel : Pavane pour une infante défunte Manon Lepauvre : Potager Georges Bizet : Carmen (extraits) Informations et crédits Le Concert Impromptu : Violaine Dufès, hautbois, danse Yves Charpentier, flûte Jean-Christophe Murer, clarinette Camille Donnat-Bart, basson, guitare électrique Émilien Drouin, cor, cor des Alpes

Sauvage, puissant, organique, autant d’adjectifs pour décrire le projet hommage à Leonard Cohen par la chanteuse estonienne Lembe Lokk. Entourée par deux fantastiques musiciens, que l’on voit sur les scènes jazz, pop et musique traditionnelle (basse et clarinette), Lembe Lokk revisite le répertoire de Leonard Cohen en mettant ses chansons presque à nu, avec un sens très pur du son, de l’émotion a vif. Une musique qui oscille entre folk, jazz et pop, et rend ces standards plus vivants que jamais. Un hommage original et bouleversant de justesse. Informations et crédits Lembe Lokk Trio : Lembe Lokk, chant, guitare Michel Schick, clarinettes, ukulélé, harmonica François Puyalto, basse électrique

Sur les pas d’Aristogène de Tarente, Vivaldi n’hésite pas à traiter de « coglioni », ceux et celles qui ne savent se débrouiller pour faire de la musique, qui restent bloqué.e.s par des règles inadaptées au jeu proposé. Et les centaines de compositions du prêtre roux ne cessent de redistribuer les cartes, du théâtre à l’église, du palais au jardin ou à la taverne, pour mélanger masques, danses, timbres, tableaux, traditions et voir comment ils réagissent aux différents contextes. D’ailleurs, Vivaldi, au travers d’ornements, de récits, de diminutions, de cadences, pousse ses élèves à improviser, pour qu’ils atteignent ce stade transcendental postérieur à l’étude, cette seconde nature, capable de donner priorité à la nécessité interprétative du moment. C’est donc au travers de parfums Byzantins, de transes virtuoses, d’anecdotes et jeux d’improvisation que Gli Incogniti propose de découvrir ce à quoi aspire la musique de Vivaldi : autre chose ! PROGRAMME A. Vivaldi (1678-1741) Concerto pour cordes en la majeur RV 160 Concerto pour violon en si mineur RV 387 Concerto pour violoncelle et basson accompagnant en mi mineur RV 409 Concerto fatto per Mr Pisendel pour violon en la majeur RV 340 “Per li coglioni” (entracte) Sinfonia “Improvvisata” en do majeur RV 802 Concerto pour basson en la mineur RV 499 Concerto pour cordes en ré mineur RV 128 Recitativo en si mineur RV 208 Concerto pour violon en ré majeur RV 224 Informations et crédits Amandine Beyer, violon solo et direction Gli Incogniti : Alba Roca, Yoko Kawakubo, violons Marta Páramo, alto Marco Ceccato, violoncelle Alejandro Pérez Marin, basson Nacho Laguna, théorbe Baldomero Barciela, violone Anna Fontana, clavecin & orgue

L’opéra de Rossini, La Cenerentola, réinvente le conte intemporel de Cendrillon avec un charme musical vibrant et une brillance comique. Au cœur de l’histoire se trouve une jeune femme au service de son beau-père tyrannique et de ses filles égoïstes. Malgré les épreuves et la cruauté qu’elle endure, sa bonté inébranlable touche le cœur de tous ceux qu’elle rencontre, y compris celui d’un jeune prince en quête d’une épouse. Rossini tisse avec maestria des éléments de déguisement et de méprise, divertissant et captivant le public par les rebondissements de l’intrigue. La quête du prince, les intrigues de la belle-famille et la transformation de Cendrillon prennent vie avec éclat grâce à sa partition étincelante, rendant l’expérience aussi enchanteresse que le conte lui-même et confirmant la croyance éternelle que les rêves deviennent réalité. Melissa Gregory, Joseph Doody et Matthew Hargreaves sont à la tête d’une distribution prestigieuse pour cette production familiale mise en scène par Wayne Morris, chorégraphiée par Jenny Weston et accompagnée au piano par le directeur musical Bryan Evans.

