Haut-Rhin

Avec son théâtre de plein air de 10 000 places, ce festival dédié à la musique électronique propose une programmation au top niveau ! (Programme 2026 à venir)

Pour ma troisième année à la tête du Festival International de Colmar, j’ai souhaité proposer une programmation vivante où la musique classique dialogue avec notre époque et reste ouverte aux influences d’autres répertoires. De l’ère baroque jusqu’au contemporain, la musique classique s’est toujours nourrie de rencontres exotiques et d’expériences nouvelles. De ce constat, j’ai donc imaginé une édition dans laquelle des œuvres très diverses se côtoient et s’enrichissent d’une teinte nouvelle : par exemple, un quatuor à cordes peut précéder des sonorités venues du jazz ou du folklore d’Europe de l’Est, le baroque emprunter des chemins et des couleurs inattendus. Cette diversité n’est pas un simple effet de programmation, mais une conviction : la musique se construit dans l’échange, dans l’exploration et dans la transmission. Cette année encore, des interprètes de renommée mondiale comme Yuja Wang, Gautier Capuçon ou Viktoria Mullova, nous honorent de leurs présences. A leurs côtés des talents émergents tels qu’Alexander Malofeev et Tim Mead créant un lien entre tradition et audace mais toujours de très haut niveau. Un état d’esprit qui guide les initiatives que nous continuons de développer autour des concerts. De nouveau, le Colmar Symphonic Mob© incarnera parfaitement cette volonté de rendre l’orchestre accessible à tous, réunissant amateurs et professionnels dans une même énergie. Les Master Class, ouvertes au public, permettront une fois encore aux jeunes musiciens d’être au contact des plus grands et à tout un chacun d’observer les mécanismes de la pédagogie en musique classique. Enfin, la politique tarifaire en faveur des nouvelles générations reste une priorité essentielle. Chaque concert de 20h30 continuera d’être introduit par un temps de médiation. Poursuivons ensemble cette aventure musicale et faisons de Colmar, plus que jamais, un lieu où la musique s’écoute, se partage et se réinvente. Alain ALTINOGLU, directeur artistique.

L’édition 2026 du Festival international de Colmar s’ouvre avec son directeur artistique Alain Altinoglu à la tête de son Orchestre symphonique de la Monnaie de retour à Colmar et ce, pour 2 soirées d’excellence ! Au programme de cette première soirée, la célèbre Chevauchée des Walkyries de Wagner, assurément l’un des “tubes” les plus populaires de tout l’opéra romantique ! Puis les testamentaires Quatre derniers Lieder de Richard Strauss : l’un des cycles de Lieder les plus justement célèbres du répertoire. Ces derniers seront interprétés par l’exceptionnelle soprano sud-africaine Masabane Cecilia Rangwanasha, auréolée de sa victoire au “Concours BBC Cardiff Singer of the World 2021” et Lauréate du Prix Herbert von Karajan du Festival de Pâques de Salzbourg en 2024 ! En 2026, elle sera à l’affiche de 2 productions au Royal Opera House Covent Garden de Londres : Turandot où elle interprètera le rôle de Liu puis dans les Noces de Figaro où elle chantera la Comtesse Almaviva. Une grande artiste que nous avons la chance d’accueillir cet été au festival ! En 2ème partie de concert, vous pourrez entendre Ainsi parlait Zarathoustra - assurément l’un des plus éblouissants poèmes symphoniques jamais écrits. Direction : Alain Altinoglu Orchestre Symphonique de la Monnaie Soprano : Masabane Cecilia Rangwanasha Programme R. Wagner, La chevauchée des Walkyries, extrait de "La Walkyrie" (7') R. Strauss, Vier letzte Lieder, (Quatre derniers lieder) (22') R. Strauss, Ainsi parlait Zarathoustra, op. 30 (30') Concert soutenu par la Caisse d'Epargne.

En parallèle du Festival international de Colmar, une autre scène s'apprête à vibrer au rythme de la musique : le Festival OFF 2026. Une immersion musicale variée et accessible. Une occasion unique de découvrir des talents prometteurs et d’apprécier la musique classique dans des lieux emblématiques de la cité. Programme à venir.

Pour cette deuxième soirée avec son Orchestre symphonique de la Monnaie, Alain Altinoglu nous offre un programme de musique française et LE tube de la musique nordique. De l’éclat théâtral du Carnaval romain de Berlioz à l’élan lyrique et virtuose du Concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saëns, ce concert déploie une large palette de couleurs et d’émotions. Ce sera l’occasion de retrouver parmi nous Edgar Moreau, l’un des violoncellistes les plus brillants de sa génération et fidèle du festival, dont le jeu conjugue intensité dramatique et chant intérieur. En miroir, Peer Gynt nous entraîne vers un imaginaire nordique que Grieg façonne d’après le drame poétique d’Ibsen, enrichi ici par la voix lumineuse de la soprano norvégienne Sofia Nesje Enger : un voyage contrasté, du murmure de l’âme aux déchirements dramatiques. Direction : Alain Altinoglu violoncelle : Edgar Moreau Orchestre Symphonique de la Monnaie Soprano : Sofia Nesje Enger Programme : Hector Berlioz: Le Carnaval Romain, op. 9 Camille Saint-Saëns: Concerto pour violoncelle et orchestre en la mineur, op. 33 Edvard Grieg: Peer Gynt, op. 23 Concert soutenu par le Crédit Mutuel.

Julien Beautemps et Sotiris Athanasiou sont des fidèles du festival ! Ils ont enthousiasmé le public colmarien lors de leurs concerts en solo en 2023 et 2024. Cet été, ils reviennent mais en duo ! Ces deux virtuoses - au sein du Duo Argos - allient humour et exécution éblouissante des chefs-d’œuvre à travers des arrangements d’une étonnante inventivité. L’accordéon flamboyant de Julien Beautemps et la guitare inspirée de Sotiris Athanasiou traversent les genres et les époques et tous les deux sont d’ailleurs les auteurs des arrangements de certaines des pièces jouées ce midi. De La Flûte enchantée miniature au Boléro arrangé par Julien Beautemps lui-même ; de la fièvre bleu nuit de la Rhapsody in Blue au lyrisme d’Epitafios ou l’ivresse de Libertango, chaque arrangement ouvre un monde nouveau. Un programme kaléidoscope, audacieux et jubilatoire, où dialoguent l’élégance du classique et l’énergie du jazz et des musiques du monde. Ce programme “Masterworks” est d’ailleurs sorti en CD fin 2025 : nul doute qu’ils auront à coeur de vous le dédicacer après le concert ! Programme : Wolfgang Amadeus Mozart: La flûte enchantée de poche (arr. J. Beautemps) Geroge Gershwin: Rhapsody in blue (arr. J. Beautemps) Maurice Ravel: Boléro (arr. J. Beautemps) Astor Piazzolla: Libertango (arr. S. Athanasiou) Miki Theodorakis: Epitafios (arr. S. Athanasiou) Chick Corea: Spain (arr. S. Athanasiou)

Plongez dans un itinéraire sonore unique, où chaque œuvre révèle une facette de l’émotion et du génie féminin. Laissez-vous séduire par la délicatesse impressionniste des Trois Morceaux de Lili Boulanger, véritables miniatures poétiques qui invitent à la rêverie. Puis, découvrez les Soirées musicales de Clara Schumann, un savant mélange de lyrisme et de virtuosité, reflet de son aura de pianiste internationale et de l’élégance des salons parisiens. Le programme s’ouvre ensuite à la modernité avec Sato Matsui et son mystérieux L’Oiseau Lunaire, avant de s’achever en apothéose avec les Six Études de Concert de Cécile Chaminade, des pièces brillantes et exigeantes qui déploient toute la palette expressive du piano. Une expérience rare, entre raffinement, audace et émotion. Programme : Lili Boulanger: Trois morceaux pour piano Clara Schumann: Soirées musicales, op. 6 Sato Matsui: L’oiseau lunaire Cécile Chaminade: Six études de concert, op. 35 Le cycle jeunes talents est soutenu par Vialis et en partenariat avec le Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris.

Après leur succès au Festival en 2023, Les Ô-Celli sont de retour avec un programme autour des musiques de films ! Qu’il s’agisse de « tubes » du répertoire popularisés par le 7ème art - l’Adagietto de Mahler dans Mort à Venise de Visconti ; Ainsi parlait Zarathoustra dans 2001, l’Odyssée de l’espace de Kubrick - ou bien de pages spécifiquement composées pour l’occasion - La Strada, E.T. ou Harry Potter - devenues par la suite des classiques du genre, la musique, on le sait, fait partie intégrante du plaisir et des émotions du cinéma. Un programme pour tous à redécouvrir avec ces incroyables musiciens ! Programme Georges Bizet: Carmen (extraits) Giuseppe Verdi: Forza del destino Gustav Mahler: Adagietto de la 5è symphonie Richard Strauss: Also sprach Zarathustra Nino Rota: La Strada John Williams: E.T. & Harry Potter Concert soutenu par la Banque Populaire.

