Saône-et-Loire

Le cinéma Les Arts de Cluny est classé Art et essai. La salle est équipée en 3D et en son Dolby Digital. Parmi les événements récurrents, vous retrouverez tout au long de l’année : des grands classiques dans le cadre de Pluies d’Étoiles, des films enfance et jeunesse dans le cadre Cin’espiègle, des semaines à thème, un festival annuel du court-métrage,...métrage, le Mois du Doc...

La Malle aux Sardines, compagnie de théâtre amateur créée en 1999 est originaire de Mâcon. Elle est un espace de recherche et de création : la troupe explore le jeu théâtral à travers l’improvisation, mais aussi avec des textes d’auteurs, tout en y associant la danse contemporaine et le chant. Elle a toujours joué sa première au Théâtre-Scène Nationale de Mâcon avant de rayonner sur le département et la région. Dirigée par Catherine Chaussumier, elle propose ici une lecture théâtralisée de Nous l’Europe Banquet des peuples de Laurent Gaudé (Actes Sud 2019) adapté au théâtre et mis en scène par Roland Auzet, Festival « In » Avignon, 2019. avec à Cluny, 5 acteurs : Florence AMIN, Fabrice LANICOS, Claudine  POLAUD, Pascale SOMBRET, Lazare TESTORI. Régie : Sébastien CARROT. À travers une fresque historique, politique et poétique, écrite en vers libres, Laurent Gaudé offre une vision panoramique de l'histoire européenne de 1848 jusqu'au début du 21e siècle avec les révolutions, l'industrialisation, la colonisation, les guerres ou encore la construction européenne. « Le rêve européen a besoin d’un sentiment d’appartenance. Il a des habitants, mais il est grand temps qu’il ait des citoyens. Pour se faire, j’en suis convaincu, il a besoin d’un récit. » Laurent Gaudé Dans un rythme effréné, les vers libres nous prennent à partie et nous entraînent pour nous convier à un nouveau banquet, où tous ensemble, peuples d’Europe, nous inventerons un nouveau modèle humaniste. Actes Sud.

C’est en 2006 qu’un groupe d’étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Métiers de Cluny a eu l’initiative de proposer un festival solidaire de musique reggae/dub. Celui-ci se déroule au début de la saison touristique dans le sud de la Bourgogne. L’initiative naît du vœu de relancer l’activité de l’association GaSole (Gadz’Arts Solidaires), et notamment son action bénévole au sein des régions les plus défavorisées du monde. Depuis la 8ème édition de juin 2014, et après une interruption d’un an, le festival grandi une fois de plus, et offre dès lors des représentations sur 2 jours. Cette année encore, nous conserverons ce format de festival pour le plus grand plaisir des festivaliers, qui ont apprécié cette nouveauté. En chiffres, le Grand Bastringue, ainsi que son « petit frère » le Petit Bastringue représentent plus de 8000 festivaliers qui se réuniront pour écouter des artistes venant de toute la France dans un cadre exceptionnel : l’abbaye de Cluny, un lieu millénaire classé monument historique.

Le traditionnel cyclo-concert invite familles et curieux de tout poil à venir découvrir les beautés déroutantes de la musique d’hier et d’aujourd’hui, à l’occasion d’une boucle à vélo dans les cadres verdoyants de la Voie Verte. Des interventions musicales attendent les cyclistes le long du chemin, concoctées en secret par les musiciens invités du festival… Parcours accessible aux cyclistes de tous niveaux. Le festival prête des vélos aux piétons; merci de se présenter en avance pour en bénéficier.

En partenariat avec L’Ecole de Musique Danse Théâtre du Clunisois, le collège Prud'hon de Cluny et avec le soutien de la ville de Cluny, le festival des Grandes Heures vous propose des rencontres gratuites tout public. Samedi 18 juillet à l’Eglise Notre Dame Répétition publique de 14h00 à 15h30 et de 16h00 à 17h20 Ensemble Sinfonia Lumina - Direction David HURPEAU Chœur des Symphonies d’automne et du Conservatoire Edgar VARESE Ingrid RIOLLOT, guitare Dimanche 2 août à l’Eglise Saint Marcel Répétition publique de 14h00 à 16h00 Le Songe de Mélété – Direction Sylvain CORNIC Compagnie de danse Nahlo – Chorégraphe Lohan JACQUET Mardi 4 août à l’Eglise Saint Marcel Répétition publique de 16h00 à 18h00 Jean-Pascal MEYER et Tristan PFAFF, piano 4 mains RSBCie – Chorégraphe Grégory CIANCI et Cie Ada RAMZEWS Mercredi 5 août à l’Eglise Saint Marcel Cours de danse classique de 10h30 à 12h30 par Grégory CIANCI. Démonstration avec extraits du répertoire et de créations chorégraphiques. Rencontre avec les danseurs venus de France et d’Allemagne Jeudi 6 août à l’Eglise Saint Marcel Répétition publique de 16h00 à 18h00 Quatuor TCHALIK Dimanche 9 août à l’Eglise Saint Marcel Répétition publique de 14h00 à 16h00 Ensemble Prosodia avec Laetitia VOLCEY, soprano et Thi-Lien TRUONG, alto Lundi 10 août à l’Eglise Saint Marcel Répétition publique de 16h00 à 18h00 Ensemble SAXBACK, instruments à vents ou presque…

Les Souffles d’Éole Ensemble Sinfonia Lumina Direction David HURPEAU CHOEUR DES SYMPHONIES D’AUTOMNE ET DU CONSERVATOIRE EDGAR VARÈSE INGRID RIOLLOT, guitare Les Souffles d’Éole invitent à un voyage musical où vents, tempêtes et brises mythologiques façonnent les paysages sonores. *** De PURCELL à RAMEAU, des enchantements d’HAENDEL aux harmonies célestes de GLUCK, chaque page convoque forces naturelles et émotions humaines. Aux côtés du chœur des Symphonies d’automne, l’ensemble Sinfonia Lumina déploie tour à tour fureur, grâce et éclat. Les œuvres contemporaines de John WILLIAMS et Marián BUDOS prolongent ce dialogue entre souffle, mouvement et imaginaire. Un parcours vibrant au cœur de l’esprit du vent. Guitariste franco-australienne au parcours international, Ingrid RIOLLOT se distingue par la finesse et l’intensité poétique de son jeu. Invitée sur les cinq continents, elle mène une carrière de soliste et chambriste remarquée, tout en enseignant et en intervenant dans de nombreuses universités. Sa discographie, riche et variée, témoigne d’une curiosité artistique toujours renouvelée. Aux côtés d’Ingrid RIOLLOT, Sinfonia Lumina, dirigé par David HURPEAU, affirme une identité lumineuse où baroque, opéra et création contemporaine se rencontrent dans une approche inventive du concert. Le Chœur Opéra des Symphonies d’automne et du Conservatoire Edgar Varèse, dirigé par Nicolas PARISOT, réunit chanteurs confirmés et élèves avancés, et participe aux grandes productions lyriques du festival des Symphonies d’automne à Mâcon.

Folies amoureuses et métamorphoses baroques Par l’ensemble LE SONGE DE MÉLÉTÉ Isabelle GORSSE, soprano Emmanuelle CÔTE, violon Alice ROQUEFORT, violon Marie LARSEN, basse de viole Sylvain CORNIC, clavecin Et la Compagnie NAHLO Lohan JACQUET et Domitille DEMARET, danse Spectacle chanté et dansé pour une Calisto d'aujourd'hui *** Pier Francesco CAVALLI 1602-1676 est le plus grand compositeur d'opéras vénitiens du XVIIème siècle. Opéra maudit (2 chanteurs pressentis pour la distribution décédèrent au moment de la création) la Calisto tomba dans un oubli presque complet mais depuis sa redécouverte en 1970, c'est devenu l'opéra de CAVALLI le plus joué et acclamé par le public contemporain. Intrigue échevelée, où mortels et dieux mythologiques se désirent, se chassent, se métamorphosent. Cette folle histoire est racontée dans La Calisto, opéra de CAVALLI créé avec des ballets à Venise en 1651. Le danseur Lohan JACQUET et les musiciens de l’ensemble Le Songe de Mélété marient leurs univers pour créer une Calisto d’aujourd’hui. Un chef-d’œuvre a des choses fortes à dire, 400 ans après sa création : ils en présentent les plus beaux extraits, entrecoupés de sonates imaginées par les meilleurs compositeurs du temps. Spectacle chanté et dansé : musiques rares, mais accessibles, où alternent joie et émotion ; chorégraphie forte, sensible et hypnotique, portant les émerveillements et les angoisses d’aujourd’hui. Lohan JACQUET : Formé au Conservatoire de Mâcon, diplômé de l'École Supérieure de Danse de Cannes, L. JACQUET co-fonde en 2016 le festival Danse à Milly. Il est depuis 2021 le chorégraphe de la compagnie NAHLO pour laquelle il a créé Sensible, Îlots et Île. ?Le Songe de Mélété - Isabelle GORSSE, soprano, Alice ROQUEFORT et Emmanuelle CÔTE, violons, Marie LARSEN, viole de gambe, Sylvain CORNIC, clavecin : Unis par la volonté de créer des spectacles vivants, centrés sur les arts de la scène des XVIIe et XVIIIe siècle, mais ouverts aux esthétiques et expressions artistiques d’aujourd’hui (chant, danse, musique instrumentale, théâtre), avec une liberté expérimentale où l’esprit de jeu se conjugue à l’exigence de la recherche. Ils invitent au voyage, à un décentrement qui nous ramène en fait à nous-mêmes.