Le spectacle, mêlant musique live et projections de films, a été créé pour fêter les 90 ans du Maestro en 2018. Aujourd’hui, il devient un hommage et un souvenir en l’honneur du compositeur italien le plus célébré de notre siècle. Giuseppe Nova, à la flûte en or, et Luigi Giachino, pianiste et également auteur des transcriptions, nous feront revivre certaines des bandes originales qui ont marqué l’histoire du cinéma. Le concert bénéficiera de la participation exceptionnelle de Sang Eun Kim, dont les vocalises ont rendu célèbres plusieurs mélodies de Morricone. Les musiques sont présentées sous forme de concert et rassemblées dans un CD spécial, édité en collaboration avec La Stampa — l’un des principaux quotidiens italiens — à l’automne 2018, à l’occasion de l’anniversaire du Maestro. La première copie de ce CD a été remise en main propre par les artistes au Maestro, accompagnée d’un prix spécial pour l’ensemble de sa carrière, dans le cadre d’un projet impliquant d’autres institutions, comme la Région Piémont et la Foire internationale de la truffe blanche d’Alba. Le Alba Film Festival a conçu les projections cinématographiques qui font partie intégrante du spectacle. Un montage précis et lumineux transforme chaque morceau non pas en un simple clip, mais en une version condensée du film entier. Le concert retrace les étapes cohérentes de la vie musicale extraordinaire de Morricone, à travers des transcriptions soignées de pièces sélectionnées pour leur importance, leur valeur artistique et leur adaptabilité aux instruments. Le spectateur est pris par la main et plongé dans l’univers fascinant du Maestro. Grâce à la musique, les films qui ont accompagné les quarante dernières années de nos vies nous reviennent en mémoire. Les bandes originales ont apporté une contribution artistique fondamentale au cinéma : la musique peut dire l’indicible, exprimer les idées et la vie intérieure des personnages, préfigurer ou évoquer un fait, un lieu, une personne. Comme le disait Pier Paolo Pasolini, la musique permet au cinéma, plus profondément que les technologies récentes, de conquérir la troisième dimension. PROGRAMME Mission (Roland Joffé) Cinéma Paradiso (Giuseppe Tornatore) Baaria (Giuseppe Tornatore) La Légende du pianiste sur l’océan (Giuseppe Tornatore) Un soir un dîner (Giuseppe Patroni Griffi) Il était une fois dans l’Ouest (Sergio Leone) Il était une fois en Amérique (Sergio Leone) L’Inconnue (Giuseppe Tornatore) Le Clan des Siciliens (Henri Verneuil) Malèna (Giuseppe Tornatore) Ils vont tous bien (Giuseppe Tornatore) On l’appelle Trinita (Sergio Leone) La Califfe (Alberto Bevilacqua) Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon (Elio Petri) Informations et crédits Giuseppe Nova, flûte Luigi Giachino, piano et arrangements avec la participation de Sang Eun Kim, soprano

Tom Morrison est le meilleur ambassadeur des chansons d’Ed Sheeran au Royaume-Uni. Avec une voix exceptionnelle rappelant celle du célèbre auteur-compositeur-interprète, Tom Morrison l’artiste idéal pour interpréter les titres phares du répertoire d’Ed Sheeran. Il jouit déjà, du reste, en dépit de son jeune âge d’une popularité internationale croissante. De « Castle on the Hill » et « Perfect » aux tubes planétaires « Shape of You » et « Thinking Out Loud », l’énergie communicative et les ballades emblématiques de Sheeran font du spectacle hommage de Tom l’un des meilleurs du Royaume-Uni. Fort d’une expérience sur les scènes les plus prestigieuses du monde, de l’hôtel Four Seasons de Koweït City pour le prince héritier du Koweït au plus grand festival hommage au monde à Dubaï, aux Émirats Arabes Unis, Tom garantit une prestation d’une qualité exceptionnelle, tant au niveau du physique que de la voix, avec l’expérience et le talent nécessaires pour séduire un public exigeant.