Le duo Zimmerlin-Dechambre est né d'une amitié et d'un sens commun de la musique. Après quelques projets au CNSMDP, Louis et Léontine se retrouvent au sein de la promotion Génération Opéra 2025-2026. C'est le début d'une collaboration sur le long terme. Ainsi, le duo remporte le 1er prix du Concours Clermont-Auvergne Opéra et se produit régulièrement dans des programmes variés. Léontine Mardiat-Zimmerlin, académicienne de l'opéra Comique 2024-2025, est artiste Adami 2025. Cette nouvelle saison, elle fait ses débuts au Capitole de Toulouse, au Théâtre des Champs-Elysées, et à Tenerife. De son côté, Louis Dechambre intègre l'académie de l'Opéra national de Paris 2025-2026. Programme :  Gabriel Fauré: La chanson d’Ève, op. 95 (ext. n°1) – Paradis Clara Schumann: Six Lieder, op. 13 – n° 1 à 4 – Ihr Bildnis – Sie liebten sich beide – Liebeszauber – Der Mond kommt still gegangen Gabriel Fauré: Trois mélodies, op. 18 – Nell – Voyageur – Automne Felix Mendelssohn: Kinderszenen, op. 15 (extrait), Träumerei Piotr Ilitch Tchaïkovski: Six romances, op 73 (ext. n°6) et 38 (ext. n°2,3,6)  Piotr Ilitch Tchaïkovski: Six romances, op 38  Alberto Ginastera: Dos canciones, op. 3 Canción a la luna lunanca – Canción al árbol del olvido G. Enesco: Trois mélodies, op. 4 – Le désert – Le Galop – Soupir Gabriel Fauré: Après un rêve, op. 7 n°1 Le cycle jeunes talents est soutenu par Vialis et en partenariat avec le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Anastasia Kobekina - lauréate du prestigieux Concours Tchaïkovski en 2019 - est une jeune violoncelliste russe au talent exceptionnel, qui s’impose aujourd’hui sur la scène internationale. Ouverte à plusieurs cultures, cette jeune musicienne virtuose à la sonorité profonde et ductile prend place parmi les instrumentistes les plus captivants de la nouvelle génération. Aux côtés de l’Orchestre de Chambre de Bâle - que nous accueillons pour la première fois au festival - dirigé du violon par Daniel Bard, elle nous fera entendre toute l’étendue de sa virtuosité et de sa poésie dans les brillantes Variations rococo de Tchaïkovski, ainsi que dans quelques Danses hongroises de Brahms, dont l’arrangement pour violoncelle et orchestre semble décupler les effets ! Les rares Menuets de Puccini, si touchants, et la sublime Sérénade n°2 de Brahms complètent ce programme tout d’élégance et d’émotion. Orchestre de Chambre de Bâle Violon et direction : Daniel Bard Violoncelle : Anastasia Kobekina Programme Giacomo Puccini: Trois menuets pour orchestre à cordes (arr. M. Arter) Piotr Ilitch Tchaïkovski: Variations sur un thème rococo, op. 33 Johannes Brahms: Danses hongroises (extraits, arr. pour violoncelle et orchestre) Johannes Brahms: Sérénade n°2 en la majeur, op. 16 Concert soutenu par AG2R Arpèges.

Monstre sacré du piano et figure emblématique du Festival International de Colmar, Grigory Sokolov a choisi cette année d’explorer les grandes pages du romantisme viennois. De la densité souveraine de Beethoven aux vastes paysages intérieurs de la dernière sonate de Schubert, il déploie, en véritable alchimiste du clavier, un art du temps, des couleurs et de la profondeur sonore absolument unique. Si chacun de ses récitals est un événement, ce programme en renforce encore plus le caractère incontournable ! Piano : Grigory Sokolov Programme Ludwig van Beethoven : Sonate pour piano n°4 en mi bémol majeur, op. 7 Ludwig van Beethoven :Six Bagatelles, op. 126 Franz Schubert :  Sonate pour piano en si bémol majeur, D. 960 Concert soutenu par la Region Grand Est.

Fruit de la complicité artistique entre la violoniste Manon Galy, le violoncelliste Maxime Quennesson et le pianiste Jorge González Buajasán, le Trio Zeliha a vu le jour en 2018. Complices à la scène, Jorge et Manon ont remporté en duo le 1er Prix et tous les Prix spéciaux au Concours International de Musique de chambre de Lyon en 2021 ! Actuellement, le trio se perfectionne à la Chapelle Royale Reine Elisabeth de Waterloo et est en résidence à la Fondation Singer-Polignac. Manon Galy a également été sacrée Révélation soliste instrumental des Victoires de la Musique Classique en 2022. Aussi uni que virtuose, ce trio nous offre un programme de musique française avec une lecture vibrante et engagée des trios de Fauré et Ravel. Composé à la toute fin de la vie de Fauré, l’opus 120 déploie une poésie lumineuse, où l’élan mélodique se mêle à une douceur presque réconciliée avec le monde. À l’inverse, le Trio de Ravel, écrit au cœur des tensions de 1914, affirme une énergie vive, des couleurs chatoyantes et des architectures audacieuses – du jeu rythmique du Pantoum à la solennelle Passacaille, jusqu’à l’éclat final. Programme Gabriel Fauré: Trio pour piano, violon, violoncelle en ré mineur, op. 120 Maurice Ravel: Trio pour piano, violon, violoncelle en la mineur, M. 67

À travers les Sonates pour violon seul d’Eugène Ysaÿe et les Six études à plusieurs parties de Heinrich Wilhelm Ernst, Masaki Morishita explore l’art fascinant de la polyphonie au violon, où un seul instrument donne l’illusion de plusieurs voix. Formé au Japon puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe d’Olivier Charlier, Masaki Morishita est reconnu pour la sincérité de son jeu et la richesse de sa palette sonore. La rigueur et son excellence artistique lui valent d’être lauréat du Prix de la Fondation Safran pour la Musique 2024, et d’être sélectionné pour la promotion Lili et Nadia Boulanger 2024/2025 de l’Académie Jaroussky. En France et à l’international, il se produit aussi bien en soliste qu’en musique de chambre et joue actuellement un violon Giovanni Grancino de 1698. Programme Eugène Ysaÿe: Sonate pour violon seul n°1 en sol mineur, op. 27/1 Eugène Ysaÿe: Six Sonates pour violon seul, op. 27, n° 6 en mi majeur (Allegro giusto non troppo vivo) Heinrich Wilhelm Ernst: Six études à plusieurs parties Le cycle jeunes talents est soutenu par Vialis et en partenariat avec le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

La flûte baroque dans tous ses états - dans tous ses éclats ! L’orchestre B’Rock est profondément attaché à la période baroque qu’il défend avec talent, verve et une joie communicative. Accompagné de l’étincelante flûtiste à bec Lucie Horsch - l’une des plus emblématiques et talentueuses ambassadrices de cet instrument dans le monde - le B’Rock Orchestra dirigé du violon par Cecilia Bernardini réunit les fastes de Haendel, la virtuosité de Vivaldi, l’élégance de Telemann et la vitalité de Corelli dans un programme pétillant d’énergie. Des célèbres suites de Water Music aux concertos les plus lumineux du XVIII¿ siècle, une soirée où l'éclat orchestral, la virtuosité et la poésie de la flûte se répondent avec brio. B'Rock Orchestra Flûte à bec : Lucie Horsch Programme Georg Friedrich Haendel: Water Music Suites,HWV348-349 Georg Friedrich Haendel: Concerto grosso en sol majeur, op. 3 n°3 HWV 314 Antonio Vivaldi: Concerto pour flûte à bec soprano en sol majeur, RV 443 Georg Philipp Telemann: Concerto pour flûte alto en ut majeur, TWV 51:C1 Arcangelo Corelli: Concerto grosso en fa majeur, op. 6 n°6 Concert soutenu par CIC Est.