Quand les notes dansent ​ Duo, piano 4 mains Jean-Pascal MEYER et Tristan PFAFF RSBCie Gregory CIANCI (Paris) & Cie Ada RAMZEWS (Munich) Danse néo-classique 4 danseurs et danseuses de la RSBCie – Paris Chorégraphe : Grégory CIANCI Emma FIN – Munich Chorégraphie : Ada RAMZEWS *** Mêler danses et piano : le rêve de Patricia Cottavoz. Ce rêve se réalise grâce à l'association de 2 pianistes, 2 chorégraphes et 5 danseurs qui font virevolter notes et arabesques dans un ballet musical inédit. Ada RAMZEWS, chorégraphe. Ada, née en Allemagne, devient directrice artistique de la compagnie de danse du Ballet Munich. En 2011 elle a lancé ses propres créations chorégraphiques : solos, ballets narratifs, mises en scène d'opéra… Titulaire de 2 Masters en pédagogie de la danse et gestion de la culture et des médias, elle poursuit actuellement une recherche doctorale sur les approches multidisciplinaires en gestion et en art. Grégory CIANCI, chorégraphe Danseur, professeur, directeur artistique, il fonde en 2021 la RSBCie afin de développer le concept de compagnie tremplin préparant les jeunes danseurs à la recherche de contrats auprès des grandes structures nationales et internationales : opéras, théâtres. Il revisite le répertoire de ballets français et internationaux et s’adonne à des créations originales de style néoclassique et actuel. Jean Pascal MEYER, pianiste Formé au CSNM de Paris dans la pure tradition française, il se produit aussi bien en formation classique (récital musique de Chambre ou avec Orchestre) que pour des spectacles avec comédiens tournés avec la Comédie-Française… Habité par la joie de transmettre, il a contribué durant 3 années, avec les Jeunesses Musicales de France à l'élaboration des programmes destinés au jeune public. Il a fondé les concerts de l'Impérial Palace d'Annecy puis les Nuits d'Eté de Mâcon, il est administrateur des Moments Musicaux de Touraine. Il partage le piano à 4 mains avec… Tristan PFAFF, pianiste 20 ans d'une carrière internationale florissante l'ont mené à se produire dans les salles prestigieuses de plus de 20 pays : le Victoria Hall de Genève, le Théâtre Royal de Bruxelles, la Salle Tchaïkovski de Moscou, le Musée d'Orsay… Il est l'invité régulier de grands festivals, il assure par ailleurs la direction artistique du Printemps Musical de La Roche-sur-Yon. Le grand public le connaît aussi pour ses apparitions à la télévision et à la radio dans les émissions : Vivement Dimanche, la Boîte à Musique de Jean-François ZYGEL et Culture Box. Il a sorti 4 albums chez Ad Vitam Records et 3 chez Aparté. A 2 pianos ou à 4 mains, animés par un même goût du partage, ils ont en commun une vision de la musique vivante, accessible, tournée vers l'échange et l'émotion partagée. Ce spectacle est une création unique où musique et danse se répondent : 2 pianistes, 5 danseurs.

Quatuor Tchalik Quatre Frères et Sœurs Une communion artistique d’exception Louise TCHALIK, violon Sarah TCHALIK, alto Gabriel TCHALIK, violon Marc TCHALIK, violoncelle *** Ce quatuor présente la caractéristique unique d'être constitué de 4 frères et sœurs qui jouent ensemble depuis leur plus jeune âge. Cette immersion au cœur de la Musique de Chambre leur a permis de développer un jeu naturel, une respiration collective. Dès son premier concours international en 2018, le quatuor TCHALIK a brillamment remporté le Premier Prix du Concours Mozart de Salzbourg. Il se produit alors en France dans des festivals et salles reconnus (salle Gaveau, Théâtre des Champs Elysées). Invité sur la scène internationale, il s'est rendu à Amsterdam, Cologne, Dresde et a effectué une tournée en Chine. On l’entend régulièrement sur les ondes de France Musique, Radio Classique… En parallèle à sa présence sur les scènes du monde entier, le Quatuor TCHALIK fonde son propre label ALKONOST CLASSIC. Ce quatuor joue sur des instruments du luthier Philippe Mitéran et avec des archets de Konstantin Cheptiski spécialement fabriqués à son intention. Les membres du Quatuor TCHALIK se produisent régulièrement en quintette avec leur frère pianiste Dania TCHALIK.

SAXBACK ENSEMBLE Sextuor à vent BROADWAY EN SCÈNE Trois saxophonistes, deux clarinettistes, un saxhorniste. L’union des six « SAXBACKERS » *** Sextuor à Vents inédit, cet ensemble atypique offre un visage résolument moderne et audacieux aux instruments à vents. Forts de l’héritage du génial inventeur Adolphe SAX (père de la clarinette basse, de la famille des saxophones et des saxhorns), les six musiciens du Saxback Ensemble, issus des CNSMD de Paris et de Lyon ainsi que du Conservatoire d’Amsterdam, développent l’identité artistique de la formation autour de transcriptions et de créations sur-mesure, en collaborant avec de talentueux arrangeurs et compositeurs. Formé en 2016, Saxback se produit dans de nombreux festivals en France et à l'International notamment avec les Concerts de Poche. Le groupe a des liens forts avec la Corée du Sud. Son répertoire modulable propose également un ciné-concert autour de courts métrages et un projet éducatif pour les conservatoires. La forte connivence de ces six « Saxbackers « rend leurs concerts dynamiques et émouvants. Tom CAUDELLE, Saxhorniste et compositeur Parallèlement à sa formation classique, ce musicien connu, curieux et passionné, a une expérience variée dans le jazz, la musique contemporaine, l’improvisation. Tom se produit dans toute la France et à l'étranger dans de multiples formations et avec des solistes prestigieux : Orchestre de l'Opéra de Paris, orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Après avoir fondé de nombreux ensembles, il crée en 2017 le Sextuor de Cuivres NO SLIDE et rejoint en 2023 Saxback. Cécilia LEMAITRE-SGARD, Clarinettes Si b et basse Passionnée par la Musique de Chambre, elle se perfectionne en master et donne de nombreux concerts en France et à l'étranger. Avec cette même envie de perfectionnement, Cécilia rejoint l'ensemble Saxback et poursuit ainsi sa recherche musicale. Régulièrement conviée au sein des grands orchestres français, elle se forme par ailleurs à la pédagogie et enseigne la clarinette à Lyon. Louise MARCILLAT, Clarinettes Mi b et Si b. Elle collabore avec divers orchestres : Opéra de Lyon, Orchestre Philharmonique de Radio France… Invitée à de nombreux festivals prestigieux, elle collabore régulièrement avec plusieurs compositeurs autour de créations contemporaines. Dans le prolongement de cette recherche, Louise rejoint l'innovant et inédit ensemble Saxback en 2023. Elle est lauréate de la bourse Adami. Paul LAMARQUE, Saxophone Baryton Il a fondé plusieurs ensembles : le quatuor Pannonica, le trio Rogue… Paul se concentre sur l'enseignement artistique et son expérience le conduit à la création des Ateliers des Arts afin d'apporter un enseignement artistique de qualité hors des villes. Il est régulièrement invité par divers orchestres : le Balcon (pour L'Opéra de Quat’Sous à la Comédie-Française), le Toulouse Wind Orchestra, l'Orchestre Philharmonique de Nice… Antonin POMMEL, Saxophones Ténor et Soprano Passionnément Chambriste, membre fondateur de Saxback et de plusieurs autres ensembles : le Trio Rogue, le Quatuor Yendo. il a une carrière active en France et à l'étranger : il est régulièrement invité à jouer dans différents orchestres philharmoniques : Monte-Carlo, Nice, festival d’Aix-en-Provence… Mathilde SALVI, Saxophones, Soprano et Alto Elle explore divers répertoires du baroque à aujourd'hui. En tant que soliste, elle s'est produite accompagnée de prestigieuses formations tel que l'orchestre d'harmonie de la Garde Républicaine. Elle enseigne aussi le saxophone au conservatoire d'Auxerre. Elle rejoint Saxback en 2025.