Paul Lay et son trio revisitent certaines des plus belles compositions de Bill Evans (Blue in Green, Very Early, The two lonely people), ainsi que de grands standards de jazz dont il fut l’interprète de référence : Alice in Wonderland, ou encore You must Believe in Spring. Paul Lay rend hommage à ce compositeur et improvisateur mélodique exceptionnel qui a révolutionné l’art du trio piano-contrebasse-batterie. Enregistré en live à La Piccola Scala en février 2022, « Blue in Green » est le premier disque de jazz à paraître sur le label Scala Music, déjà coup de cœur de la Fnac. Informations et crédits Paul Lay, piano Dré Pallemaerts, batterie Clemens Van der Feen, contrebasse Sans compter parmi les héritiers évidents de Bill Evans, Paul Lay parvient admirablement à épouser les contours délicats de sa musique sans pour autant cesser d’être lui-même. Chose étonnante à entendre : c’est Bill Evans, sa musicalité subtile, son élégance et sa mélancolie, et c’est Paul Lay, son appétit, ses nuances et sa grande vitalité. Télérama

Depuis plus de 20 ans, les Fortune Tellers parcourent les scènes françaises, emportant avec eux l’énergie brute et l’âme indomptable des légendaires Rolling Stones. Composé de musiciens chevronnés, ce groupe dévoué a fait de sa mission de perpétuer l’héritage musical de l’un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Mister D & Ronnie Joob, les maîtres des riffs et des guitares, emportent le public dans un voyage captivant à travers les classiques intemporels des Stones. Leurs harmonies envoûtantes résonnent avec une précision qui honore l’essence même de l’original. La basse insuffle une pulsation robuste à chaque morceau, tandis que Jan’O Watts D’Yeu commande les rythmes impétueux, assurant une fondation inébranlable pour l’expérience musicale. Et puis il y a Brenda Jones, la voix transcendante du groupe, qui capture l’essence pure du charisme vocal de Mick Jagger avec une maîtrise inégalée. Sur scène, l’énergie des Fortune Tellers est incroyablement électrisante. Chaque note, chaque battement de tambour, chaque mouvement incarne l’esprit frénétique des Rolling Stones, transportant le public dans un voyage temporel vers l’âge d’or du rock ‘n’ roll. Ce qui distingue véritablement les Fortune Tellers, c’est leur remarquable ressemblance physique à Mick Jagger. Brenda Jones incarne non seulement sa voix, mais aussi son charisme flamboyant, créant ainsi une immersion totale dans l’univers des Rolling Stones. Avec les Fortune Tellers, l’essence même des Rolling Stones est préservée et célébrée. Chaque performance est une expérience inoubliable, une célébration du rock ‘n’ roll pur et du génie musical qui a défini une époque. Accompagnez-nous pour un voyage inoubliable à travers les décennies, alors que les Fortune Tellers vous emmènent dans un tourbillon de hits indémodables des Rolling Stones. Rejoignez-nous dans cette célébration vivante de la musique qui a façonné des générations, avec les Fortune Tellers – l’incarnation ultime du rock ‘n’ roll.

Gemma présente ... les Mille et Une Nuits et toutes ses étoiles sur scène! Rythmes trépidants, ondulations des hanches, volutes du bassin et arabesques des mains… Les Nuits d’Orient, pour leur 28ème édition, proposent de découvrir toutes les nuances de la danse orientale! Du traditionnel baladi égyptien, à la danse des sept voiles, en passant par les formes plus modernes du Raks Sharki (danse de l’Orient), près de 100 danseuses, Gemma, la compagnie Mille et Une Nuits et l’Ensemble musical El Darbak célèbrent les richesses de l’Orient. Au programme également : du "Heels" (talons) Glam Dance, des Fusions de danse orientales modernes, présentées par les élèves de l’Ecole de Danse Mille et une Nuits de Vernon et de Paris. L'occasion de réunir sur cette belle scène toutes les passionnées de la Promo 2026 de L'école de danse dirigée par Gemma. Les Nuits d'Orient, depuis 1997, est un festival qui se veut rassembleur, familial, communicatif, Un festival avec des passionnées de tout âge, de toutes origines, et de tous horizons. Un festival tout public, qui rassemble et unit. Parce que la Danse est un langage universel qui parle au coeur.