Le Quatuor Akilone - composé de quatre musicienne exceptionnelles - est une jeune pousse particulièrement prometteuse et fait partie des quatuors émergents à ne manquer sous aucune prétexte cet été à Colmar. Ce sont deux œuvres contrastées que les quatre musiciennes du Quatuor Akilone ont choisi de mettre en regard : le célèbre Quatuor “Les Harpes” de Beethoven et le trop rare Quatuor en mi bémol majeur H. 277 de Fanny Mendelssohn, où se révèle une personnalité aussi affirmée que singulière. Longtemps restée dans l’ombre de son frère, Fanny y déploie une énergie et une liberté de ton qui dialoguent avec Beethoven dans une conversation pleine de vie, de contrastes et de sensibilité. Une mise en regard en forme de conversation pleine de vie et de sensibilité. Programme Ludwig van Beethoven: Quatuor n°10 en mi bémol majeur dit “Les harpes”, op. 74 Fanny Mendelssohn: Quatuor en mi bémol majeur (H. 277)

Pianiste taïwanaise basée à Paris et formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris auprès de Frank Braley, Anchi Mai mène une carrière internationale entre récitals, concerts avec orchestre et musique de chambre. Récompensée dans de nombreux concours internationaux, elle se distingue par un jeu expressif et une grande profondeur musicale. Ce concert met en regard la Première Sonate de Scriabine, cri de révolte face au destin, et la Sonate en si mineur de Liszt, fresque monumentale portée par une intense quête spirituelle. En dialogue, ces deux œuvres tracent un chemin de l’ombre vers la lumière, entre drame et élévation. Piano : Anchi Mai Programme Alexandre Scriabine: Sonate n°1 en fa mineur, op.6 Franz Liszt: Sonate en si mineur, S.178 Le cycle jeunes talents est soutenu par Vialis et en partenariat avec le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Du fantastique de l’ouverture du Freischütz de Weber à l’élan généreux de la Symphonie n°8 de Dvorák, ce concert célèbre l’énergie communicative du grand répertoire germanique du XIXe siècle. Célébré pour un jeu d’une extraordinaire sensibilité et d’une virtuosité éblouissante ainsi qu’une complicité presque télépathique, le Trio Wanderer est devenu au fil des ans une formation incontournable de la scène musicale internationale. C’est aux côtés de l’Orchestre national de Mulhouse placé sous la direction de son directeur musical Christoph Koncz qu’ils nous interprèteront le fameux Triple Concerto de Beethoven . Un lumineux dialogue entre virtuosité concertante et esprit chambriste. Orchestre National de Mulhouse direction : Christoph Koncz Trio Wanderer Programme Carl Maria von Weber: Le Freischütz : ouverture Ludwig van Beethoven: Triple Concerto en do majeur, op. 56 Antonin Dvorák: Symphonie n°8 en sol majeur, op. 88 Concert soutenu par SARP VEOLIA.

Né il y a une dizaine d’années, l’étonnant Duo Gambelin réunit deux instruments - la viole de gambe et la clarinette basse - qui ne se seraient jamais rencontrés sans ce désir de mêler musique ancienne, jazz et création contemporaine ! Le Duo Gambelin c’est 2 artistes exceptionnels : Lucile Boulanger, remarquable violiste, Victoire de la Musique classique 2025, catégorie Soliste instrumental et Christian Elin, clarinettiste et compositeur, qui collabore avec les meilleurs orchestres européens tels le Berliner ou les orchestres philharmoniques de Munich ou de Stuttgart. Des œuvres de Monteverdi et Diego Ortiz à celles de Avner Dorman et Christian Elin lui-même, ce duo inédit nous propose un voyage entre ces univers musicaux, où la musique renaissance et baroque rencontrent le jazz et la modernité. Une immersion dans un univers sonore qui défie toute description stylistique, un univers qui transcende les frontières. Quand la musique ancienne rencontre le jazz et modernité, ce sont alors quatre siècles de musiques qui fusionnent, portés par les sonorités de deux instruments ne s’étant jamais rencontrés à l’époque baroque: la clarinette basse et la viole de gambe.  Lucile Boulanger et Christian Elin ne s’arrêtent pas à une juxtaposition de ces styles. Lorsqu’ils se rencontrent, quelque chose de complètement nouveau se dégage de leur musique: un concert comme une aspiration, une immersion dans un monde sonore qui n’existait pas encore. Les compositions de Christian Elin, spécialement écrites pour ce duo, créent un pont parfait en reprenant toutes les similitudes étonnantes de la pratique musicale de la musique baroque et du jazz: modèles harmoniques, liberté d’improvisation, swing et inégalités rythmiques. Vous entendrez en premières françaises les compositions de Guido Umberto Sacco et d’Avner Dorman. Programme Diego Ortiz: Recercada seconda sobre el “Passamezzo antico” (arr. Christian Elin) Christian Elin: La Chiesetta (2015) Monsieur de Sainte-Colombe: Les couplets Guido Umberto Sacco: I Colori di un altrove (2022) Christian Elin: prelude and hymn (2008) Claudio Monteverdi: Sinfonia, extrait de L’Orfeo Christian Elin: L’incantesimo del profumo di legno (2017/2025) Avner Dorman: Rhapsody on diwan Songs (2023)

La fondation Gautier Capuçon présente Adrian Herpe, Sofie Leifer et Shicong Li ! Réunis pour la première fois à Colmar, Sofie Leifer, Shicong Li et Adrian Herpe composent un trio à l’énergie singulière, porté par trois parcours individuels déjà remarqués sur la scène internationale. Le concert s’ouvre avec le Trio élégiaque n°1 de Rachmaninov, où se révèlent la sonorité profonde de Shicong Li et la musicalité lumineuse de Sofie Leifer. Les Visions fugitives de Mozart de Silvestrov installent ensuite une atmosphère suspendue, avant que le Trio n°1, opus 8 de Brahms ne vienne clore le concert, magnifié par le jeu d’Adrian Herpe, particulièrement proche de ce répertoire. Un programme intense et poétique, où le romantisme rencontre une modernité pleine de finesse. Violon : Sofie Leifer Violoncelle : Shicong Li Piano : Adrian Herpe Programme Serge Rachmaninov, Trio élégiaque N 1 en sol mineur (14’) Valentin Silvestrov, Visions fugitives de Mozart (11’) Johannes Brahms,Trio N 1 Op. 8 (32’) En partenariat avec la Fondation Gautier Capuçon.

Quel est le fonctionnement d’un orchestre ? Quels sont les rôles du chef et des musiciens ? Leurs relations ? Alain Altinoglu invite le public à explorer avec lui toutes ces questions et partagera, à l'occasion de cette rencontre, sa connaissance de la musique et des orchestres. Un vrai moment d'échange et de partage. Direction : Alain Altinoglu

Le concert famille du festival est toujours attendu avec beaucoup d’impatience par petits et grands ! Cette année, Alexandra Dariescu, talentueuse pianiste roumaine, nous propose un spectacle féerique où la célèbre musique de Tchaïkovski se mêle à une extraordinaire création visuelle. Musique, danse, animations numériques et effets visuels dessinés à la main, accompagnent la pianiste et une ballerine sur scène pour une version revisitée du conte. La musique comprend 15 mouvements virtuoses de la partition originale de Tchaïkovski, arrangés par Mikhaïl Pletnev, Stepan Esipoff, Percy Grainger et trois nouvelles adaptations de Gavin Sutherland. Ce conte moderne a été joué plus de 75 fois dans le monde entier depuis sa création en 2017 et acclamé par la critique internationale. Ce monde fantastique promet d’être un régal visuel pour tous ! Piano : Alexandra Dariescu Danse : Désirée Ballantyne Concert soutenu par Joué Club.

Le jeune prodige Lukas Sternath - Premier Prix du Concours ARD 2022 et “Rising Star” ECHO - retrouve l’Orchestre symphonique de Bamberg et la direction ardente de Jakob Hruša pour un hommage entièrement brahmsien. Fresque magistrale où la virtuosité devient confidence, le Deuxième Concerto ouvre la soirée avec son ampleur presque symphonique. La Troisième Symphonie, lumineuse et souveraine, couronne le programme. Un sommet d’humanité et de lyrisme. « Le concert des Bamberger Symphoniker fait partie d’une tournée de la Konzertdirektion Schmid. » Orchestre Symphonique de Bamberg Direction : Jakub Hruša Piano : Lukas Sternath Programme Johannes Brahms: Concerto pour piano et orchestre n°2 en si bémol majeur, op. 83 Johannes Brahms: Symphonie n°3 en fa majeur, op. 90

Après trois années d’un incroyable succès, le Colmar Symphonic Mob© revient pour une nouvelle édition ! Tous les ans depuis 2023, plus de 500 musiciens et choristes se réunissent au Champ de Mars pour partager un moment de musique, sous la baguette d’Alain Altinoglu. Il dirigera les professionnels de l’Orchestre National de Mulhouse, ainsi que tous les musiciens amateurs qui auront envie de se joindre à eux, pour former, le temps d’une matinée, le plus grand orchestre éphémère d’Alsace. Créé en 2014 par l'Orchestre Symphonique de Berlin, le Symphonic Mob © offre à tous ceux qui pratiquent un instrument la possibilité de faire de la musique avec les musiciens d'un orchestre professionnel. Chacun peut ainsi participer, peu importe l'âge ou le niveau - tout le monde est le bienvenu ! Il faut juste de l'enthousiasme, un instrument ou une voix : le reste se fera tout seul ! Et pour vous entraîner, nous mettons à votre disposition, en plus des partitions originales, des partitions simplifiées par niveau et instrument ainsi que des tutoriels vidéo. Inscription et partitions sur : www.festival-colmar.com/fr/ Orchestre National de Mulhouse Direction : Alain Altinoglu Concert soutenu par : DNA L'Alsace