JAZZ CAMPUS EN CLUNISOIS 2026 Dans le foisonnement des festivals d’été, Jazz Campus joue, depuis plus de 40 ans, sa juste partition qui s’inscrit dans la notion de partage. Avec ceux qui pratiquent la musique, à l’occasion de stages (ou ateliers), animés par des musiciens de premier plan, qui irriguent autant les pratiques amateurs, locales et nationales, que les futurs grands professionnels en devenir. Mais c’est aussi et surtout, un partage avec un large public – local et national – qui se trouve en connivence avec une programmation faisant la part belle à ce qui se fait de plus innovant, espiègle ou impertinent, mais en tout cas musicalement indiscutable, dans le vaste champ des musiques de jazz d’aujourd’hui. En une semaine, une dizaine de concerts dans des lieux patrimoniaux du Clunisois font entendre l’irrésistible jeunesse d’un art maintenant centenaire…mais qui est loin d’avoir dit son dernier mot. Le stage de jazz, qui se déroule pendant toute la durée du festival, offre aux jeunes instrumentistes, musiciens amateurs et futurs professionnels, une ouverture sur la pratique d’ensemble : classe d’orchestre, improvisation et création collectives, jeu de groupe, exploration d’un répertoire, fanfare. Ce stage ne propose pas une formation instrumentale, c’est avant tout, à travers différentes approches, une invitation à faire de la musique ensemble. Cette “recette” (qui n’en est pas une), s’appuie sur la qualité d’intervenants qui, depuis quarante ans, sont choisis parmi les musiciens qui font la scène du jazz et des musiques improvisées d’aujourd’hui en France et en Europe. Un stage pour le jeune public est également proposé, en partenariat avec le centre de loisirs la Marelle et le club jeunes du clunisois. En 2026 ce stage sera mené par Olivier Marcaud. Il est ouvert à tou.te.s, musien.ne.s ou non. Le matin, une fanfare créative, gratuite et ouverte à tous, réunie tout le monde. PROGRAMMATION 2026 Samedi 15 août - Église Saint Marcel - 20h30 Bruno Ducret 4tet « Invisibles »  Rose Dehors, Jules Regard, Paco Andreo trombones I Bruno Ducret violoncelle Dimanche 16 août - Église Saint Marcel - 20h30 Duo Pasquier – Ithursarry Elodie Pasquier clarinettes I Didier Ithursarry accordéon Lundi 17 août - Théâtre Les Arts - 20h30 nit and dogs Rose Dehors électronique, trombone, sacqueboute, chant, flûte à bec I Lou Ferrand drum machine, chant I Raphaël Gautier guitare, pandeiro I Paolo Rezze violoncelle, basse, guitare, pandeiro Mardi 18 août - Écuries Saint-Hugues - 19h Fantaisie improbable Emilie Calmé flûtes I Laurent Maur harmonicas - Théâtre Les Arts - 21h Christophe Marguet « Island » Christophe Marguet batterie I Régis Huby violon I Manu Codjia guitare I Hélène Labarrière  contrebasse Mercredi 19 août - - LudoVerte – 10h - Papillons Christelle Séry Guitare, voix - concert pour les bébés - Théâtre Les Arts - 20h30 1re partie - Punk Moon Claudia Solal voix, compositions I Benjamin Moussay piano 2nd partie - Chocho Cannelle  Camille Heim harpe électro llanera I Léo Danais batterie I Arthur Guyard claviers I Timothé Renard clarinettes Jeudi 20 août - Écuries Saint-Hugues - 19h Spin & Spells Simon Winsé n'goni, flûte peule I Rapahel Quenehen saxophone I Rafaelle Rinaudo harpe électrique - Théâtre Les Arts - 21h Quartet S  Yann-Gaël Poncet voix, violon, machines I Jean-Paul Hervé guitare I Vincent Lafont claviers I Philippe "Pipon" Garcia batterie Vendredi 21 août - Écuries Saint-Hugues - 14h-18h Restitution des ateliers du stage « musique et chant » et jeune public - Place de l’Abbaye - 18h Concert de l’atelier fanfare - Théâtre Les Arts – 21h 1re partie Nadoz Christelle Séry guitare, voix I Etienne Cabaret clarinette 2nd partie Ellington-Timeless Daniel Erdmann saxophone I Aki Takase piano Samedi 22 août - Écuries Saint-Hugues - 12h30 Possible(s) quartet “GymnoStrophy” (Satie/Monk) Rémi Gaudillat trompette I Fred Roudet trompette I Loïc Bachevillier trombone I ?Laurent Vichard clarinette - Théâtre Les Arts - 21h Henri Texier “Blue Roots” Quintet Henri Texier contrebasse I Sébastien Texier saxophone, clarinettes I Gautier Garrigue batterie I Emmanuel Borghi piano I Hermon Mehari trompette

L’association Pauza présente pour la cinquième édition : Chaos Ambiants, un festival dédié à la rencontre entre les musiques électroniques, les arts visuels et le patrimoine naturel et culturel de Bourgogne-Franche-Comté. Originaires d’Espagne, de Belgique, des Pays-Bas, de France, du Japon, de Finlande et du Royaume-Uni, 13 artistes issus des musiques électroniques et une plasticienne présenteront leurs créations au Croux et au musée de Bibracte. 2 jours de festival au Croux, ouverture du site à partir de 14h, début des concerts à partir de 18h et clôture du festival dimanche 5 juillet au musée de Bibracte. À cette occasion, l’association Pauza présentera un atelier d'estampe contemporaine associé à une installation sonore d’un paysage de BFC. Ludique, dynamique et ouvert à toutes et à tous, ce projet a pour ambition de questionner notre rapport au vivant et de nous projeter vers un futur résilient. Un concert suivra sur la terrasse du musée à 19h. Réservation obligatoire.

[VIRGIN MOJITO], c’est l’afterwork chill de l’été : la cour de LaPéniche, des sons électro en plein air, des virgin mojitos maison bien frais… et juste ce qu’il faut pour ralentir le rythme après la journée. KONIK - Carbure (Bass/Techno/House - Dijon) Révélé par Jeff Mills en 1996, KONIK s’est forgé une solide réputation dans l'Est de la France grâce à sa technique à 3 platines. En 2012, il quitte le monde de l'entreprise pour se consacrer pleinement à la musique. Sans barrières, ses sets éclectiques et survoltés oscillent entre techno, breakbeat, bass et UK. Producteur (Metrohm, MdeB Records), activiste à la tête de RISK et du SIRK Festival, il lance aujourd'hui son nouveau projet : CARBURE. GATITA MATHOU - Club Platinium (Hip-Hop/House/Garage - Dijon) Après avoir produit des festivals à Abidjan (Blanc Manioc, No Name), Gatita Mathou passe derrière les platines. Aujourd’hui membre du collectif Club Platinum, elle livre des sets hybrides, naviguant sans frontières entre hip-hop, house et garage.

Avant-première – Sélection In du festival Chalon dans la rue Vous avez remarqué ? On aurait tendance à considérer le végétal comme un décor, un paysage... Pourtant, les plantes sont douées de sens et même d’intelligence... Avec Guinguettes Plantes, la compagnie la Belle Aventure remet le végétal au centre. Ce projet collectif, au long cours, s’est construit avec des participants et participantes sur le quartier des Aubépins, autour de la Maison de Quartier et du parc. Lors de ce Bruit de la rue, nous partagerons des recettes végétales, des récits de vie, des chansons et bien d’autres surprises ! Une exploration à la croisée des sciences, de nosmémoires et des imaginaires, pour (re)trouver la clé des champs ! Maison de quartier des Aubépins, OPAC 71

Le festival chalon dans la rue en quelques mots : Référence incontournable de la création en espace public, le festival Chalon dans la rue reflète l’actualité des arts de la rue. Chaque année, ce sont près de 180 compagnies françaises et internationales qui s’emparent de Chalon-sur-Saône. Aucune forme, aucune discipline n’est privilégiée. Les compagnies historiques se mêlent aux plus jeunes, les arts de la rue aux arts numériques, le spectacle vivant aux performances. Des créations interrogent la société, quand d’autres jouent les noctambules, contournent les “formats formatés”, proposent d’autres temporalités ou suivent des chemins plus classiques. La ville devient, 4 jours durant, un vaste terrain d’expression où s’imaginent de nouveaux modes de dialogues entre artistes, ville, œuvres et publics.