Clôture avec A Stonda. Pour refermer en beauté cette première édition du festival L’Eure des Voix, rendez-vous le dimanche 7 juin 2026 dans le cadre intimiste et majestueux de l’Église Saint-Nicolas de Vernonnet. Changement d'atmosphère pour cette dernière date : le festival s'ouvre aux Polyphonies Corses avec le groupe A Stonda. Dans l'acoustique naturelle de l'église, laissez-vous transporter par la pureté des voix et la profondeur de ce patrimoine musical ancestral. Un moment de recueillement et d'émotion pure pour conclure ce week-end de partage sur une note de sérénité et d'authenticité. Réservez vos places dès maintenant : www.verytproductions.fr

Une super soirée pour fêter les livres ! À l’occasion de Partir en livre, grand festival du livre pour la jeunesse , dont la thématique est « Nos petits et grands héros », venez en famille avec votre pique-nique partager un moment convivial. Au programme, lecture d’albums et projection du film “Krypto et les super-animaux”. Alors petits et grands, rejoignez-nous pour passer un agréable moment. En famille ! Sur inscription gratuite en médiathèques, en ligne ou au 02 32 64 53 06 En salle Maubert à l’Espace Philipp-Auguste

Fort du succès de sa première édition, le Vern’On Fire Festival revient pour une 2e édition ! Un festival vernonnais, accessible à tous : 4 soirées, 4 lieux, 4 ambiances uniques. Découvrez prochainement l’intégralité de la programmation sur www.vernon27.fr

Le festival débute à la Collégiale Notre-Dame de Vernon avec un récital d'Éric Lebrun, titulaire de l'orgue de l'église Saint-Antoine-des-Quinze-Vingts à Paris. Ce concert exceptionnel mettra à l'honneur les œuvres de J.S. Bach, notamment le Prélude et fugue en ut majeur BWV 547 et la Fantaisie et fugue en sol mineur BWV 542. En hommage au centenaire de la mort de Claude Monet, le peintre-pastelliste Thierry Citron créera une œuvre en direct durant la performance musicale.

2ᵉ Festival de Musique baroque des Andelys : du 3 mai au 7 juin 2026. Plongez au cœur de l'élégance et de l'émotion avec la deuxième édition du Festival de Musique baroque des Andelys. Porté par l'association Les Amis des Orgues des Andelys, cet événement célèbre la richesse du patrimoine musical des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles dans le cadre prestigieux de la Collégiale Notre-Dame et du Centre paroissial. Le Programme : - 3 mai (17h) : Orchestre Les Sauvages – Voyage musical France-Allemagne (10 €). - 16 mai (17h) : Conférence sur la manufacture d'orgue Dumont-Lelièvre par Christian Roy (Entrée libre). - 31 mai (17h) : Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen – Nisi Dominus de Vivaldi (15 €). - 7 juin (17h) : Ensemble Correspondances (en trio) – Marin Marais, Les Voix Humaines (10 €). Infos Pratiques : - Lieux : Collégiale Notre-Dame et Centre paroissial. - Gratuité : Concerts gratuits pour les moins de 18 ans.

Exposition temporaire de sculptures par l'artiste Daniela Capaccioli dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. L'exposition se déroule dans les jardins du musée.

Clôture du Festival : Correspondances (en trio) - dimanche 7 juin à 17h à la Collégiale Notre-Dame. Pour clore cette 2ᵉ édition en beauté, l'ensemble Correspondances se produit en formation trio. Laissez-vous envoûter par Les Voix Humaines de Marin Marais, un chef-d’œuvre de délicatesse et d'émotion qui met à l'honneur la viole de gambe. Tarif : 10 € (Gratuit pour les moins de 18 ans)

Le Festival « La main dans le chapeau » revient pour cette 4ème édition, le mercredi 17 juin de midi à minuit au square Nicolas Poussin des Andelys ! Cet événement inclusif, solidaire et écologique rassemble dans son organisation et parmi ses artistes de nombreux contributeurs en situation de handicap. Au programme : concert, danse, chorale, cirque, pecus, expo et village associatif Nouveauté cette année, une brocante d’objets culturels sera au programme et plein d’autres surprises. Entrée gratuite à participation libre Boisson et repas sur place.