Pour cette soirée exceptionnelle, Renaud Capuçon au violon et Guillaume Bellom au pinao réunissent trois siècles de musique en un programme où éclat baroque, élan classique et poésie moderne dialoguent avec les plus belles pages du répertoire populaire et cinématographique. De Bach et Beethoven (la célèbre Sonate n°5 “Printemps”) jusqu’aux couleurs jazzy de Stéphane Grappelli en passant par Debussy, Kreisler, Chaplin et Morricone, c’est à un vaste voyage intérieur que les artistes nous convient ce soir. Un récital où la virtuosité se fait invitation à célébrer la beauté et l’émotion. Programme Johann Sebastian Bach: Sonate pour violon et piano n°3 en mi majeur, BWV1016 Ludwig van Beethoven: Sonate pour violon et piano n°5 en fa majeur, op 24 Claude Debussy: Clair de Lune, ext. Suite bergamasque Edward Elgar: Salut d’Amour, op. 12 Robert Schumann: Romance, op. 94 n°2 Fritz Kreisler: Liebesleid Ennio Morricone: Cinema Paradiso Charlie Chaplin: Smile, ext. Les temps modernes Stéphane Grappelli: Les Valseuses John Williams: La liste de Schindler Concert soutenu par Fortwenger.

La Fondation Gautier Capuçon présente : Mirabelle Kajenjeri & Elias David Moncado ! Placée sous l’égide de la Fondation de France, la Fondation Gautier Capuçon accompagne de jeunes artistes talentueux dans leurs débuts professionnels. Cette année, ce sont Elias David Moncado (violon) et Mirabelle Kajenjeri (piano) que nous découvrirons. Leur programme, coloré et irrésistiblement virtuose, traverse un large paysage musical – de la tendre Estrellita de Ponce aux sortilèges poétiques de Lili Boulanger, de la grâce lumineuse de Brahms aux éclats jazzy de la Sonate de Ravel, avant l’éblouissante Carmen Fantaisie de Waxman. Un duo de feu, à découvrir absolument. Programme Manuel Ponce: Estrellita (arr. Heifetz) Johannes Brahms: Sonate n°2 pour violon et piano en la majeur, op. 100 Lili Boulanger: Nocturne Maurice Ravel: Sonate pour violon et piano en sol majeur, M. 77 Victor Kosenko: Mriï (Rêves) Franz Waxman: Carmen Fantaisie En partenariat avec la Fondation Gautier Capuçon.

Depuis quelques années, Natalie Dessay explore de nouvelles façons de faire vivre la musique, multipliant les projets où se rencontrent théâtre, chanson, jazz et répertoire classique. Elle revient cette fois avec un programme « en famille », entourée de son mari et de ses enfants, pour célébrer l'univers irrésistible des comédies musicales de Broadway. Dans ce programme haut en couleur, elle revisite les grandes pages d'Irving Berlin, Leonard Bernstein, Michel Legrand, Stephen Sondheim, sans oublier l'incontournable George Gershwin, pionnier du dialogue entre jazz et musique savante. Le tout aux côtés de leurs complices Benoît Dunoyer de Segonzac, Nicolas Montazaud et Yvan Cassar. Une soirée de joie partagée pour terminer de la manière la plus festive qui soit cette nouvelle édition du Festival international de Colmar. Soprano : Natalie Dessay Baryton : Laurent Naouri Chanteuse : Neima Naouri Chant & Saxophone : Tom Naouri Contrebasse : Benoit Dunoyer de Segonzac Percussions : Nicolas Montazaud Piano : Yvan Cassar Programme Cole Porter: Night and day Irving Berlin: You’re just in love Cy Coleman: What you don t know about women Cole Porter: So in love Jerry Hermann: So long dearie - Love is only love - It only takes a moment Frank Loesser: Luck be a lady tonight Ager/Arlen: Happy days/Get happy Michel Legrand: You must believe in spring - What are you doing the rest of your life - Mother and child - Piece of sky John Kander: I don’t care much Stephen Sondheim: Send in the clowns Leonard Bernstein: West side story overture - Somewhere - Somethin’s comin - I feel pretty - A boy like that - Maria - Tonight Gilbert O’Sullivan: Alone again Carole King: You’ve got a friend Charlie Chaplin: Smile Irving Berlin: No business like show business Concert soutenu par la Ville de Colmar.

Foire commerciale ? Festival de musique ? Evénement de promotion des Vins d’Alsace ? Foire agricole ? Fête populaire ? Cabaret ?... Etc. Il est bien périlleux d’essayer de faire rentrer l’événement colmarien dans une catégorie. Et les connaisseurs de la FAV l’ont bien compris. En effet, la FAV c’est tout cela à la fois ! C’est un peu comme si le festival des Vieilles Charrues rencontrait à la fois la Foire de Marseille, le Salon de l’Agriculture de Paris ou encore les Férias de Bayonne. Drôle de mélange ? Subtil assemblage travaillé et gardé secret depuis 1948 !

Le Japan Otaku Festival est un événement culturel grand public, entièrement dédié à l’univers du Japon, de l’animation, du manga, des jeux vidéo, du cosplay, de la pop culture et de la gastronomie japonaise. Organisé dans différentes villes de France, le festival attire un large public de passionnés, de familles, de jeunes et de curieux venus partager un moment festif et immersif.

Pour sa 36e édition, le Salon du livre de Colmar a choisi un thème évocateur et profondément signifiant : "Au bonheur des mots". Cette thématique n'est pas simplement un intitulé accrocheur, mais une véritable invitation à redécouvrir ce qui fait l'essence même de la littérature. Les mots, loin d'être de simples outils de communication, se révèlent être de puissants vecteurs d'émotions, des fenêtres ouvertes sur le monde et de véritables catalyseurs de transformation personnelle et collective.

Prendre des vacances ? Se mettre au sport ? Adopter un chaton ? Et si Colmar avait enfin trouvé le remède idéal pour surmonter le blues hivernal ! Il semblerait que les colmariens aient bien besoin de rire et ont fait du Festival d’Humour de Colmar leur rendez-vous annuel de la bonne humeur. En ces temps troublés, jamais nous n’avons eu autant besoin de rire… et de rire ensemble. > mardi 24 novembre : Thomas Marty > mercredi 25 novembre : Marine Leonardy > jeudi 26 novembre : Janfi Janssens > vendredi 27 novembre : Vérino > Samedi 28 novembre : Guihome > dimanche 29 novembre : Cécile Giroud - Yann Stotz et Mondial d'impro #7

Pour célébrer cette 50e Édition, ce festival a choisi pour thème "Masevaux Capitale de l’Orgue en Alsace". Haut-Lieu de l’Orgue depuis 1842 avec l’orgue monumental des frères Callinet détruit par le dramatique incendie du 27 juin 1966, les nouvelles orgues Curt Schwenkedel et Alfred Kern, classés depuis 2020 Monuments Historiques, sont à l’origine de ce festival qui s’est imposé, par sa programmation, comme l’une des vitrines de référence consacrée à l’Orgue et à la Musique Sacrée en Alsace. Avec l’excellence musicale en ligne de mire, ce festival présentera une édition pleine de promesses, à la hauteur de son illustre histoire. Dans la vaste église Saint-Martin, organistes, chœurs et orchestres prestigieux se côtoieront dans des répertoires variés, de la musique baroque jusqu’à la Neuvième Symphonie de Beethoven, événement symphonique en clôture. Cette édition est une véritable invitation au voyage et à l’émerveillement ! Avec 6 concerts, l’événement s’affirme comme un moment phare de l’été au sein du paysage alsacien. Plus de 350 concerts ont été donnés depuis la création du festival. Un très large public partage notre passion et celle de nos artistes venus du monde entier. Masevaux, Capitale de l’Orgue en Alsace, est bien un rendez-vous d’exception au cœur du patrimoine alsacien.

Windsbacher Knabenchor (Windsbach / Allemagne) - Ludwig Böhme, direction Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, orgue (organiste de l’église Saint-Eustache / Paris) C’est un événement rare et prestigieux que s’apprête à vivre le festival pour ce concert d’ouverture : la venue du Windsbacher Knabenchor, l’un des meilleurs chœurs d’enfants d’Europe. Un moment musical d’exception, à la découverte des voix magiques. Sur réservation auprès de l'Office de Tourisme.