Le festival Chefs op’ en Lumière est un festival dédié aux métiers de l’ombre du cinéma et plus particulièrement aux directeurs et directrices de la photo. Il s'agit d'un événement unique en France. Le festival grandit comme le prouve les chiffres suivants : 65 films (longs métrages) dont 33 avant-premières, 19 courts métrages + 6 jury différents + 23 événements différents (Cine-concerts, tables rondes, conférences, Master-class, ateliers de pratique....) LE JURY : Agnès Godard (AFC) sera la présidente du jury 2026. Figure emblématique du cinéma français, elle a été l’une des premières femmes directrices de la photo. En 40 ans de carrière, elle a suivi l’évolution de la technologie et du cinéma, passant du monde d’Henri Alekan à Ursula Meier, en passant par Claire Denis, Agnès Varda, André Téchiné et bien d’autres. Le codirecteur de la revue Positif, N.T.Binh, la comédienne et réalisatrice Alex Poukhine, es directeurs de la photo Fiona braillon (AFC) et David Quesemand (AFC) compléteront ce jury. AU PROGRAMME CETTE ANNÉE : LES PROJECTIONS Le Festival Chefs Op’ en Lumière 2026 mettra à l’honneur des films inédits en France, des œuvres d’auteur engagées, des films restaurées, mais aussi des projections grand public accessibles à tous. Voici les temps forts annoncés : • La Compétition 8 longs métrages européens seront en lice pour la plus haute distinction du festival : Le Prix du jury. Un Prix du public sera également décerné, ainsi qu’un Prix des étudiants et des lycéens. • Nouveauté : Une compétition de courts métrages Les courts métrages sélectionnés devront avoir été photographiés par des directrices de la photo. Celles-ci seront invitées à présenter leur film lors des deux séances prévues le lundi à 16h et le mardi à 10h. Objectif : faire émerger les nouvelles voix du cinéma indépendant et repérer les talents de demain. (Un concours organisé avec la collaboration du Collectif « Femmes à la caméra »). 2 prix seront remis lors de la cérémonie de clôture . • Des avant-premières et grands récits : des fictions et drames ancrés dans l’histoire récente ou politique du monde entier, des œuvres qui interrogent la mémoire collective et les fractures sociales contemporaines. Ces films, projetés avant leur sortie nationale, sont au cœur de l’identité du festival puisque nous aurons plus de 30 avant-premières. • Films d’ouverture et de clôture Le festival s’ouvrira en beauté le lundi 2 mars avec la projection en avant-première de I swear de Kirk Jones qui a connu un énorme succès en Grande-Bretagne à sa sortie. Il se terminera de la même manière le samedi 7 mars avec Silent friend de Ildiko Enyedi, présenté au dernier Festival de Venise, • Un ciné-concert le samedi 28 février, avec une nouvelle création avec 4 musiciens pour le festival, autour du chef-d’œuvre de Julien Duvivier : Au bonheur des dames. • Au total, 66 films issus du monde entier seront projetés , entre œuvres déjà primées dans les grands festivals internationaux et perles encore inconnues du grand public. LES ÉVÉNEMENTS • EXPOSITION : LA RUSE DU VISIBLE Cette exposition temporaire intitulée La ruse du visible sera consacrée à cette notion commune à la photographie et au cinéma : le « hors champ ». Mise en place avec le partenariat du Musée Nicéphore Niépce, l’exposition consistera à faire dialoguer des photos des directeurs de la photo de l’AFC avec celles issues des collections du musée. o Le cinéma explore ses propres hors champs. Le hors champ y devient tension, continuité, effet d’attente ou de résolution. Il sert la narration, agit comme une promesse d’image à venir, ou une rémanence d’image passée. o La photographie, elle, reste et ne promet rien. Elle est là, suspendue, muette, irrésolue. Elle creuse dans sa fixité, un vide actif, une absence qui travaille le regard. Vernissage le lundi 2 février au Musée Nicéphore Niépce. • UN FOCUS SUR LA RELATION ENTRE JEU VIDÉO ET CINÉMA Celui-ci sera proposé le mercredi 4 mars avec deux séquences : o La projection du long métrage The Knit’s Island , l’île sans fin, en présence de l’un des réalisateurs Quentin L’helgoualc’h. Ce film mêle cinéma documentaire et jeu vidéo. Quelque part sur internet existe un espace de 250 km² dans lequel des individus se regroupent en communauté pour simuler une fiction survivaliste. Sous les traits d’avatars, une équipe de tournage pénètre ce lieu et entre en contact avec des joueurs. Qui sont ces habitants ? Sont-ils réellement en train de jouer ? o Rencontre avec Renaud Charpentier, game director (directeur artistique) de L’empire des Fourmis (Empire of the Ants), nominé dans trois catégories aux récompenses de la Gamescom 2024 (meilleurs visuels, meilleur gameplay, meilleur jeu PC). o Ce focus sera complété par une rencontre le jeudi 5 mars avec Mihai Grecu, artiste plasticien, cinéaste et infographiste 3D. Il évoquera comment il intègre l’intelligence artificielle dans sa création. • DES RENCONTRES AVEC DES PROFESSIONNELS o Des masters classes -Manu Dacosse qui vient de signer l’image de L’Étranger (François Ozon) - vendredi 6 mars 10h) en partenariat avec IMAgo International -Frida Marzouk (Les Chroniques d’Haïfa, Promis le Ciel, Quand le vent se lève…) - mardi 3 mars en partenariat avec l’AFC -Alexandre Astier et Jean-Marie Dreujou le samedi 7 mars o Des tables rondes -Comment filmer la musique ? - samedi 7 mars en partenariat avec l’UCO et l’AFC -La relation chefs op’/ réalisateurs - lundi 2 mars en partenariat avec l’APARR (l’association des professionnels du cinema en Bourgogne Franche-Comté) -Des workshops -La lumière pilotée. (3 séquences le mercredi 4 mars) en partenariat avec l’UCO - Des présentations de matériels et des retours d’expériences - La nouvelle camera Red/NIKON - lundi 2 mars - Présentation du Stemirax par son créateur Théo Fauger : un système qui permet de créer optiquement la superposition de deux images en temps réel et ce, dès la prise de vue - lundi 2 mars -Retour sur le backlot de TSF : plateforme de décors des rues parisiennes, offrant à chaque réalisateur, chef opérateur et chef décorateur la possibilité de créer leurs propres univers - mardi 3 mars Infos pratiques • Dates : du 28 février au 8 mars 2026 • Lieu : Chalon/Saône : Espace des Arts et Megarama • Entrée libre pour tous les événements mais réservation vivement conseillée • Programme complet sur le site officiel de Festival Chefs Op’ à partir de la fin janvier. www.festivalchefsop.fr

Depuis 18 ans, la serre de Cary Potet, à Buxy, accueille à la tombée du jour toutes les musiques du monde. Chaque année, autour du 14 juillet, des musiciens venant de tous horizons font généreusement partager leur univers sonore. Une acoustique merveilleuse, la douceur de la lumière du soir, tout concourt à l’atmosphère chaleureuse de cette serre. Laurent Epstein, piano Michel Rosciglione, contrebasse Philippe Maniez, batterie et Julie Erikssen, chant Après le succès de son album enregistré en 2025 à New-York en compagnie de musiciens américains, le pianiste Laurent Epstein revient à Buxy pour un répertoire de grands classiques du jazz, de compositions ainsi que de quelques petites surprises musicales ! En guest star, la merveilleuse chanteuse Julie Erikssen. Profitez également de l'exposition du photographe Christophe Caudron L’exposition « Le Sanctuaire », c’est la rencontre (quelque part au Pays Basque), entre le photographe Christophe Caudron et un lieu hors du temps, peuplé d’arbres majestueux plus que centenaires. De cette découverte, un matin où le soleil levant déchirait les épaisses nappes de brouillard, est née l’envie de partager la beauté, l’énergie toute particulière de ce moment.

Depuis 18 ans, la serre de Cary Potet, à Buxy, accueille à la tombée du jour toutes les musiques du monde. Chaque année, autour du 14 juillet, des musiciens venant de tous horizons font généreusement partager leur univers sonore. Une acoustique merveilleuse, la douceur de la lumière du soir, tout concourt à l’atmosphère chaleureuse de cette serre. le Duo Noémie Berz et Noémi Foucard, piano Les pianistes Noémie Berz et Noémi Foucard vous convient à un voyage musical dans l’intimité feutrée d’un salon parisien du début du XXe siècle. Au fil de leurs quatre mains entremêlées, laissez-vous entraîner dans un tourbillon de valses et pavanes au cœur des songes, des mythes et des contes merveilleux. Oeuvres de Ravel, Rachmaninov et Mel Bonis. Profitez également de l'exposition du photographe Christophe Caudron L’exposition « Le Sanctuaire », c’est la rencontre (quelque part au Pays Basque), entre le photographe Christophe Caudron et un lieu hors du temps, peuplé d’arbres majestueux plus que centenaires. De cette découverte, un matin où le soleil levant déchirait les épaisses nappes de brouillard, est née l’envie de partager la beauté, l’énergie toute particulière de ce moment.