Coup d'envoi avec Vernon Gospel ! Le festival L’Eure des Voix ouvre ses portes le vendredi 5 juin 2026 pour une soirée inaugurale placée sous le signe de l'énergie et de la convivialité. Dès 20h30, la scène de la Salle Guy Gambu à Saint-Marcel accueillera les voix vibrantes de Vernon Gospel. Ce concert d'ouverture est l'occasion parfaite de découvrir l'esprit de cette première édition : un moment de partage authentique et une immersion immédiate dans l'univers chaleureux du gospel. Ne manquez pas ce lancement historique ! Réservez vos places dès maintenant : www.verytproductions.fr

L'Eure Voix : La 1ère Édition du Gospel Festival débarque ! Préparez-vous à vibrer ! Du 5 au 7 juin, Vernon et Saint-Marcel s’illumine pour la toute première édition de "L’Eure des Voix". Plus qu'un simple festival, cet événement marque le lancement d'un nouvel élan placé sous le signe de la rencontre, du partage et de l'émotion pure. Trois jours, trois ambiances, une passion commune. Le festival vous propose un voyage musical unique à travers des lieux emblématiques de notre territoire : - Vendredi 5 Juin (20h30) – Salle Guy Gambu, St-Marcel : Ouverture des festivités avec l'énergie communicative de Vernon Gospel. - Samedi 6 Juin (20h30) – Salle Guy Gambu, St-Marcel : Une soirée exceptionnelle avec la chorale renommée So Gospel pour un moment de ferveur inoubliable. - Dimanche 7 Juin – Église St-Nicolas, Vernonnet : Clôture en beauté et en acoustique avec les polyphonies corses du groupe A Stonda, pour un retour aux sources et à l'authenticité. Pourquoi venir ? Que vous soyez amateur de grandes voix ou simplement en quête d'une expérience humaine forte, L’Eure Voix est l'occasion idéale de se retrouver. Ne manquez pas ce rendez-vous historique. Réservez vos places dès maintenant : www.verytproductions.fr

L'émotion monte d'un cran avec So Gospel. Le festival L’Eure des Voix se poursuit le samedi 6 juin 2026 pour une deuxième soirée qui s'annonce magistrale. Rendez-vous à 20h30 à la Salle Guy Gambu (Saint-Marcel) pour accueillir le groupe de renommée So Gospel. Reconnus pour leur ferveur et leur talent exceptionnel, ces artistes vous transporteront à travers un répertoire mêlant tradition et modernité. C’est l’événement phare de ce week-end pour tous ceux qui souhaitent vivre une expérience musicale puissante, portée par des voix d'exception et un message de partage universel. Réservez vos places dès maintenant : www.verytproductions.fr

À partir du 1er mai, l’exposition Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny, 1883-1890 vous accueillera tous les vendredis soirs* jusqu’à 20h, dernière admission 19h30. Une occasion unique de découvrir les débuts de Claude Monet à Giverny lors d’un moment suspendu, propice à la contemplation. *à l’exception du vendredi 29 mai, reporté au jeudi 28 mai, en raison du Festival de piano 2026.

Cette année, le musée des impressionnismes Giverny renouvelle son partenariat avec l’un de ses mécènes en accueillant de nouveau le festival Culturissimo, organisé par l’espace culturel E. Leclerc Vernon. Pour cette 13ème édition, Eric Génovèse proposera une lecture du roman de Laurent Mauvignier La Maison vide.

Reste simple « La simplicité est la sophistication suprême », c'est pas moi qui le dis c'est Léonard de Vinci.  Pourquoi faire compliqué quand on peut faire simple ? Ou plutôt, pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? Voilà toute la complexité de l'être humain. Contemplative de ce dilemme philosophique, Victoria Pianasso voit les choses en grand. Pour ce premier spectacle, elle propose un show à l'américaine avec un budget de kermesse. Entre stand up, personnages, et parodies de chansons, Victoria vous offre un savant mélange de sarcasme et d'absurde. À la fois mordante et touchante, elle vous partage ses réflexions sur fond de féminisme et de hits incontournables. Comme Tina Arena, Victoria rêve d'aller plus haut, mais on lui a dit « Reste simple ». Elle n'a pas réussi. Pour info Victoria Pianasso : filleule du festival Estuaire d’en rire en 2022