Olivier Salandini, orgue (organiste de la cathédrale d’Orléans). Une occasion unique de découvrir les trois visages des deux orgues de Masevaux sous les doigts d’Olivier Salandini, organiste emblématique de sa génération.

Vincent Warnier, orgue (organiste de l’église Saint-Etienne-du-Mont / Paris). Aurélie Decourt-Alain, historienne et musicologue. Hommage à Marie-Claire Alain pour le centenaire de sa naissance (10 août 1926 - 26 février 2013), par Vincent Warnier, l'un de ses brillants disciples. Aurélie Decourt-Alain, fille de Marie-Claire Alain, apportera un témoignage précieux et rare sur l'art si singulier de la grande organiste dont nous célébrons la mémoire à Masevaux.

John Sheppard Ensemble Freiburg - Canta Nova Saar - Vocalensemble Consonans Zürich et Bernhard Schmidt, direction - David Kiefer, grand orgue - Christian Robischon, orgue de chœur. Chef-d’œuvre du répertoire français, la Messe Solennelle de Louis Vierne, pour chœur et deux orgues, n’a cessé de fasciner par son intensité. Bernhard Schmidt promet de révéler toute la force de cette œuvre magistrale portée par une distribution de premier plan.

Duo W Sax & Orgue (Suisse) - Vincent Barras, saxophone - Vincent Thévenaz, (organiste de la cathédrale de Genève / Suisse) Le duo W, arpente l’Europe pour partager un répertoire inédit et faire souffler un vent de nouveauté. Un son comme vous ne l’avez jamais entendu, entre expression, émotion, rythme et énergie.

Neuvième Symphonie de Beethoven par l'Orchestre National de Mulhouse - Chœur de Haute-Alsace et Chœur Philharmonique de Strasbourg - Catherine Bolzinger, cheffe de chœur - Christoph Koncz, direction : Constance Taillard, orgue. Assister à l’exécution de la Neuvième Symphonie de Beethoven est toujours un émerveillement, qui plus est sous la direction de Christoph Koncz : un soin du détail, ciselé dans chaque ligne, une forte empathie avec la voix, une maîtrise de l’architecture nourrie d’une fréquentation assidue du répertoire sacré. Sur réservation auprès de l'Office de Tourisme.

Direction Jean-Philippe Billmann Œuvre de Heinrich Schütz, Dietrich Buxtehude, Joh. Michael Bach, Caroline Shaw et Charles Gounod « Toutes ces mains tendues génèrent un lien au-delà des mondes, des peuples et des temps à l’instar de ce programme jetant des ponts entre la musique baroque et la musique contemporaine. » J.Ph. Billmann

Festival de musique ancienne (du médiéval au baroque) - concerts de musique donnés par des ensembles de renommée internationale. Réservation et billetterie: - par internet sur : https://festival-musique-ribeauville.com - par mail sur : contact@festival-musique-ribeauville.com - par courrier à : RENCONTRES DE MUSIQUE ANCIENNE Mairie, 2 Place de l'Hôtel de Ville 68150 RIBEAUVILLÉ - Sur place  : une demi-heure avant le début du concert (dans la limite des places disponibles).

Ouvertures, danses et airs d’opéras Yves Rechsteiner (orgue) et Henri-Charles Caget (percussions) Mise au service d’une musique euphorisante, une même pensée orchestrale prélude au travail d’arrangeur d’Yves Rechsteiner et à celui de créateur de percussions et d’univers sonores d’Henri-Charles Caget. Le mélange de ces deux approches créatives en fait une formation unique.

Fair Oriana Musiques au temps de Shakespeare : Thomas Morley, John Dowland, lute songs Dans le style caractéristique de l’ensemble Fair Oriana ce programme, à la fois intimiste et théâtral, entremêle harmonieusement, avec charme et malice, littérature et musique, l’ancien et le moderne.

MONTEVERDI, La Sera del Combattimento & Madrigaux La Fonte Musica Le théâtral Combattimento di Tancredi e di Clorinda, amoureux opposés sous le masque des armes. La Fonte Musica, ensemble d’élite tout droit venu d’Italie décuplera le contraste entre les plus beaux madrigaux polyphoniques du compositeur et la théâtralité du Combattimento, fondement de toute musique dramatique baroque.

L’heure si longtemps perdue propose de découvrir l’âge d’or de l’air de cour, genre d’un extrême raffinement poétique héritier de la chanson de la Renaissance. Autour de Gabriel Bataille, Pierre Guédron ou Antoine Boësset, des pièces pour luths baroques, viole de gambe et harpe témoignent d’une époque où la musique française se réinvente et définit les bases de son identité moderne.

Direction Martin Gester La Missa Assumpta est, l’une des oeuvres les plus splendides du compositeur, sera donnée dans une version antérieure à celle aujourd’hui connue, renouvelée, allégée, plus intime et tout aussi rayonnante, insérée comme à l’origine dans un écrin de motets, de litanies et de symphonies. Une oeuvre toute idéale pour les merveilleuses Voces Suaves soutenues par l’ensemble intrumental Ad Fontes.

Autour de la culture argentine, du tango argentin et de la création contemporaine, ce festival implique autant la danse que la musique, la littérature et la gastronomie, par le biais de spectacles, concerts, bals, ateliers, conférences... Programme : - 5 juin : Soirée d'ouverture - Milonga & concerts de poche de 20h à 1h - 6 juin : Concert tango / jazz : Olivier Manoury Quintet de 19h à 20h - 7 juin : Duo Volco & Gignoli + DJ Georges de 14h à 17h30 // Masterclass avec Isabel Costa et Nelson Pinto de 15h30 à 17h30 // After tango des Intrépides de 22h à 3h - 8 juin : Masterclass avec Isabel Costa et Nelson Pinto de 11h à 13h // Trio Peloni - Polonara - Fioramonti + DJ Paola de Basilea de 13h à 16h45

SÉDIMENTATION(S) À travers 12 expositions, la Biennale de la Photographie de Mulhouse 2026 présente les œuvres de plus de 50 artistes et celles d'étudiant·es des Écoles Supérieures d'Art du Grand Est. Cette édition de la Biennale de la Photographie de Mulhouse invite à explorer des géographies terrestres et mentales, en s’appuyant sur des notions de sédimentation, de stratification, de matière-flux et de plasticité des mémoires collectives et individuelles. La thématique est liée à la situation géographique de Mulhouse, ville du festival. Il y a 33 millions d'années, la plaine d’Alsace était un fond marin. Cette mer a déposé d’épaisses couches de calcaires et de marnes autour de Mulhouse. Cette action perpétuelle de flux et de sédiments combinés, cet organisme géologique vivant a marqué le territoire et ses habitant·es dans son expression topographique, en toile de fond de nombreuses vies. Ces phénomènes de sédimentation participent d’une histoire vivante, collective et culturelle. Les habitant·es les exploitent comme ressources minérales, pour créer leurs abris, mais aussi pour explorer leurs propres histoires et récits au fil des millénaires. À l’instar de ces phénomènes de sédimentation, cette 7ème édition réunit des photographes qui explorent le passé, intéressé·es par les excavations géologiques tout autant que mémorielles. Miner, excaver, fouiller sont autant de méthodologies d’investigation, permettant l’exploration de la terre mais aussi de l’esprit. Les expositions entrelacent les narrations collectives et les interconnexions entre les histoires individuelles et collectives, humaines et non humaines.

Le temps d’un week-end, le Parc zoologique et botanique de Mulhouse se transforme en terrain d’aventure pour les amoureux des animaux et du 9e art. Ce festival est placé sous le signe de la découverte, de la créativité et de la sensibilisation à la protection des espèces menacées. Cette année, la girafe du Kordofan est à l’honneur. Tout au long du festival, auteurs et illustrateurs invités proposeront rencontres, séances de dédicaces, expositions et animations dans une ambiance conviviale et familiale. Au programme : ateliers dessin et coloriage, jeux de piste, parcours à énigmes à travers le parc, lectures et animations pour les enfants, démonstrations artistiques, expositions originales et rencontres avec les auteurs. Une grande exposition collective réunira également les œuvres de plus de soixante artistes engagés pour la préservation des girafes. Marraine de cette édition, la dessinatrice italienne Paola Antista, connue notamment pour la série « Sorceline », signera l’affiche du festival et présentera une exposition autour de son univers poétique et fantastique. Entre découverte des animaux, passion de la bande dessinée et animations à vivre en famille, « Groaaar ! » invite petits et grands à vivre une expérience aussi ludique qu’inspirante au cœur du zoo de Mulhouse.