Depuis 18 ans, la serre de Cary Potet, à Buxy, accueille à la tombée du jour toutes les musiques du monde. Chaque année, autour du 14 juillet, des musiciens venant de tous horizons font généreusement partager leur univers sonore. Une acoustique merveilleuse, la douceur de la lumière du soir, tout concourt à l’atmosphère chaleureuse de cette serre. Quatuor Caliente Lysandre Donoso, bandonéon Michel Berrier, violon Cédric Lorel, piano Eric Chalan, contrebasse C’est à un voyage vers une époque déjà lointaine et pourtant encore tellement vivante que vous convie le Quatuor Caliente, pour retrouver un peu de l’âge d’or d’une musique, d’un instrument, et d’une ville, cette Buenos Aires mythique. Compositions de Bach, Piazzola, Guastavino, Beytelmann et Salgan Profitez également de l'exposition du photographe Christophe Caudron L’exposition « Le Sanctuaire », c’est la rencontre (quelque part au Pays Basque), entre le photographe Christophe Caudron et un lieu hors du temps, peuplé d’arbres majestueux plus que centenaires. De cette découverte, un matin où le soleil levant déchirait les épaisses nappes de brouillard, est née l’envie de partager la beauté, l’énergie toute particulière de ce moment.

C'est reparti pour une nouvelle édition du Festival de l'Engrenage à Châteauneuf (71740) ! Réservez votre week end du 27 juin 2026, ça commence dès le vendredi 26 à 18h. Vendredi 26 juin soir dès 18h00 : Soirée DJ Electro, 4 DJs set se succéderont entre Dub Electro, Electro Happy, Tech House, Bass Club et Techno avec : - Dave the Dubber - Alex Kalmine - Marjo - Gtek Samedi 27 juin dès 15h, en famille ou entre ami·es, venez profiter du site le long du Sornin. Dans une ambiance détendue, on vous attend pour déguster une bonne glace artisanale sur la "plage" et découvrir des animations en tous genres : Sérigraphie "RAMÈNES Ton T-SHIRT", bandit manchot, caricatures, flash tattoos, fripes, balade botanique, maquillages et autres surprises ... Samedi 27 juin dès 18h00 : Soirée plus hétéroclite entre Bal Folk, Musique du monde, Groove électro acoustique et Reggae avec - L'Association Graines de vie : Apprenez à danser le bal folk ! - Fazaz - Bam - Keefaz Côté buvette : bières locales, vin bio, ginger beer "fait maison" et autres boissons sans alcool. Côté snack : entre les frites/saucisses ou les pitas pleines de fraîcheur faites maisons et les traditionnelles crêpes , y a de quoi se restaurer à toute heure. Entrée à prix libre. Ouvert à tous·tes. Camping possible sur place. Tickets boisson/nourriture à acheter à la billetterie.

9ème Clarinettes Rendez-vous : des concerts de clarinettes avec les clarinettistes du Massif Central et les élèves du Conservatoire de Clermont-Ferrand, sous la direction de Béatrice Berne. Trois concerts charmants, de Châteauneuf à Saint-Maurice les Châteauneuf, pour découvrir les facettes de la clarinette et de jeunes interprètes, venus d'Auvergne pour offrir leurs talents. Un programme délicieux et coloré sous la subtile direction de Béatrice Berne, lauréate de nombreux concours internationaux et professeure titulaire du C.A. A 14h30 : Concert à l'église de Châteauneuf . A 15h30 : concerts à l'église de Saint-Maurice-lès-Châteauneuf, puis à 18h à la chapelle de Saint-Maurice avec les expositions en choeur pour ouvrir et accompagner le vernissage. Libre participation aux frais de cette journée offerte par le Festival de Bourgogne du Sud. Direction artistique : Martine Chifflot.

Ce Florilège Médiéval est une création de théâtre musical du Festival de Bourgogne du Sud, conçue et mise en scène par Martine Chifflot. Il rappelle la geste franciscaine au cœur de lieux historiques du Charolais-Brionnais. Il nous plonge dans les exploits de François d’Assise (+ en 1226) et de Claire, en cette date anniversaire. Il révèle les hauts faits et les légendes de ces figures médiévales inoubliables pour animer les pierres vives des édifices romans. La musique médiévale interprétée par Béatrice Berne accompagne les récits avec intensité et émotion. La musicienne utilise des instruments à vents et de synthèse pour nous transporter dans cette couleur du passé. Les comédiens, Martine Chifflot et Thierry Lemoine, incarnent les protagonistes de cette geste mémorable. Un voyage musical dans la geste franciscaine Le public découvre l’histoire et la spiritualité du Moyen Âge en musique et en récit. Un spectacle rythmé et coloré qui associe musique, patrimoine et récit historique en Bourgogne du Sud.

Pour le festival Partir en livre, venez à un atelier de dessin et d'écriture animé par l'autrice Corine Pourtau ! Sans inscription et gratuit, tout public.

Pour le festival Partir en livre, venez écouter des histoires ou jouer à quelques parties, pour passer de bons moments entre petits et grands. Une animation avec Marine et la ludothèque. Sans inscription et gratuit, tout public.

Le Festival Saint Rock revient pour sa 17ème édition les 31 juillet & 1er août 2026. Cette année, The Odds, Colt, Aime Simone, Bakermat, Cachemire, Styleto, Boulevards des Airs, Hypaton, viendront faire vibrer les festivaliers ! Le festival Saint Rock ? Un festival révélateur de talents dans un lieu unique, le parc du Château de La Clayette (71) en Bourgogne du sud ! Notre identité ? Un esprit intimiste, convivial, et à taille humaine qui fait désormais la renommée du festival. En plus de proposer à son public une véritable expérience musicale au cœur du Brionnais, Saint rock vous fait profiter d'une opportunité gustative avec un accent mis sur l’offre de restauration, faite maison et issue de produits locaux. Billetterie et programmation : https://www.saintrock.eu/

17h : Ateliers, animations, enfants et sports. 19h : Repas, concerts Folk All Stars & groupes internationaux. 22h : Soirée Déguisée Día de los muertos.

Léo vita (The Voice) lancera l’ouverture de la 4e édition du festival , suivi du Tribute de Elton John (groupe Eltonology) suivi du tant attendu Tribute anglophone de ABBA (par le groupe Arrival).

24h de louange non stop ! For king & Country, Glorious, Momentum Musique & Dan Luiten, Grégory Turpin, Exo, Maggie Blanchard, Souffle Nouveau, Nerih, Boom Worship, Chriss Campion & Brimann, Booschle G, Nikita, Tagra (Lauréat du Tremplin 2025).

THÈME : MENSONGE & VÉRITÉ. INTERVENANTS Marie-France Marbach : Glotte-trotteuse qui a «le feu aux contes». Innocent Yapi : Conteur joyeux monté sur ressort. Deux conteurs complices, aux expériences multiples, qui ont cheminé ensemble de l’Alsace à la Bourgogne et partagé des aventures aux Antipodes : Contes au pré, festival nomade du conte dans l’Océan Indien à Madagascar, aux Seychelles, aux Comores, lors du festival Sous les étoiles Chinguetti en Mauritanie, festival Contes givrés en Bourgogne. PARTICIPANTS Stage ouvert à quiconque souhaite être à l’aise dans la prise de parole en public. Amateur de Contes, de découvertes et d’expérimentations. OBJECTIFS À partir de la découverte de contes et de récits sélectionnés par les intervenants autour du thème «Mensonge & vérité» : • S’approprier un conte, raconter de manière vivante, sans support écrit, avec sa voix, son corps, sa personnalité. • Développer son imaginaire et sa créativité. • Cultiver sa mémoire. Explorer les différents aspects de la rencontre contée pour la création collective : • Découvrir un lieu, un espace, définir sa limite. • Prendre et restituer la parole devant un auditoire (conter à plusieurs voix). • Accueillir et surprendre le public. CONTENU Exercices pratiques en groupe • Développer son expressivité pour mettre en valeur l’individualité de chacun, son corps, sa voix, son rythme, se mettre à l’écoute du silence. • S’approprier un espace de jeu et se mettre en situation d’écoute active. Découvrir le chemin pour s’approprier une histoire • Sens premier et sens caché. • Élaboration de la trame narrative et des éléments importants. • Aide à la mémorisation : lieux, personnages, actions, intentions, images, sensations... • Présence du corps, du regard, de la voix. • Rythme et musicalité des récits. Création collective tout terrain avec restitution au public du festival • Prise en compte de la nature de l’événement. DÉNOUEMENT Participation à l’événement CHEVAGNY PASSIONS, le 15 août 2026 Une occasion idéale pour créer « une aventure collective passionnante » grâce à un spectacle conté. Vous pourrez inviter famille et amis. Le programme complet du week-end vous sera communiqué ultérieurement. Une lettre de confirmation de votre inscription vous donnera les derniers détails pratiques.

Une édition exceptionnelle pour un anniversaire historique ! Cette année, la Cave de Lugny célèbre 100 ans d’histoire. Pour marquer ce centenaire, nous avons imaginé une 5ème édition du festival La Tête dans l’Cep à la hauteur de l’événement : une programmation encore plus ambitieuse pour célébrer ensemble l’été, la musique et l’esprit de partage qui anime notre Cave depuis un siècle.