Le festival les Trois Jours de Grestain vous invite à découvrir le magnifique site de l'ancienne Abbaye de Grestain à travers une série de spectacles, de concerts et d'expositions. En famille ou entre amis, amateurs de théâtre, de musique, de sculpture, de collage - venez profiter d'une journée hors du temps où vous pourrez savourer des boissons locales et des plats cuisinés avec amour, dans le parc ombragé ou le long de la source fraîche. En cas de pluie, vous trouverez refuge dans l'ancien réfectoire où vous pourrez découvrir l'histoire de l'abbaye au coin du feu en attendant que sonne l'heure des spectacles dans la chapelle. Un festival de théâtre, expositions, lectures, organisé par la compagnie « La plume de l’Indien » Trois jours à Grestain de spectacles et autres évènements tout public. Le programme détaillé sera publié en juillet.

À 16 ans, il commence à chanter et est mordu par le virus de l'imitation. Nous sommes le 31 mai 2019, Antoine Donneaux remporte le Prix du Public au Tremplin du Rire organisé par le Festival de Rochefort, il a alors 31 ans. Antoine Donneaux a un problème. Non pas tellement qu'il soit hypocondriaque… En fait, ce jeune et élégant humoriste belge est imitateur, mais malgré lui. Imaginez-le en train de vous raconter sa vie, façon stand-up. Vous parlez des trucs qu'il aime, qu'il n'aime pas, évoquer des souvenirs. Voire discourir sur de vrais sujets de société comme par exemple l'influence insidieuse qu'exerce sur tout un chacun la publicité. Et soudain, voilà qu'il se transforme, ses cordes vocales comme possédées par un autre. Ou parfois même, une autre. Le public est conquis. Ce charismatique artiste laisse l'un ou l'autre personnage bien connu se glisser dans ses chroniques absurdes et ses petites tranches de vie palpitante. La première personnalité qu'il a imitée n'est autre que son père devant son poste de télévision. On sent chez lui un souci d'authenticité. « Et sinon, demanderont certains, est-ce qu'Antoine fait Johnny?». Ben non, enfin, si, presque. Vous verrez bien. Ah, oui, et un petit conseil : « Antoine Donneaux, imitateur mais pas que… » étant à la scène ce qu'un Marvel est au cinéma de super-héros, restez dans la salle après le générique, ou plutôt le rappel, car il y a avec lui aussi une petite surprise à la clé. Durée : 1h20 Tout public Placement libre assis

Chaque début d’été, le festival Ça sonne à la porte (CSALP) donne le ton en Normandie avec une programmation musicale éclectique et audacieuse. Installé à Grossoeuvre, au cœur de l’agglomération d’Évreux, cet événement gratuit rassemble plusieurs milliers de festivaliers venus vibrer au rythme des musiques actuelles. Sur deux scènes, artistes régionaux et figures reconnues se succèdent dans une ambiance chaleureuse et accessible à tous. Le festival se distingue par son esprit collectif, porté par de nombreux bénévoles, et par une offre complète : espace enfants (Kidz), village associatif, restauration locale et camping sur place. Convivial, familial et engagé, le CSALP est aujourd’hui un rendez-vous incontournable du début de l’été en Normandie, où la découverte musicale se vit comme une expérience à partager. Tout public Sur place : Restauration, Camping, Navettes depuis Évreux, Espace enfants Programmation voir site web https://www.csalp.fr/