Un festival au sommet de l’art musical ! Du 13 au 20 juillet, laissez-vous emporter par les concerts du festival dans deux lieux d’exception : le majestueux Temple Saint-Étienne à Mulhouse, connu pour son acoustique remarquable, et l’Église de Masevaux, célèbre pour son orgue Kern. Les solistes internationaux G. Jehl (Berliner Philharmoniker), E. Batallan (Chicago Symphony Orchestra), M. Geujon (Opéra national de Paris), Deqin Li (Orchestre national de Chine), H. Morgan (Basel Sinfonieorchester) et P. Flores (soliste international) sublimeront chaque soirée de leur talent. Une incursion jazz exceptionnelle avec F. Enger et son trio viendra enrichir ce programme unique. Ne manquez pas les prestations des jeunes talents prometteurs M. Vezzozi et R. Paillet dans le répertoire classique. Accompagnés par l’Orchestre national de Mulhouse, partenaire privilégié de l’événement, ces artistes d’exception vous offriront des moments musicaux inoubliables. Enfin, participez aux concerts de cuivres participatifs "Summer Brass", une expérience conviviale et fédératrice où amateurs et professionnels se rencontrent. Une semaine magique pour célébrer la musique et l’excellence artistique, au cœur de Mulhouse Programme : Dimanche 13 juillet à 20h : Pacho Flores & Orchestre National de Mulhouse Lundi 14 juillet à 20h : Récital Robin Paillet (trompette) & Mathilde NGuyen (piano) Mardi 15 juillet à 20h : Concert André Schoch & OSM Brass Mercredi 16 juillet à 20h : Marion Vezzosi & Orchestre National de Mulhouse Jeudi 17 juillet ) à 20h : Huw Morgan & Orchestre National de Mulhouse Vendredi 18 juillet à 20h : Concert Jazz Fabien Enger Trio Samedi 19 juillet à 20h : Soirée partenaire au Conservatoire de Mulhouse Dimanche 20 juillet à 17h30 : Concert de clôture Marc Geujon, Guillaume Jehl et Li Deqin dans le cadre du Festival international d'orgues de Masevaux

Dédié aux musiques aventureuses, le Festival Météo revient chaque été faire vibrer les remparts de la ville ! Quatre jours et nuits d’une programmation « parmi les plus défricheuses et singulières des festivals d’été » (Le Monde), qui brasse les genres entre jazz, musiques actuelles, électroniques, musiques traditionnelles revisitées ou encore rock expérimental. Autour de quatre grandes soirées à Motoco, avec sa « Terrasse Météo » et des DJ sets, des food trucks, des disquaires, des radios et une large sélection de vins natures et de bières artisanales, le festival propose des concerts pour les enfants chaque matin à la Bibliothèque Grand’Rue, des concerts gratuits à la mi-journée, se déploie dans plusieurs lieux culturels de la ville et attire des festivaliers de toute la France et d’Europe avec ses workshops au Conservatoire de Mulhouse.

Evénement incontournable pour les amateurs de polars, le Festival Sans Nom rassemble chaque année une trentaine d'auteurs. Vous y trouverez des projections de courts-métrages, des concours d'écriture, un prix littéraire, un concert, un atelier d'écriture, un apéro-littéraire et des animations pour le jeune public. Le programme complet sera à retrouver sur le site internet du festival.

La gardienne de la forêt, heureuse d’avoir de la visite, raconte une histoire . C’est l’histoire d’un loup qui rencontre une fillette, en train de faire une petite sieste dans la forêt. Sous le charme, il décide de devenir son ami...mais cette fillette n’est pas n’importe qui ! Le loup se retrouve alors plongé dans un conte, qu’il va essayer de changer pour faire naître cette amitié. Y arrivera-t-il ? Quelles surprises lui réserve la forêt ? Avec des clins d’oeil aux contes de notre enfance, ce spectacle nous parle de notre rapport à la tradition et à l’identité. Marionnette, musique et un grain de folie vous transporteront au coeur de la forêt. Compagnie Des coquelicots sous la poussière Coline SCHWARTZ Genre : Conte / marionnette / ombres / chant Durée 1h30 : Spectacle et land art musical 3 - 11 ans

L’étoile polaire a mystérieusement disparu. La vie sur la terre est perturbée. Yolanda, un personnage loufoque, est envoyée dans la nature par Gaïa, la femme savante, à la recherche d’ingrédients pour remettre le monde à l’endroit. Bien malgré elle, Yolanda se retrouve embarquée dans une aventure qui la dépasse. Au gré des rencontres, ce personnage naïf et attachant, prend petit à petit conscience des richesses et des fragilités de la nature et entraine dans son sillage tout le public. Après le spectacle, les enfants iront dans la prairie pour fabriquer une potion magique à offrir à Gaïa. Compagnie L'Inattendue Alexandra BORKOWSKI & Elisabeth KULUS Genre : Marionnettes / clown / musique Durée 1h30 : Spectacle et balade nature 3 - 11 ans

Venez découvrir l’immensité des forêts de bouleaux en Russie, l’eau qui guérit les maladies en Roumanie, le mystère du bananier au Cameroun, l’oiseau libre de Lorraine... Avec Issam, Yuko, Raji, Alain, Nicoleta, voyageons grâce au chant, pour goûter et sentir la beauté de leur terre natale... Vous êtes prêts ? Un spectacle où les chants et les ambiances musicales, selon les pays et les langues, racontent une facette différente de la nature. Et après le spectacle, promenade aux sons des tambours, aux sons des pas dans l’herbe, promenade à la découverte des sons de la nature. Compagnie Zakoté Julie FANDI & Marie CHAUVIERE Genre : Conte / musique Durée 1h30 : Spectacle et promenade au son des tambours 3 - 11 ans

L’histoire prend place dans une Alsace médiévale imaginaire. Il est question d’un infâme géant "Robert Schmidt", d’une princesse un peu trop casse-cou et de sa fidèle cigogne de compagnie, d’une tarte flambée empoisonnée, et du courageux mais tragiquement disgracieux "Spooki Dingler" qui va devoir porter la destinée du Royaume sur ses épaules (bien sûr... sans la laisser tomber, elle est si fragile...). Une histoire improbable et poétique, illustrée par un rétroprojecteur vintage et par un jazz d’aujourd’hui. Après le spectacle, les enfants apprendront l’hymne du village. Compagnie Dougprod Edouard SERO-GUILLAUME & Guillaume NUSS Genre : Musique / conte Durée 1h30 : Spectacle et chant 3 - 11 ans

Réputée internationalement pour son projet artistique et son ouverture exceptionnelle à de très nombreuses disciplines, l’académie de musique Musicalta accueillera cette année encore plusieurs centaines d’étudiants venus du monde entier, à Rouffach au coeur d’un site exceptionnel durant deux sessions de 10 jours. Autour d’une équipe réunissant des musiciens-professeurs de renommée internationale, le stage de musique Musicalta réunit des moyens pédagogiques particulièrement adaptés aux étudiants. Musicalta est accessible à tout instrumentiste, chanteur ou compositeur souhaitant se perfectionner dans des conditions idéales de travail. Un grand choix de disciplines est proposé : violon, alto, violoncelle, piano, orgue, harpe, guitare, chant, flûte, clarinette, hautbois, basson, cor, musique de chambre, direction, composition, lecture à vue, improvisation et création, technique Alexander, Feldenkrais, Yoga, stretching et gestion du stress, PEP®, ping pong, Français Langues Étrangères. Avec plus de 60 professeurs issus des conservatoires supérieurs du monde entier. Dans un immense parc au pied des vignes en France, le campus offre un espace de vie et de travail tout à fait unique aux jeunes étudiants. Toutes les activités principales se déroulent sur le campus où les étudiants ont un accès direct aux cours, à l’hébergement, aux concerts des étudiants, aux salles et pianos de répétitions ainsi qu’aux activités de loisirs pour se détendre. Parallèlement à l'académie, le 30ème festival Musicalta se déroulera du 22 juillet au 9 août, accessible (gratuit) à tous les étudiants de l’académie.