Un circuit d’une quarantaine de km en voiture à la découverte de 6 sites : entre paysages typiques et monuments historiques. Avec Patrick Rossignol, guide expert de la région. Déjeuner dans un ancien cloître. Retour à Anzy en fin d’après-midi pour profiter du festival et assister en soirée au concert dans l’église de l’Ensemble Orchestral de Dijon. Réservé aux adhérents de l'association, adhésion incluse dans la participation à la journée. Places limitées.

Un moment de rencontre informelle et de découverte autour de la musique dans le cadre bucolique du prieuré. Au programme : différentes oeuvres de musique de chambre proposées par les artistes du festival.

Les Musicaves, c'est trois jours de musiques du monde au cœur des vignes de Givry, en Bourgogne. Un festival éclectique et intergénérationnel qui mêle blues du désert, transe afro-caribéenne, groove africain et découvertes musicales rares, dans le cadre exceptionnel du Domaine Thénard et des vins de l'appellation. Une expérience où chaque note et chaque verre racontent une histoire.

Du 25 au 27 juin 2026, le festival Les Musicaves transforme le Domaine Thénard de Givry en carrefour des cultures du monde. Pendant trois jours, la scène s'ouvre aux quatre coins du globe : blues touareg, rythmes afro-caribéens, transe mandingue, groove afro-disco, samba carioca réinventée ; une programmation exigeante et accessible, portée par l'envie de faire voyager un public curieux. Festival éclectique et intergénérationnel, Les Musicaves célèbrent la diversité musicale tout en mettant à l'honneur le terroir bourguignon. Écrit main dans la main avec les vignerons de l'appellation Givry, le festival leur fait une place de choix : dégustations sur site, balade œnologique dans les climats, rencontres avec celles et ceux qui font vivre le vignoble. Un même verre, un même prix, une même appellation célébrée collectivement, au rythme de la programmation. La transmission occupe aussi une place centrale : chaque édition associe les élèves du conservatoire à la programmation, aux côtés des artistes internationaux. Concerts, ateliers, dégustations et moments de convivialité se mêlent dans un cadre authentique. Que l'on soit mélomane ou épicurien, Les Musicaves promettent une expérience hors du temps, une ode à l'art de vivre bourguignon, entre vignes, scène et partage.

Le festival Danse à Milly, célébrant son 10e anniversaire, propose trois jours d’aventure artistique et humaine autour de la danse et de la musique. À la maison d’enfance d’Alphonse de Lamartine, scènes éphémères et performances réunissent artistes locaux et internationaux. Jazz, rap, électro et DJ set complètent la programmation, offrant au public joie, réflexion et partage.

Ce concert projection vous embarque pour un voyage envoûtant dans les magnifiques paysages et musiques des films de Hayao Miyazaki. Déjà présenté lors de l’édition 2024 du festival, avec beaucoup de succès, il est reprogrammé pour le plus grand plaisir des festivaliers qui n’ont pas pu y assister. Venez en famille ! Christophe Collette, violon Thierry Ravassard, piano Maël Gourdenne, animation, création vidéo Anne Germanique, création sonore Adrien Tsilogiannis, adaptation musicale PROGRAMME Joe Hisaichi : Le voyage de Chihiro, Princesse Mononoké, Ponyo sur la falaise… Jules Massenet : La méditation de Thaïs.

Cette exposition rassemble des créateurs venus d'horizons très différents : autodidactes, marginaux, singuliers, ou inscrits dans des circuits reconnus. Elle les réunit dans un même espace et invite à une rencontre inédite avec des oeuvres sensibles, libres et habitées. 150 œuvres provenant de collections publiques et privées, avec le concours de L'Hostellerie, Centre d'art singulier (Dijon), de la galerie Le Moineau Écarlate - Art brut (Paris), du FRAC Bourgogne Franche-Comté, ainsi que d'ateliers d'artistes, proches et lointains. En partenariat avec le festival Saperli'Poète de la communauté de communes Brionnais Sud Bourgogne

Le conte s'articule en dix-neuf moments titrés, comme autant de fragments : « Le saut du clown », « Sur mon vélo » … Il voyage dans de nombreux temps et lieux, Varennes-sous-Dun n'y est pas absent. Œuvre suspendue entre rêve et réalité, où une petite fille cherche à déjouer la tristesse de sa mère. L'Heure bleue » est un conte écrit par Martine en 1996 et joué en 1999 au festival du court métrage de Contis (40), sous la direction de Betty Berr. Il sera contée par Martine elle-même et par Claire Hennaut, dont la pratique s'ancre dans la lecture à voix haute de textes littéraires, née à La Clayette comme Martine. Cette lecture est précédée d’un documentaire réalisé par Claude Jacquot où Martine parle de son travail dans sa maison des Landes (2013, 19mn). Martine Straschitz née Villard en 1955 à La Clayette, partage sa vie entre les Landes non loin de l’océan, et La Clayette, une terre à laquelle elle reste profondément attachée. Autodidacte revendiquée, Martine travaille inlassablement depuis plus de quarante années. Son œuvre, très personnelle, se diversifie au fil des périodes de vie et se nourrit de la fréquentation des autres, danse, théâtre, musique, lectures, œuvres d'artistes. C’est un besoin pour elle. Elle se définit comme une bris-colleuse. A partir de ses réalisations existantes, elle ne cesse de démantibuler, reconstituer, détruire et recomposer. Son travail porte sur la mémoire, sur l’enfance... une façon de redistribuer les cartes du réel.

Chants libres, le festival national de chant choral porté par la Fondation Bettencourt Schueller, revient dans 6 régions de France pour une sixième édition. En Bourgogne-Franche-Comté, Les Métaboles inviteront des chœurs amateurs et professionnels, des ensembles instrumentaux et notamment la Garde Républicaine pour proposer un vaste programme de concerts, parcours chantés, ateliers et moments musicaux qui feront résonner la richesse du chant choral à Autun. Gratuit et ouvert à tous, Chants libres investit des édifices, des sites naturels, des théâtres, des écoles ou encore des hôpitaux, autour d’un répertoire de musiques du monde, jazz, chants sacrés, créations contemporaines, chansons traditionnelles et régionales, pour promouvoir le chant choral et offrir à tous un moment de joie, de partage et de solidarité. A la fois fondation familiale et reconnue d’utilité publique depuis sa création, la Fondation Bettencourt Schueller entend « donner des ailes aux talents », pour contribuer à la réussite et à l’influence de la France. Pour cela, elle soutient des projets dans trois domaines qui participent concrètement au bien commun : les sciences de la vie, les arts et la solidarité. A travers le festival Chants libres, la Fondation poursuit trois objectifs majeurs : promouvoir l'excellence artistique, développer la pratique chorale et démocratiser l'accès au chant choral.

Derrière son petit théâtre, l’artiste réussit la prouesse de vous raconter le monumental Ring de Wagner avec un humour irrésistible, quelques accessoires et des extraits musicaux. Il trouve aussi le temps de partager des souvenirs intimes et de vous émouvoir avec son cor anglais dans le prélude de Tristan et Isolde. À l’issue du spectacle, les festivaliers déjeunent dans le jardin du château. Le repas est proposé par le foodtruck du restaurant Héritage. Par conséquent, ce spectacle est disponible sur réservation uniquement (pas de billetterie sur place). François Salès texte, jeu, sampler, cor anglais. Claire Truche mise en scène. Anne Dumont décor. Programme : Texte de François Salès. Richard Wagner : Prélude de Tristan et Isolde, extraits enregistrés du cycle d’opéras L’Anneau du Nibelung dirige´s par Georg Solti. Foodtruck du restaurant Héritage. 100 participants maximum. Sur réservation uniquement (pas de billetterie sur place).

Le festival Chamboultou est de retour à Blanzy pour sa 6e édition les 26, 27 et 28 juin 2026 ! Au programme : deux jours de musique à ne pas manquer (sur billetterie) et un dimanche en famille, gratuit, avec ateliers et concerts. Vendredi 26 juin : Maxxo - Danakil - AfterShow Samedi 27 juin - Insipide Vødka - Picon Mon Amour - Les Fatals Picards - AfterShow Dimanche 28 juin - Entrée libre et gratuite pour tous : Loup Feat Serpiko - La Fanfarrosoir. Et des animations tout l'après-midi dans le square.