Le Festival Photo Martagny est un événement culturel incontournable de la photographie contemporaine, reconnu au niveau national pour la qualité de sa programmation et son ancrage territorial. Chaque été, il rassemble artistes émergents et confirmés, attirant un public passionné venu de toute la France. Pendant tout l’été, 11 expositions gratuites et en libre accès invitent le public à découvrir une sélection d’artistes contemporains français et internationaux, et à explorer le monde à travers leurs regards : - Jean GAUMY, - David TESINSKY, - Francesca PIQUERAS, - Tateyuki ADACHI, - Frédéric GRIMAUD, - Vincent BINANT, - Frank DESCHANDOL, - Olivier MUHLOFF, - ECPAD, - Edward AUTRET et les jeunes de l'IME Laurent Bernard. De la mer aux identités contemporaines, des paysages sensoriels aux atmosphères nocturnes , d'un carnaval de couleurs au mystère et à à la beauté, des maîtres du camouflage aux arbres remarquables, de la mémoire à l'explosion de joie… une sélection riche et accessible à tous, petits et grands. Une programmation éclectique à l’image du festival : ouverte, joyeuse, et profondément humaine. Rencontres, ateliers, projections… tout l’été, vivez la photo avec les artistes du Festival Photo Martagny ! Ici, la photographie se vit, se parcourt et se partage. Jardins, façades, chemins et perspectives rurales deviennent autant d’espaces d’exposition à ciel ouvert, offrant une expérience de déambulation unique, accessible à tous. Depuis 2018, le festival transforme le village de Martagny en un véritable territoire d’images. Loin des formats traditionnels, il propose une autre manière de rencontrer la photographie contemporaine : en marchant, en observant, en prenant le temps. Une expérience sensible, accessible à tous les publics et ancrée dans son environnement, où les œuvres dialoguent avec le lieu qui les accueille.

L'association Poly'Son présente la 5ème édition de son festival « La Forêt Danse », un événement pluridisciplinaire en pleine nature au cœur de Ménilles. Programmation musicale et artistique : La journée sera rythmée par de nombreux concerts et performances : - Grezou & Waan Heart Band - Normandub Sound System - Heartical Meditation - Lmanou & Friends - Roots Riddim - Fanòz Activités et animations. En complément de la scène musicale, le festival propose des moments d'échange et de partage : - Atelier-Jam - Conte musical - Jeux en bois à disposition

L’Office de tourisme Lyons Andelle vous accueille à l’église de Rosay-sur-Lieure pour un concert à la bougie. L’église, rarement ouverte au public, accueillera Céline Goudour, harpiste professionnelle , Clémence Maucourant, chanteuse lyrique soprano et David Witczak, chanteur baryton, éclairées à la bougie. Ces trois musiciens exceptionnels vous interprèteront leur programme "La nuit remue" : emprunté à Henri Michaux, ce titre annonce un concert autour de l'imaginaire, de la nuit et du fantastique. De Lucia di Lammermoor à La Famille Adams, de Bellini à Kurt Weill, vous serez entraînés dans une traversée pleine de surprises dont vous ne ressortirez pas indemnes ! Clémence Maucourant, Soprano Clémence est une artiste aux multiples facettes, à la fois chanteuse et comédienne. Agrégée de Lettres modernes, elle quitte l’enseignement pour se consacrer pleinement à la scène. Elle explore avec passion les différentes formes de la voix humaine, dans des projets mêlant création, interprétation et transmission. Artiste éclectique, Clémence Maucourant évolue entre répertoire classique, musiques traditionnelles et création contemporaine. Elle se produit dans des lieux variés tels que France Musique, le Grand Théâtre de Calais, la Cité de la Voix de Vézelay ou encore Jazz sous les Pommiers. Membre fondatrice de plusieurs ensembles (Vagabondes, Les Voy’elles qu’on sonne, Kalakou), elle développe une approche transversale de la musique. En 2025, elle fonde sa propre compagnie, Le Festin imaginaire, dédiée au théâtre musical. Elle y crée des spectacles qui mettent en lumière notre humanité partagée et notre capacité à entrer en contact avec l’autre, grâce à la vibration musicale et à l’écriture de la sensation. Céline Goudour, Harpe Après des études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise auprès d’Isabelle Lagors, la harpiste Céline Goudour poursuit ses études à la Haute Ecole de Musique de Genève où elle obtient en 2017 un Bachelor of Arts in Music, puis en 2019 un Master en Pédagogie dans la classe de Sandrine Chatron. Parallèlement, elle étudie avec Anne Ricquebourg au Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt et obtient en 2020 un DNSPM. Passionnée par la pédagogie et le partage, elle enseigne la Formation Musicale au CRR de Cergy-Pontoise. Elle aime également jouer en orchestre, comme avec l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, l’Ensemble Matheus, l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR) à Genève ainsi que l’Orchestre de Chambre de Genève (OCG) ou encore l’Orchestre Ostinato. Lauréate de plusieurs concours de musique de chambre, elle est aussi invitée à se produire dans des festivals comme le festival d’Auvers-sur-Oise, Piano Campus ou encore Classique au port de La Rochelle en soliste et en Musique de Chambre dans des formations variées, notamment au sein du duo Lyria, fondé en 2015 avec la flûtiste Yu Wang David Witczak, Baryton David a grandi dans un univers musical éclectique, où les influences allaient du blues au rock, en passant par la musique classique et les mariachis. Après des débuts dans un chœur d'enfants et des études au Conservatoire de Lille, au Centre de Musique Baroque de Versailles et à Amsterdam, il poursuit son apprentissage auprès de professeurs tels que Valérie Guillorit et Sébastien Obrecht. Son travail avec Hervé Niquet au Concert Spirituel, d'abord en tant que choriste puis soliste, a été décisif pour son développement vocal et stylistique. Le travail avec le Centre de Musique Baroque de Versailles, notamment sous la direction d'Olivier Schneebeli et de Benoît Dratwicki, ainsi que des collaborations avec des chefs tels qu'Alexis Kossenko et Leonardo García Alarcón, ont enrichi son parcours. Le soutien de metteurs en scène comme Vincent Tavernier, Jean-Denis Monory et Marshall Pynkoski a également nourri son goût pour le jeu scénique, approfondissant son approche de l'art lyrique à travers des rôles marquants et des mises en scène ambitieuses