Un air de fête ! “Chaque concert, chaque mise en scène est un acte d’herméneutique pure, une figuration explicative des sens…” George Steiner « On ne parvient pas toujours à croire qu’un festival de musique important puisse vivre loin des cités. Il suffit de se glisser, année après année, parmi les fidèles de Musicalta pour se convaincre de l’évidente réussite du pari des organisateurs. Frénésie autour des programmes, murmures de camarades de bancs, tout respire et vit au rythme d’un festival qui se veut aussi lieu de formation de quoi donner à la région un petit campus […] ici l’intimité est de mise et, dans cette atmosphère presque familiale, chacun peut se laisser envahir par le jeu des interprètes. » Répertoire Hors Série - juin août 2001 Musicalta a 30 ans, 25 ans à Rouffach & Pays de Rouffach, Vignobles et Châteaux. Une aventure artistique et humaine au service d'une conviction simple et exigeante - faire vivre en milieu rural un projet culturel de qualité qui n'a rien à envier aux grandes cités. Ce choix fait il y a 30 ans du credo - Diffusion, Création, Formation - est plus que jamais vivant. Ces 30 années, ce sont plus de mille concerts servis par quelques-uns des meilleurs interprètes actuels, plus de 40 créations et autant de créateurs invités, mais c'est aussi 400 étudiants en moyenne chaque année venant de tous les continents pour célébrer culture et musique en fête. Depuis 2016, cette aventure se poursuit également tout au long de l’année à travers des résidences artistiques menées dans les écoles, collèges et lycées du Pays de Rouffach, Vignobles et Châteaux, faisant vivre la musique au coeur du territoire bien au-delà du temps du festival. Si un tel anniversaire est l'occasion d'un inventaire du chemin déjà tracé, il est aussi l'occasion d'une réflexion projective dans l'avenir. La musique et ses pratiques chaque jour évoluent, épousent les formes du moment. Vivante, elle se doit d'être au plus proche de son environnement et de ses publics. Car l'art ne se voit, ne se perçoit qu'à travers un regard contemporain, il est une présence. Nous tenons à témoigner une très grande reconnaissance aux partenaires institutionnels et privés, aux bénévoles, publics, artistes, salariés, à tous ceux qui par leur enthousiasme, leur engagement et leur fidélité ont permis qu'une chrysalide porteuse de rêves d'enfants soit devenue le bien de tous.

Avec l'Orchestre et le Choeur de l'Académie du Festival, sous la direction de Luping Dong. Au programme : ANTON BRUCKNER Locus iste WAB 23 pour choeur GJEILO OLA Ubi Caritas pour choeur MATTHEW DAVID WHEELER Starry Night pour choeur PAUL LANGFORD Try Everything WOLFGANG AMADEUS MOZART Symphonie n°40 en sol mineur, KV 550 RALPH VAUGHAN WILLIAMS “5 Variants of Dives and Lazarus” pour harpe et orchestre ASTOR PIAZZOLLA Libertango pour choeur et orchestre

Avec l'Orchestre à cordes et Choeur de l’Académie du Festival, sous la direction de Luping Dong. Au programme : JEAN SIBELIUS Andante Festivo pour Orchestre à cordes CAMILLE SAINT-SAËNS Salut Au Chevalier Printemps pour choeur de femmes CHARLES GOUNOD Ave Maria pour orchestre à cordes ANTONIO VIVALDI Les Quatres saisons (extraits)

Cette année, 32 artistes locaux, nationaux et internationaux ont été sélectionnés afin de réaliser une performance live dans un paysage alsacien remarquable. Dj, concerts, Street Food, et animations pour enfants seront de mise pour cet événement qui a réuni plus de 3.000 personnes lors de sa première édition.

Le célèbre festival de street art ARKEDI’ART fait son grand retour pour une nouvelle édition haute en couleurs.  Organisé par le Groupe ARKÉDIA, acteur reconnu de la construction et du BTP, cet événement met à l’honneur la création artistique urbaine et la rend accessible à tous, au cœur de notre territoire. Pendant deux jours, 40 artistes de renom réaliseront leurs œuvres en direct sur un mur de 200 mètres, transformé pour l’occasion en une véritable galerie à ciel ouvert. Nouveauté cette année : de nouveaux terrains d’expression viendront enrichir le parcours artistique, offrant encore plus de diversité et de créativité au public. Fort de son succès lors de la précédente édition, qui avait rassemblé plusieurs milliers de visiteurs, ARKEDI’ART s’impose comme un rendez-vous culturel incontournable. Animations pour les enfants, restauration sur place et ambiance conviviale viendront compléter cette expérience artistique unique, à partager en famille ou entre amis. Bonne humeur et bonne ambiance garantie !

Devenu un évènement culturel incontournable durant les étés turckheimois, le Festival Romy Schneider rendra hommage cette année à Jane Birkin, partenaire de Romy Schneider dans La Piscine de Jacques Deray et Le mouton enragé de Michel Deville.

Venez participer à la 18ème édition du Festival du Foot Amateur de Riquewihr ! Comme tous les ans, buvette et restauration sur place.

Comme chaque année, venez assister aux différentes représentations théâtrales du Festival de Théâtre "les Trois Coups". Retrouvez tout le programme sur le site internet.

Le Festival Quartier Libre est porté par l'Association Hêtre, une association culturelle composée d'une vingtaine de membres actifs engagés pour la démocratisation de l'art et de la culture dans le Val d'Argent (Alsace). Son but : rendre l'Art accessible au plus grand nombre,  favoriser l'ouverture, l'échange  le mieux vivre ensemble et... la joie ! Elle propose le festival Quartier Libre depuis 2012 chaque année à Ste-Marie-aux-Mines. Quartier Libre, une ambiance sans frontières où tout le monde a sa place au milieu des places, où l'art vivant descend et transforme la rue quotidienne avec inventivité, humour, poésie, beauté, ou surprise:  musique,  spectacles, animations, mais aussi jeux, artisanat, installations d’espaces insolites et de rencontres, ... Un moment de  liberté et de joie pour tous.

Le Festival de la Photographie en Val d’Argent revient pour sa 7¿ édition à Sainte-Marie-aux-Mines du 16 au 18 octobre 2026. Organisé par l’Association du Festival de la Photographie en Val d’Argent (AFPVA), cet événement met en lumière la photographie sous toutes ses formes et offre une vaste exploration visuelle aux amateurs comme aux passionnés. Sur 3 lieux d’exposition, le festival propose des expositions rassemblant plus de 100 exposants passionnés, offrant au public la possibilité de découvrir une diversité de pratiques et de regards artistiques. Cette manifestation culturelle s’inscrit comme un temps fort de la vie photographique locale et régionale, invitant chacun à parcourir et à s’immerger dans l’univers de l’image, de la créativité et de l’expression visuelle.

Le Théâtre des Trois Bans, en collaboration avec la Cie Premiers Actes, Sac à Puces et la mairie d’Aubure, a le plaisir de vous convier à la deuxième édition du festival d’arts vivants Scènes d’été, qui se déroulera du 28 au 30 août 2026 à Aubure. Durant trois jours, le village se transformera en un vaste plateau à ciel ouvert : des tréteaux prendront place dans les granges, les cours et les champs ; de petites guinguettes inviteront à la détente et à la convivialité ; et une multitude d’artistes, technicien·ne·s, professionnel·le·s et amateur·rice·s vous offriront une programmation aussi variée qu’audacieuse. Programme entier en ligne : https://theatredestroisbans.fr/events/

Et c’est parti pour la 5ème édition des Multi Prises, festival bisannuel du Collectif des Possibles ! En écho à la tradition des bûchers et au projet développé par Delphine Gatinois, en résidence artistique pendant trois ans sur le territoire de la vallée de la Thur, le festival propose une édition tout feu, tout flamme. Cette année, le Collectif installe ses prises, ses câbles et ses surprises aux abords de “La Visite”, son site principal basé dans le Parc de Wesserling. Avec quelques “hors les murs” sur le territoire. Pendant deux journées de festivités, vous pourrez y découvrir des propositions éclectiques et électriques: théâtre, lecture musicale, cirque, photographie, peinture, ateliers participatifs, balade gourmande et poétique, concerts, manèges survoltés et, spécialement pour cette édition, la conception d’un bûcher tout particulier. La programmation est variée d’horizons et, sur cette édition encore, une mise en lumière est faite sur des artistes de la région. Le Collectif soutient par ailleurs la création tout au long de l’année et le festival permet de découvrir des propositions ayant été en résidence sur sa saison passée. Multi Prises est une invitation à se re-trouver, découvrir, se réjouir, partager, échanger, danser, et ne pas cesser d’être et faire ensemble, joyeusement.

C'est dans un cadre champêtre, en haut du joli petit village d'Hagenthal-le-Haut, que se tient le festival Agrogast. Vous pourrez y rencontrer de nombreux producteurs et goûter les saveurs des terroirs des 4 coins de la France, d'Outre-Rhin mais aussi d'Outre-Atlantique. Fête de village autour de la Ferme du Lindenhof, dégustation de vins, fromages, gourmandises salées et sucrées et bien d'autres spécialités ; savoir-faire des artisans locaux, présentation d'artistes, animations musicales et animations de rue sans oublier la place des jeux pour les plus jeunes !

Bédéciné est le rendez-vous incontournable des fans de bandes dessinées. De nombreuses activités sont organisées en parallèle aux rendez-vous avec de nombreux auteurs : expositions, ateliers autour du dessin, animations, contes, spectacles.