Originaire d'Auvergne, Marion VEZZOSI est Trompette Super Soliste de l’Orchestre Philharmonique de Nice. Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, elle est régulièrement invitée par les plus grands orchestres nationaux. Pour ce concert, elle sera accompagnée par Thibaud EPP au piano pour vous proposer un récital dédié à la musique française (Claude DEBUSSY, Maurice RAVEL, Henri TOMASI). Cet événement est organisé dans le cadre du festival Bourbon Cuivré de l'association Lez' Arts en Bourbonnie

"Moments Musicaux"| 25ème édition |Du vendredi 21 au dimanche 23 août Créé en 2oo2, le festival est un rendez-vous de fin d’été 1oo% classique dans le magnifique écrin qu’offre le Théâtre des Copiaus. Tout en conservant l’essence du festival, la programmation s’ouvre depuis neuf ans à des formations plus accessibles telles que le jazz, le tango, les musiques traditionnelles, les percussions... En 2o26, il est temps de fêter les 25 ans du festival avec des musiciens qui en ont marqués l’histoire ! C’est un réel plaisir de les accueillir à nouveau sur notre festival et nous sommes certains que vous le partagerez tout autant ! Festival soutenu par le Département de Saône-et-Loire ; le Crédit Mutuel, la Banque Populaire ; le domaine Jean-Claude Ramonet ; la Maison Prosper Maufoux-Château de Saint-Aubin, la Famille Piffaut Vins et Domaines, Veuve Ambal Vendredi 21 août, 2o h 3o : Cédric Tiberghien | récital de piano | Déjà présent pour les 15 ans du festival, Cédric Tiberghien ouvrira cette 25ème édition avec son nouveau programme : • Maurice Ravel, pièces de l’œuvre "Le tombeau de Couperin" • François Couperin, "21ème ordre" du 4ème livre de pièces de clavecin • Claude Debussy, "Images - 1er livre" et d’autres compositions • Jean-Philippe Rameau, extrait de "Nouvelles suites de pièces de clavecin" Samedi 22 août, 2o 3o : Trio Atanassov | piano, violon, violoncelle | Avec son concert spectacle familial "Dvorák, un enfant de Bohême", le trio nous raconte l’histoire vraie d’un petit gars parti de rien, qui, grâce à son génie et à son travail acharné, conquiert l’Amérique et devient un compositeur de premier plan. Sur des textes et dialogues rédigés par leur soin, les artistes du Trio Atanassov passent tout à tour du rôle de musicien à celui de comédien pour incarner et faire revivre le compositeur. Dimanche 23 août, 17 h : Fred Nardin Trio | Fred Nardin, piano - Viktor Nyberg, contrebasse - Romain Sarron, batterie | "Trio [+]", le dernier opus du trio, est un projet qui rayonne d’élégance et d’inventivité, oscillant entre jazz et pop, entre l’héritage de Thelonious Monk ou Wayne Shorter, des compositions personnelles et des clins d’œil à la French touch. Une clôture de festival savoureuse en compagnie de talentueux artistes !

En osant l'impensable, une messe pas catholique ! Une célébration iconoclaste et divertissante qui déchaîne les fous rires et les passions ! Avec un punch d'enfer et un sens de l'improvisation hors norme, Merri incarne un prêtre méphistophélique avec la folie des Monthy Python... Et il déroule une messe comme jamais vue. Avec plus d'un million de fidèles à travers le monde, voici le spectacle culte et hilarant qui a fait un triomphe au Québec, au festival Juste Pour Rire et dernièrement au Zénith de Toulouse !

Échos Symphoniques pour Quatre Guitares. Programme : G. Rossini : Ouverture du Barbier de Séville E. Grieg : Peer Gynt Suite n°1 M. Ravel : Pavane pour une Infante Défunte F. Schubert : Roi des Aulnes C. St-Saëns : Danse macabre et Bacchanale Réuni autour de Guillaume Geny, Cécile Lê Duy, Agnès Condamin et Nicolas Campos, le Quatuor Tastiera, composé de trois guitares et d'une guitare à l'octave inférieure, explore avec finesse et originalité des répertoires inattendus. L'ensemble transpose pour sa formation des œuvres issues des univers orchestraux, pianistiques ou de la musique de chambre, offrant ainsi une nouvelle palette de couleurs sonores. Diplômés de conservatoires internationaux, ces musiciens proposent un programme riche et contrasté : du Roi des Aulnes de Schubert à la Pavane pour une infante défunte de Ravel, en passant par des œuvres de Rossini, Grieg ou St Saëns. Sur scène, les quatre interprètes conjuguent virtuosité, écoute et complicité. Leur engagement commun donne naissance à une expérience musicale aussi captivante pour les amateurs de guitare que pour les mélomanes curieux, invités à redécouvrir des chefs-d'œuvre sous un jour nouveau.

Un festival ouvert à tous, familial et convivial, privilégiant des espaces intimes, qui défend les arts du cirque et de la parole et qui reste soucieux des échos du monde. Un festival qui fait la part belle à la création du territoire en invitant des artistes professionnels de la région. LES ATELIERS : À LA DECOUVERTE DES OISEAUX (Traces et indices des oiseaux) ; LES ATELIERS DE LA CHOSE (Expression artistique sans cage ni mode d’emploi). MAQUILLAGE (aux couleurs et motifs des oiseaux) ; DRÔLES DE PIAFS (Façonner son oiseau, réel ou imaginaire) ; FABRICATION DE MANGEOIRE (Pour préparer la cantine d’hiver des oiseaux). LES SPECTACLES : CONCERT AVIS DE PASSAGE QUARTET (Swing Manouche chanté !) ; CONTES (D. Descombin, le conte devient résistance et terrain de jeu pour l’imaginaire) ; MISTI’GRIM le spectacle des enfants* (Une aventure joyeuse et pétillante partagée) ; LES SILENCIEUX (Les Chevaux Celestes : Humains et chevaux explorent le silence et le langage non verbal comme espaces de relation). Participation libre solidaire avec les artistes ; tout public, familial

Retrouvez nos actualités sur l'évènement en avant-première sur nos réseaux sociaux ! Fayencez-vous 2026 - La céramique passe à table ! 3ème édition - Un festival qui met les petits plats dans les grands. Pour sa 3ème édition, Fayencez-Vous ! Vous invite à un festin où l'art de la table se marie à celui de la terre. Du 4 au 7 juin 2026, Le Grand Charolais déploie un menu gourmand sur quatre jours, célébrant la richesse des faïences, grès et poteries locales. Le thème de cette édition 2026 ? " La Céramique passe à table ! ", un thème savoureux autour des céramiques et de la nourriture : contenus et contenants. Pots à moutarde, services à café ou à asperges, chaque pièce raconte une histoire, une recette, une tradition. Les artisans, industriels et musées du territoire vous ouvrent leurs portes pour révéler les secrets de fabrication de ces objets du quotidien, transformés en œuvres d'art. Au programme : des visites d'usines à la découverte des savoir-faire, une brocante où dénicher des trésors, une conférence inédite pour nourrir l'esprit, des balades insolites et, en point d'orgue, le partage autour d'une passion commune pour les arts céramiques.

Sous la forme d’une conférence-concert, Cyrille Bourgogne nous présente une définition du folksong nord-américain. Par le prisme de l’année 1965 et du soi-disant "scandale" Bob Dylan au festival de Newport, il retrace son histoire à l’aide d’extraits musicaux, de citations, d'anecdotes et de morceaux live. Réservation conseillée. Places limitées

INFORMATIONS 2026 A VENIR... Aux arbres, citoyens ! Ça sonne comme un slogan. Bien sûr, la défense de la forêt résonne dans un territoire rural comme le nôtre. Qui n’a pas réagi devant une forêt abattue par une coupe rase ? Alors, oui, parmi les 30 films et documentaires que l’équipe programmation vous propose cette année, il y a des films sur la forêt et sa défense, sur l’amour de la nature et sur la prise de conscience écologique mais pas seulement. Car se rapprocher de la nature, c’est aussi redécouvrir la vie et l’amour, s’interroger sur le sens de ce que l’on fait et sur le rôle des citoyens, sur la fraternité ou les risques de son absence. Le nombre de documentaires présentés cette année témoigne de l’importance de ces questions ici, ailleurs et maintenant. Nous vous proposons aussi quatre films jeunesse et quelques comédies, pour que chacun et chacune puisse faire son choix dans le programme. Comme chaque année, nous recevrons plusieurs réalisateurs et réalisatrices qui nous parleront de leur travail, comme Isabelle Halvoët, réalisatrice du documentaire de la soirée d’ouverture, Anne Faisandier, Pierre Carles ou encore Valérie Gaudissart et Lucie Moraillon avec qui nous échangerons sur le film qu’elles sont en train de préparer. La buvette et son équipe de bénévoles, les expositions dans et autour de l’église et les nombreuses activités autour du festival seront autant de points de rencontres pour se retrouver. Le concours de courts métrages amateurs sera l’occasion de découvrir le talent de plusieurs passionnés de cinéma. L’atelier de réalisation (avant le festival) et l’atelier radio (pendant celui-ci) permettront d’explorer et de s’approprier les techniques de l’image et du son. Nous vous attendons tous et toutes du 30 juillet au 3 août dans les salles ou sous les étoiles à Donzy-le-National et à La Vineuse pour célébrer ensemble notre amour de la nature et du cinéma ! Aux arbres, citoyens ! L’équipe de Ciné Pause ATTENTION : cette année, pas de réservation en ligne. Pensez à venir à l'avance pour être certains d'avoir une place.