L'association "Les Fous Du Foudre" accueillie aux Jardins Du Tormellier est heureuse de vous proposer "Les 24h du Tormellier", un festival tourné vers le local, la solidarité et la transition sous toutes ses formes. Au programme : - Le vendredi : MST, Primitive limousine, Douche, Aymeric Simon et Howling house band - Le samedi : Parrots tones, Kate White, Crooked Nails, Lux ornot, Gogo juice, et DJ Francesco set vinyl. Deux spectacles vous seront également proposés : Voyage de Mëlodybêwiz de LH Plume et Le cabaret d'hymlandris par la Compagnie SDF.

Le quatuor vocal féminin a cappella Sedna, lauréat 2024 du concours de la FNAPEC, et l’un des plus beaux chœurs du Pays d’Auge. LE QUATUOR SEDNA Nouveau venu sur la scène musicale et déjà invité par de nombreux festivals, l’ensemble Sedna séduit par son originalité et son talent. Son programme Echos met en regard la polyphonie de la fin de la Renaissance et celle d’aujourd’hui, en passant par des musiques traditionnelles. La beauté des œuvres et l’excellence des interprètes seront servies par la qualité acoustique de la charmante église romane de Saint-Sylvestre de Cormeilles. Le Chœur liturgique du Pays d’Auge Le père André Gouzes est un prêtre dominicain qui a composé sur tout le corpus liturgique sur des mélodies néo byzantines à l’usage de ce qu’il a nommé « la chorale du peuple de Dieu ». Le Chœur Liturgique du Pays d’Auge a décidé de sélectionner quelques pièces de ce répertoire et de vous les présenter version concert. Rarement donné, ne ratez pas l’occasion d’entendre ou de découvrir cette magnifique musique ! Informations et crédits Le Quatuor Sedna : Hannah Marandin et Sarah Nardon, sopranos Ophélie Julien-Laferrière et Maëlle Javelot, mezzos Le Chœur Liturgique du Pays d’Auge : Philippe Tesson, direction

Concert le samedi 20 juin à 19h. Dans l'église de La Madeleine, Verneuil-sur-Avre. Grande soirée concertante pour clôturer le festival, réunissant des artistes de renom autour des chefs-d'œuvre de Vivaldi, Bach et Mozart. Vadim TCHIJIK, violon et direction artistique Saskia LETHIEC, violon Luisa SELLO, flûte Ensemble LES VIRTUOSES Billetterie à l'Office de Tourisme Normandie Sud Eure (129, place de la Madeleine-27130 Verneuil d'Avre et d'Iton). Tarifs : - Plein tarif : 20 €. - Tarif réduit : 8 € (étudiant, demandeur d'emploi, 16 à 25 ans). - Tarif adhérent : 12 € (sur présentation de la carte). - Gratuit pour les moins de 16 ans.