La Ferme d’Argentin, en partenariat avec l’Association du Festival de la photographie en Val d’Argent, invite le public à vivre une expérience unique : deux soirées à l’écoute du brame du cerf. La soirée débutera par une projection animée par Christian Koch, photographe animalier et président de l’Association, qui partagera ses clichés sur la vie fascinante du cerf. D’autres photographies et bois seront également présentés en exposition. Ensuite, les participants partiront en petits groupes sur les hauteurs de la Ferme d’Argentin pour s’installer confortablement sur les plaids qu’ils auront apportés, dans l’espoir d’entendre résonner le puissant brame du cerf. Ce chant impressionnant, parfois entonné par plusieurs mâles à la fois, fait vibrer le vallon à cette période de l’année. De retour à la ferme, une collation conviviale viendra clôturer la soirée, avec la possibilité d’entendre encore le cerf bramer en arrière-plan.

Cet été, profitez à nouveau du fameux festival de musique Festi'Chev en pleine nature ! Deux concerts plein air, de la bière verte, du vin, des tartes flambées, des saucisses frites, et de bons souvenirs en perspective ! Le vendredi 3 juillet un tribute du King of Pop ... vous l aurez deviné il s agit de notre Mickael Jackson tant aimé...interprété par For You Mickael Tour... des chorégraphies et rythmes à vous couper le souffle. Le samedi 4 juillet nous vous proposons de remonter le temps. Avis aux fans purs et durs de rock britannique Pink Floyd...avec le retour de nos amis les think Lloyd, 3 heures de spectacle musical et visuel inoubliable. Programme de la 9ème édition: - 18h30 : ouverture des caisses  - 19h : ouverture des stands - 19h01 : premier tirage de la bière - 20h : début du show    

Depuis 2009 le Festival de Jazz Amarinois est orienté vers le jazz "Nouvelle Orléans", le Gospel, le Swing, le blues et le Jazz Manouche. Un tour du monde musical des émotions nées d’une communion entre la musique, des artistes emblématiques et leurs spectateurs. Programme complet sur www.jazz-amarinois.fr

Créé en 2005 à l’initiative de la Ville de Saint-Louis, le Festival Conç’Air est un événement estival gratuit consacré aux musiques actuelles. Chaque mois de juillet, la Place du Forum Jean-Marie Zoellé devient une véritable scène en plein air au cœur du territoire des Trois Pays, entre la France, la Suisse et l’Allemagne. Pendant deux soirées, six artistes se produisent devant près de 20 000 spectateurs, dans une atmosphère chaleureuse et familiale. À taille humaine, le festival met à l’honneur la diversité musicale et l’esprit de convivialité transfrontalière. Pour son édition 2026, le Festival Conç’Air accueillera une programmation éclectique réunissant des artistes incontournables et de nouveaux talents de la scène actuelle. Le vendredi 17 juillet, le public retrouvera La Fouine, RSKO et Juste Shani. Le samedi 18 juillet, place à Marine, Zélie et Hina pour une seconde soirée placée sous le signe de la découverte et du partage musical.

Le Festival de la Soupe au Jardin est avant tout une invitation à découvrir les jardins du Parc de la Villa Burrus, à Sainte-Croix-aux-Mines, entretenus depuis 2003 par l’association Un Jardin Passionnément. Dans ce cadre bucolique, des dizaines de soupes d’ici et d’ailleurs sont proposées à la dégustation : recettes traditionnelles ou originales, savoureuses et colorées, réalisées par des bénévoles, des associations, des restaurateurs et des chefs d’Alsace. Au-delà de la soupe, le Festival est un véritable rendez-vous culturel et familial dans le Val d’Argent. Il propose expositions, animations, conférences, artisanat local, spectacles musicaux originaux, ainsi qu’un traditionnel Grand Bal Folk le samedi soir. En 2026, le Festival célèbrera sa 10e édition, promettant un week-end encore plus gourmand et festif, toujours placé sous le signe de la convivialité. Toutes les informations et la programmation sont à retrouver sur le site www.un-jardin-passionnement.org ainsi que sur la page Facebook « Un Jardin Passionnément ».

Les 5 et 6 juin 2026, le Festival Prés Salés revient à Soultzmatt pour une 5ème édition haute en couleur, toujours fidèle à son esprit festif, engagé et convivial. Guidé par l’envie de partager la musique et les arts sous toutes leurs formes, le festival propose cette année une nouveauté de taille : Musique en Ville. Le samedi, le centre de Soultzmatt se transforme en scène vivante, où concerts acoustiques, répétitions publiques et fanfares animeront rues et commerces pour une immersion musicale inédite. Sur la grande scène, la programmation 2026 fait la part belle à l’éclectisme et à l’énergie : Lee Ben, Picon Mon Amour, Guiz de Tryo, Salut l'Orage, Blue Jay, Los Tres Puntos et encore Bandi! Cali sera aussi à l'affiche du festival en 2026. Avec sa restauration locale et engagée, son ambiance chaleureuse et ses valeurs de partage, le Festival Prés Salés continue de faire vibrer la Vallée Noble… et ses festivaliers.

La médiathèque se délocalise pour la 3ème éditon du festifal Fa'Bull'Eux, organisé par la Communauté de Communes Sundgau; Un univers artistique, immersif et familial tendre, créatif, engagé pour petits et grands. La médiathèque du rocher sera fermée ce jour-là

Les 29 et 30 août 2026, Festi’Neuf transformera une nouvelle fois le cœur de Village-Neuf en une immense scène à ciel ouvert. Pendant deux jours, rues, places et parcs vibreront au rythme des arts vivants, des concerts et des animations dans une ambiance conviviale et familiale. Cette nouvelle édition du festival des arts de la rue promet une programmation éclectique mêlant humour, poésie, musique et performances visuelles. Parmi les spectacles attendus figurent Talché, à l’univers clownesque et imprévisible, Wanted, une parodie de western aussi déjantée que précise, ou encore Branle Bas de Combat, qui revisite avec tendresse le cirque d’antan. Le public pourra également découvrir Monsieur O, un solo de cirque drôle et poétique, ainsi que l’énergie collective des danseurs de Dare to Dance. Les déambulations animeront elles aussi les rues du village. La Camelote fera revivre les grands classiques de la chanson française revisités avec humour et bonne humeur, tandis que Le Pianoteur surprendra les visiteurs avec son étonnant vélo-orchestre ambulant. Le samedi soir, l’ambiance montera encore d’un cran avec Splash !, une fanfare électro-cuivrée explosive prête à transformer la place du village en véritable dancefloor à ciel ouvert. Tout au long du week-end, petits et grands pourront profiter de nombreuses animations : jeux en bois, Village des Enfants, Guinguette Magique, sculptures sur ballons avec Anouk, sans oublier la participation active des associations locales qui contribueront à faire de cette édition un événement généreux et participatif. À travers Festi’Neuf 2026, les organisateurs souhaitent offrir au public une parenthèse festive et accessible à tous, une invitation à ralentir, lever les yeux et se laisser surprendre au cœur de Village-Neuf.

Des démonstrations de danses latines, heels, boogie, rock, standards... un show varié, rythmé et plein d'éclats ! Show de 14h à 17h puis soirée dansante de 18h à 21h - Académie Micka Marques (Wettolsheim) : Une danse expressive et généreuse, portée par l'expertise de Micka Marques. Heels & Lady style : liverté, élégance et présence scénique. - Rock'n'Roll emotions (Freiburg) : Rock acrobatique et boogie pleins d'énergie et de joie. Un collectif explosif, technique et spectaculaire. - TSC Astoria Karlsruhe - Lateinformation : Une formation latine moderne et puissante. Cohésion, rythme et intensité collective. - Danse Party / École Brangbour Wilkinson (Colmar) : L'école colmarienne qui mène ses couples au sommet. Anna et Axel : excellence, précision et présence. - Tanzsportclub Rising Stars (Freiburg) : Un club où passion et exigence se rencontrent. Christine & Tom : finesse, musicalité et maturité artistique.

Timber Men Stompers est certainement le groupe vocal du Sud de la France à découvrir ou redécouvrir. Quintet de Jazz Traditionnel de la Nouvelle Orléans qui revisite les morceaux connus et méconnus des années 1920 à 1940, des groupes vocaux tel que Mills Brothers, The Three Keys, The Four Vagabonds, Delta Rhythm Boys, The Five Spirits of Rythm, …etc. Les membres du Groupe ont eu la chance de tourner dans de nombreux pays du monde (New Orleans, Louisiana, Québec, Allemagne, Italie, Portugal, Hollande, Espagne, Suisse…etc.) mais aussi des festivals Jazz en France et ont joué dans beaucoup de Festivals de danses Swing à travers le monde (LindyHop, Balboa, Blues). En 2018 ils ont joué 110 concerts en 3 mois ½ en contrat exclusif avec un des plus prestigieux Jazz Club de Shanghaï en Chine.