Le stade de Bram accueille depuis 2012, le festival des Nuits Bressanes. Se produiront sur scène en 2026, Christophe Maé, Marine, Monkey Five le 03/07/2026, Vanille, Soprano et DJ Carlton le 04/07/2026. Les autres artistes seront annoncés rapidement. Plus d'informations sur notre site web. Restez connectés!

Découvrez le programme que nous vous avons concocté pour cette 23e édition ! Théâtre, Humour, Acrobaties, Danse, Mime, Marionnettes, Chansons, spectacle de rue … les spectacles jeune public, les spectacles et concerts en soirée à Lournand, en passant par les représentations à Cluny… Bref 5 jours pour fêter les spectacles vivants !

Dans une ambiance conviviale, rencontrez les acteurs de la transition écologique, les producteurs du territoire... Tout au long de la journée, via des ateliers, des jeux, des échanges, une projection du film "les têtes givrées", vivez la transition écologique autrement !

LE RELAIS DES ARTS A LE PLAISIR DE VOUS ACCUEILLIR À SA QUATRIÈME ÉDITION DE SON FESTIVAL DE THÉÂTRE Pour la quatrième édition des Journées Timbrées, le Relais des Arts sera le théâtre de trois jours de plaisir culturel. Au programme cette année cinq spectacles aux thématiques très variées : Un spectacle d'humour, un classique revisité d'une pièce de Musset, un seul en scène d'après Maupassant, un spectacle dans la maison et un spectacle jeune public... De quoi ravir tous les spectateurs, quel que soit leur âge et leurs goûts. Entre les spectacles vous pourrez acheter de quoi boire et manger, le tout fait par des producteurs locaux, et profiter des espaces extérieurs et intérieurs aménagés pour que toutes et tous se sentent comme chez eux.N’hésitez pas à venir découvrir ce parcours théâtral que l’équipe du Relais a imaginé pour vous ! TARIF RESPONSABLE 15€, 20€ ou 30€… Dans un idéal de démocratisation culturelle, nous pratiquons un tarif à prix libre à partir de 15€. C’est vous qui choisissez selon vos moyens ! TARIF ENFANT Moins de 12 ans : 8€ Pour sa quatrième édition, le Relais des Arts vous a ouvert encore plus grand ses portes pour vivre ensemble trois journées pleines de partage, de rencontres et de découvertes. La fête s’est mêlée à la culture dans une ambiance conviviale, où chacun aura trouvé sa place, petit ou grand. Pour les enfants, des jeux et animations ont été prévus chaque jour, pour que toute la famille puisse profiter pleinement de cette parenthèse.

Le BAM Festival se déroulera les 24, 25 et 26 septembre 2026 à l'Embarcadère, à Montceau-les-Mines. 3 soirées, 3 styles Jeudi 24 septembre – 20h Salle de spectacle de l’Embarcadère François Feldman, Nicoletta Préparez-vous à vivre une soirée exceptionnelle avec deux voix légendaires de la chanson française : François Feldman et Nicoletta réunis sur un même plateau ! D’un côté, l’énergie pop et les tubes incontournables de François Feldman, qui ont fait vibrer toute une génération. De l’autre, la puissance soul et l’émotion brute de Nicoletta, interprète de titres mythiques qui touchent le cœur dès la première note. Leurs univers se complètent, leurs chansons traversent le temps… et ensemble, ils offrent un spectacle rare, vibrant, rempli d’histoires, d’authenticité et de grands moments de musique. Un rendez-vous unique où les hits s’enchaînent, les souvenirs renaissent et la magie opère du début à la fin ! Vendredi 25 septembre – 20h Salle Bourdelle de l’Embarcadère Bleu soleil, Joeystarr Sound System, FFF Un plateau tout simplement explosif : Bleu Soleil, FFF et Joeystarr Sound System réunis pour une soirée qui s’annonce absolument top ! Bleu Soleil apporte sa fraîcheur et ses mélodies lumineuses, FFF déchaîne son funk-rock incendiaire, et Joeystarr Sound System fait monter la fièvre avec un set survolté. Trois univers, trois énergies, une seule promesse : un moment intense, vibrant et inoubliable. Une soirée à ne manquer sous aucun prétexte ! Samedi 26 septembre – 20h Salle Bourdelle de l’Embarcadère Marwa Loud, Doria Préparez-vous pour un co-plateau explosif avec Marwa Loud et Doria ! Marwa Loud, star incontestée du rap et de la pop urbaine, enflamme la scène avec ses hits irrésistibles, son flow énergique et son charisme débordant. Doria, avec sa voix intense et ses chansons modernes et profondes, apporte une touche émotionnelle et vibrante qui captive instantanément le public. Une soirée taillée pour la jeunesse : danser, chanter, vibrer et partager des moments intenses avec deux artistes qui donnent tout sur scène ! + Samedi 26 septembre de 10h à 13h place de l’Église : la Foire aux grattons Cet évènement musical s’adresse à tous les publics, avec des concerts prévus dans deux espaces différents : la grande salle de spectacle en configuration assise, ainsi que la salle Bourdelle, aménagée en configuration debout pour une expérience plus immersive. Trois soirées exceptionnelles et notre incontournable Foire aux grattons qui permettent de vivre la musique sous toutes ses formes et de satisfaire les goûts les plus variés. Tout autour de L’Embarcadère, un village festif prend place, offrant une diversité de stands : food-trucks, buvettes et autres espaces de convivialité sont présents pour agrémenter l’expérience.

Ce festival international de musique de chambre vous invite à vivre, pendant cinq jours, la magie de la musique classique dans le cadre idyllique du Morvan, où culture et nature se rencontrent harmonieusement. Cinq concerts vous attendent dans différentes communes de Bourgogne.

Pour le festival Partir en livre, venez écouter des histoires ou jouer à quelques parties, pour passer de bons moments entre petits et grands. Une animation avec Marine et la ludothèque. Sans inscription et gratuit, tout public.

Du 2 au 30 juin, le Département de Saône-et-Loire organise la 5e édition de Scènes en campagne. L’occasion de profiter de spectacles de qualité, dans des lieux insolites… à deux pas de chez vous ! Pendant tout le mois de juin, profitez de spectacles de qualité dans des lieux insolites et patrimoniaux. Cirque, spectacles de rue, musique, chant, théâtre, danse contemporaine et hip-hop rythmeront neuf soirées estivales, à proximité de sites patrimoniaux remarquables à (re)découvrir. Retrouvez le teaser en vidéo dans la galerie. Programme À 18h30, visite découverte par l'association les Amis de Saint-Sernin-du-Bois À 19h30, "Bugging" par la Compagnie Tocade - danse contemporaine À 20h30, "Les Amazones" par l'École du spectateur, comédie musicale | Gratuit | Plein air | Tout public | Culture | Patrimoine | Spectacle vivant | Festival | Scènes en campagne

Les nuits du Mont Rome festival de musique sur un théâtre en plein air, 26e édition, musique classique et du monde, partage, convivialité, famille, amis, soirée complète avec restauration et dégustation de vins, sur des chapiteaux au dessus du théâtre sous la lune et les étoiles.

Nouveau rendez-vous musical en Saône-et-Loire, le Festival du Clos des Tourelles s’installe les 12 & 13 juin 2026 à Sennecey-le-Grand, dans le parc d’un domaine historique situé entre Chalon-sur-Saône et Mâcon. Pensé comme une expérience exigeante et accessible, l’événement propose deux soirées aux identités marquées : Rock/Pop le vendredi avec Matmatah & The Fuzzy Brass Four et Lilly Wood & The Prick, accompagnés de The Atomic Cats et Emerald Moon ; Electro le samedi avec The Avener et Petit Biscuit, complétés par Funny Funky et une surprise. Côté pratique : accès voiture facilité (axe Tournus–Mâcon–Beaune), parkings festivaliers sur place, buvette et restauration, accueil PMR, contrôles possibles à l’entrée. Billetterie : 45 € la soirée / Pass 2 jours 90 €. À noter : le public profite du parc devant le château ; l’accès intérieur est réservé aux mécènes, avec un bar VIP et un accueil dédiés.

Le festival Verjux Saône System fête ses 20 ans le 13 juin 2026. Au programme la venue exceptionnelle de Clinton Fearon, chanteur de Reggae légendaire ,accompagné de ses musiciens, Pour ouvrir le festival le groupe de Ska-Rock SteadY : Tone Tone Club Egalement au programme le groupe de Reggae I Wok , mais aussi les survitaminés Brother Vibes and Selctrine Bingi . Pour les amateurs de grosses basses, le Sound System Natural Hifi . Entrée prix libre